Amitiés dans l'histoire : Achille et Patrocle // Antoine et Cléopâtre

Amitiés dans l'histoire : Achille et Patrocle // Antoine et Cléopâtre

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Les amitiés dans l'histoire, en particulier dans la mythologie et le monde antique, ont résisté à l'épreuve du temps. Achille et Patrocle sont connus de la mythologie grecque, et principalement de Homère Iliade, étaient amis en tant que garçons, et leur relation étroite (qui peut être qu'ils étaient amants), n'a continué de croître que jusqu'à leur mort prématurée pendant la guerre de Troie. L'ambiguïté de l'écriture d'Homère a laissé tous ceux qui connaissent l'histoire se demander s'ils étaient vraiment amants ou non, mais ce qui est certain, c'est qu'ils ne pourraient pas vivre l'un sans l'autre.

La relation entre le général romain Marc-Antoine et Cléopâtre IV d'Égypte est entrée dans l'histoire comme l'une des histoires d'amour les plus connues de tous les temps, avec une fin parallèle à celle de Roméo et Juliette. Ce qui n'est pas aussi largement discuté, c'est leur amitié étroite et leurs manières sauvages, en ville, se saoulant et causant des méfaits.

Les histoires d'amour et d'amitié dans le monde antique ont survécu sous de nombreuses formes et dans de nombreuses régions, et aujourd'hui, nous examinerons ces deux amitiés célèbres et les histoires qui ont prévalu pendant des milliers d'années.


Les trois déesses de la guerre de Troie

Lorsqu'on lui a demandé de le rencontrer à Tarse, Cléopâtre est arrivée en se parant de l'apparence d'Aphrodite pour gagner l'affection d'Antoine. Cléopâtre continuerait à souligner son pouvoir et son lien divin en se comparant à Aphrodite et Isis, la mère et l'épouse modèles. Cette belle puissance ainsi que la beauté et le charme de Cléopâtre ont gagné l'affection d'Antoine, conduisant à une relation romantique et politique entre les deux. Après des années de conflit entre Octavian et Antoine qui ont abouti au fait qu'Antoine a quitté la sœur d'Octave en mariage, Octavian a convaincu le sénat romain de déclarer la guerre à Antoine. La bataille d'Actium a scellé le destin des amoureux, alors que les forces d'Antoine ont été vaincues.&hellip


Le Chant d'Achille de Madeline Miller

J'ai écrit cette critique en novembre 2013, après quoi elle a été placée dans mon dossier de brouillons en prévision d'être modifiée avant d'appuyer sur le bouton « . Quatorze mois plus tard et je pense qu'il est juste de dire que le temps du montage est révolu depuis longtemps. Si je devais le faire, il faudrait que je relise le livre, ce que je n'ai pas le temps de faire. Comme la critique est parfaitement lisible (et, je l'espère, compréhensible), j'ai pensé la publier “en l'état”.

Le Chant d'Achille de Madeline Miller

Critiques de livres sur Le deuxième Achille sont rares mais je pouvais difficilement ignorer celui-ci.

Nous connaissons tous l'histoire de la façon dont Achille a été plongé dans le Styx par sa mère afin qu'il soit invulnérable, sauf au talon comment il a combattu dans la guerre de Troie, pour être déshonoré par Agamemnon comment il est mort après avoir été abattu par Paris dans l'un endroit où il était vulnérable.

De même, nous connaissons tous son amitié avec Patrocle. Les Iliade n'en dit pas autant, mais les anciens Grecs croyaient généralement qu'ils étaient amants. Miller partage également ce point de vue, et son livre est donc le récit de Patrocle sur la façon dont ils se sont rencontrés et sont tombés amoureux.

Ah oui, et mort nous y reviendrons.

Madeline Miller est une bonne conteuse. Elle sait bien tourner une phrase et est à l'aise avec ses personnages. Elle porte son apprentissage à la légère (selon la biographie de l'auteur dans le livre, elle a deux diplômes en latin et en grec ancien et enseigne les deux matières) et m'a donné envie de lire L'Iliade de nouveau. Je comprends qu'elle écrit un livre basé sur L'Odyssée sur la force de Le Chant d'Achille Je vais certainement garder un œil dessus.

Si vous avez le sentiment qu'un ‘mais’ arrive, je vous félicite prescience, car la voici.

Le Chant d'Achille avait pour moi un certain nombre de défauts qui m'ont empêché de le considérer comme un effort de première classe.

Plus profondément, je n'ai pas eu l'impression que cela expliquait pourquoi Achille était attiré par Patrocle. Une minute Patrocle est assis seul à table, la suivante Achille l'a remarqué, la troisième, ils sont des amis intimes pour le reste de leur vie et au-delà.

J'ai senti que le livre souffrait d'un certain nombre de déconnexions.
je. Achille est dépeint comme un garçon totalement insouciant puis comme un homme obsédé par son honneur. Comment et quand ce changement a-t-il eu lieu ? On ne nous donne aucune indication (que je me souvienne, de toute façon) qui justifiait sa position intransigeante après qu'Agamemnon ait pris Briseis.
ii. Achille ne fait pas de grandes actions dans sa jeunesse. Sauf au moment des repas, semble-t-il, il vit à l'écart des autres. Pourtant, quand il est revenu à Phthia après une période de temps à Scyros, les hommes l'acclament jusqu'au ciel. Pourquoi? Pourquoi sont-ils si convaincus par lui ? Est-ce juste la réputation seule? Si c'est le cas, j'aimerais que ce ne soit pas le cas. J'aurais aimé que Miller leur ait donné une raison plus solide de l'encourager.
iii. Les apparitions de Thetis étaient très décousues. Je comprends que cela ait pu être délibéré pour souligner son éloignement du monde des mortels, mais cela a néanmoins râpé, surtout parce que son personnage est resté statique pendant toute l'histoire.

Il y avait trois éléments de l'intrigue à Le Chant d'Achille que je pensais être de grosses erreurs à inclure. Le premier était l'épisode de Scyros. Encore une fois, j'apprécie que cela fasse partie du mythe d'Achille (bien que cela ne signifie pas que Miller était obligé de l'utiliser), mais cela semblait très déplacé en ce qui concerne l'histoire. Sommes-nous vraiment censés croire qu'Achille n'aurait pas cherché à retourner auprès de Patrocle avant que celui-ci ne se rende auprès de lui ? Peut-être que Miller nous disait quelque chose sur son caractère ou sur son respect pour sa mère. Si seulement nous avions une meilleure idée de sa relation avec elle à l'avance.

De même, je n'ai pas été convaincu par Achille’ s'habiller en femme. Son apparence a-t-elle été modifiée par magie ? C'est ce que j'ai pensé au début, mais ensuite cela n'a pas semblé être le cas. Certes, Achille n'est pas grand comme Ajax ou Sarpedon, mais personne n'a vraiment remarqué qui il était ? Je suis sûr que je ne comprends pas ce qui a rendu sa tromperie convaincante, mais je ne sais pas ce que c'est. La manière dont il a été démasqué était précipitée et semblait ridicule.

Le deuxième élément de l'intrigue que j'ai pensé être une erreur d'inclure était Néoptolème. La lignée des enfants-tyrans a, ces dernières années, été dominée par Joffrey en Game of Thrones et il est un gamin unidimensionnel, irritant et assoiffé de sang de plus que la fiction n'en a vraiment besoin. Néoptolème en est maintenant un autre. Il n'a rien ajouté à l'histoire pour moi. Au contraire, il l'a emporté avec son arrogance inutile et ses actes de cruauté. Comment il n'a pas été empoisonné par les autres capitaines, je ne le saurai jamais. La seule justification à laquelle je peux penser pour son inclusion est qu'il était Thetis’ Revenger. Si tel était le cas, cependant, il n'a pas choisi ses cibles de manière très compétente.

Le dernier élément était la narration de Patrocle après sa mort. Je préférerais de loin qu'un deuxième narrateur prenne le relais à ce stade. L'implication continue de Patrocle a diminué la valeur de sa mort et, par conséquent, le mérite du deuil d'Achille.

Je voudrais terminer comme j'ai commencé – avec quelques points positifs.

Même si Patrocle était apparu comme une personne plutôt fade, je l'aimais toujours. Au moins, il a essayé et aimé. En ce qui concerne ce dernier, j'ai pensé que son amour pour Achille, et en fait leur relation en général, était très gentiment traité. Je ne peux pas dire à quel point j'ai aimé l'Odysseus de Miller, intelligent, spirituel, intelligent, mais jamais arrogant ou vaniteux. j'espère beaucoup qu'elle Odyssée livre est centré sur lui. De même, Ulysse ‘double acte’ avec Diomède était formidable à lire.

Enfin, j'ai beaucoup aimé la fusion du mythe et de la réalité du livre. Certes, il y avait une manière dont cela ne fonctionnait pas (l'Achille démythifié fonctionnait bien en tant qu'homme mais moins bien en tant que guerrier) mais j'ai beaucoup apprécié l'apparence de Chiron, ainsi que les références à des héros tels que Héraclès. , et les premières apparitions de Thétis et d'Apollon, ainsi que l'apparition plus oblique de Zeus.

En conclusion, je pense que Madeline Miller nous a apporté quelque chose qui ajoute à notre compréhension créative d'Achille. Malgré tous ses défauts, c'était un bon premier roman, et même s'il n'aurait pas dû gagner le prix Orange, j'y ai vu suffisamment pour me faire penser que Miller va grandir et continuer à s'améliorer en tant qu'auteur. Mon exemplaire est venu signé par elle. J'aurais aimé que cela soit venu sans les éloges de Bettany Hughes et Donna Tartt sur la couverture car elles ont suscité des attentes irréalistes et injustes.


Danse avec le lion – une interview avec Jeanne Reames, première partie

Aujourd'hui, à l'occasion du 2375e anniversaire de la naissance d'Alexandre, je suis ravi d'accueillir Jeanne Reames à Le deuxième Achille pour la première d'une interview en deux parties pour discuter de sa première partie de son nouveau roman Danse avec le lion : devenir, dans laquelle elle raconte comment Alexandre est devenu le grand.

Tu peux trouver Danse avec le lion : devenir sur Amazon au Royaume-Uni ici et aux États-Unis ici ou dans toutes les bonnes librairies. Le site du livre de Jeanne est ici.

Célébrer Danse avec le lion : devenir en touchant les étagères, j'ai rencontré Jeanne de la manière la plus vingt et unième possible, par e-mail, pour discuter du roman et de ses personnages.

Quelle a été votre inspiration pour écrire Danse avec le lion?
Quand j'étais à l'école supérieure pour la première fois à Emory, ce type, "Alexandre le Grand", n'arrêtait pas d'apparaître dans mes cours d'histoire de l'Église primitive, mais je ne savais rien de lui. Décidant que je pourrais apprendre quelque chose, je me suis rendu à la bibliothèque et j'ai pris deux biographies sur l'étagère, un peu au hasard. Il se trouve qu'ils appartenaient à Peter Green Alexandre de Macédoine (l'édition originale de 1974 Thames-on-Hudson avec des images), et N.G.L. Hammond 1980 Alexandre le Grand : roi, commandant et homme d'État (sa bio plus mesurée). Je n'aurais pas pu choisir des visions plus divergentes d'Alexandre si j'avais essayé.

J'ai donc été fasciné par ce jeune homme qui a littéralement changé la face de son monde, puis est mort avant 33 ans, laissant derrière lui des analyses si variées, d'héroïquement positives à vicieusement négatives. Le romancier en moi a pris note, car nous aimons un personnage compliqué. J'ai continué à lire et je suis également tombé amoureux de la Macédoine elle-même.

Comment était-ce d'écrire sur Alexandre lui-même ? Est-il venu avec beaucoup de bagages – vous ont été donnés par d'autres auteurs et historiens – ou voyage-t-il légèrement, pour ainsi dire ?
Oh, il vient avec une cargaison de bagages, c'est pourquoi j'ai choisi d'utiliser son vrai nom (grec) – Alexandros – pour en couper une partie. De plus, je voulais lui écrire d'un macédonien perspective, du mieux que je pouvais. Il est trop souvent vu à travers une lentille grecque (et plus tard romaine).

Une grande partie de cela doit à nos sources survivantes, dont aucune n'a été écrite de son vivant Diodore (sans doute la plus ancienne que nous ayons encore) ne date du premier siècle avant notre ère. Ce serait comme essayer d'écrire sur John F. Kennedy avec rien de plus récent que le bios 200 ans dans le futur. Dieu sait ce qu'ils comprendraient réellement des années 1960.

Heureusement, l'archéologie moderne produit de nouvelles connaissances étonnantes, en particulier sur le début de l'âge du fer, la Macédoine archaïque et classique, réécrivant notre compréhension du royaume macédonien d'Argead. Peu importe le cimetière royal d'Aigai, ce qui sort d'Aiani (ancienne Elimeia), d'Archontiko (Pella) et de Methone est magnifique. Mais malheureusement, la plupart de ces rapports sont en grec moderne. J'ai essayé d'inclure au moins des références à nos nouvelles découvertes dans le roman, bien que la majeure partie du texte ait été écrite bien avant 2000. Encore une fois, tout cela contribue à mon objectif de montrer un non-athénocentrique, macédonien Alexandre.

Mieza, où Aristote a enseigné Alexander, Hephaestion et al

Alexandre vous a-t-il surpris par ses actions au cours de l'écriture de ce livre ou avez-vous eu l'impression de toujours l'avoir sous contrôle ?
Si vos personnages sont réels, ils ont toujours leur propre vie. Les non-écrivains peuvent être déconcertés lorsque les romanciers parlent de personnages comme s'ils étaient de vraies personnes avec lesquelles l'auteur a des conversations régulières. Mais si l'auteur ne peut pas faites ça, ses personnages ne sont pas en 3D.

Cela dit, Alexander était un peu plus difficile à écrire que Hephaistion. Hephaistion a commencé à exister lorsque j'ai (re)lu la biographie de Peter Green et que j'ai frappé la ligne qui le décrit comme « Grand, beau, gâté, méchant, autoritaire et fondamentalement stupide » (p. 465, U. Cal ed., 1991 réimpression). Et dans ma tête, ce petit Hephaistion s'est assis et a dit: "Non, je n'étais pas du tout comme ça." Cela m'a donné à la fois un personnage et une thèse, alors j'en remercie Peter.*

Je suis sûr qu'une partie de ma réaction a été une gélification de ce que j'avais lu, m'amenant à une opinion différente sur Hephaistion. Pourtant, à partir de ce moment, le personnage du livre d'Hephaistion a été fermement formé et n'a pas beaucoup changé. Aussi, je voudrais noter que je vois une distinction entre mon personnage et la personne historique. Si le premier est certainement basé sur mes recherches sur le second, je ne suis pas confus quant à l'emplacement des lignes.

Le personnage qui a transformé le plus pendant l'écriture était Myrtalē-Olympias. Quand j'ai commencé, j'avais une vision assez traditionnelle et négative. Ensuite, j'ai lu le travail de Beth Carney, qui a fondamentalement modifié la façon dont je la comprenais et ses motivations, créant (je l'espère) un personnage plus nuancé.

L'historique Hephaestion n'a pas vécu pour écrire ses mémoires et n'apparaît qu'épisodiquement dans les travaux des historiens d'Alexandre. Cela fait de lui une personnalité plutôt insaisissable. Était-ce une bénédiction ou une malédiction pour vous d'écrire à son sujet ?
Je considère cela comme une bénédiction, car cela m'a laissé beaucoup de liberté. Pourtant, j'ai passé tellement de temps avec cet homme que j'ai l'impression d'avoir une idée de ce à quoi doit ressembler le personnage historique.

Avec Hephaistion, il faut éviter une lecture trop simpliste. Il peut être facile de le classer dans certaines catégories prédéfinies. Le premier est un Oui mec sans ambition véritable ni esprit propre, juste de la beauté et une loyauté inébranlable envers Alexandre. Un second est plus sinistre : un homme ambitieux aux capacités limitées, utilisant l'affection d'Alexandre pour lui pour gravir les échelons socio-politiques à la cour macédonienne, et ciblant ses ennemis en cours de route. Il peut (ou non) avoir ressenti une véritable affection pour Alexandre.

Pour moi, les preuves des sources anciennes ne soutiennent aucune de celles-ci. Premièrement, il était réellement capable (Sabine Müller et moi avons écrit des documents académiques à ce sujet). Deuxièmement, tous ses affrontements sont tardifs dans sa carrière, une fois qu'il a atteint un rang très élevé, et dans le cas au moins de Krateros, il a peut-être été le cible plutôt que la cible. Auparavant, il n'avait pas d'ennemis évidents (à part, peut-être, Olympias). Dans le roman, en fait, je l'ai rendu un peu plus irritable que je ne le pense. Si Curtius (qui n'était pas fan d'Alexandre) brosse un tableau plutôt positif d'Hephaistion, nous devrions peut-être y prêter attention.

Il semble avoir été profondément et sincèrement attaché à Alexandre, et Curtius a fait remarquer qu'il était assez diplomate pour éviter de pousser sa place. Pourtant, il se peut aussi qu'il ne se soucie pas de l'avancement personnel au même degré que ses camarades. Cela dit, il faut faire attention à ne pas lui faire passif les preuves suggèrent que s'il était insulté, il riposterait. Rappelez-vous, un Grec vertueux ne tendait pas l'autre joue, on s'attendait à ce qu'il aide ses amis et blesser ennemis, ne pas les ignorer, une différence importante d'ici là. En fait, faire preuve de clémence pourrait être un revers insulter, un Jules César utilisé plus tard avec un grand effet politique. Après tout, on ne pouvait faire preuve de clémence qu'envers ses inférieurs sociaux.

