Statue de bloc d'Ankhrenepnefer

Statue de bloc d'Ankhrenepnefer


Statue en bloc d'Ankhrenepnefer - Histoire

La pierre avait été acquise dès 1464 lorsqu'il y avait eu un projet de décorer les contreforts des tribunes de la cathédrale avec des statues géantes de prophètes de l'Ancien Testament. L'idée de ce plan décoratif remonte à 1410 lorsque Donatello avait commencé à sculpter un prophète géant, décrit comme un géant blanc en 1412. Rien de plus n'a été fait pendant les cinquante années suivantes. Donatello était de nouveau à Florence lorsqu'une statue d'un géant - peut-être Hercule - a été achevée en terre cuite en 1564 par Agostino di Duccio. À la mort de Donatello en 1466, Rossellino fut chargé de poursuivre les travaux sur le géant, mais rien de plus n'a été accompli et le bloc est resté dans le chantier de Santa Maria del Fiore jusqu'à juste avant l'élection de Soderini comme Gonfaloniere (chef de la république). Soderini, selon Vassari l'a offert à divers artistes dont Léonard de Vinci et quand il a refusé à Andrea Sansovino.

Le problème avec le bloc qui mesurait 18 pieds de haut, était que les tentatives précédentes pour sculpter une figure géante avaient limité les possibilités qu'il offrait. Varsari mentionne un autre sculpteur, Simone da Fiesole qui avait creusé un grand trou entre ce qui devait être les jambes de sa silhouette et laissé le reste du bloc difforme. Le bloc semblait destiné à rester indéfiniment inutilisé sous la garde des gardiens de Santa Maria del Fiore, les propriétaires nominaux, mais Michel-Ange a fait remesurer le bloc et a décidé qu'il pourrait encore en tirer une figure satisfaisante en ajustant sa composition à la forme du marbre en partie sculpté.

Michel-Ange, qui avait 26 ans, a en effet reçu la commission en août 1501 par le nouveau gouvernement républicain (de Florence dirigé par Soderini), date à laquelle le personnage était déjà appelé David. « Un homme nommé David a effrayé un croquis en éruption. » une référence aussi à l'idée néo-platonicienne que la figure était déjà sécrétée dans la pierre en effet c'est pourquoi il n'est pas toujours nécessaire de les finir, car elles étaient déjà là. Vasari, ajoute que lorsque Michel-Ange a reçu une commission, on pensait que le bloc était pratiquement sans valeur, et si quelque chose pouvait en sortir, cela en vaudrait la peine.

Michel-Ange, a d'abord fait un modèle en cire de David portant une fronde, symbolisant tout comme David avait protégé son peuple et l'avait gouverné avec justice, de même celui qui était chargé de gouverner Florence. Michel-Ange, a sculpté le David in situ, dans le bureau de Santa Maria del Fiore, sans laisser personne voir le travail en cours. La tâche devait durer deux ans et il accepta six florins d'or par mois. La statue était en fait terminée après 2 ans et demi au début de 1503.

La technique de Michel-Ange pour sculpter le David était intéressante décrite par Benvenuti Cellini qui a écrit : "La meilleure méthode jamais utilisée par le grand Michel-Ange après avoir dessiné la vue principale sur le bloc, on commence à enlever le marbre de ce côté comme si on travaillait un soulagement ainsi, pas à pas, on met en lumière toute la figure.

Il était devenu clair pour les gardiens de Santa Maria del Fiore que le résultat était exceptionnel et une réunion a été dûment convoquée pour décider où le David devrait être placé. Un comité composé de gardiens et de peintres, sculpteurs et autres artisans a délibéré sur les mérites de quatre sites : 1)Plazza della Signoria, 2)Cathédrale, 3)Façade de la cathédrale et la loggia à proximité. La décision finale, après évidemment un débat animé, fut de placer le David à la porte d'entrée du Palazzo della Signoria. Luca Lsnfuvvi, un chroniqueur, a enregistré que le mur de l'Opera del Duomo a dû être démoli afin qu'il puisse être extrait et mis dans la rue.

La statue, haute de 17 pieds, a été soigneusement transportée dans un cadre roulant le long de rondins le long de la Via Calzaiuoli jusqu'à une place publique à l'extérieur du Palazzo della Signoria, siège du gouvernement municipal de Florence, où elle a été dévoilée le 8 septembre 1504. Elle resterait ici jusqu'en 1873. En 1873, il a été déplacé à l'intérieur où il reste aujourd'hui. Une réplique a été fabriquée et placée dans son ancien emplacement. Il a fallu quatre jours pour atteindre la place, lentement déplacé par plus de 40 hommes. »

Source : Michelangelo Sculptor, Rupert Hudson, Summerfield Press, Florence, Italie, 1999 pp. 35-42 (C'est un excellent livre pour tout amoureux de Michel-Ange)


Statue en bloc d'Ankhrenepnefer - Histoire

Au printemps 2007, un étudiant, Robert Rotundo, a approché le Purdue Reamer Club avec l'idée de placer un mémorial sur le campus. L'idée, présentée au départ seulement à quelques organisations étudiantes ainsi qu'à la Table ronde du président, a pris feu dès le début. L'étudiant qui a proposé l'idée avait besoin d'une organisation pour aider à faire du concept une réalité. Un « Bloc P » inachevé a été imaginé pour représenter les étudiants dont le temps à Purdue a été écourté pour une raison ou une autre. L'étudiant, qui avait vu de nombreuses tragédies se produire au cours de son mandat à l'Université Purdue, souhaitait que ceux qui étaient décédés pendant leur inscription en tant qu'étudiants aient un mémorial permanent sur le campus. L'objectif de cet étudiant était également d'organiser la « Cérémonie des robinets d'or » à ce mémorial. Il n'y a actuellement aucun mémorial sur le campus de Purdue. Avec la contribution de nombreux étudiants et membres du corps professoral et du personnel de l'Université Purdue, le rendu actuel du "bloc inachevé P" a été formé.

La signification du « bloc inachevé P » a également augmenté. Au début, le mémorial allait être en l'honneur uniquement des étudiants décédés à Purdue. Cependant, le concept de base a évolué pour symboliser que tous les étudiants, anciens élèves, membres de la communauté et amis de l'Université Purdue sont un travail en cours et n'auront jamais complètement fini de grandir et d'apprendre. Depuis la proposition initiale, un groupe de leaders étudiants sur le campus a pris l'initiative de créer une statue "Unfinished Block P" en bronze. Un énoncé de vision a été développé pour transmettre le sens et sera placé sur la statue sous la forme d'un parchemin. Pendant toute la durée du projet, les idées de la proposition originale ont été maintenues au premier plan de la conversation et de la conception.

Le processus

De toute évidence, tout ne peut pas être placé sur la propriété du campus sans un processus d'approbation. Le projet "Unfinished Block P" n'a pas fait exception. Tout d'abord, et avant tout, le groupe savait que l'utilisation du « P » lui-même devrait être autorisée. Par conséquent, le bureau de marketing et de communication de Purdue a été contacté. Le groupe a demandé et obtenu l'approbation du droit d'auteur pour que les artistes travaillent sur le projet.

Pour s'assurer que tous les canaux appropriés ont été suivis, l'un des conseillers pédagogiques a suggéré de consulter le bureau de l'architecte de l'université. Un représentant de ce bureau a informé de l'existence d'un processus recommandé pour placer l'art sur le campus et qu'il existe quelques sous-comités de la faculté qui contribuent aux activités artistiques et paysagères sur le campus. Ayant servi en tant que président du Sénat de la faculté à Purdue, l'un des membres honoraires du corps professoral de Iron Key avait des connaissances sur les deux comités et a communiqué avec les professeurs impliqués dans ces comités. Une série de réunions a eu lieu, ce qui a abouti à certaines révisions suggérées du modèle original du « bloc P inachevé », et elles ont également suggéré de repenser l'emplacement du projet. Sur la base de ces recommandations, le groupe a travaillé avec Rita et Rick Hadley, les deux artistes, et des modifications ont été apportées au projet qui ont finalement été approuvées par les deux comités de faculté.

Pendant ce temps, le bureau de l'architecte de l'université a conçu un plan d'aménagement paysager intégrant un nouvel emplacement. Cette conception a également été présentée aux deux sous-comités du corps professoral et leur a permis de mieux comprendre comment la vision se concrétiserait et à quoi elle ressemblerait une fois en place.

Inutile de dire que le groupe a beaucoup appris sur la communication, le compromis, la persévérance et la négociation tout au long du processus. Bien que certains compromis aient été faits, les membres du corps professoral et de l'administration universitaire ont également gagné en respect pour le message souhaité à travers le projet. Ils ont écouté les préoccupations des étudiants concernant le fait de faire trop de changements qui auraient diminué le message et la passion ressentie pour le projet global.

Descendre du sol

Avec le recul, ce qui a aidé à faire démarrer ce projet, c'est un cadeau de la Fondation June et Charles Bertsch de Varsovie, IN. Grâce à leur généreux don, des fonds ont été mis à la disposition des artistes pour créer un modèle en argile du bloc P. Ce modèle a été largement utilisé pour aider tous ceux mentionnés ci-dessus à visualiser le projet dans sa forme prévue. Le modèle en argile sera également utilisé pour créer de petites répliques en bronze du projet final, dont certaines pourront être données aux familles des étudiants décédés pendant leur inscription à Purdue. Le plan d'affaires souhaité est de commercialiser des répliques afin qu'un fonds soit établi pour aider à maintenir le paysage, poursuivre l'entretien du bloc P et continuer à créer des répliques à présenter aux familles lors des cérémonies Purdue Golden Taps (http://www.purdue.edu /advocacy/parents/goldenTaps.html).