J'en suis venu à penser à Hephaistion comme à un « mâle gamma » dans la culture pop, il y a peu d'accord sur ce que sont ces hommes, mais à l'origine, le terme a été inventé pour définir ceux qui se désengagent de toute la dynamique alpha-bêta. Ils n'essaient pas de diriger (bien qu'ils puissent être capables de le faire), ni ne suivent volontairement, à moins qu'ils ne soient d'accord sur la direction. Bien qu'il puisse sembler que les mâles alpha et gamma devraient naturellement s'affronter, les mâles gamma peuvent également être le seul véritable ami qu'un alpha fort puisse avoir (et avoir confiance).

Je trouve trois aspects de la personnalité d'Hephaistion pour la plupart cohérents selon nos sources : il était honnête avec Alexander mais diplomate à propos de son statut en public, il semble avoir été d'accord avec les politiques d'Alexandre en général et les a soutenus, et enfin - et surtout - Alexander était pas le moins menacé par lui. Ajoutez à cela une amitié qui a probablement duré deux décennies et cela suggère qu'il était plus complexe que certains ne le permettraient.

En écrivant Hephaestion, vous êtes-vous déjà retrouvé en dialogue avec des interprétations précédentes de lui ? Par exemple, chez des auteurs comme Mary Renault et des cinéastes comme Oliver Stone ?
Très peu, en fait. Premièrement, ce roman a maintenant 30 ans après sa création et Hephaistion était l'un des premiers personnages solides que j'ai eu. J'ai écrit la première ligne en décembre 1988. Je n'avais même pas encore lu Renault, et tout cela était bien avant que Stone n'entre en scène. Sans parler de l'Hephaistion de Stone, c'est vraiment l'Hephaistion de Renault.

Ainsi, alors que certains de mes personnages doivent à l'influence des autres (disons, l'impact de Beth Carney sur ma vision d'Olympias), Hephaistion est uniquement le mien, à moins que vous ne comptiez Curtius et les autres sources originales.

*(Note importante: les érudits peuvent s'aimer beaucoup tout en étant toujours en désaccord sur les évaluations des preuves, et Peter m'a confié l'un des meilleurs travaux de montage que j'aie jamais eu pour « Le deuil d'Alexandre le Grand » [Remarque d'Ed’s: Que tu peux lire here] qui, je pense aussi, est probablement le meilleur article que j'ai publié à ce jour. Sachez donc que nos désaccords savants ne reflètent en aucun cas nos opinions personnelles sur nos collègues. De plus, nous pouvons être en désaccord avec véhémence sur un point, mais être d'accord substantiellement sur d'autres.)

Revenez demain pour la deuxième partie de l'interview dans laquelle, entre autres choses, nous discutons de la mère d'Alexandre, Olympias et de sa sœur, Cléopâtre et moi recevons des conseils sur la façon d'écrire de la fiction (historique).

Pour plus d'informations sur Danse avec le lion, visitez le site Web de Jeanne Reames ici.

À venir en octobre…

Toutes les images utilisées dans cet article de blog appartiennent à Jeanne Reames et sont utilisées avec son autorisation


Troïlus et Cressida

Troïlus et Cressida est une pièce frustrante, une atteinte profondément satirique des idéaux homériques ainsi qu'une attaque foudroyante et rongée par la maladie contre la poignante poésie romantique de Chaucer. Il contient l'attaque la plus fulgurante de Shakespeare contre l'héroïsme macho. Il contient de merveilleuses scènes de flirt et des scènes déchirantes de trahison. Mais dans l'ensemble, c'est si profondément désagréable et si plein de débats interminables et peu concluants qu'il ne crie pas exactement (à moi) « Regardez-moi ! Regarde moi!"

L'une des choses qui le rend si frustrant est Cressida. Elle est coquette depuis le début, se livrant à des plaisanteries suggestives même avec son oncle. Mais quelle est son expérience sexuelle ? Shakespeare ne le dit pas. Troilus semble croire qu'elle est une douce jeune vierge, et Pandarus semble se contenter de le laisser penser. D'autres comme Ulysse ont des opinions différentes, mais Ulysse est un tel bâtard que je ne le prendrais pas nécessairement pour la voix de la raison (même s'il passe des dizaines de lignes à revendiquer ce titre pour lui-même). Confrontée enfin à Troïlus le soir de l'acte, elle rougit d'une excitation innocente. Mais elle est tout aussi susceptible d'admettre qu'elle traîne les choses exprès pour donner un avantage plus aigu au désir de Troilus.

Alors qu'est-ce qu'elle mijote ? Je n'ai aucune idée. En lisant la pièce et en écrivant ces notes, j'ai changé d'avis une douzaine de fois puis j'ai abandonné. Ce que je fais maintenant, c'est m'excuser à l'avance d'être confus et indécis dans ce qui suit.

La source de Shakespeare était évidemment le poème de Chaucer, mais il s'est efforcé d'inclure davantage l'histoire de cadrage de L'Iliade que Chaucer. Pour Shakespeare, Troïlus et Cressida ne sont qu'une corde à son arc : il a également intégré l'histoire d'Achille, Patrocle et Hector. C'est une question - à laquelle je n'ai pas l'expertise pour répondre - à quel point il connaissait l'histoire de L'Iliade. La traduction par Chapman des sept premiers livres était imprimée et sa publication a peut-être même inspiré Shakespeare à reprendre l'histoire. Cela lui aurait donné des détails sur les personnalités et les factions des deux côtés et quelque chose sur le duel entre Hector et Ajax (qui se produit dans le livre 7). Mais où a-t-il pris le reste ? Il devait y avoir des résumés ou des guides de bluffeurs, ou des amis qui avaient plus que le "moins grec" dont il était censé être le maître et qui pourraient le remplir peut-être même Chapman lui-même. (Il n'y a aucune preuve que je sache qu'ils se connaissaient, mais ils étaient les deux dramaturges, après tout….)

Et en tout cas, partout où il a eu sa compréhension des événements de l'histoire…. où a-t-il pris son attitude envers la guerre ? Les guerriers d'Homère sont imparfaits et parfois vils, mais ils ne ressemblent en rien aux habitants du monde visqueux, corrompu et en proie à la vérole que Shakespeare crée pour cette pièce. Il est difficile d'imaginer une toile de fond plus peu attrayante pour une action héroïque - ou des actions plus peu attrayantes entreprises sous la bannière de "l'héroïsme".

Un bref coup d'œil à certaines des actions militaires contemporaines de la pièce peut être utile. Elizabeth était parcimonieux avec la vie de ses soldats ainsi que l'or dans son trésor, mais il y avait certains campagnes dignes de mention. Beaucoup impliquaient l'Espagne, l'ennemi catholique acharné de l'Angleterre. Beaucoup de cette l'action a eu lieu en mer, notamment l'attaque de l'Armada espagnole en 1588, et les attaques de pirates de Francis Drake et d'autres sur le commerce de l'Espagne avec le Nouveau Monde.

Mais il y avait aussi des campagnes terrestres. En 1586, le comte de Leicester, Robert Dudley, mena une armée sur le continent pour aider les Hollandais à leur rébellion contre l'Espagne. C'est en effet au cours de cette campagne que le poète Philip Sidney a été tué. Bien que Dudley ne se soit pas distingué aux Pays-Bas, les soldats anglais ont continué à se battre sur le continent jusque dans les années 1590.

Et bien sûr, il y a toujours eu l'Irlande : des dizaines de milliers de soldats anglais y ont combattu dans une lutte aussi longue que la guerre de Troie elle-même. Le comte d'Essex est passé en 1599, salué par Shakespeare en Henri V il s'est déshonoré, est retourné en Angleterre contre les ordres d'Elizabeth, a été discipliné et s'est persuadé, ainsi que ses partisans, de prendre les armes contre la reine en 1601 - juste à l'époque où Shakespeare écrivait T&C. Cela n'a pas bien fonctionné pour lui, et il a été reconnu coupable de trahison et décapité.

L'Essex Rebellion mérite un article à part entière, et j'essaierai de rassembler quelque chose à ce sujet plus tard. La compagnie d'acteurs de Shakespeare était impliquée de manière périphérique, mais les détails sont trop longs pour le moment. Le point ici est que même si Shakespeare lui-même n'a jamais été un soldat (désolé, Duff Cooper), des guerres étaient en cours pendant qu'il travaillait à Londres, et les effets de la guerre - des vies détruites, des familles chassées, des esprits brisés, des corps déchirés et mutilés par les blessures et les maladies - étaient tout autour de lui. Si Henri V est ambigu dans son attitude envers la guerre - un autre sujet pour un futur poste - Troïlus et Cressida est absolument dégoulinant de mépris pour l'entreprise. Combinez son expérience avec les morts-vivants de Londres avec sa connaissance des ragoûts de Londres, et vous obtenez Pandarus, Thersite et ce brutal cynique Ulysse.

C'est peut-être même plus précis que ça. Comme indiqué, lorsque Essex a navigué pour l'Irlande, Shakespeare l'a salué comme un héros sur le point d'être conquérant.

Cela n'a pas vraiment fonctionné de cette façon, n'est-ce pas ? J'imagine la désillusion assez profonde pour nous donner l'Achille de Troïlus et Cressida. Certains héros il s'est avéré être.

En parlant de guides de bluffeurs, que j'étais il y a quelque temps, j'inclus une brève excursion ici pour donner les principaux événements de L'Iliade, au cas où quelqu'un lisant ceci aurait besoin d'un rappel.

Dans L'Iliade, il existe une âpre rivalité dans le camp grec entre Achille et Agamemnon. Achille tient une réunion publique et force Agamemnon dos au mur pour sauver la face, Agamemnon doit abandonner son "prix de bataille", l'esclave sexuelle Chryseis. Pour se venger, il s'empare du propre esclave sexuel d'Achille, Briseis. Humilié, Achille se retire de la guerre et boude dans sa tente.

Sans ses prouesses, la guerre se passe mal pour les Grecs. Les Troyens percent leurs fortifications et mettent le feu aux navires. Patrocle est ému de pitié et demande à Achille la permission de reprendre la bataille, portant la propre armure d'Achille. Si les chevaux de Troie pensent qu'Achille est revenu dans la mêlée, ils pourraient reculer.

Bien sûr, les dieux ont d'autres idées, et Patrocle finit par mourir et Hector vole son corps de l'armure d'Achille. Achille obtient une nouvelle armure des dieux et retourne à la guerre, se livrant à un massacre en gros à travers trois livres de L'Iliade, aboutissant à la mort d'Hector en combat singulier.

Achille prévoit de garder et de profaner le corps d'Hector, mais le père d'Hector, Priam, se rend à minuit dans le camp grec pour implorer son retour. Achille finit par s'effondrer et cède, et Hector est ramené à Troie et inhumé.

Ainsi se termine le poème (comme le traduit Robert Fagles) :

Et ainsi les Troyens enterrèrent Hector briseur de chevaux.

C'est ce que Shakespeare a mis en scène, mais dans le processus, il a sapé toutes les valeurs fondamentales incarnées par l'original.

Je ne veux en aucun cas suggérer qu'il a eu tort de le faire. L'éthique guerrière qui informe L'Iliade est horrible, et il y a peu de situations dans l'histoire qui ont jamais justifié un recours à la guerre - certainement pas l'enlèvement d'Hélène, si c'est ce qui a causé la guerre de Troie, ou un désir de contrôler l'Hellespont, si c'était le vrai problème . Mais il n'en reste pas moins que lire ou entendre L'Iliade est une expérience passionnante et énergisante, et lire ou voir Troïlus et Cressida est une visite maladive au cimetière.

T&C date de la fin de la période médiane de la carrière de Shakespeare, à l'époque de Hamlet et les soi-disant « jeux à problèmes » : Mesurer pour Mesurer et Tout est bien qui finit bien. Ils sont appelés « jeux à problèmes » parce qu'ils ne sont ni des poissons ni des oiseaux, un homme ne sait pas où les avoir. Ils ont un ton sérieux, même sombre, et il y a beaucoup de souffrance, même jusqu'à la mort, pour contourner les maladies en putréfaction comme la syphilis sont des sujets de blagues et pourtant les choses se terminent généralement bien, avec Jack recevant Jill et le lait rentrant à la maison dans des seaux . Cela ne décrit pas vraiment T&C, cependant: personne n'a une fin heureuse, et le public est renvoyé chez lui avec le mal d'os napolitain pour ses douleurs. Ces pièces amères sont des contre-arguments à ceux qui lieraient trop étroitement les œuvres à la vie : de toute évidence, ce fut la période la plus prospère de la carrière de Shakespeare. Lui et ses camarades avaient récemment construit et ouvert le Globe Theatre, et les actionnaires de la société, dont Shakespeare, engrangeaient de l'argent. Professionnellement parlant, Shakespeare était au sommet de son art.

D'un autre côté, son père était mort il n'y a pas si longtemps. Et peut-être - comme Anthony Burgess et d'autres l'ont suggéré - Shakespeare a adopté une vision si sombre et malade du monde parce qu'il souffrait lui-même de la syphilis - en d'autres termes, le mal d'os napolitain. Si je me souviens bien, Burgess soutient que la syphilis a causé la calvitie de Shakespeare. (Je suis plus enclin à penser que c'était un symptôme de son intelligence.) Mais le fait demeure que Troïlus et Cressida en particulier est une pièce amère et amère.

C'est aussi une pièce avec des motivations déroutantes. À ce jour, je ne comprends pas pourquoi Troilus et Cressida doivent se faufiler pour être amants. Elle semble être aisée à tout le moins son oncle se lie avec la royauté troyenne. Troilus, un fils de Priam, est décrit comme étant au début de la vingtaine. Ils sont tous les deux célibataires, pourquoi ne se marient-ils pas simplement ? Je ne peux penser qu'à trois raisons. (1) Il existe des différences de classe. Ma description de Cressida comme aisée est une hypothèse qu'elle peut être pauvre, ou du moins pas noble, et si c'est le cas, elle pourrait être considérée comme un partenaire inapproprié. Si oui, pourquoi Shakespeare ne le dit-il pas ? (2) Il existe des différences d'âge. Cressida est une femme beaucoup plus âgée, ou (effrayante) beaucoup plus jeune, et donc inadaptée. Si oui, pourquoi Shakespeare ne le dit-il pas ? (3) Son père est un traître notoire. Ce n'est pas de la spéculation : il est déjà passé aux Grecs. Alors que Cressida elle-même semble irréprochable, il est facile d'imaginer Priam voir d'un mauvais œil une telle alliance.

Si oui, pourquoi Shakespeare ne le dit-il pas ?

Ce n'est pas seulement Shakespeare : j'ai la même réaction au poème de Chaucer. Je ne comprends tout simplement pas le point derrière tous les câlins-agresseurs.

Cressida prétend qu'elle ne sait rien de Troilus. Mais clairement elle Est-ce que savoir pour lui : il a attiré son attention, de la même manière qu'elle a attiré le sien, et elle est déterminée à jouer dur pour obtenir, pas par sens des convenances - elle est du genre assez libre d'esprit - mais parce que elle sait que le fait de retarder la consommation ajoute un avantage à la luxure qui peut rendre son décollage beaucoup plus explosif. (À quel point est-elle libre d'esprit ? Il y a un commentaire intéressant qui peut trahir le jeu. Quand Pandarus les appelle tous les deux le lendemain matin, il la taquine à propos de jeunes filles. Il semble clair qu'elle est censée être vierge, ou qu'il veut que Troilus pense qu'elle l'est. Mais quand elle essaie de convaincre Troilus de rester un peu plus longtemps, elle se plaint : après quoi? C'est l'un de ces commentaires qui rendent si frustrant d'essayer de comprendre son personnage.)

Intermède : la scène physique

Puisque je suis habitué à divaguer dans ces notes, voici une divagation. L'une des scènes les plus fascinantes du début de la pièce est le défilé des guerriers troyens en retraite. Cressida et son oncle Pandarus regardent depuis un balcon de sa maison. Pandarus fait un effort, un peu trop transparent, pour attirer son attention sur Troilus, et elle fait semblant d'être dense ou indifférente.

Il y a quelque chose dans cette scène qui me rappelle l'une de mes théories préférées. Cressida semble craindre que quelqu'un entende les commentaires de son oncle sur les soldats, ce qui me suggère qu'ils sont physiquement plus proches d'eux sur scène qu'ils ne le seraient s'ils jouaient la scène depuis le balcon réel dans le mur de la maison fatigante. Et cela soulève à nouveau (pour moi) la question : est-il possible qu'en l'absence de toute preuve picturale et archéologique, les scènes « plates » de certains des théâtres élisabéthains aient été en réalité à deux niveaux ?

Je ne parle de rien d'élaboré. Je peux imaginer la scène de cette façon : au fond, le mur plat de la maison de la fatigue a deux larges portes à gauche et à droite. Entre eux, une plate-forme de deux ou trois pieds de haut repose contre le mur du fond et s'étend à mi-chemin sur la plate-forme principale. Il y a beaucoup d'espace d'acteur sur la plate-forme et sur les trois côtés de celle-ci. Il peut y avoir une entrée à rideaux — ne pas un "espace de découverte" - à travers lequel les acteurs peuvent entrer sur la plate-forme depuis la maison fatigante ou de grands accessoires (comme des lits ou des trônes) peuvent être sortis. Il y a, bien sûr, aussi le toit soutenu par deux colonnes.

Pour moi, il serait plus logique de mettre en scène la scène avec Cressida et Pandarus sur ce genre de plate-forme que depuis une galerie au fond de la scène. (Parmi d'autres raisons, il est possible que la galerie soit l'endroit où les seigneurs étaient assis ou où les musiciens jouaient.) Une galerie ne leur laisserait presque aucune place pour le mouvement, rendant une partie importante du dialogue complètement statique. Avec une plate-forme sur scène, les guerriers troyens peuvent entrer (par exemple) par la porte de gauche, traverser devant la plate-forme et sortir par la porte de droite. Cressida et Pandarus peuvent jouer leur commentaire avec une séparation physique claire entre eux et les soldats, et pourtant ils sont toujours à proximité d'eux et au public.