Du concept à la réalité

Bien que le don de la Fondation Bertsch ait aidé à faire démarrer le projet, c'est la générosité de deux donateurs majeurs et les multiples dons d'organisations étudiantes, d'anciens élèves et d'amis reconnus de Purdue qui ont fait du projet une réalité. L'un des principaux donateurs souhaite rester anonyme, et nous respectons grandement le donateur et son souhait ! L'autre donateur clé était un membre de longue date de la famille Purdue, M. Rex Sebastian de Dallas, Texas. Rex était un diplômé de l'Université Purdue en 1951. En tant qu'étudiant, il faisait partie de l'équipe de football et était très impliqué dans sa fraternité et plusieurs organisations étudiantes, dont Iron Key. Malheureusement, en août dernier (2008), M. Sebastian est décédé. Heureusement, un groupe de base des leaders étudiants d'origine a eu l'occasion de le rencontrer au cours de l'été pour le remercier personnellement pour sa générosité et faire la connaissance de cet alun attentionné et loyal.

M. Sebastian, le donateur anonyme, et tous les autres contributeurs ont servi d'exemples exemplaires de ce que cela signifie de redonner à la communauté d'une manière qui exalte les autres. Il ne fait aucun doute dans l'esprit des leaders étudiants derrière ce projet que la réalisation réussie d'atteindre leur objectif de laisser une icône durable sur le campus les motivera à d'autres succès tout au long de leur vie et, comme les donateurs, eux aussi deviendront de plus en plus productifs et couronnés de succès dans la carrière qu'ils ont choisie. C'est ce que l'expérience Purdue fait pour nos étudiants.


Uptown

Extraterrestre Attrapé - Escaladez le mur du côté sud du complexe d'appartements pour trouver cette boîte spatiale extraterrestre.

AU M - Cherchez ce guichet automatique sur le côté d'un immeuble à l'est.

Rocher détruit - Détruisez un tas de rochers près de quelques escaliers sur les quais pour trouver ce rocher spécial.

Chat sauvé - Montez au sommet du magasin de jouets en activant les fusées sur sa face (colorez les deux cibles en vert) et montez l'une d'entre elles jusqu'au toit. Une fois en haut, dirigez-vous vers le haut et cherchez ce chaton échoué sur un panneau d'affichage.

Jeton de personnage 1 - Peignez les deux chevaliers à l'entrée du Musée d'histoire naturelle en jaune pour trouver ce jeton pour Bucky Butler.

Jeton de personnage 2 - Montez au sommet du musée d'histoire naturelle via le toit du musée d'art, puis dirigez-vous vers la tour est et glissez-vous le long du mince rebord pour trouver le jeton Mike Northeast.

Jeton de personnage 3 - Commencez par retourner vers l'est dans la zone de l'aéroport de LEGO City et grimpez jusqu'au sommet du restaurant Fin's où vous trouverez un point de glisse de poulet. Cela vous fera flotter jusqu'à un panneau d'affichage que vous pourrez escalader, accédant à une corde raide qui vous mènera au rebord avec le jeton du soldat romain.

Jeton de personnage 4 - Ce jeton pour Kevin Jacobs est à l'intérieur de l'arcade.

Jeton de personnage 5 - Peignez la statue d'un pharaon devant le Muséum d'histoire naturelle en or afin de révéler ce jeton pour le pharaon lui-même.

Jeton de personnage 6 - Suivez les quatre chiffres jaunes sur la carte ci-dessus pour trouver des briques que vous pouvez intégrer dans certaines machines à boules de gomme. Cela débloquera le jeton Concierge.

Jeton de personnage 7' - Suivez les chiffres rouges sur la carte ci-dessus pour construire trois cannes à pêche près des quais pour révéler le jeton Gladiateur.

Jeton de personnage 8' - Le jeton du parc des officiers sera à vous une fois que vous vous serez agrippé à l'auvent du bâtiment ici.

Pause café - La pause-café est devant le bâtiment où vous avez trouvé le huitième Jeton de Personnage.

Stand de déguisement - Cette boîte de stand de déguisement est située au carrefour près du quai.

Quartier conquis - Montez sur le toit du musée d'art, puis utilisez le jetpack pour atteindre un mât de drapeau grimpant et glissez sur la corde raide là-bas. Cela vous déposera directement devant le point de plantation du drapeau.

Perceuse à sensations - Glissez jusqu'au sommet du musée d'histoire naturelle depuis le musée d'art et dirigez-vous vers la tour ouest où vous trouverez la boîte à fusibles pour cet événement.

Course libre - Montez au sommet des bâtiments du centre-ville pour trouver un panneau d'affichage avec le jeton Free Run flottant au-dessus.

Gang arrêté - Directement à côté du jeton Free Run au-dessus des bâtiments du centre-ville, vous trouverez ce point d'analyse, vous permettant d'éliminer les criminels ci-dessous.

Cochon de retour - Glissez jusqu'au sommet du musée d'histoire naturelle et marchez sur la corde raide jusqu'au sommet du dôme vert, où vous trouverez ce cochon. Sautez en bas et conduisez-le jusqu'aux quais, où réside le canon.

Brique rouge - Montez au sommet du magasin de jouets et dirigez-vous à gauche pour trouver un téléporteur. Utilisez-le pour atteindre la brique rouge Super Color Gun, peut-être la brique rouge la plus importante du jeu.

Statuette en argent - Utilisez le jetpack pour atteindre cette statue devant le Muséum d'Histoire Naturelle.

Superconstruction 1 - Ce point d'appel de véhicules Superbuild se trouve en face du musée d'art.

Superconstruction 2 - Un autre point d'appel des véhicules se trouve au sud de la ville, près de la route.

Jeton de véhicule - Cherchez le garage du côté nord des bâtiments au milieu de la ville. Entrez pour commencer l'événement.

Vol de véhicule - Montez au sommet des bâtiments du centre-ville et utilisez la catapulte pour vous lancer sur un autre toit. Une fois là-bas, utilisez le jetpack pour atteindre un mur d'escalade bleu et blanc. Montez sur ce toit pour trouver le point de balayage utilisé pour éliminer ces criminels.


Architecture de Portland en train de disparaître : l'histoire fascinante de la statue emblématique du wapiti, des chariots de nourriture du bloc 216, du manoir de Ladd et des moulins du centenaire abandonnés

La statue de wapiti de 121 ans de Portland, qui a été retirée l'été dernier pour la protéger lors des manifestations du centre-ville de Portland, est entreposée dans un endroit secret.

La deuxième saison du podcast informatif À la recherche de Portland met en lumière des monuments familiers, sinon aimés, tels que la statue de wapiti vieille de 121 ans, qui a été retirée l'été dernier pour la protéger lors des manifestations du centre-ville de Portland.

D'autres épisodes de la série de podcasts ont examiné les chariots de nourriture qui occupaient le parking du bloc 216, qui est maintenant un chantier de construction pour un bureau, un hôtel et une tour de condos, la seule pièce restante du manoir doré de William Sargent Ladd, un 1883 carriage house qui est maintenant le restaurant Raven & Rose sur Southwest Broadway et les Centennial Mills abandonnés depuis longtemps au bord de la rivière dans le Pearl District.

L'hôte Brian Libby, un journaliste et critique de Portland qui a couvert l'architecture, le design, les arts visuels et le cinéma ici pendant deux décennies, fait plus que raconter l'histoire fascinante de chaque point de repère.

Il interviewe des experts d'une manière calmement enthousiaste, plonge dans l'histoire de qui a créé ou commandé le point de repère et offre ses sentiments sur chacun. La statue emblématique d'un élan de la ville, installée en 1900 sur Southwest Main Street entre les 3e et 4e avenues, est « mon œuvre d'art public préférée dans la ville », confesse-t-il.

Plus que toute autre chose, Libby, qui écrit le blog respecté Portland Architecture, incite les auditeurs à se soucier de l'architecture «en train de disparaître» de la ville et à plaider pour sa préservation.

"Il s'agit d'un voyage personnel, explorant les monuments architecturaux et culturels de la ville rose, les joyaux oubliés et les rêveurs qui les peuplent", dit-il au début de chaque épisode d'In Search of Portland.

Les podcasts sont produits par la station de radio à but non lucratif X-RAY FM.

"Statue d'Elk : l'illustrateur de Portland, Nicolai Kruger, a créé des illustrations du monument. Nicolas Kruger

L'illustrateur de Portland, Nicolai Kruger, a créé des illustrations de chaque point de repère. Kruger, une architecte qui a travaillé sur le Knight Cancer Research Building alors qu'elle travaillait avec SRG Partnership, affirme que les illustrations l'aident à mieux communiquer ce qui est important qu'une photographie.

Kruger dépeint avec précision le long cou de la loi sur l'élan, une caractéristique qui a bouleversé les membres de l'Ordre bienveillant et protecteur des élans (BPOE) lorsque la statue a été dévoilée, même si l'ordre fraternel n'était pas impliqué dans la commission.

En 1899, le sculpteur américain Roland Hinton Perry a été embauché par l'ancien maire de Portland, David P. Thompson, un homme d'affaires influent et chef de la société humanitaire de la ville, pour concevoir une fontaine d'eau pour les chevaux et reconnaître les troupeaux de wapitis de Roosevelt qui parcouraient autrefois les rives. de la rivière Willamette.

L'artiste a adopté une approche réaliste en représentant l'animal, ce qui n'était pas populaire à l'époque ou ce pour quoi il était classiquement entraîné à Paris, selon le podcast.