Je peux voir cette structure comme utile pour de nombreuses scènes de pièces de Shakespeare. Le fantôme dans Hamlet, par exemple, peut faire la même croix devant les « créneaux ». Le spectacle des rois à Macbeth peuvent suivre le même chemin, entrant d'un côté, traversant, sortant de l'autre, tandis que Macbeth et les sœurs wyrd les observent depuis le chaudron bouillant sur la plate-forme. Pour toute pièce nécessitant une salle du trône, un trône peut être placé sur la plate-forme pour toute scène nécessitant une colline (comme les scènes finales de Jules César)…. vous en avez un juste là.

En attendant, revenons au dialogue

Une plate-forme vous permet d'offrir une certaine variété visuelle. Malheureusement, aucun outil ne peut faire la même chose pour le dialogue de cette pièce, qui est le plus susceptible de m'endormir parmi tous les écrits de Shakespeare. Cela commence vivement, et Troilus et Pandarus ont de bons échanges.

(C'est juste cette seconde qui me vient à l'esprit que ce dialogue se connecte avec la ligne citée plus tôt : "Vous les hommes ne vous attardez jamais.")

Mais wow, une fois qu'un conseil de Grecs entre en scène, ou un conseil de Troyens, voici les zzzz. Les discours sont longs, la syntaxe et les allusions mythologiques sont denses, et le plus souvent, rien ne change de toute façon. (Parlons de dense: je me suis retrouvé à devoir m'arrêter et à chercher les notes sur presque chaque ligne et j'ai lu la pièce au moins cinq fois auparavant.) Ulysse fait un discours qui a souvent été loué et même utilisé comme le texte de preuve pour un livre sur L'image du monde élisabéthain.

Je m'assoupis déjà, et c'est le plus simple des extraits. C'est peut-être parce que je trouve le « message » du discours — une place pour tout le monde et chacun reste à sa place - odieux. Mais il se peut aussi que, sans compter quelques courtes interruptions, il continue sur plus de 130 lignes.

Et il est suivi de près par le conseil de Troie, où Priam, Hector, Troilus et les autres débattent s'il faut rendre Helen aux Grecs et ainsi mettre fin à la guerre. Hector plaide fortement en faveur de son retour.

Il est opposé par Troilus, pensant vraisemblablement plus à Cressida qu'à Helen, qui soutient que la "propriété" d'Helen est un point d'honneur, et que Dieu nous aide, tout le monde sait à quel point il est important honneur est.

Ça continue encore et encore comme ça. Enfin, leur sœur folle Cassandra arrive en courant, criant que si Helen n'est pas renvoyée, Troy brûlera jusqu'au sol. Hector se tourne vers Troilus.

Mais non : Troilus tient bon. Paris prend enfin la parole et chante le même air. Si nous rendons Helen, nous sommes déshonorés, dit-il : nous admettrons que nous avons eu tort de la prendre en premier lieu. Hector parle avec condescendance et mépris de leur raisonnement.

Si nous convenons que la femme d'un homme lui appartient, dit-il, alors nous ont rendre Hélène : la garder pour notre honneur est une erreur. Deux torts ne font pas un droit.

Et puis…. puis…. puis il convient qu'ils devraient garder Helen.

Cela n'a absolument aucun sens. Je n'ai jamais compris ce qu'un acteur pourrait se dire pour jouer ces lignes de manière convaincante. Il passe environ 25 lignes à réduire en miettes leurs arguments – sans compter tous ses discours précédents dans la pièce – et exactement 4 lignes sur le renversement. Et puis boum, boum, boum, boum, fin de la scène.

Pourquoi diable avons-nous dû nous asseoir pendant tout ce débat d'argle-bargle si rien n'allait changer en conséquence?

Dieu merci pour Thersite. Il est un personnage mineur dans Homère, n'apparaissant que brièvement dans le deuxième livre de L'Iliade, où il remplit une fonction similaire à celle de la pièce.

Je vais citer un peu au cas où vous auriez manqué ce morceau d'"humour" homérique. (La traduction est par EV Rieu, révisée et mise à jour par Peter Jones et DCH Rieu Penguin Books, 2003.)

Ulysse, portant un sceptre d'or et s'en servant comme d'une arme, n'en fait qu'une bouchée.

À partir de cet indice, les Thersite de Shakespeare se transforment en un crachat mordant et nihiliste d'insultes. (Cela me vient à l'esprit en écrivant ceci : qui a joué Thersite ? Ce serait amusant d'imaginer Shakespeare le jouant - amusant d'imaginer ses discours comme ceux de l'auteur. Mais il a probablement été joué par Robert Armin, si Thersite doit être considéré comme le fou du jeu et on est loin de Touchstone ou de Feste !)

Thersite est obsédé par la maladie.

Quelle meilleure façon de saper l'héroïsme d'Homère que de laisser Thersite continuer à parler malgré Ulysse ?

Comme l'a souligné quelqu'un sur Shakespeare2020, le génie de Shakespeare en matière de structure dramatique peut être vu dans la façon dont il juxtapose deux scènes clés. Dans l'acte 3 scène 2, Troilus et Cressida se retrouvent enfin pour la première fois, pour une nuit d'amour. (Le bavardage rougissant de Cressida est un portrait remarquablement bien dessiné d'une jeune femme embarrassée par l'intensité de son propre désir.) Avant de se rendre dans la chambre, ils se promettent un amour éternel. Ainsi Cressida :

Mais comme ils sont dans l'acte même de la consommation, la scène suivante tire l'herbe sous le pied de leur bonheur futur. Le père de Cressida, Calchas, qui a fait défection aux Grecs, veut conclure un accord.

Aussitôt faite qu'abîmée.

Les événements futurs montreront quel genre de "père" Cressida a à Calchas : elle est vraiment, à toutes fins utiles, prise d'un souteneur et donnée à un autre.

(Brève note homérique : dans L'Iliade, Calchas est l'un des prophètes grecs depuis le début, en fait l'un des hommes qui ont guidé les mille navires vers Troie. Il n'a pas de fille. Shakespeare le confond en quelque sorte avec Chryses, un prêtre d'Apollon, qui commence L'Iliade rouler en exigeant que le sien fille lui soit rendue.)

(Deuxième note de bas de page homérique : Chryses vient de Chryse et sa fille s'appelle Chryseis. Je pensais juste que vous aimeriez savoir cela, si vous ne l'aviez pas déjà fait. Toujours heureux de rendre service.)

Quoi qu'il en soit, il est temps de conclure. Il y a trois scènes vers la fin de la pièce que je veux commenter.

La scène où Cressida est présentée aux dirigeants grecs se lit comme une agression brutale : comme une poupée de chiffon, elle est passée d'Agamemnon à Nestor à Achille à Patrocle à Ménélas à Ulysse. Chaque homme l'embrasse, y compris Nestor (ewwww) Patrocle l'embrasse deux fois. Ulysse demande minutieusement un baiser, plutôt que de simplement profiter de son avantage, puis dit en gros qu'il l'embrassera quand Hélène de Troie sera à nouveau vierge. Diomède l'emmène dans la tente de son père et Ulysse résume ce qu'il pense d'elle.

En d'autres termes, c'est une pute. Elle vient certainement d'être traitée comme telle.

Alors, quelle était l'attitude de Shakespeare envers elle ? Je suis damné si je sais. J'ai dit que la scène se lit comme une agression brutale, mais et si la réponse de Cressida aux baisers des commandants grecs était accueillante et coquette ? En termes de tout ce qu'elle dit, c'est impossible à dire.

Cela ne ressemble pas exactement à quelqu'un qui est traumatisé. Mais même si Cressida Est-ce que se comporter de manière ouvertement sexuelle avec les généraux grecs, elle le fait peut-être pour survivre. La personne la plus sexuellement vorace du monde tracerait la ligne dans son propre esprit d'avoir été transmis à une lignée d'étrangers et embrassé et piétiné sans consentement. En fin de compte, elle est dans une situation sans issue. Son seul ami imaginable dans le camp grec est son père, et il y est en traître. Il peut être significatif que Calchas ne fasse pas partie de la fête de bienvenue qu'il part seul dans sa tente. En fait, nous ne le reverrons plus jamais. Nous n'entendons sa voix «à l'intérieur» que lorsque Diomède apparaît devant la tente plus tard dans la soirée. Donc vraiment, à toutes fins utiles, Cressida est complètement seule et entourée d'idiots masculins agressifs et toxiques.

Qu'est-ce que c'est que Cressida supposé à faire? Combien d'options a-t-elle, de toute façon ?

Je pense que ce que je dis, c'est que je ne sais pas quelle était l'attitude de Shakespeare envers Cressida, mais son attitude n'a pas à déterminer notre attitude.

Ce qui nous amène à la deuxième scène, l'assignation entre Diomède et Cressida. C'est remarquable pour de nombreuses raisons, mais l'une des plus remarquables est qu'il se déroule sur trois niveaux. Suivant mon idée à deux niveaux notée plus tôt, je mettrais Diomède et Cressida sur le devant de la scène, avec Ulysse et Troilus sur la plate-forme surélevée les regardant, et Thersite debout sur une échelle au fond de la scène observant tout le monde. Je suis sûr qu'il y a un certain nombre de scènes de ce type dans Shakespeare, mais la seule à laquelle je puisse penser pour le moment est la scène du sonnet/lettre d'amour dans Le travail de l'amour est perdu.

Et là encore, il me semble que Shakespeare reste désespérément évasif sur la question du personnage de Cressida. D'un côté, il y a, comme je l'ai dit, la situation dans laquelle elle se trouve. Elle doit survivre, et pour ce faire, elle a besoin d'un champion et d'un protecteur. Diomède semble être l'homme de la situation. Cela rend Troilus fou, mais encore une fois, qu'est-ce qu'il s'attend à ce qu'elle fasse, étant donné la situation dans laquelle elle se trouve ?

Pourtant le manière elle joue son approche de Diomède ressemble beaucoup à son approche de temps en temps de Troilus. Elle le supplie de la laisser tranquille, de ne pas la tenir à la promesse qu'elle a faite mais quand il commence à partir avec dégoût, elle le rappelle - à deux reprises. Elle lui donne le gage d'amour que Troilus lui avait donné, puis le veut à nouveau. Les choses gagnées sont faites, a-t-elle dit plus tôt dans la pièce. Plus vous pouvez garder la chose défaite longtemps, plus vous pouvez la rendre précieuse.

Diomède part quand il obtient un engagement ferme qu'elle le rencontrera à l'heure convenue et fera ce qu'elle a promis de faire. Avant de partir, elle admet que d'un œil elle se sent coupable à propos de Troilus mais doit en même temps admettre que Diomède rend son autre œil heureux.

Quoi exactement Est-ce que Elle veut dire par « avec mon cœur, l'autre œil voit » ? Cela dépend beaucoup de cela : c'est un nœud gordien pour l'acteur et le réalisateur. Elle pourrait moyenne Mon Dieu, il est si beau que j'ai hâte de le mettre au lit.

Troilus part en trombe, Ulysse s'en va et Thersite est laissé pour prononcer le dernier mot.

Troisième scène. Je sais que ce n'est pas la dernière scène de la pièce, ce n'est même pas une très longue scène, et cela n'a rien à voir avec Troilus et Cressida. C'est la scène où Achille tue Hector. Sauf qu'Achille pas tuer Hector il a il a été tué par ses Myrmidons. La scène s'ouvre avec Hector inspectant une armure qu'il vient de capturer. Prenez note : Hector n'est pas en train de mener une bataille héroïque pour la défense de Troie, il évalue le butin après avoir tué quelqu'un. car il voulait son armure.

Pour inventer une phrase, ce n'est pas une guerre, c'est un meurtre. Et cela semble incarner l'attitude de Shakespeare envers la guerre et l'héroïsme. S'il faut être Tolstoï pour marquer des points contre Shakespeare, il faut encore plus être Shakespeare pour marquer des points contre Homère. Et c'est ce qu'il a fait ici : prendre l'un des moments les plus captivants, émouvants et déterminants de la littérature occidentale et tout ça. Je ne me plains pas, je ne fais qu'énoncer les faits.

Je considérerai comme étant donné que Shakespeare ne pouvait pas lire Homère, bien qu'il ait peut-être eu quelques notions de grec à l'époque de son lycée. Chapman était loin d'avoir terminé son Iliade, il n'avait donc qu'une partie de cela pour travailler. Mais il connaissait cette scène, des crèches ou des versions latines ou des guides d'étude à domicile ou quelque chose. Et il a délibérément changé presque tous les composants de la scène pour en retirer tout semblant de motivation héroïque.

Voici quelques bribes de la scène, traduites cette fois par Robert Fagles (Penguin Books, 1990). Achille fait rage dans l'armée troyenne, à la recherche d'Hector afin de venger la mort de Patrocle. Enfin, la poussière se dissipe et ils se font face en combat singulier. Hector se rend compte que la fin est enfin venue pour lui.

Il charge Achille. Mais il y a un endroit où son corps n'est pas protégé : il y a un trou dans son armure juste à la base de sa gorge.

Hector est allongé tandis qu'Achille le domine. Ils échangent quelques derniers discours, puis le héros troyen meurt.

Shakespeare a jeté tout cela et l'a remplacé par ceci : Grève, camarades, grève, c'est l'homme que je cherche.

Shakespeare a entendu toutes ces conneries sur la gloire militaire. Il n'en a rien. Sa gorge s'y élève.


Le héros et sa mère

Les luttes d'Énée se poursuivent alors que lui et son ami Achates partent en éclaireur dans les bois près de Carthage. Ils tombent sur Vénus, déguisée en jeune fille aux cheveux flottants et aux genoux nus, vêtue d'une tunique, équipée d'un arc et d'un carquois. L'ingénue demande innocemment s'ils ont vu l'une de ses sœurs chasser dans la forêt. Dans sa réponse, Enée fait à nouveau écho à Ulysse :

O quam te memorem, vierge? Namque haud tibi vultus
mortalis, nec vox hominem sonat o dea certe
(un Phoebi soror ? Un Nympharum sanguinis una ?)

Comment dois-je m'adresser à vous, jeune fille ? Toi non plus tu regardes
ni sonnent mortel. Tu es sûrement une déesse !
(soeur d'Apollon ? De la famille des nymphes ?)
(Énéide 1. 327–329)

La source de ce passage est Ulysse parlant à Nausicaa, la jeune princesse nubile des Phéaciens (Od. 6.149-152). Avec un élan caractéristique, Ulysse papote la jeune vierge afin de se mettre du bon côté de ses parents, qui peuvent le ramener à Ithaque, jouant magistralement sur son intérêt évident pour les hommes et le mariage. Enée, dont l'autorité masculine repose sur sa capacité à contrôler les forces féminines, ne sait même pas qu'il parle à sa propre mère. Après qu'ils aient parlé et qu'elle se révèle comme sa mère, elle s'éloigne, le laissant crachoter :

Quid natum totiens, rawlis tu quoque, falsis
ludis imaginibus ? Cur dextrae iungere dextram
non datur ac veras audire et reddere voces?

Êtes-vous aussi cruel ?
Pourquoi taquiner votre propre fils si souvent avec des déguisements ?
Pourquoi ne pas se donner la main et dire la vérité ?
(Énéide 1.402–409)

Dans la tradition épique, la mère du héros est généralement censée apporter un soutien et un amour inconditionnels à son fils. Pour grandir, le héros doit se séparer de l'éducation de sa mère et accepter une certaine sagesse dure associée au monde de son père. La mère d'Achille, Thétis, fera tout pour aider son fils, faisant appel à d'anciennes dettes de Zeus pour s'assurer que l'armée grecque souffre de ne pas avoir donné à Achille ce qu'il veut, ou de fournir une armure divine afin qu'il puisse se venger d'Hector pour avoir tué Patrocle. Ce n'est que lorsque Zeus l'appelle à l'Olympe à la fin du poème et lui ordonne de reculer que Thétis lâche son fils. Achille apprend alors la dure vérité de sa propre mortalité grâce à son interaction avec Priam, qu'il considère comme le substitut de son propre père, Pélée. Comme le montre cet intermède dans les bois, Enée a un problème majeur à se séparer de sa mère, qui est l'incarnation divine du désir qui brouille les frontières, et pourrait même être considérée comme flirtant avec son propre fils déguisé en jeune fille.


Les lesbiennes cachées de Shakespeare

Depuis 400 ans, les lesbiennes sont considérées comme invisibles dans les œuvres de William Shakespeare. Mais maintenant, un universitaire américain distingué a identifié une multitude d'héroïnes saphiques dans ses pièces.

Hermione, Portia et Beatrice étaient apparemment gays. Et la maison de Cléopâtre était un foyer d'affection homosexuelle. Non seulement la reine égyptienne, mais la reine des fées, Titania, avaient également des tendances lesbiennes, selon les nouvelles idées remarquables du Dr Theodora Jankowski, ancienne professeure de littérature anglaise à l'Université de Washington.

Dans The Winter's Tale, Hermione disparaît pendant 16 ans après avoir été accusée par son mari d'avoir une liaison. Jankowski a évoqué la possibilité que, soignée en secret, sa courtisane Paulina ait répondu à "tous les besoins d'Hermione". La "maison retirée" dans laquelle il est laissé entendre qu'Hermione était cachée, "représentait un endroit sûr et privé où une femme pouvait s'engager dans des intermèdes érotiques avec une autre femme sans éveiller les soupçons".

Dans la pièce, Paulina dit d'Hermione : "Bonne reine, mon seigneur, bonne reine, je dis bonne reine,/Et la rendrait bonne par le combat". Jankowski dit : « Comme le chevalier dans les romans d'amour courtois, Paulina est prête à protéger l'honneur de sa dame par le combat. Que l'adversaire soit le mari souligne la qualité « adultère » de l'amour de Paulina et Hermione.