Libby discute de la statue avec Fred F. Poyner IV, un historien de l'art qui a écrit « Portland Public Sculptors : Monuments, Memorials and Statuary, 1900-2003 », qui inclut Perry.

La statue, nommée simplement "Elk", avait passé plus d'un siècle sur la médiane de circulation achalandée entre les places Chapman et Lownsdale, qui se trouvent en face du Justice Center, le point focal des manifestations de l'année dernière contre le racisme systémique, la brutalité policière et la mort. de George Floyd à Minneapolis.

Des incendies ont été allumés par des manifestants dans la base en granit de la statue, la fontaine David P. Thompson, mais l'élan de bronze n'a pas été endommagé. Par précaution, en juillet 2020, la statue a été démontée par le Conseil régional des arts et de la culture et entreposée dans un lieu secret, un grand entrepôt à la lisière nord de la ville.

Libby explique que lors de sa visite en août pour voir « Elk », attaché en toute sécurité à une palette, il a pu regarder de près la patine qui s'est formée au fil du temps sur la statue de bronze.

Lorsque "Elk" revient à la vue du public, Libby et Poyner espèrent qu'il sera réintroduit avec une perspective amérindienne comme la statue du chef Seattle à Seattle's Tillicum Place, et "ne se limite pas à avoir une seule interprétation", dit Poyner.

Le succès de la sculpture est que les gens peuvent ressentir de la propriété et de l'affection pour elle, pour différentes raisons, explique Libby, qui a pris conscience de « Elk » lorsqu'elle est apparue dans le film de Gus Van Sant en 1991 « My Own Private Idaho, avant que Libby ne retourne à Oregon.

La base de la statue "Elk" sur SW Main le 6 juillet 2020, après le retrait de la statue. (L'Oregonien) Dave Killen

Dans la première saison du podcast engageant À la recherche de Portland, Libby met en lumière des visionnaires bien connus, de l'architecte Pietro Belluschi à l'artiste Mark Rothko, ainsi que des contributeurs moins connus mais importants qui ont amélioré l'environnement de la ville.

"Dans un épisode sur Lincoln Hall à l'Université d'État de Portland, qui était à l'origine Lincoln High School, nous parlons de l'artiste vocal Mel Blanc qui propose la voix de Woody Woodpecker dans ses couloirs", a déclaré Libby.

Centennials Mills : l'illustrateur de Portland, Nicolai Kruger, a créé des illustrations du monument. Nicolas Kruger

>Centennial Mills (xraypod.com) Écoutez Brian Libby interviewer l'historien Chet Orloff et la directrice du développement de Prosper Portland Lisa Abuaf, qui dirige les efforts de la ville pour transformer Centennial Mills, le complexe de moulins à farine déserté le long de la rivière Willamette.

Ladd Carriage House : l'illustrateur de Portland, Nicolai Kruger, a créé des illustrations du monument Nicolai Kruger

>Ladd Carriage House (xraypod.com) Écoutez l'architecte Paul Falsetto et la décoratrice d'intérieur Tracy Simpson parler de la remise presque démolie du XIXe siècle, qui faisait autrefois partie du manoir du père fondateur William Ladd, qui est maintenant le restaurant Raven & Rose sur Southwest Broadway.

SW 10th et Alder: l'illustrateur de Portland, Nicolai Kruger, a créé des illustrations du monument. Nicolas Kruger


Statue en bloc du scribe Amunwahsu

Des statues-blocs représentant des personnages assis, les genoux repliés sous un manteau, pouvaient être placées dans les temples par ceux qui en avaient la permission. Là, ils pouvaient partager des offrandes pour les dieux et devenaient spectateurs des fêtes religieuses. Les larges surfaces offraient un espace pour l'inscription des prières et la forme compacte rendait la sculpture résistante aux dommages. Dans cet exemple, Amunwahsu, scribe de la table d'offrandes du Seigneur des Deux Terres, invite les passants à réciter une formule d'offrande en son nom, lui apportant ainsi une subsistance perpétuelle. Des cadeaux tangibles de nourriture peuvent également avoir été placés sur la zone plate au sommet de la statue.

Sur l'épaule gauche est inscrit : « Le gardien de la porte de Ta-Inet, Wahsu, le vaincu » et à droite : « Osiris, seigneur de l'éternité ».

Les inscriptions sur le corps de la statue de bloc se lit comme suit :

Le Scribe de la Table d'Offrandes du Seigneur des Deux Terres, le Chef d'orchestre de la Fête d'Osiris…, Amunwahsu, le vaincu. Il dit : « O vivants qui êtes sur Terre, prêtres ordinaires, prêtres lecteurs, pères de Dieu, nobles, magistrats du temple d'Osiris, tout le sacerdoce du temple, [quiconque passe devant cette] statue : Le Dieu Ptah, Au sud de son mur, vous recommanderez et vous léguerez vos charges à vos enfants après une longue vieillesse, si vous récitez : 'une offrande que le roi donne à Osiris, le premier des occidentaux, et [à] Geb, noble héréditaire des dieux, [constitué de] pain, bière, bœufs, volaille, lin, encens et onguent, pour l'esprit du scribe de la table d'offrandes du Seigneur des Deux Terres, Wah[s]u, le justifié. Je suis digne de confiance, libre de tout mal, établi, quelqu'un qui ne fréquente pas les malfaiteurs, je sais ce que Dieu abhorre.

« Je suis digne de confiance, libre de tout acte répréhensible, établi, celui qui ne s'associe pas aux malfaiteurs. »

Amunwahsu, un scribe du Nouvel Empire égyptien (vers 1550-1070 av. J.-C.), appelle les passants à réciter le script de subsistance entourant sa statue. Le texte d'offrande assure une récompense divine à celui qui le récite. Les anciens Égyptiens croyaient que chaque personne possédait une âme complexe qui survivait à la mort du corps mais avait besoin de toutes les dispositions de la vie sur terre, d'une protection fournie par des sorts et d'une représentation physique pour survivre dans le monde souterrain. Avec l'approbation du pharaon, des particuliers de statut ont commandé des statues de bloc comme celle-ci pour résider dans des temples, signifiant leur participation continue aux rites sacrés et assurant un canal pour la nourriture après la mort.

Reflétant le souci des anciens Égyptiens pour l'éternité, cette sculpture assure non seulement l'immortalité de l'individu qu'elle représente, mais aussi par sa solidité et sa substantialité, assure sa propre présence durable. En fournissant un enregistrement historique de la culture égyptienne antique pour les civilisations ultérieures, Amunwahsu remplit véritablement son rôle de scribe.

-Victoria Schmidt-Scheuber (Promotion 2012), Mount Holyoke College
Perspectives mondiales : Explorer l'art de la dévotion (9 février - 30 mai 2010)

Des statues-blocs représentant des personnages assis, les genoux repliés sous un manteau, pouvaient être placées dans les temples par ceux qui en avaient la permission. Là, ils pouvaient partager des offrandes pour les dieux et devenaient spectateurs des fêtes religieuses. Les larges surfaces offraient un espace pour l'inscription des prières et la forme compacte rendait la sculpture résistante aux dommages. Dans cet exemple, Amunwahsu, scribe de la table d'offrandes du Seigneur des Deux Terres, invite les passants à réciter une formule d'offrande en son nom, lui apportant ainsi une subsistance perpétuelle. Des cadeaux tangibles de nourriture peuvent également avoir été placés sur la zone plate au sommet de la statue.


Outils de déplacement

Fenit Nirappil/Washington Post via Getty Images

La semaine dernière, Corey Stewart est venu à un cheveu de réclamer la nomination républicaine au poste de gouverneur de Virginie après avoir mené une campagne de revanchards axée sur la lutte contre les efforts locaux pour renommer et refaire les monuments et les espaces confédérés. Même à la fin de la campagne de Stewart, la lutte pour ces monuments à Charlottesville, en Virginie, s'est poursuivie. Ils pourraient bientôt atteindre un nouveau paroxysme, et comme ils le font, cela vaut la peine de considérer un morceau d'histoire négligé autour de ces statues : leur rôle dans les déplacements d'anciens résidents noirs.

Tout d'abord à titre de mise à jour, voici où se situe actuellement ce combat: plus tôt ce mois-ci, une résolution visant à renommer les deux parcs confédérés de Charlottesville a été adoptée à l'unanimité par le conseil municipal de Charlottesville. Lee Park, la maison d'une statue controversée de Robert E. Lee que le conseil avait précédemment voté pour retirer, deviendra Emancipation Park, et Jackson Park, la maison d'une statue de Stonewall Jackson, deviendra Justice Park. Pendant ce temps, les habitants travaillent sur des moyens de contrer un rassemblement du Ku Klux Klan, proposé pour le 8 juillet, et une marche à droite sur Charlottesville dirigée par Richard Spencer, proposée pour le 12 août, sur le site du retrait éventuel de la statue de Lee.

Le 13 mai, Spencer, ancien de l'Université de Virginie et activiste de droite, a organisé un rassemblement nocturne à Lee Park pour protester contre le projet du conseil de retirer la statue. Cette manifestation a attiré l'attention nationale sur la bataille entre les militants locaux et les forces nationalistes blanches et d'extrême droite extérieures dont les actions ont été comparées au Klan.

Ce qui a manqué à ce combat, cependant, c'est l'histoire spécifique des statues confédérées de Charlottesville. Intimement lié aux projets d'urbanisme de Charlottesville et à son déplacement persistant des résidents noirs, ce contexte est emblématique de la relation dans le Sud entre rénovation urbaine et gentrification, mémorialisation confédérée et suprématie blanche de la cause perdue, et la dichotomie ville-robe inhérente à l'université. communautés.