Les années invisibles du séjour d'Hermione avec Paulina ont été une période, conclut Jankowski, où "elle a été servie et servie - de manière à la fois ordinaire et érotique - par une femme qu'elle a ensuite servie et servie de la même manière".

Portia dans Le Marchand de Venise épouse Bassanio, explique Jankowski, « avec peu de preuves de véritable amour » de chaque côté. "Il y a peu de couples shakespeariens qui se marient avec moins d'histoire d'amour ou de séduction." Portia est beaucoup plus susceptible d'être amoureuse de Nerissa, sa servante, nous aurions dû nous en rendre compte.

Beatrice dans Beaucoup de bruit pour rien, jouée par Emma Thompson dans un film de 1993, était peut-être l'amante de Hero, avec qui elle a partagé un lit pendant un an. L'accouplement féminin est passé inaperçu jusqu'à présent, mais Jankowski déclare: "Si Hero avait pu être impoli avec un homme étrange la veille de son mariage, il est alors tout à fait possible qu'elle ait été impolie avec son cousin."

Jankowski perçoit également une série de « relations de pouvoir » entre les femmes et leurs serviteurs dans les pièces de Shakespeare. Iras et Charmian occupent un « espace féminin » autour de Cléopâtre, contrairement à la Rome dominée par les hommes d'Octave. Elle identifie quatre scènes d'Antoine et Cléopâtre avec « un niveau extrêmement élevé de rhétorique érotique » lorsque les trois femmes sont ensemble. Charmian dit qu'elle "aime la longue vie mieux que les figues". Cela fait apparemment référence aux vagins de ses amantes.

L'érotisme lorsque les femmes sont ensemble suggère qu'elles sont "mûres pour tout type d'activité sexuelle avec tout type de partenaires". Et, « si les dames d'honneur de Cléopâtre se livrent à des rencontres érotiques entre elles, il est fort possible que dans un espace où elles habillent leur maîtresse, des rencontres érotiques se produisent également avec la reine d'Égypte ». Il est fort probable qu'une relation similaire ait existé entre Titania et sa fille dans Le Songe d'une nuit d'été. L'universitaire cite un discours d'admiration au deuxième acte de la pièce.

Lindsay Posner, réalisatrice de la Royal Shakespeare Company, a déclaré : « Tout Shakespeare est si riche en ambiguïtés que vous pouvez vraiment transformer n'importe laquelle de ses pièces à l'image de votre propre culture. C'est pourquoi il a duré si longtemps. Il y a toujours quelque chose en eux avec une résonance qui peut être interprété et réinterprété au fur et à mesure que l'histoire change.

La nouvelle production de Posner de Twelfth Night à Stratford-upon-Avon met fortement l'accent sur l'ambiguïté sexuelle du travestissement de Viola.

"Ce n'est pas quelque chose que j'ai imposé au texte", a-t-il déclaré. «C'est définitivement là et je pense que cela a dû être perceptible à Shakespeare aussi.

«Dans un sens, Shakespeare est très progressiste dans sa vision de la sexualité et ne se dérobe pas à ces problèmes. Le Songe d'une nuit d'été, par exemple, parle de sexualité libérée. Mais il écrivait dans et pour une société très conservatrice. Vous devez interpréter ce qu'il dit.

Cependant, le professeur Stanley Wells, éminent spécialiste britannique de Shakes-pearien, a déclaré: «Il y a certainement des interprétations masculines homosexuelles raisonnables à faire dans certaines pièces de Shakespeare. Prenez les relations entre Achille et Patrocle dans Troilus et Cressida ou Antonio et Sebastian dans Twelfth Night. Afin de nier ces interprétations, les gens ont dans le passé produit des idées de renaissance d'amitié et d'amour platonicien.

«Mais il semble difficile de mettre l'accent sur les relations lesbiennes. C'est lire entre les lignes. Pouvez-vous imaginer quelqu'un de plus agressivement hétérosexuel que Cléopâtre ?'

Mais Jankowski insiste sur le fait que ses preuves comblent le « vide lesbien » qui existe dans l'œuvre de Shakespeare. « Si les femmes du XXIe siècle - lesbiennes ou hétérosexuelles - sont systématiquement ignorées par les hommes réels, il n'est pas surprenant que les premières femmes modernes, ainsi que les personnages littéraires, soient également ignorés. Les premières lesbiennes modernes peuvent être invisibles simplement parce que nous ne sommes pas encore devenues des observatrices qualifiées.

La recherche de nouvelles perspectives sur l'œuvre de Shakespeare a toujours suscité un grand intérêt. Plus tôt cette année, l'analyse d'une pipe découverte près du domicile du dramaturge à Stratford a soulevé la possibilité qu'une partie de son inspiration ait pu être attribuée à la consommation de cannabis ou de cocaïne. Les analystes textuels soulignent maintenant que Sonnet 76 fait référence à une « mauvaise herbe notée », que l'on pensait auparavant avoir été un vêtement.

A Feminist Companion to Shakespeare, dans lequel apparaît l'analyse de Jankowski, est publié en Grande-Bretagne cette semaine.


1. Agora

Le film: Un drame historique se déroulant dans l'Égypte romaine à propos d'un esclave qui se tourne vers la marée montante du christianisme dans l'espoir de rechercher la liberté tout en tombant amoureux de sa maîtresse et de la célèbre philosophe néoplatonicienne hellénistique et professeur de mathématiques Hypatie d'Alexandrie.Agora est l'un des films les plus sous-estimés de ces dernières années. Le chef-d'œuvre d'Alejandro Amenábar&rsquos est une excursion à couper le souffle dans le fascisme religieux et la tyrannie misogyne magnifiquement présentée par Rachel Weisz, qui donne probablement l'une des meilleures performances cinématographiques depuis des années en tant que scientifique à des années-lumière de sa génération : Hypatie.

Les événements historiques :Fondée par Alexandre le Grand en 331 avant JC, la ville d'Alexandrie est rapidement devenue un centre de culture grecque et d'apprentissage pour le monde antique. En son cœur se trouvait le musée, une sorte d'université, dont la collection de plus d'un demi-million de rouleaux était conservée dans la bibliothèque d'Alexandrie. La ville a attiré de nombreux philosophes et scientifiques brillants, dont Hypatie, mathématicienne, astronome, philosophe et dernier grand penseur de l'ancienne Alexandrie.Elle était l'une des personnalités les plus influentes d'Alexandrie à une époque mouvementée, lorsque la ville était en proie à des combats entre chrétiens, juifs et païens, tandis que l'équilibre du pouvoir dans l'Empire romain passait des Grecs (païens) aux chrétiens.

Hypatie a été largement acclamée et reconnue dans plusieurs domaines des mathématiques, notamment l'algèbre, la géométrie et l'astronomie. Ses conférences publiques étaient populaires et ses contributions techniques à la géométrie, à l'astronomie, à la théorie des nombres et à la philosophie ont fait d'Hypatie une enseignante et une érudite très appréciée. On sait qu'elle a écrit des commentaires sur les Coniques d'Apollonios de Perge, un premier ouvrage de géométrie supérieure, et l'Arithmétique de Diophante, traitant de ce que l'on appellerait aujourd'hui la théorie des nombres. En astronomie, elle a publié un tableau d'une certaine sorte—opinions divergent sur sa nature précise—”a et a collaboré à la conception d'un astrolabe.

Bien qu'Hypatie ait été la première femme à apporter une contribution substantielle au développement de l'astronomie et des mathématiques, elle a été assassinée par une foule de chrétiens en colère, provoquée par son franc-parler et jalouse de son génie.


Contenu

Histoires anglaises Modifier

Comme elles le sont dans le Premier Folio, les pièces sont répertoriées ici dans l'ordre de leur action, plutôt que dans l'ordre de composition des pièces. Les formes abrégées des titres complets sont utilisées.

  • le roi Jean
  • Edouard III
  • Richard II
  • Henri IV, partie 1
  • Henri IV, partie 2
  • Henri V
  • Henri VI, partie 1
  • Henri VI, partie 2
  • Henri VI, partie 3
  • Richard III
  • Henri VIII

Histoires romaines Modifier

Comme indiqué ci-dessus, le First Folio les regroupe avec les tragédies.

Situé dans la Rome antique, Titus Andronicus met en scène une histoire fictive et est donc exclue en tant qu'histoire romaine.

Autres histoires Modifier

Comme pour les pièces romaines, le Premier Folio les regroupe avec les tragédies. Bien qu'ils soient liés à la biographie royale régionale et basés sur des sources similaires, ils ne sont généralement pas considérés comme faisant partie des histoires anglaises de Shakespeare.

La source de la plupart des pièces d'histoire anglaise, ainsi que de Macbeth et Le Roi Lear, est le célèbre Raphael Holinshed la chronique de l'histoire anglaise. La source des pièces de l'histoire romaine est celle de Plutarque Les vies des nobles grecs et romains comparées ensemble, dans la traduction faite par Sir Thomas North en 1579. Les pièces d'histoire de Shakespeare se concentrent sur seulement une petite partie de la vie des personnages et omettent également fréquemment des événements importants à des fins dramatiques.

Shakespeare vivait sous le règne d'Elizabeth I, le dernier monarque de la Maison des Tudor, et ses pièces d'histoire sont souvent considérées comme de la propagande Tudor car elles montrent les dangers de la guerre civile et célèbrent les fondateurs de la dynastie Tudor. En particulier, Richard III dépeint le dernier membre de la maison rivale d'York comme un monstre maléfique ("cette araignée en bouteille, ce crapaud sale à dos"), une représentation contestée par de nombreux historiens modernes, tout en décrivant son successeur, Henri VII, en termes élogieux. Les préjugés politiques sont également clairs dans Henri VIII, qui se termine par une célébration effusive de la naissance d'Elizabeth. Cependant, la célébration par Shakespeare de l'ordre Tudor est moins importante dans ces pièces que sa présentation du déclin spectaculaire du monde médiéval. Certaines des histoires de Shakespeare, notamment Richard III— souligner que ce monde médiéval a pris fin lorsque l'opportunisme et le machiavélisme ont infiltré sa politique. En évoquant avec nostalgie la fin du Moyen Âge, ces pièces décrivaient l'évolution politique et sociale qui avait conduit aux méthodes actuelles de la domination Tudor, de sorte qu'il est possible de considérer les pièces d'histoire anglaises comme une critique biaisée de leur propre pays.

Mythes de Lancaster, York et Tudor Modifier

Shakespeare a utilisé les mythes de Lancaster et d'York, tels qu'il les a trouvés dans les chroniques, ainsi que le mythe de Tudor. Le « mythe de Lancaster » considérait le renversement de Richard II et le règne d'Henri IV comme providentiellement sanctionnés, et les réalisations d'Henri V comme une faveur divine. Le "mythe d'York" a vu la destitution d'Edouard IV de l'inefficace Henri VI comme une restauration providentielle du trône usurpé aux héritiers légitimes de Richard II. Le « mythe Tudor » formulées par les historiens et les poètes ont reconnu Henri VI comme un roi légitime, ont condamné les frères York pour l'avoir tué ainsi que le prince Edward, et ont souligné la main de la providence divine dans la chute Yorkiste et dans la montée d'Henry Tudor, dont l'union des maisons de Lancaster et York avaient été prophétisés par le « saint » Henri VI. La destitution de Richard III par Henry Tudor « était justifiée par les principes de la théorie politique contemporaine, car Henry ne se révoltait pas simplement contre un tyran, mais réprimait un tyran usurpateur, lequel Le miroir des magistrats autorisé". [2] Parce que Henry Tudor a prié devant Bosworth Field pour être le ministre de la punition de Dieu, a remporté la bataille et a attribué la victoire à la Providence, le mythe Tudor a affirmé que son ascension était sanctionnée par l'autorité divine. [3]

Les chroniqueurs ultérieurs, en particulier Polydore Vergil, Edward Hall et Raphael Holinshed, n'étaient pas intéressés à « justifier » le régime Tudor en affirmant le rôle de la Providence, au lieu de cela, ils ont souligné les leçons à tirer du fonctionnement de la Providence dans le passé, approuvant parfois des contradictions vues des hommes et des événements au profit des différentes leçons qu'ils suggéraient, en biaisant parfois leurs interprétations pour établir un parallèle avec, ou une morale pour, leur temps. Par conséquent, bien que Hall dans son Union des deux familles nobles et illustres de Lancastre et Yorke (1548) a vu la malédiction de Dieu jetée sur l'Angleterre pour la destitution et le meurtre de Richard II, Dieu a finalement cédé et envoyé la paix en la personne et la dynastie d'Henry Tudor, et bien que le jugement final de Holinshed ait été que Richard Duke of York et sa lignée ont été divinement punis pour avoir violé son serment de laisser Henri VI vivre son règne, les chroniqueurs ont eu tendance à incorporer des éléments des trois mythes dans leur traitement de la période de Richard II à Henri VII. [4] Pour l'utilisation par Shakespeare des trois mythes, voir Interprétations.

La double tétralogie de Shakespeare Modifier

H. A. Kelly dans La Divine Providence dans l'Angleterre des histoires de Shakespeare (1970) [5] examine les préjugés politiques et les affirmations du fonctionnement de la Providence dans (a) les chroniques contemporaines, (b) les historiens Tudor, et (c) les poètes élisabéthains, notamment Shakespeare dans ses deux tétralogies, (en composition- ordre) Henri VI à Richard III et Richard II à Henri V. Selon Kelly, la grande contribution de Shakespeare, écrivant en tant qu'historiographe-dramatiste, fut d'éliminer les jugements providentiels prétendument objectifs de ses sources, et de les distribuer aux porte-parole appropriés dans les pièces, en les présentant comme de simples opinions. Ainsi, les sentiments du mythe de Lancaster sont exprimés par les Lancastriens, le mythe opposé est exprimé par les Yorkistes et le mythe de Tudor est incarné par Henry Tudor. Shakespeare « permet ainsi à chaque pièce de créer son propre ethos et son propre mythe et de proposer ses propres hypothèses concernant les ressorts de l'action ». [6]

Là où les chroniques cherchaient à expliquer les événements en termes de Justice divine, Shakespeare minimise cette explication. Richard Duke of York, par exemple, dans son discours au Parlement au sujet de sa demande, a beaucoup insisté, selon les chroniques, sur l'échec de la justice providentielle Shakespeare à utiliser ce thème dans la scène parlementaire au début de 3 Henri VI, soutient Kelly, "semble équivaloir à un rejet pur et simple de celui-ci". [7] Dans la première tétralogie, Henri VI ne considère jamais ses ennuis comme un cas de rétribution divine dans la deuxième tétralogie, la preuve d'un thème global de punition providentielle d'Henri IV « fait complètement défaut ». [8] Parmi les quelques allusions dans les pièces aux châtiments providentiels héréditaires figurent la prédiction de Richard II, lors de son abdication, de la guerre civile, [9] la peur d'Henri IV d'être puni par son fils capricieux, les péchés du père, [11] et la peur de Clarence du châtiment divin infligé à ses enfants. [12] Encore une fois, où les chroniques soutiennent que Dieu était mécontent du mariage d'Henri VI avec Margaret et du vœu rompu à la fille d'Armagnac, Shakespeare fait s'opposer le duc Humphrey à Margaret parce que le match entraîne la perte d'Anjou et du Maine. [13] (Kelly rejette le point de vue de E. M. W. Tilyard et A. S. Cairncross of Margaret comme le successeur diabolique de Jeanne d'Arc dans la punition de Dieu par l'Angleterre.) Quant aux suggestions d'un bienveillant Providence, Shakespeare semble adopter le point de vue des chroniques selon lequel les victoires de Talbot étaient dues à l'aide divine, [14] où Jeanne d'Arc était tombée sous l'influence diabolique, mais en réalité il laisse le public voir qu'"elle a tout simplement déjoué [Talbot] par une stratégie militaire supérieure ». [15] (La défaite et la mort éventuelle de Talbot sont imputées dans Shakespeare non à Jeanne mais à la dissidence parmi les Anglais. [16] ) Au lieu d'explications providentielles, Shakespeare présente souvent les événements davantage en termes de justice poétique ou dramaturgie sénèque. [17] Les rêves, les prophéties et les malédictions, par exemple, occupent une place importante dans la tétralogie antérieure et "sont dramatisés comme prenant effet", parmi eux la prophétie d'Henri VI sur le futur Henri VII. [18]

En conséquence, Shakespeare caractérisation morale et parti pris politique, soutient Kelly, change d'une pièce à l'autre, "ce qui indique qu'il n'est pas concerné par la fixation absolue de louanges ou de blâmes", bien qu'il atteigne une cohérence générale au sein de chaque pièce :

Beaucoup de ses changements de caractérisation doivent être imputés aux incohérences des chroniqueurs avant lui. Pour cette raison, les conflits moraux de chaque pièce doivent être pris en termes de cette pièce, et non complétée par les autres pièces. [20]

Shakespeare voulait dire que chaque pièce était avant tout autonome. Ainsi dans Richard II le meurtre de Thomas de Woodstock, duc de Gloucester, inaugure l'action - Jean de Gand place la culpabilité sur Richard II - mais Woodstock est oublié dans les pièces ultérieures. Encore une fois, Henri IV, à la fin de Richard II, parle d'une croisade comme réparation pour la mort de Richard : mais dans les deux pièces suivantes, il ne montre pas de remords pour son traitement envers Richard. En ce qui concerne la Henri VI pièces de théâtre, la vision yorkiste de l'histoire dans 1 Henri VI diffère de celui de 2 Henri VI: dans la partie 1, la conspiration du Yorkiste Richard comte de Cambridge contre Henry V est admise dans la partie 2, elle est passée en silence. [21] L'attitude d'Henri VI envers sa propre revendication subit des changements. Richard III ne fait pas référence à tout événements antérieurs au règne d'Henri VI. [17]

Kelly trouve des preuves de Parti pris Yorkiste dans la tétralogie précédente. 1 Henri VI a une inclinaison Yorkist dans la narration de Mortimer mourant à Richard Plantagenet (plus tard duc d'York). [22] Henri VI est faible et vacillant et surchargé de piété, ni les Yorkistes ni la reine Margaret ne le pensent apte à être roi. [23] L'affirmation yorkiste est formulée si clairement qu'Henry admet, à part, que la sienne est faible [24] — « la première fois », note Kelly, « qu'un tel aveu est conjecturé dans le traitement historique de la période ». Shakespeare est suggestivement silencieux dans la troisième partie sur la trahison du comte Yorkiste de Cambridge sous le règne d'Henri V. Même le fidèle Exeter admet à Henri VI que Richard II n'aurait pas pu céder légitimement la couronne à quelqu'un d'autre que l'héritier, Mortimer. [25] Edward (plus tard IV) dit à son père York que son serment à Henry était invalide parce que Henry n'avait aucune autorité pour agir en tant que magistrat.