Les statues de Jackson et Lee ne symbolisent pas seulement la violence des déplacements de gentrification en cours, elles ont également initié et facilité ces changements lors de leur installation. L'érection stratégique de ces symboles de la Confédération aux abords ou au sommet des communautés d'immigrants noirs et non blancs a fourni à l'élite blanche de Charlottesville un moyen de renforcer physiquement leur emprise toujours fragile de la suprématie blanche. Comprendre cela, c'est comprendre les changements démographiques de Charlottesville au cours des 20e et 21e siècles et comment les statues coupent physiquement ces espaces de gentrification.

La statue de Lee a été dévoilée devant des milliers de participants le 21 mai 1924, lors d'un rassemblement de deux jours des Fils de la Confédération au cours duquel la ville a également vu l'agitation du KKK. Avec le président de l'Université de Virginie, Edwin Alderman, donnant la dédicace de la statue devant plusieurs groupes commémoratifs confédérés, la cérémonie représentait un partenariat entre l'université d'État et les organisations nationales de la Confédération dans la monumentalisation de la cause perdue.

L'idéologie de la cause perdue postule que les soldats et les dirigeants confédérés nobles et chevaleresques ont combattu la guerre civile comme un conflit sur les droits des États plutôt que sur l'esclavage. Selon cette mythologie, les Noirs post-émancipation ont abusé de leur liberté et étaient donc des citoyens américains incompétents. Pour les partisans de Lost Cause, cet échec de la citoyenneté noire prouvait que les Blancs appartenaient à une race naturellement supérieure et, suivant cette logique, que l'esclavage était bénéfique pour tous.

Alors que la violence de la foule se produisait relativement rarement dans la vallée de Shenandoah, les lynchages ailleurs en Virginie et dans le reste du pays étaient souvent une réaction au succès économique des Noirs qui contredisait ces théories suprémacistes blanches. Le quartier noir prospère de Charlottesville, Vinegar Hill, était un excellent exemple de l'une de ces communautés prospères. La statue de Lee, érigée à quelques pâtés de maisons de Vinegar Hill, a envoyé un message évident aux résidents : l'espace public, les institutions publiques et le succès public ne sont pas pour vous.

La statue de Jackson, quant à elle, a été consacrée à Court Square à Charlottesville en 1921 lors de la réunion de l'année des vétérans confédérés et des filles de la Confédération. Représentant Jackson chevauchant son cheval au combat, le monument a été dévoilé sous un immense drapeau confédéré sous le regard de 5 000 fêtards confédérés nostalgiques.

Ce monument à Jackson se trouve au sommet de ce qui était autrefois une zone à majorité noire connue sous le nom de McKee Row. En 1914, le conseil d'administration du comté d'Albemarle confisqua la terre à ses résidents noirs et la céda à la ville. La ville a justifié son action en notant son inquiétude face à l'activité « tapageuse » de McKee Row interférant avec les spectateurs du Levy Opera. Il a également fait part de ses inquiétudes concernant la présence de jeunes hommes, vraisemblablement blancs, qui «se taudis» dans le quartier de McKee Row.

Le disciple et journaliste jeffersonien James Alexander a rendu explicite le lien entre le « chahut » et la race dans ses écrits sur McKee Row, s'en souvenant comme le site de « bâtiments d'importance » qui avaient tragiquement « décliné en une colonie abandonnée », symbolisé par la présence de « « Colonel Crack », un nègre dément mais inoffensif. » Pour souligner son rôle punitif vis-à-vis de la communauté noire, la statue elle-même a été construite sur l'ancien emplacement de la prison de Charlottesville. Panoptique et sévère, la fonction de la statue était clairement indiquée dans sa position proximale par rapport à l'ancien emplacement d'un poste de fouet.

Jackson Park a été le premier projet de gentrification de Charlottesville. L'installation de monuments confédérés était un élément essentiel de la période de réaménagement rapide de Charlottesville dans les années 1920. Alors qu'il y avait une vague de commémoration confédérée succédant directement à la fin de la guerre civile, tous les monuments confédérés à Charlottesville, et beaucoup dans d'autres villes du sud, ont été installés dans les années 1920 comme un moyen de matérialiser et de renforcer Jim Crow dans le paysage urbain en expansion .

Au tournant du siècle, Court Square a fait l'objet de ces efforts d'urbanisme, consistant en un réaménagement important qui a eu un impact direct sur les résidents de McKee Row. Directement à côté du monument de Jackson se trouve le palais de justice du comté d'Albemarle, et à quelques mètres se trouve une autre statue d'un soldat confédéré anonyme qui a été construite en 1909. Flanquant le palais de justice d'Albemarle, ces statues ont travaillé ensemble pour marquer l'espace public et civique du palais de justice comme le propriété idéologique de la Confédération. Both statues sport a Confederate flag and face south, which long suggested that the courthouse was committed to upholding the values represented by the flag.