Pour ce qui est de Biais Lancastre, York est présenté comme injuste et hypocrite dans 2 Henri VI, [26] et tandis que la partie 2 se termine par des victoires Yorkist et la capture d'Henry, Henry apparaît toujours "le défenseur du droit dans le jeu". [27] Dans Richard III dans le long échange entre Clarence et les assassins, nous apprenons que non seulement Clarence mais aussi implicitement les meurtriers et Edouard IV lui-même considèrent Henri VI comme leur souverain légitime. La plainte de la duchesse d'York selon laquelle sa famille « se fait la guerre, frère contre frère, sang contre sang, soi contre soi » [28] découle du jugement de Vergil et Hall selon lequel les frères York ont ​​payé la peine pour le meurtre du roi Henry et du prince Edward. Dans la tétralogie ultérieure, Shakespeare penche clairement vers le mythe de Lancaster. Il ne fait aucune mention d'Edmund Mortimer, l'héritier de Richard, dans Richard II, une omission qui renforce la prétention lancastrienne. Le régime en Henri IV diviser le royaume en trois sape la crédibilité de Mortimer. L'omission de Mortimer de Henri V était encore une fois tout à fait délibéré : Henri V de Shakespeare n'a aucun doute sur sa propre revendication. [29] La rébellion est présentée comme illégale et inutile dans la deuxième tétralogie : comme le dit Blunt à Hotspur, « hors limite et règle vraie / Vous vous opposez à la majesté ointe ». [30]

Le verdict rétrospectif de Shakespeare, cependant, sur le règne d'Henri VI, rendu dans l'épilogue de Henri V, est politiquement neutre : « tant ont eu la gestion » de l'État qu'« ils ont perdu la France et ont fait saigner son Angleterre ». [31] En bref, bien que Shakespeare « accepte souvent les portraits moraux des chroniques qui ont été à l'origine produits par des préjugés politiques, et que ses personnages commettent ou avouent des crimes dont leurs ennemis les accusent faussement » (Richard III étant peut-être un cas d'espèce), [32] sa distribution des jugements moraux et spirituels des chroniques à divers porte-parole crée, selon Kelly, une présentation plus impartiale de l'histoire.

L'histoire shakespearienne au sens large Modifier

John F. Danby dans La doctrine de la nature de Shakespeare (1949) examine la réponse des pièces d'histoire de Shakespeare (au sens le plus large) à la question épineuse : « Quand est-il juste de se rebeller ? », et conclut que la pensée de Shakespeare a traversé trois étapes : (1) Dans la guerre des roses pièces, Henri VI à Richard III, Shakespeare montre une nouvelle impiété poussée attaquant la structure médiévale pieuse représentée par Henri VI. Il laisse entendre que la rébellion contre un roi légitime et pieux est mauvaise, et que seul un monstre tel que Richard de Gloucester l'aurait tenté. (2) Dans le roi Jean et le Richard II à Henri V cycle, Shakespeare se réconcilie avec le machiavélisme de l'époque tel qu'il l'a vu sous Elizabeth. Dans ces pièces, il adopte l'idéologie officielle des Tudor, selon laquelle la rébellion, même contre un usurpateur abusif, n'est jamais justifiable. (3) À partir de Jules César Shakespeare justifie le tyrannicide, mais pour ce faire s'éloigne de l'histoire anglaise pour camoufler l'histoire romaine, danoise, écossaise ou britannique antique.

Danby soutient que l'étude du Machiavel par Shakespeare est la clé de son étude de l'histoire. Son Richard III, Faulconbridge en le roi Jean, Hal et Falstaff sont tous des Machiavels, caractérisés à divers degrés de franchise par la poursuite de la « marchandise » (c'est-à-dire l'avantage, le profit, l'opportunité). [33] [34] Shakespeare à ce stade de sa carrière prétend que le prince machiavélique de type Hal est admirable et la société qu'il représente historiquement inévitable. Hotspur et Hal sont les cohéritiers, l'un médiéval, l'autre moderne, d'un Faulconbridge divisé. Danby soutient, cependant, que lorsque Hal rejette Falstaff, il ne se réforme pas, comme c'est l'opinion commune, [35] mais se tourne simplement d'un niveau social à un autre, de l'appétit à l'autorité, qui font tous deux également partie de la société corrompue de le temps. Des deux, affirme Danby, Falstaff est le meilleur, étant, dans tous les sens, l'homme le plus grand. [36] Dans Jules César il y a un conflit similaire entre les Machiavels rivaux : le noble Brutus est dupe de ses associés machiavéliques, tandis que « l'ordre » victorieux d'Antoine, comme celui de Hal, est une chose négative. Dans Hamlet le meurtre de roi devient une question de moralité privée plutôt que publique – les luttes de l'individu avec sa propre conscience et sa faillibilité occupent le devant de la scène. Hamlet, comme Edgar dans Le Roi Lear plus tard, doit devenir un "machiavel de bonté". [37] Dans Macbeth l'intérêt est de nouveau public, mais le mal public découle de la rébellion primaire de Macbeth contre sa propre nature. "La racine du machiavélisme réside dans un mauvais choix. Macbeth est clairement conscient du grand cadre de la Nature qu'il viole." [38]

Le Roi Lear, selon Danby, est la plus belle allégorie historique de Shakespeare. L'ancienne société médiévale, avec son roi adorateur, tombe dans l'erreur, et est menacée par le nouveau machiavélisme, elle est régénérée et sauvée par une vision d'un ordre nouveau, incarné dans la fille rejetée du roi. Au moment où il atteint Edmund, Shakespeare ne prétend plus que le prince machiavélique de type Hal est admirable et en Léar il condamne la société que l'on pense historiquement inévitable. Contre cela, il oppose l'idéal d'une communauté transcendante et rappelle au public les « vrais besoins » d'une humanité à laquelle les opérations d'une société axée sur les marchandises font perpétuellement violence. Cette "nouvelle" chose que Shakespeare découvre est incarnée dans Cordelia. La pièce offre ainsi une alternative à la polarité féodale-machiavélique, alternative annoncée dans le discours de France (I.1.245-256), dans les prières de Lear et Gloucester (III.4. 28-36 IV.1.61-66), et dans la figure de Cordélia. Cordelia, dans le schéma allégorique, est triple : une personne, un principe éthique (l'amour) et une communauté. Jusqu'à ce que cette société décente soit réalisée, nous sommes censés prendre comme modèle Edgar, le Machiavel de la patience, du courage et de la "maturité". Après Le Roi Lear Le point de vue de Shakespeare semble être que la bonté privée ne peut être permanente que dans une société décente. [39]

Dates et thèmes Modifier

Les pièces de théâtre chroniques - les pièces d'histoire basées sur les chroniques de Polydore Vergil, Edward Hall, Raphael Holinshed et d'autres - ont connu une grande popularité de la fin des années 1580 à c. 1606. Au début des années 1590, elles étaient plus nombreuses et plus populaires que les pièces de tout autre genre. [40] La pièce de moralité de John Bale Kyngé Johan [:le roi Jean], ch. 1547, est parfois considéré comme un précurseur du genre. Le roi Jean intéressait le public du XVIe siècle parce qu'il s'était opposé au pape. Deux autres pièces furent écrites à son sujet à la fin du XVIe siècle, l'une d'entre elles étant celle de Shakespeare. Vie et mort du roi Jean. Le sentiment patriotique à l'époque de l'Armada espagnole contribua à l'attrait des pièces de chroniques sur la guerre de Cent Ans, notamment celle de Shakespeare Henri VI trilogie, tandis que le malaise sur la succession à la fin du règne d'Elizabeth a fait des pièces basées sur des luttes dynastiques antérieures du règne de Richard II aux guerres des roses d'actualité. Les pièces de théâtre sur la destitution et le meurtre de rois, ou sur les dissensions civiles, ont suscité beaucoup d'intérêt dans les années 1590, tandis que les pièces de théâtre mettant en scène des épisodes supposés factuels du passé, annoncés comme « la véritable histoire » (bien que le dramaturge puisse le savoir autrement), ont attiré un public plus large que de jouer avec des intrigues imaginées. [41]

La pièce de chronique, cependant, a toujours fait l'objet d'un examen minutieux par les autorités élisabéthaine et jacobéenne. Les dramaturges ont été interdits de toucher « des affaires de divinité ou d'État », [42] une interdiction qui est restée en vigueur tout au long de la période, le Maître des Fêtes agissant en tant que licencié. [43] [44] La scène de dépôt dans Richard II (IV.i.154-318), par exemple, presque certainement une partie de la pièce telle qu'elle a été écrite à l'origine, [45] [43] [46] a été omis des premiers quartos (1597, 1598, 1608) et vraisemblablement les performances , pour des raisons de prudence, et pas complètement rétabli jusqu'au premier folio. La pièce de chronique, par conséquent, tendait en fin de compte à approuver les principes de « degré », d'ordre et de prérogative royale légitime, et était donc appréciée par les autorités pour son effet didactique. [47] [48] [49] Certains ont suggéré que les pièces d'histoire étaient discrètement subventionnées par l'État, à des fins de propagande. [50] L'octroi annuel de mille livres sterling par la reine au comte d'Oxford à partir de 1586 était, a-t-on soutenu, « destiné à l'aider en tant qu'entrepreneur de théâtre pour la Cour, de telle manière qu'il ne serait pas connu que la reine offrait un soutien substantiel aux compagnies d'acteurs". [51] [52] Oxford devait soutenir des pièces "qui instruiraient le peuple anglais. dans l'histoire de leur pays, dans l'appréciation de sa grandeur et de leur propre intérêt dans son bien-être". [50] Coïncidence ou non, une série de pièces historiques a suivi l'autorisation de la rente. [51] B. M. Ward a souligné (1928) que le rôle élaboré, non historique et flatteur attribué à un ancien comte d'Oxford, le 11e, dans Les célèbres victoires d'Henri V (c. 1587), a été conçu comme un compliment oblique à un bailleur de fonds contemporain de pièces de chroniques. [53]

Développement Modifier

Les premières pièces de chronique telles que Les célèbres victoires d'Henri V étaient, comme les chroniques elles-mêmes, vaguement structurées, aléatoires, batailles épisodiques et apparat, esprits, rêves et malédictions, ajoutés à leur attrait. Le savant H. B. Charlton a donné une idée de leurs défauts lorsqu'il a parlé du « patriotisme de bois de Les célèbres victoires, le brut et le vulgaire Vie et mort de Jack Straw, la planéité de Le règne troublant du roi Jean, et les maladroits et diffamatoires Edouard I ". [54] Sous l'influence de Marlowe Tamburlaine, cependant, c. 1587, avec sa poésie élevée et son accent sur une seule figure unificatrice, de Shakespeare Contention joue, c. 1589-1590, et parmi les machiavels de la tragédie de la vengeance, les pièces de chroniques sont rapidement devenues plus sophistiquées dans leur caractérisation, leur structure et leur style. Marlowe lui-même s'est tourné vers l'histoire anglaise à la suite du succès de Shakespeare Contention. [55] [56] Dans Edouard II, ch. 1591, il s'éloigne de la rhétorique et du spectacle de Tamburlaine à « l'interaction du caractère humain », [57] montrant comment le matériel de la chronique pouvait être compressé et réarrangé, et les allusions nues se sont transformées en effet dramatique. [58] [59]

« Il y avait à cette époque » [les années 1590] « un drame historique national, incarnant les sentiments les plus profonds dont le peuple anglais était collectivement inspiré : la fierté d'un grand passé, l'exultation d'un grand présent, la confiance dans un grand avenir. le drame ne pouvait se développer que lorsque certaines conditions étaient remplies - lorsque le peuple, nationalisé, homogène, se sentant et agissant à peu près comme un seul, était devenu capable de s'intéresser profondément et activement à son propre passé lorsqu'il s'était éveillé à un sentiment de sa propre grandeur lorsqu'il s'était formé une forme dramatique par laquelle le matériel historique pouvait être présenté de manière à révéler les aspects dont le public sentait le plus profondément l'inspiration. Cette homogénéité ne provenait pas de l'identité des conditions économiques, de croyance politique ou de croyance religieuse, mais était le produit de la participation commune, individuellement et diverse qu'elle puisse être, à ces émotions larges et généreuses. , étaient partagés par le catholique et le puritain, le courtisan et le citoyen, le maître et l'homme. Et ainsi on peut parler d'une unanimité nationale de pensée et d'action, et d'un drame historique national."
W.D. Briggs, « Edouard II » de Marlowe (1914) [60]

Shakespeare a ensuite poussé le genre plus loin, apportant des informations plus approfondies sur la nature de la politique, de la royauté, de la guerre et de la société. Il a également apporté de la poésie noble au genre et une profonde connaissance du caractère humain. [61] En particulier, il a pris un plus grand intérêt que Marlowe dans les femmes dans l'histoire et les a dépeints avec plus de subtilité. [62] En interprétant les événements en termes de caractère, plus qu'en termes de Providence ou de Fortune, ou de forces sociales mécaniques, on pourrait dire que Shakespeare avait eu une "philosophie de l'histoire". [63] Avec son génie pour la comédie, il a travaillé dans un matériau de chronique de veine comique comme la révolte de Cade et la jeunesse du prince Hal avec son génie pour l'invention, il a largement créé des figures vitales comme Fauconbridge (si Le règne gênant était le sien) et Falstaff. [64] Ses pièces de chronique, prises ensemble dans l'ordre historique, ont été décrites comme constituant une "grande épopée nationale". [65] Argument pour une éventuelle paternité shakespearienne ou une paternité partielle de Edouard III et Thomas de Woodstock [66] a parfois conduit ces dernières années à l'inclusion de ces pièces dans le cycle de Shakespeare. [67]

L'incertitude concernant les dates de composition et la paternité des premières pièces de chroniques rend difficile l'attribution d'une influence ou de crédit pour le lancement du genre. Certains critiques pensent que Shakespeare a le droit d'avoir été l'innovateur. En 1944, E. M. W. Tilyard a soutenu que Les célèbres victoires d'Henri V, ch. 1586-1587, aurait pu être une œuvre de l'apprentissage de Shakespeare, [68] une affirmation développée par Seymour Pitcher en 1961. Pitcher a fait valoir que les annotations à une copie d'Edward Hall Union des deux familles nobles et illustres de Lancastre et Yorke qui a été découvert en 1940 (le volume est maintenant à la British Library) ont probablement été écrits par Shakespeare et qu'ils sont très proches de passages de la pièce. [69] [70] Encore une fois, W. J. Courthope (1905), [71] E. B. Everitt (1965) et Eric Sams (1995) ont soutenu que Le règne troublant du roi Jean, ch. 1588-1589, était la première version de Shakespeare de la pièce plus tard réécrite comme La vie et la mort du roi Jean (le deuxième quarto, 1611, avait attribué Le règne gênant à "W.Sh."). [72] [73] Sams a appelé Le règne gênant "la première pièce d'histoire moderne". [74] Everitt et Sams croyaient également que deux premières pièces de chroniques basées sur Holinshed et dramatisant l'histoire anglaise du 11ème siècle, Edmund Ironside, ou la guerre a fait tous les amis, écrit c. 1588-1589, et sa suite perdue Hardicanut, joué dans les années 1590, étaient de Shakespeare. [75] Un rival prétendant être la première pièce de chronique anglaise est La vraie tragédie de Richard III, d'auteur inconnu de la même période. Dans la pratique, cependant, les dramaturges étaient à la fois des « influenceurs » et influencés : les deux Contention pièces (1589-1590), influencées par Marlowe Tamburlaine (1587), influença à son tour l'œuvre de Marlowe Edouard II, qui a lui-même influencé le Richard II. [76] [77]

Parmi les pièces de chroniques ultérieures, T. S. Eliot considérait le Chronique Histoire de Perkin Warbeck « sans aucun doute [son] plus haut accomplissement » et « l'une des meilleures pièces historiques en dehors des œuvres de Shakespeare dans l'ensemble du drame élisabéthain et jacobéen ». [78] Des pièces de chroniques basées sur l'histoire d'autres pays ont également été écrites au cours de cette période, parmi lesquelles celle de Marlowe Le massacre de Paris, Chapman's Charles, duc de Biron, Webster est perdu Apparence, et celui de Shakespeare Macbeth. Dans certaines pièces de théâtre basées sur des chroniques, comme le montrent les diverses pages de titre contemporaines, les genres « histoire chronique » et « tragédie » se chevauchent.

Refuser Modifier

Plusieurs causes ont conduit au déclin de la pièce de chronique au début du XVIIe siècle : un certain degré de satiété (beaucoup plus de pièces de chronique ont été produites que les pièces survivantes énumérées ci-dessous) une prise de conscience croissante du manque de fiabilité du genre comme l'histoire [79] la vogue pour les sujets « italiens » (intrigues italiennes, espagnoles ou françaises) la vogue du drame satirique de la vie contemporaine (« comédie urbaine ») le mouvement parmi les plus grands dramaturges, y compris Shakespeare, s'éloignant du populisme et vers des goûts plus sophistiqués centrés sur la cour déclin de l'homogénéité nationale avec l'avènement des Stuart, et de « l'esprit national », qui aboutit à la guerre civile et à la fermeture des théâtres (1642). [80] Certains de ces facteurs sont évoqués par Ford dans son Prologue à Perkin Warbeck (c. 1630), une défense de la pièce de chronique.

Tableau A : pièces de chroniques anglaises, dramatisées par règne
Règne Jouer Dramaturge(s) Rendez-vous)
Edmund Ironside Edmund Ironside, ou la guerre a fait tous les amis Shakespeare (?) [75] écrit c. 1588-1589 (?) [75]
.
John Kyngé Johan John Bale écrit dans les années 1540 (?)
Le trouble Raigne de Jean, roi d'Angleterre George Peele (?) / Shakespeare (?) [71] [81] écrit c. 1588 publié 1591
La vie et la mort du roi Jean Shakespeare écrit c. 1595 publié 1623
Henri III
Edouard Ier La célèbre chronique du roi Édouard Ier George Peele écrit 1590-1591 [82] publié 1593
Edouard II Le règne trouble et la mort lamentable d'Edouard II, roi d'Angleterre Christophe Marlowe écrit c. 1591-1592 publié 1594
Edouard III Le Raigne du roi Edouard III Shakespeare (?) écrit c. 1589, révisé c. 1593-1594 [83] publié 1596
Richard II La vie et la mort de Iack Straw, un rebelle notable en Angleterre George Peele (?) publié 1593
Thomas de Woodstock ou le roi Richard II, première partie Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) [66] écrit c. 1590 [84]
La tragédie du roi Richard II / La vie et la mort du roi Richard II Shakespeare écrit c. 1595 publié 1597, agrandi plus tard
Henri IV L'histoire d'Henrie IV / La première partie d'Henri IV Shakespeare écrit c. 1597 publié 1599
La deuxième partie d'Henrie IV Shakespeare écrit c. 1598 publié 1600
Henri V Les célèbres victoires d'Henri V Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) écrit c. 1586 publié 1598
La Chronique Histoire d'Henri le Cinquième (Quatre) Shakespeare écrit 1590s publié 1600
La vie du roi Henri le Cinquième (Folio) Shakespeare écrit 1599, publié 1623
L'histoire vraie et honorable de la vie de Sir John Oldcastle Anthony Munday, Michael Drayton, Richard Hathwaye et Robert Wilson publié 1600
Henri VI La première partie d'Henri le Six Shakespeare écrit c. 1590-1591 [85] publié 1623
La première partie de la discorde entre les deux célèbres maisons Yorke et Lancaster (Quatre) Shakespeare écrit c. 1589-1590 [86] publié 1594
La deuxième partie d'Henri le Six (Folio) Shakespeare publié 1623
Henri VI et Edouard IV La vraie tragédie de Richard Duke of Yorke, et la mort du bon roi Henrie le Sixt (Quatre) Shakespeare écrit c. 1589-1590 [87] publié 1595
La troisième partie d'Henri le Six (Folio) Shakespeare publié 1623
Edouard IV Les première et deuxième parties du roi Édouard IV, contenant son passe-temps Mery avec le tanneur de Tamworth, ainsi que sa Loue à faire Mistisse Shoar Thomas Heywood publié 1599
Edouard IV, Edouard V, Richard III La vraie tragédie de Richard III Thomas Lodge (?) / George Peele (?) / Thomas Kyd (?) / Shakespeare (?) écrit c. 1585 [88] ou 1587-1588 (?) [89] ou c. 1589-1590 [87] publié 1594
La tragédie du roi Richard III Shakespeare écrit c. 1591-1593 publié 1597
Henri VII La Chronique Histoire de Perkin Warbeck John Ford écrit c. 1630 publié 1634
Henri VIII Tout est vrai ou La célèbre histoire de la vie du roi Henri VIII Shakespeare et (?) John Fletcher écrit c. 1613 publié 1623
Monsieur Thomas More Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Heywood, Thomas Dekker, Shakespeare écrit dans les années 1590
La vraie histoire de la chronique de la vie et de la mort de Thomas Lord Cromwell [90] Wentworth Smith (?) publié 1613
Quand vous me voyez, vous me connaissez ou la célèbre histoire chronique du roi Henrie le Huit, avec la naissance et la vie vertueuse d'Edouard prince de Galles Samuel Rowley publié 1605
Edouard VI
Marie I Sir Thomas Wyatt Thomas Dekker et John Webster écrit c. 1607
Marie I, Elizabeth I Si vous ne me connaissez pas, vous ne connaissez pas Bodie, ou les troubles de la reine Elizabeth Thomas Heywood publié 1605
Élisabeth I La deuxième partie de Si tu ne me connais pas, tu ne connais pas de corps, ou Les troubles de la reine Elizabeth Thomas Heywood publié 1606
Tableau B : Les chroniques anglaises jouent dans l'ordre de composition conjectural
Jouer Dramaturge(s) Rendez-vous)
Les célèbres victoires d'Henri V Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) écrit c. 1586 publié 1598
La vraie tragédie de Richard III Thomas Lodge (?) / George Peele (?) / Thomas Kyd (?) / Shakespeare (?) écrit c. 1586 [91] à c. 1590 [87] publié 1594
Le trouble Raigne de Jean, roi d'Angleterre George Peele (?) / Shakespeare (?) [81] écrit c. 1588 publié 1591
Edmund Ironside, ou la guerre a fait tous les amis Shakespeare (?) [75] écrit c. 1588-1589 [75]
Le Raigne du roi Edouard III Shakespeare (?) écrit c. 1589, révisé c. 1593-1594 [83] publié 1596
La première partie de la discorde entre les deux célèbres maisons Yorke et Lancaster (Quatre) Shakespeare écrit c. 1589-1590 [86] publié 1594
La vraie tragédie de Richard Duke of Yorke, et la mort du bon roi Henrie le Sixt (Quatre) Shakespeare écrit c. 1589-1590 [87] publié 1595
La deuxième partie d'Henri le Six (Folio) Shakespeare publié 1623
La troisième partie d'Henri le Six (Folio) Shakespeare publié 1623
Thomas de Woodstock ou le roi Richard II, première partie Samuel Rowley (?) / Shakespeare (?) écrit c. 1590 [92] [77] [84]
La célèbre chronique du roi Édouard Ier George Peele écrit 1590-1591 [82] publié 1593
La vie et la mort de Iack Straw, un rebelle notable en Angleterre George Peele (?) publié 1593
Le règne trouble et la mort lamentable d'Edouard II, roi d'Angleterre Christophe Marlowe écrit c. 1591-1592 [76] [77] publié 1594
La première partie d'Henri le Six Shakespeare écrit c. 1591 [85] publié 1623
La Chronique Histoire d'Henri le Cinquième (Quatre) Shakespeare écrit 1590s publié 1600
La tragédie du roi Richard III Shakespeare écrit c. 1591-1593 publié 1597
La vie et la mort du roi Jean Shakespeare écrit c. 1595 publié 1623
La tragédie du roi Richard II / La vie et la mort du roi Richard II Shakespeare écrit c. 1595 publié 1597, agrandi plus tard
Monsieur Thomas More Anthony Munday, Henry Chettle, Thomas Heywood, Thomas Dekker, Shakespeare écrit dans les années 1590
L'histoire d'Henrie IV / La première partie d'Henri IV Shakespeare écrit c. 1597 publié 1599
La deuxième partie d'Henrie IV Shakespeare écrit c. 1598 publié 1600
La vie du roi Henri le Cinquième (Folio) Shakespeare écrit 1599, publié 1623
Les première et deuxième parties du roi Édouard IV, contenant son passe-temps Mery avec le tanneur de Tamworth, ainsi que sa Loue à faire Mistisse Shoar Thomas Heywood publié 1599
L'histoire vraie et honorable de la vie de Sir John Oldcastle Anthony Munday, Michael Drayton, Richard Hathwaye et Robert Wilson publié 1600
Quand vous me voyez, vous me connaissez ou la célèbre histoire chronique du roi Henrie le Huit, avec la naissance et la vie vertueuse d'Edouard prince de Galles Samuel Rowley publié 1605
Si vous ne me connaissez pas, vous ne connaissez pas Bodie, ou les troubles de la reine Elizabeth Thomas Heywood publié 1605
La deuxième partie de Si tu ne me connais pas, tu ne connais pas de corps, ou Les troubles de la reine Elizabeth Thomas Heywood publié 1606
Sir Thomas Wyatt Thomas Dekker et John Webster écrit c. 1607
Tout est vrai ou La célèbre histoire de la vie du roi Henri le Huit Shakespeare et (?) John Fletcher écrit c. 1613 publié 1623
La vraie histoire de la chronique de la vie et de la mort de Thomas Lord Cromwell Wentworth Smith (?) publié 1613
La Chronique Histoire de Perkin Warbeck John Ford écrit c. 1630 publié 1634

Les tableaux ci-dessus incluent à la fois les versions Quarto et Folio de Henri V et Henri VI Parties 2 et 3, parce que les Quartos peuvent conserver les premières versions de ces trois pièces (par opposition aux textes « corrompus »). [93] Ils excluent les pièces de type chronique maintenant perdu, Comme Hardicanut, la suite probable de Edmund Ironside, et joue sur la base de Légende, comme l'anonyme Vraie Chronique Histoire du roi Leir et de ses trois filles, ch. 1587, [94] et les deux pièces d'Anthony Munday sur Robin des Bois, La chute de Robert comte de Huntington et La mort de Robert comte de Huntington.

Les pièces d'« histoire romaine » de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle - des pièces en anglais basées sur des épisodes de Virgile, Tite-Live, Tacite, Salluste et Plutarque - ont eu, à des degrés divers, du succès sur scène de la fin des années 1580 aux années 1630. Leur attrait résidait en partie dans leur spectacle exotique, en partie dans leurs intrigues inconnues, en partie dans la manière dont ils pouvaient explorer des thèmes d'actualité détachés en toute sécurité d'un contexte anglais. Dans Appius et Virginie (c.1626), par exemple, John Webster a ajouté un épisode non historique (le seul de la pièce) sur la famine des troupes romaines sur le terrain par la négligence des autorités de l'intérieur, pour exprimer sa rage face à l'abandon et à la mort par famine de l'armée anglaise aux Pays-Bas en 1624-1625. [95] Des thèmes dangereux tels que la rébellion et le tyrannicide, les libertés anciennes contre le régime autoritaire, le devoir civique contre l'ambition privée, pourraient être traités de manière plus sûre à travers l'histoire romaine, comme Shakespeare les a traités dans Jules César. [96] Le caractère et les valeurs morales (en particulier les « valeurs romaines ») pourraient être explorées en dehors d'un cadre chrétien inhibant.

celui de Shakespeare Jules César et son pseudo-historique Titus Andronicus étaient parmi les plus réussies et les plus influentes des pièces d'histoire romaine. [97] [98] [99] [58] Parmi les moins réussies, celle de Jonson Sejanus sa chute, dont la représentation de 1604 au Globe a été « sifflée hors de la scène ». [100] Jonson, méconnaissant le genre, s'était « limité à la dramatisation du fait enregistré et a refusé d'introduire quoi que ce soit pour lequel il n'avait pas de garantie historique », en omettant ainsi de construire un complot satisfaisant. [101] Selon Park Honan, l'œuvre romaine ultérieure de Shakespeare, Antoine et Cléopâtre et Coriolan, soigneusement évité "Séjanus style coagulé, manque d'ironie et emphase morale écrasante". [102]

  • Les tableaux ci-dessus excluent Shakespeare Titus Andronicus (composé c. 1589, révisé c. 1593), qui n'est pas étroitement basé sur l'histoire ou la légende romaine mais qui, il a été suggéré, peut avoir été écrit en réponse à Marlowe's Didon, reine de Carthage, la pièce de Marlowe présentant une image idéalisée des origines de Rome, Shakespeare "une terrible image de la fin de Rome, s'effondrant dans l'anarchie morale". [109]

« Les guerres des roses » est une expression utilisée pour décrire les guerres civiles en Angleterre entre les dynasties Lancastre et Yorkiste. Certains des événements de ces guerres ont été mis en scène par Shakespeare dans les pièces d'histoire Richard II, Henri IV, partie 1, Henri IV, partie 2, Henri V, Henri VI, partie 1, Henri VI, partie 2, Henri VI, partie 3, et Richard III. Aux XXe et XXIe siècles, il y a eu de nombreuses représentations théâtrales, notamment :

  1. La première tétralogie (Henri VI parties 1 à 3 et Richard III) en tant que cycle
  2. La deuxième tétralogie (Richard II, Henri IV parties 1 et 2 et Henri V) en tant que cycle (également appelé Henriade) et
  3. L'ensemble des huit joue dans l'ordre historique (la deuxième tétralogie suivie de la première tétralogie) comme un cycle. Là où ce cycle complet est joué, comme par la Royal Shakespeare Company en 1964, le nom Les guerres des roses a souvent été utilisé pour le cycle dans son ensemble.
  4. Un cycle d'histoire de 10 pièces, qui a commencé avec le nouveau Edouard III, l'anonyme Thomas de Woodstock, puis les huit pièces de Richard II à Richard III, a été joué par le Pacific Repertory Theatre sous le titre, Sang royal, une expression utilisée tout au long des travaux. L'intégralité de la série, mise en scène sur quatre saisons consécutives de 2001 à 2004, a été réalisée par le fondateur et directeur artistique de PacRep, Stephen Moorer. [67]
  5. Une fusion des huit pièces de Tom Wright et Benedict Andrews, sous le titre La guerre des roses, a été joué par la Sydney Theatre Company en 2009. [110]

Les tétralogies ont été tournées cinq fois pour la télévision, soit deux fois plus que tout le cycle :

  1. pour la série britannique de 1960 Un âge de rois réalisé par Michael Hayes. Avec David William comme Richard II, Tom Fleming comme Henry IV, Robert Hardy comme Henry V, Terry Scully comme Henry VI, Paul Daneman comme Richard III, Julian Glover comme Edward IV, Mary Morris comme reine Margaret, Judi Dench comme princesse Catherine, Eileen Atkins comme Joan la Pucelle, Frank Pettingell comme Falstaff, William Squire comme The Chorus et Justice Shallow, et Sean Connery comme Hotspur.
  2. pour la série britannique de 1965 Les guerres des roses, basé sur la mise en scène de la Seconde Tétralogie par la SRC en 1964, qui condensait les pièces d'Henri VI en deux pièces appelées Henri VI et Edouard IV. adapté par John Barton et Peter Hall et réalisé par Hall. Avec Ian Holm comme Richard III, David Warner comme Henry VI, Peggy Ashcroft comme Margaret, Donald Sinden comme York, Roy Dotrice comme Edward et Jack Cade, Janet Suzman comme Joan et Lady Anne et William Squire comme Buckingham et Suffolk.
  3. Deuxième Tétralogie filmée pour le BBC Télévision Shakespeare en 1978/1979 réalisé par David Giles. Richard II a été filmé en tant que pièce autonome pour la première saison de la série, avec le Henri IV joue et Henri V tourné comme une trilogie pour la deuxième saison. Avec Derek Jacobi comme Richard II, John Gielgud comme John of Gaunt, Jon Finch comme Henry IV, Anthony Quayle comme Falstaff, David Gwillim comme Henry V, Tim Pigott-Smith comme Hotspur, Charles Gray comme York, Wendy Hiller comme la duchesse de Gloucester , Brenda Bruce dans le rôle de Mistress Quickly et Michele Dotrice dans le rôle de Lady Percy.
  4. Première Tétralogie filmée pour le BBC Télévision Shakespeare en 1981 mis en scène par Jane Howell, bien que les épisodes n'aient été diffusés qu'en 1983. Dans la Première Tétralogie, les pièces sont jouées comme par une troupe de théâtre de répertoire, les mêmes acteurs apparaissant dans des rôles différents dans chaque pièce. Avec Ron Cook comme Richard III, Peter Benson comme Henry VI, Brenda Blethyn comme Joan, Bernard Hill comme York, Julia Foster comme Margaret, Brian Protheroe comme Edward, Paul Jesson comme Clarence, Mark Wing-Davey comme Warwick, Frank Middlemass comme Cardinal Beaufort , Trevor Peacock comme Talbot et Jack Cade, Paul Chapman comme Suffolk et Rivers, David Burke comme Gloucester et Zoe Wanamaker comme Lady Anne.
  5. pour un tournage direct en vidéo, directement depuis la scène, de la production de 1987 de l'English Shakespeare Company de "La guerre des roses" réalisé par Michael Bogdanov et Michael Pennington. Mettant en vedette Pennington comme Richard II, Henry V, Buckingham, Jack Cade et Suffolk, Andrew Jarvis comme Richard III, Hotspur et le Dauphin, Barry Stanton comme Falstaff, le duc d'York et le chœur dans Henry V, Michael Cronin comme Henry IV et le Earl of Warwick, Paul Brennan comme Henry VI et Pistol, et June Watson comme Queen Margaret et Mistress Quickly. Les trois Henri VI les pièces sont condensées en deux pièces, sous-titrées Henri VI : Maison de Lancastre et Henri VI : Maison d'York.
  6. Deuxième tétralogie filmée comme La couronne creuse pour BBC2 en 2012 réalisé par Rupert Goold (Richard II), Richard Eyre (Henri IV, parties 1 & 2) et Thea Sharrock (Henri V). Avec Ben Whishaw comme Richard II, Patrick Stewart comme John of Gaunt, Rory Kinnear comme Henry Bolingbroke (en Richard II) et Jeremy Irons comme Henry IV, Tom Hiddleston comme Henry V, Simon Russell Beale comme Falstaff, Joe Armstrong comme Hotspur et Julie Walters comme Mistress Quickly. La première tétralogie a ensuite été adaptée en 2016.

De nombreuses pièces de théâtre ont également été tournées seules, en dehors du cycle en général. Des exemples célèbres incluent Henri V (1944), réalisé par et interprété par Laurence Olivier, et Henri V (1989), réalisé par et avec Kenneth Branagh Richard III (1955), réalisé par et avec Olivier, et Richard III (1995), réalisé par Richard Loncraine et avec Ian McKellen et Carillons à minuit (1965) (également connu sous le nom Falstaff), réalisé par et interprété par Orson Welles, combinant Henri IV, partie I et Partie II, avec quelques scènes de Henri V.


Qui étaient les Hittites ? L'histoire de l'empire hittite expliquée en 10 minutes

Wiki : Les Hittites étaient un peuple anatolien qui a joué un rôle important dans l'établissement d'un empire centré sur Hattusa dans le centre-nord de l'Anatolie vers 1600 av. Cet empire a atteint son apogée au milieu du 14ème siècle avant JC sous Suppiluliuma I, lorsqu'il englobait une région qui comprenait la majeure partie de l'Anatolie ainsi que des parties du nord du Levant et de la Haute Mésopotamie.

L'histoire complète des Hittites

Les Hittites étaient un peuple dont les rois régnaient autrefois sans partage en Anatolie et dans de vastes régions de l'ancien Proche-Orient. Ils étaient si puissants qu'ils ont mis à sac les grands états antiques de Yamhad et de Babylone et ont détruit le royaume autrefois puissant du Mitanni. Cependant, leurs fortunes montent et descendent comme les marées, leurs succès étant souvent éphémères en raison de luttes internes et de trop disperser leurs forces. Si vous avez toujours voulu avoir une idée de qui étaient les Hittites et en apprendre davantage sur leur histoire fascinante, ce programme est fait pour vous.

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Lettres des grands rois du Proche-Orient antique : la correspondance royale de l'âge du bronze final
par Trevor Bryce

Dictionnaire historique des Hittites
par Charles Burney

Une histoire de Babylone, 2200 BC - AD 75
par Paul-Alain Beaulieu

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Les Hittites, le contexte biblique et l'Ancien Testament

Alors que les Israélites s'installaient sur leurs territoires de Canaan à l'époque des juges, des conflits internationaux se jouaient autour d'eux, impliquant notamment les grandes puissances égyptiennes au sud et les Hittites au nord. Votre hôte est Bruce W. Gore, M.A., J.D.

L'histoire des Hittites, de leur ascension en tant qu'empire puissant à leur effondrement tragique.

L'âge du bronze d'Anatolie - L'ascension et l'effondrement des Hittites

L'âge du bronze d'Anatolie - L'ascension et l'effondrement des Hittites

Wikipédia : Les Hittites (/ˈhɪtaɪts/) étaient un peuple anatolien qui a joué un rôle important dans l'établissement d'un empire centré sur Hattusa dans le centre-nord de l'Anatolie vers 1600 av. Cet empire a atteint son apogée au milieu du 14ème siècle avant JC sous Suppiluliuma I, lorsqu'il englobait une région qui comprenait la majeure partie de l'Anatolie ainsi que des parties du nord du Levant et de la Haute Mésopotamie.

Entre le XVe et le XIIIe siècle av. Les Assyriens ont finalement émergé comme la puissance dominante et ont annexé une grande partie de l'empire hittite, tandis que le reste a été renvoyé par les nouveaux arrivants phrygiens dans la région. Après c. 1180 avant JC, lors de l'effondrement de l'âge du bronze, les Hittites se sont scindés en plusieurs cités-états néo-hittites indépendantes, dont certaines ont survécu jusqu'au 8ème siècle avant JC avant de succomber à l'empire néo-assyrien.

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Les Hittites : excellente présentation

1700 - 1200 avant notre ère - Les premiers Indo-Européens documentés sont arrivés en Anatolie et ont complètement changé le visage du Proche-Orient, allant même au coude à coude avec les puissants Égyptiens, ainsi que les Assyriens ressuscités.

Dans cet épisode, The History of the World Podcast plonge dans l'ascension et la chute de la civilisation et de l'empire hittites. Couvrant une variété d'aspects allant de la langue à l'histoire militaire, nous avons un excellent aperçu de l'un des plus grands empires de l'âge du bronze. Nous voyons son ascension et sa chute éventuelle à mesure que les peuples de la mer arrivent et que l'Assyrie s'étend.

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Attribution : Le Moyen-Orient ancien : chaque année
par Ollie Bye

Fin de la civilisation - effondrement de l'âge du bronze - (1250BC-1000BC)
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Proche-Orient ancien - Introduction aux Hittites

À partir du sixième épisode de notre série Ancient Near East, nous nous concentrons sur une introduction aux Hittites. Cette courte vidéo prépare le terrain pour les deuxième et troisième segments qui vous plongent dans l'histoire de l'empire hittite !

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L'histoire de l'ancien Israël et de Juda expliquée en 5 minutes

Histoire de l'ancien Israël et de Juda expliquée en 5 minutes
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Hattusa | L'ascension et la chute de l'ancienne ville hittite

Hattusa, également connue sous le nom de Hattusha, est une ville ancienne située près de l'actuelle Boğazkale dans la province de Çorum de la région de la mer Noire en Turquie. Cette ville antique était autrefois la capitale de l'empire hittite, l'une des superpuissances du monde antique.

Dans les Lettres d'Amarna, datées du 14ème siècle avant JC, les Hittites étaient considérés par les Égyptiens comme une puissance majeure, aux côtés de l'Assyrie, du Mitanni et de la Babylonie, et ils étaient traités comme des égaux.

Hattusa a été fondée par les Hatti, le peuple autochtone qui vivait dans cette région avant l'arrivée des Hittites. Les origines des Hittites sont encore un mystère, et ils ont peut-être envahi / immigré sur le territoire Hatti, s'y sont installés et y ont établi leur empire.

L'empire hittite a commencé son déclin vers le milieu du 13ème siècle avant JC, principalement en raison de la montée de leurs voisins orientaux, les Assyriens. De plus, les raids de forces hostiles, telles que les peuples de la mer et les Kaska, ont encore affaibli l'empire hittite, entraînant finalement son effondrement au cours de la première moitié du XIIe siècle av. En 1190 avant JC, les Kaskas ont réussi à capturer Hattusa, qu'ils ont ensuite saccagée et brûlée.

Hattusa a été abandonnée pendant les 400 prochaines années, puis a été réinstallée par les Phrygiens. Le site a continué d'exister en tant que colonie pendant les périodes hellénistique, romaine et byzantine, bien que ses années de gloire soient déjà bien derrière lui.

Entre-temps, les Hittites se sont estompés et ont fini par disparaître complètement, à l'exception de quelques références dans la Bible et de certains documents d'Égypte. Ce n'est qu'au XIXe siècle, lorsque des fouilles ont commencé à être menées à Boğazkale, que les Hittites et leur capitale, Hattusa, ont été redécouverts par le monde moderne.

Article original : Hattusa : la cité maudite des Hatti et de l'empire hittite

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Le crédit des séquences vidéo hittites revient à l'impressionnant Megalithic Maiden

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Qui étaient les Philistins ? (Histoire des Philistins expliquée)

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Sources et lectures associées :
Les Philistins et la migration égéenne à la fin de l'âge du bronze final (
Assaf Yasur-Landau)
Peuples marins de l'âge du bronze méditerranéen (Raffaele D'Amato)
Atlas culturel de la Mésopotamie et du Proche-Orient ancien (Michael Roaf)
Chronique des Pharaons (Perter Clayton)
Fin de l'âge du bronze (Robert Drews)
Une histoire du Proche-Orient ancien (Wiley Backwell)
L'effondrement de l'âge du bronze (Manuel Robbins)

10. Les Hittites et l'ère des juges israélites

Alors que les Israélites s'installaient sur leurs territoires de Canaan à l'époque des juges, des conflits internationaux se jouaient autour d'eux, impliquant notamment les grandes puissances égyptiennes au sud et les Hittites au nord. Malgré ces menaces environnantes, Dieu a protégé son peuple et l'a établi en toute sécurité dans les possessions qui avaient été promises à Abraham. Pour plus de ressources gratuites, veuillez visiter

Qui étaient les Hittites ? Entretien avec Emily Smith

Les Hittites étaient un groupe de personnes qui vivaient et régnaient sur l'ancienne Anatolie (la Turquie d'aujourd'hui). mais qui étaient-ils, d'où venaient-ils et que savons-nous d'eux ? L'étudiante en hittitologie, Emily Smith, a gentiment accepté de prendre du temps dans sa vie bien remplie en tant que doctorante. étudiant à l'Université de Chicago pour nous en parler !

Plus d'informations sur les Hittites peuvent être trouvées ici:
Musée du Met -
Académie Khan -
Ancient.eu -

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Livres de Digital Hammurabi Press :
Apprenez à lire le sumérien ancien pour le débutant absolu Joshua Bowen & Megan Lewis (2020) (
L'Ancien Testament a-t-il approuvé l'esclavage ? Josué Bowen (2020) (
SOUS PRESSE : Apprendre à prier dans une langue morte : Éducation et invocation en sumérien ancien

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Pour des informations générales et des sources relatives au Proche-Orient ancien, nous vous recommandons ces sites :
ABZU - (collecte de données gratuites et en libre accès
University of Chicago Oriental Institute - (grande collection de livres et d'articles gratuits)
Livius.org - (encyclopédie générale sur le monde antique)
ETCSL - (Littérature sumérienne)
ORACC - (recueil de projets relatifs à la Mésopotamie)
EPSD - (Dictionnaire sumérien en ligne)
CDLI - (Initiative de bibliothèque numérique cunéiforme)
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Musique : Composition originale de Brak Bnei

Traquer les frontières de l'empire hittite

Traquer les frontières de l'empire hittite
Ann Gunter, Université Northwestern

Il y a un siècle, des fouilles à Boğazköy ont mis au jour des tablettes cunéiformes et des vestiges architecturaux qui ont identifié le site comme étant l'ancienne Hattusha, capitale de l'empire hittite. D'environ 1400 à 1200 avant JC, les Hittites ont régné sur un vaste empire s'étendant de l'ouest de la Turquie au nord de la Syrie. Cette conférence explore les recherches archéologiques en cours à Boğazköy et sur d'autres sites le long des frontières de l'empire, qui mettent en lumière l'art et l'architecture ainsi que l'administration impériale, le commerce et les relations internationales.

Nos conférences sont gratuites et accessibles au public grâce au généreux soutien de nos membres. Pour devenir membre, veuillez visiter:

L'histoire de la Mésopotamie antique en 15 minutes

Il est difficile de couvrir environ 8 000 ans en 15 minutes environ, mais essayons. Ceci est une vidéo de rappel rapide pour ceux d'entre vous qui s'intéressent à l'histoire de l'ancienne Mésopotamie. Les sujets abordés sont la fin de la dernière ère glaciaire, les Sumériens, Sargon le Grand et l'Empire akkadique, les Assyriens, les Hittites, les Babyloniens et quelques-unes des autres civilisations majeures de la Mésopotamie primitive.

1600-1500 AEC | Les Védas, Mycéniens & Hittites

Aujourd'hui, nous allons parler de la première civilisation européenne, les Mycéniens, et de leur nature guerrière. Vous découvrirez les premiers Indo-européens qui ont donné naissance à de nombreuses langues que nous parlons aujourd'hui.
Enfin, nous discuterons des Védas et de la période védique qui ont succédé à la vallée de l'Indus et inspiré autant que les gens des Avengers.
Amusez-vous!

L'histoire est tellement fascinante, et sur cette chaîne YouTube, Briefly Everything, nous célébrons l'histoire de la vie sur terre avec des leçons de petite taille pleines d'informations impartiales et de faits fascinants.

Nous découvrirons des individus et des civilisations de tous les coins du globe, certains bien connus, Égyptiens, Spartiates, Incas et certains Hittites moins connus (qui ont inventé notre langue, les Minoens (les premiers Grecs) et les Sumériens (qui étaient les d'abord à peu près tout).

De plus, cette série de vidéos pédagogiques ludiques adopte une approche chronologique globale, partant du Big Bang et couvrant tous les grands événements, de tous les continents, jusqu'au 21ème siècle !
Cette approche chronologique globale nous aide à comprendre la « grande image » de l'histoire de l'humanité, et nous permet de nous interroger et d'apprécier les civilisations fascinantes qui ont partagé la terre - habitant souvent la planète en même temps complètement inconscients de l'existence de l'autre

Saviez-vous que lorsque les Égyptiens ont commencé à construire les pyramides, il y avait encore des mammouths qui parcouraient la terre ?

Tu vois. L'histoire n'est-elle pas géniale ?

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J'espère que vous vous joindrez à moi dans ce voyage fascinant!

L'histoire de la Roumanie expliquée en 10 minutes

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L'histoire de la Roumanie résumée sur une carte expliquée en quelques mots des civilisations préhistoriques, la Dacie, l'empire romain, l'influence hongroise et ottomane, les trois principautés de Moldavie, Valachie et Transylvanie, les mouvements d'indépendance, la grande Roumanie, ceausescu et les temps modernes dans le Union européenne.

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À quoi ressemblait la vie après l'effondrement de l'âge du bronze ?

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Sources/lecture associée :
L'effondrement de l'âge du bronze (Manuel Robbins)
Une histoire du Proche-Orient ancien (Wiley Backwell)
Fin de l'âge du bronze (Robert Drews)
1177 (Eric Cline)
Chronique des Pharaons (Perter Clayton)
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L'histoire de l'empire Maratha expliquée en 5 minutes

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La Confédération Maratha, était un état hindou situé dans l'Inde actuelle. Il a existé de 1674 à 1818. À son apogée, les territoires de l'empire couvraient 250 millions d'acres (1 million de km²) soit un tiers de l'Asie du Sud. Guerres Maratha Mughal, mouvement Bhakti. Chhatrapati.

1177 av. J.-C. : Quand la civilisation s'effondre | Eric Cline

Considérez ceci, les optimistes. Toutes les sociétés du monde peuvent s'effondrer simultanément. C'est déjà arrivé.

Au 12ème siècle avant notre ère, les grandes civilisations de l'âge du bronze de la Méditerranée, toutes, se sont soudainement effondrées. Leurs empires se sont évaporés, leurs villes se sont vidées, leurs technologies ont disparu et la famine a régné. Mycènes, Minos, Assyrie, Hittites, Canaan, Chypre, tout est parti. Même l'Egypte est tombée dans une forte baisse. L'âge du bronze était terminé.

L'événement devrait vivre dans l'histoire comme l'un des grands récits d'avertissement, mais ce n'est pas le cas parce que ses causes étaient considérées comme un mystère. Comment savoir à quoi il faut se méfier ? Eric Cline s'est chargé du mystère. Archéologue-historien à l'Université George Washington, il est l'auteur de 1177 B.C.: The Year Civilization Collapsed. L'échec, suggère-t-il, était systémique. Le système hautement complexe et richement interconnecté du monde a basculé d'un seul coup dans le chaos.

1177 B.C. : When Civilization Collapsed a été donné le 11 janvier 2016 dans le cadre de la série de séminaires de Long Now. La série a été lancée en 02003 pour construire un corpus d'idées convaincant sur la réflexion à long terme de certains des plus grands penseurs du monde. Les séminaires ont lieu à San Francisco et sont organisés et hébergés par Stewart Brand. Pour suivre les discussions, vous pouvez :

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La Long Now Foundation est une organisation à but non lucratif dédiée à la promotion de la réflexion et de la responsabilité à long terme. Nos projets comprennent une horloge de 10 000 ans, la préservation des langues en danger, un stockage de données de plus de mille ans et les paris longs, une arène pour des prédictions responsables.

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James Osborne | Les cités syro-anatoliennes : une culture négligée de l'âge du fer

Présenté par James Osborne, professeur adjoint d'archéologie anatolienne, Oriental Institute.

Les cités syro-anatoliennes : une culture négligée de l'âge du fer

Les royaumes de l'âge du fer de la culture syro-anatolienne étaient parmi les plus riches et les plus importants du Proche-Orient de l'époque. Pourtant, aujourd'hui, ils sont pour la plupart ignorés de tous, sauf des spécialistes, éclipsés dans l'imaginaire moderne par leurs contemporains, l'Empire néo-assyrien et l'Israël biblique. Cette conférence présente les nombreuses réalisations artistiques et architecturales de cette culture remarquable, revendiquant leur place aux côtés des sociétés les plus célèbres de l'ancien Proche-Orient.

Nos conférences sont gratuites et accessibles au public grâce au généreux soutien de nos membres. Pour devenir membre, veuillez visiter:

Histoire du golfe Persique expliquée, Bahreïn, Koweït, Qatar, Oman et les Emirats Arabes Unis

Histoire du golfe Persique expliquée, Bahreïn, Koweït, Qatar, Oman et les Emirats Arabes Unis. Documentaire emirats arabes unis en bref succinct.

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Session 1 : Aux marges : interconnexions du pouvoir et de l'identité

Aux marges : interconnexions du pouvoir et de l'identité
Conférence tenue à l'Université Brown, les 3 et 4 octobre 2019
(site de la conférence :

Session 1:
10h00-10h20 Présentation
10h30-10h55 Paysage « languier » à l'âge du fer Shephelah : le cas de Timnah. Mahri Léonard Fleckman
10h55-11h20 Pas seulement des murs nus. Déplacement des territoires et réorientation des discours politiques en Anatolie hittite. Alvise Matessi.
11:20-11:35 Discussion

Diffusion en direct de la session 1 -
Diffusion en direct de la session 2 -
Diffusion en direct de la session 3 :
Diffusion en direct de la session 4 :
Diffusion en direct de la session 5 :
Diffusion en direct de la session 6 :
Diffusion en direct de la session 7 :

Faits saillants de la Henrietta Herbolsheimer, M.D., Syro-Anatolian Gallery par Theo van den Hout PhD

Conférence de formation de docent basée sur les artefacts syro-anatoliens de la collection de l'Oriental Institute Museum.

La guerre du Péloponnèse, (vidéo prolongée)

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Athènes contre Sparte (Histoire de la guerre du Péloponnèse, Grèce antique), Grèce antique, Grèce classique, guerre du Péloponnèse, documentaire sur la Grèce antique, histoire, documentaire, tactiques de bataille antiques, Athènes classique, Spartiates, Sparte, Sparte antique, documentaire sur la Grèce classique, Athènes contre Sparte, Perse Grèce, Sparte Perse, Guerres gréco-perses, histoire de la Grèce antique, guerre de la Grèce antique, hoplites, phalange grecque, Documentaire d'Athènes, Documentaire de Sparte, Sparte antique expliquée, Grèce antique expliquée, Cours accéléré de la Grèce antique, Athènes expliquée, géographie de la Grèce antique , tactique hoplite, phalange grecque, guerre de la Grèce antique expliquée, géographie ancinet grèce, Thermopyles, 300 spartiates, Thermopyles crédits supplémentaires, Grèce antique crédits supplémentaires, cités grecques, L'Alliance hellénique crédits supplémentaires, chronologie de la guerre du Péloponnèse, ligue de Delian, credo de l'assassin, exactitude de la croyance de l'assassin, précision de l'histoire de la croyance de l'assassin

L'ancien Moyen-Orient : chaque année

Cette vidéo montre l'histoire du Moyen-Orient depuis la montée des cités-États en 2500 avant notre ère jusqu'à la chute de l'Égypte en Perse en 525 avant notre ère. Cela couvre des événements tels que les conquêtes de Sargon d'Akkad, Ur-Namu d'Ur et Hamurabi de Babylone, ainsi que les divers royaumes assyriens et égyptiens, et d'autres grandes puissances, y compris les Hittites, Hurrian-Mitanni et Israël.

1. Cité-État d'Isin
2. Cité-État de Borsippa
3. Cité-État de Dilbat
4. Cité-État de Nippur
5. La cité-état de Larsa
6. Nina Urukag
7. Cité-État d'Akkad
8. Naftali
9. Zabulon
10. Isachar
11. Éphraïm/Benjamin
12. Bit-Gabbari
13. Bit Adini
14. Carcemish
15. Gurgum
16. Kummukhi
17. Harran
18. Bit Adini
19. Nisbis

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Grâce à:
TeeMee pour aider à accélérer le processus d'animation avec Number Animationer
Ceplio pour l'idée, et quelques recherches

L'histoire du Japon expliquée en huit minutes

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Histoire du Japon expliquée en huit minutes (toutes les périodes du documentaire sur l'histoire du Japon)
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L'ascension et la chute de l'empire séleucide

Histoire de l'empire séleucide
Depuis Alexandre le Grand et la fondation de l'empire par Séleucos jusqu'à l'annexion de l'empire par l'ancien Empire romain.

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#Ancienthistory #Epimetheus #Seleucide

1177 av. J.-C. : l'année de l'effondrement de la civilisation par le Dr Eric Cline

Pendant plus de trois cents ans au cours de l'âge du bronze final, d'environ 1500 av. , créant un système-monde cosmopolite et globalisé comme on n'en a que rarement vu avant aujourd'hui. C'est peut-être cet internationalisme même qui a contribué au désastre apocalyptique qui a mis fin à l'âge du bronze. Quand la fin est arrivée, comme il l'a fait après des siècles d'évolution culturelle et technologique, le monde civilisé et international des régions méditerranéennes s'est arrêté dramatiquement dans une vaste zone s'étendant de la Grèce et de l'Italie à l'ouest jusqu'à l'Égypte, Canaan et la Mésopotamie en l'est. Les grands empires et les petits royaumes, qui avaient mis des siècles à évoluer, se sont effondrés rapidement. Avec leur fin vint le premier âge des ténèbres enregistré au monde. Ce n'est que des siècles plus tard qu'une nouvelle renaissance culturelle a émergé en Grèce et dans les autres régions touchées, ouvrant la voie à l'évolution de la société occidentale telle que nous la connaissons aujourd'hui. Le blâme pour la fin de l'âge du bronze final est généralement imputé aux soi-disant peuples de la mer, que nous connaissons grâce aux archives des pharaons égyptiens Merneptah et Ramsès III. Cependant, comme ce fut le cas avec la chute de l'Empire romain, la fin des empires de l'âge du bronze dans cette région n'était probablement pas le résultat d'une seule invasion, mais plutôt de causes multiples. Les peuples de la mer ont peut-être été responsables d'une partie des destructions survenues à la fin de l'âge du bronze final, mais il est beaucoup plus probable qu'une concaténation d'événements, à la fois humains et naturels - y compris les tempêtes sismiques, les sécheresses, les rébellions et les systèmes s'effondrent - se sont fusionnés pour créer une «tempête parfaite» qui a mis fin à l'ère. Dans cette conférence illustrée, basée sur son livre du même titre (1177 BC: The Year Civilization Collapsed Princeton University Press, 2014) qui a été considéré pour un prix Pulitzer 2015, a décerné le prix 2014 de l'American School of Oriental Research on Archaeology », et est en cours de traduction dans quatorze langues étrangères, le professeur Eric H. Cline de l'Université George Washington explorera pourquoi l'âge du bronze a pris fin et si l'effondrement de ces civilisations anciennes pourrait constituer un avertissement pour notre société actuelle.

Cette conférence a été donnée à l'AIA Honolulu Society le 18 février 2021 par le Dr Eric Cline.

Les Mycéniens : une civilisation de l'âge du bronze en Grèce

Les Mycéniens sont considérés comme les premiers Grecs et étaient une civilisation prospère de la fin de l'âge du bronze sur le continent grec. Cette vidéo est une introduction à l'histoire de la civilisation mycénienne et vous fait découvrir l'ascension, la chute et l'héritage des premiers Grecs.

La grande ville de Mycènes a été découverte par Heinrich Schliemann, qui a une préoccupation pour la mythologie, et croyait avoir trouvé la maison du légendaire Agamemnon. Schliemann est allé jusqu'à nommer un masque mortuaire, le masque d'Agamemnon et un tholos ou tombe en ruche le Tombeau d'Agamemnon, même s'il datait de 400 ans trop tôt.

Les Mycéniens sont surtout connus à travers la mythologie grecque et la guerre de Troie, que nous connaissons à travers l'Iliade d'Homère.Les héros grecs légendaires Agamemnon, roi de Mycènes et Ménélas, roi de Sparte étaient des Mycéniens, qui ont conduit les Achéens à la guerre de Troie de dix ans pour récupérer l'enlèvement d'Hélène de Troie, la femme de Ménélas. Agamemnon est connu à travers de multiples tragédies grecques dont L'Orestie d'Eschyle et Iphigénie à Aulis d'Euripide.

Cette vidéo vous fera découvrir l'histoire et la mythologie des Mycéniens et vous demandera dans quelle mesure l'histoire des Mycéniens est vraiment vraie ?

REGARDER SUIVANT :
Les Minoens : une civilisation de la Crète de l'âge du bronze-

Les Minoens et les Mycéniens : civilisations de l'âge du bronze égéen-

Amitiés dans l'histoire : Achille et Patrocle // Antoine et Cléopâtre-

CHAPITRES :
0:00 Présentation
0:34 Qui étaient les Mycéniens ?
1:39 Mycéniens et commerce en mer Égée
2:23 Enterrements, guerre et écriture
3:22 Déclin et Chute des Mycéniens
4:27 Mycéniens dans la mythologie
6:34 Histoire vs Mythologie
7:34 L'héritage des Mycéniens

LIRE LA SUITE ICI :
Civilisation mycénienne
Mycènes
Art mycénienne
Agamemnon

#mycenaeans #agamemnon #mycenae #mycenaean_civilization #late_bronze_age #trojan_war #cyclopean

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Encyclopédie de l'histoire du monde

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La musique utilisée dans cet enregistrement est la propriété intellectuelle de Michael Levy, un compositeur prolifique pour les lyres recréées de l'antiquité, et utilisée avec la permission du créateur. La musique de Michael Levy est disponible en streaming sur toutes les principales plateformes de musique numérique. En savoir plus sur :

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À quoi ressemblait l'égyptien antique - et comment nous le savons

Comment les Égyptiens prononçaient-ils la langue derrière les hiéroglyphes ?

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D'Hatchepsout à Néfertiti en passant par un copte Abuna, rencontrez les nombreuses formes de la langue égyptienne de longue durée. Regardez comme ils nous aident à réécouter les sons originaux des hiéroglyphes. Ensuite, identifiez une famille pleine d'ancêtres et de parents égyptiens, affinez ces prononciations et obtenez un aperçu de la prononciation égyptienne.

Art, narration et animation par Josh de NativLang. Deux des partitions musicales aussi.

Mon doc plein de sources pour les réclamations et les crédits pour la musique, les effets spéciaux, les polices et les images :

Musique:
S'il vous plaît voir mon doc ci-dessus pour toutes les chansons. La majeure partie du mérite revient à ces créateurs talentueux : Kevin MacLeod (incompetech.com) et Darren Curtis (darrencurtismusic.com).

Grand Mojo par Kevin MacLeod
Relier:
Licence:

Le retour de la momie de Kevin MacLeod
Relier:
Licence:

Flamme d'argent par Kevin MacLeod
Relier:
Licence:

Dacca par Kevin MacLeod
Relier:
Licence:

Penser la musique par Kevin MacLeod
Relier:
Licence:

Le chemin du roi gobelin v2 par Kevin MacLeod
Relier:
Licence:

Virtues Instrumenti de Kevin MacLeod
Relier:
Licence:

Temple of Endless Sands, Ale and Anecdotes par Darren Curtis
(licence personnalisée via

Tamerlan et histoire de l'empire timuride

Tamerlan, Histoire de l'empire timuride
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Sources
L'Ascension et le règne de Tamerlan par Beatrice Forbes Manz
Une brève histoire de l'Asie orientale par Ian C. Hannah
Encyclopédie Larousse d'histoire ancienne et médiévale par Marcel Dunan

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Une brève histoire sur Chariots partie 1 d'une série

Partie 1 de ma série sur les chars. Il y a beaucoup de choses à couvrir, donc si c'est extrêmement bref, c'est seulement parce que je ne voulais pas que cela dure éternellement.

Mon Twitter : (attention, peut contenir de grandes quantités de shitposting ou de trucs politiques)

L'empire akkadien et la dynastie sargonique

2300 - 2083 avant notre ère - Sargon le Grand a conquis Sumer et a étendu ce que certains appellent le premier Empire. C'est l'histoire des premiers locuteurs sémitiques civilisés connus. Du premier poète aux champs de bataille vicieux de l'ancienne Mésopotamie, nous assistons à l'ascension et à la chute d'une variété de peuples et de civilisations.

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Attribution : L'ancien Moyen-Orient chaque année
par Ollie Bye

Eric Cline - L'effondrement des villes et des civilisations à la fin du Bronze final

Pendant plus de trois cents ans à l'âge du bronze final, d'environ 1500 av. J.-C. jusqu'à peu après 1200 av. et les Cananéens ont tous interagi. Ils ont créé un système-monde cosmopolite, avec des villes florissantes telles que Mycènes, Hazor, Troie, Ougarit, Hattusa, Babylone et Thèbes, comme cela n'a été que rarement vu avant nos jours. C'est peut-être cet internationalisme même qui a contribué au désastre apocalyptique qui a mis fin à l'âge du bronze. Lorsque la fin est venue juste après 1200 avant JC, comme ce fut le cas après des siècles d'évolution culturelle et technologique, le monde civilisé et international des régions méditerranéennes s'est arrêté dramatiquement dans une vaste zone s'étendant de la Grèce et l'Italie à l'ouest jusqu'à l'Égypte, Canaan , et la Mésopotamie à l'est. Les villes et les villages, les grands empires et les petits royaumes, qui avaient mis des siècles à évoluer, se sont tous effondrés rapidement. Avec leur fin vint le premier âge des ténèbres enregistré au monde. Ce n'est que des siècles plus tard qu'une nouvelle renaissance culturelle a émergé en Grèce et dans les autres régions touchées, ouvrant la voie à l'évolution de la société occidentale telle que nous la connaissons aujourd'hui.
Le Dr Eric H. Cline est professeur de lettres classiques et d'anthropologie, ancien président du département des langues et civilisations classiques et du Proche-Orient, et directeur actuel du Capitol Archaeological Institute de l'Université George Washington, à Washington DC. Boursier Fulbright, National Geographic Explorer et NEH Public Scholar, le Dr Cline est diplômé en archéologie classique, archéologie du Proche-Orient et histoire ancienne de Dartmouth, Yale et de l'Université de Pennsylvanie. Archéologue de terrain actif qui est l'ancien co-directeur de Megiddo (Armageddon biblique) et l'actuel co-directeur de Tel Kabri, il a plus de 30 saisons d'expérience de fouilles et d'enquêtes en Israël, en Égypte, en Jordanie, à Chypre, en Grèce et en Crète. , et les États-Unis. Le Dr Cline a écrit (écrit, co-écrit ou édité) un total de seize livres, qui ont été publiés par des presses prestigieuses telles que Princeton, Oxford, Cambridge, Michigan et National Geographic. Il a remporté trois fois le prix du meilleur livre populaire sur l'archéologie de la Biblical Archaeology Society (2001, 2009 et 2011). Il a également reçu le prix du meilleur livre populaire 2014 des écoles américaines de recherche orientale pour son livre 1177 BC: The Year Civilization Collapsed, qui est un best-seller international et a également été considéré pour un prix Pulitzer 2015. En outre, il est également auteur ou co-auteur de près de 100 articles universitaires, qui ont été publiés dans des revues à comité de lecture, des festschriften et des volumes de conférence. Chez GW, le Dr Cline a remporté à la fois le prix Trachtenberg pour l'excellence dans l'enseignement et le prix Trachtenberg pour la bourse du corps professoral, les deux plus hautes distinctions de l'université, il est le premier membre du corps professoral à avoir remporté les deux prix. Il a également remporté le prix « Excellence in Undergraduate Teaching » de l’Archaeological Institute of America et a été nominé trois fois pour le CASE US Professor of the Year. Il est également apparu dans plus de vingt programmes télévisés et documentaires, allant de ABC (y compris Nightline et Good Morning America) à la BBC et aux chaînes National Geographic, History et Discovery.
Pour plus d'informations, s'il vous plaît visitez:

1177 av. J.-C. : l'année de l'effondrement de la civilisation

D'environ 1500 avant JC à 1200 avant JC, la région méditerranéenne a accueilli un système-monde cosmopolite et globalisé complexe. C'est peut-être cet internationalisme même qui a contribué au désastre apocalyptique qui a mis fin à l'âge du bronze. Quand la fin est arrivée, le monde civilisé et international des régions méditerranéennes s'est arrêté dramatiquement dans une vaste zone s'étendant de la Grèce et de l'Italie à l'ouest à l'Égypte, Canaan et la Mésopotamie à l'est. Les grands empires et les petits royaumes se sont effondrés rapidement. Avec leur fin vint le premier âge des ténèbres enregistré au monde. Ce n'est que des siècles plus tard qu'une nouvelle renaissance culturelle a émergé en Grèce et dans les autres régions touchées, ouvrant la voie à l'évolution de la société occidentale telle que nous la connaissons aujourd'hui. Le professeur Eric H. Cline de l'Université George Washington explorera pourquoi l'âge du bronze a pris fin et si l'effondrement de ces civilisations anciennes pourrait constituer un avertissement pour notre société actuelle.

Considéré pour un prix Pulitzer pour son livre récent 1177 BC, le Dr Eric H. Cline est professeur de lettres classiques et d'anthropologie et l'actuel directeur du Capitol Archaeological Institute à l'Université George Washington. Il est un explorateur National Geographic, un boursier Fulbright, un boursier public NEH et un enseignant et auteur primé. Il est diplômé en archéologie et en histoire ancienne de Dartmouth, Yale et de l'Université de Pennsylvanie en mai 2015, il a reçu un doctorat honorifique (honoris causa) du Muhlenberg College. Le Dr Cline est un archéologue de terrain actif avec 30 saisons d'expérience en fouilles et en levés.

Les opinions exprimées dans cette vidéo sont celles de l'orateur et ne reflètent pas nécessairement les opinions des sceptiques de la région de la capitale nationale.

Les empires puniques de Phénicie et de Carthage

Dans ce merveilleux épisode de The History of the World Podcast, nous explorons brièvement les conséquences de l'effondrement de l'âge du bronze tardif et l'apparition des Phéniciens dans l'ancienne Canaan.

Nous regardons les Phéniciens monter et descendre alors qu'ils établissent une série de colonies avec leurs anciens rivaux grecs à travers le monde connu de leur époque.

Au fur et à mesure qu'ils s'établissent à l'étranger, nous commençons enfin à voir leur disparition au Levant sous l'expansion du puissant empire perse achéménide.

Mais, la beauté est que l'histoire ne s'arrête pas là, mais continue avec l'ascension, l'expansion et l'effondrement éventuel de l'ancienne Carthage.

Cet épisode aborde une variété de sujets d'économie, de politique et de conflits capturant véritablement l'auditeur dans un conte épique de l'histoire ancienne.

Liens. Soutenez le Podcast et Chris en profitant des merveilleuses informations historiques qu'il fournit !

La carte vidéo Rise and Fall of Phenicia vous est présentée avec l'aimable autorisation de Vologda Mapping :


Voir la vidéo: Achille et Patrocle: amis ou amants?