Throughout the 20 th century, the city of Charlottesville has precipitated multiple waves of urban renewal or gentrification. As James Baldwin put it, these sorts of efforts were actually more like “Negro removal.” The planning projects displaced black residents not only from their homes and communities, but from their businesses, their sources of wealth, and their proximity to institutions of socio-political power.

Installing Confederate monuments helped to facilitate and buttress these displacements both physically—by razing and demarcating the borders of black neighborhoods—and ideologically—by marking areas of political and financial power as part of the ideology of the Lost Cause. In the decades after the erection of the Lee statue, the best-known casualty in Charlottesville was Vinegar Hill.

A vibrant black neighborhood and business district effectively connecting the downtown mall to the University of Virginia, it was marked as “blighted” and completely razed in an urban renewal project in the mid-1960s. Its sole civic memorial is a small plaque at knee-height, obscured by potted vegetation, at the west end of the downtown mall shopping district. Its message, “Today Vinegar Hill is just a memory,” is a mere salve, while the Lee and Jackson statues are perpetual wounds.

In February, Showing Up for Racial Justice Charlottesville co-sponsored—along with the Jefferson School African American Heritage Center, Legal Aid Justice Center, NAACP, and the Charlottesville Public Housing Association of Residents—a workshop on gentrification, zoning, and form-based code to equip people with tools to help them fight for fair and just housing. These issues are live ones for Charlottesville, which is facing a modern gentrification fight over Friendship Court, one of Charlottesville’s public and subsidized housing developments at the edge of the downtown shopping center that is currently slated to be torn down and replaced with mixed-income and mixed-use development.

The ongoing whitelash against removal of the Confederate statues doesn’t necessarily reflect the strength of white supremacy today. It is rather a sign of its enormous fragility. It is a sign that those who seek justice can win. Perhaps not all at once and almost certainly not once and for all. Recognizing not just the historic symbolism of these statues, but also their practical effects is a good first step.


View our state list to check your refund status from the states where you lived and worked.

Tax refund status FAQs

The IRS usually sends out refunds within three weeks, but sometimes it can take a bit longer. For example, the IRS may have a question about your return. Here are other common reasons for a delayed tax refund and what you can do.

At H&R Block, you can always count on us to help you get your max refund year after year. You can increase your paycheck withholdings to get a bigger refund at tax time. Our W-4 calculator can help.

The IRS usually sends out most refunds within three weeks, but sometimes it can take a bit longer if the return needs additional review.

The IRS' refund tracker updates once every 24 hours, typically overnight. That means you don't need to check your status more than once a day.

Your status messages might include refund received, refund approved, and refund sent. Find out what these e-file status messages mean and what to expect next.

Having your refund direct deposited on your H&R Block Emerald Prepaid Mastercard® Go to disclaimer for more details 110 allows you to access the money quicker than by mail. H&R Block's bank (MetaBank®, N.A.) will add your money to your card as soon as the IRS approves your refund.

Amended returns can take longer to process as they go through the mail vs. e-filing. Check out your options for tracking your amended return and how we can help.


Who was Edward Colston and why was his Bristol statue toppled?

The statue of slave trader Edward Colston that was toppled from its plinth and pushed into the docks by protesters has long caused anger and divided opinion in Bristol.

The 5.5-metre (18ft) bronze statue had stood on Colston Avenue since 1895 as a memorial to his philanthropic works, an avenue he developed after divesting himself of links to a company involved in the selling of tens of thousands of slaves. His works in the city included money to sustain schools, almshouses and churches.

Although Colston was born in the city in 1636, he never lived there as an adult. All his slave-trading was conducted out of the City of London.

Colston grew up in a wealthy merchant family in Bristol and after going to school in London he established himself as a successful trader in textiles and wool.

In 1680 he joined the Royal African Company (RAC) company that had a monopoly on the west African slave trade. It was formally headed by the brother of King Charles II who later took the throne as James II. The company branded the slaves – including women and children – with its RAC initials on their chests.

It is believed to have sold about 100,000 west African people in the Caribbean and the Americas between 1672 and 1689 and it was through this company that Colston made the bulk of his fortune, using profits to move into money lending.

Cheers as Bristol protesters pull down statue of 17th century slave trader – video

He sold his shares in the company to William, Prince of Orange, in 1689 after the latter had orchestrated the Glorious Revolution and seized power from James the year before.

Colston then began to develop a reputation as a philanthropist who donated to charitable causes such as schools and hospitals in Bristol and London. He briefly served as a Tory MP for Bristol before dying in Mortlake, Surrey, in 1721. He is buried in All Saints Church in Bristol.

His philanthropy has meant the Colston name permeates Bristol. Besides the statue, there is Colston’s, an independent school, named after him, along with a concert hall, Colston Hall, a high-rise office office block, Colston Tower, Colston Street and Colston Avenue.

Campaigners have argued for years that his connections with slavery mean his contribution to the city should be reassessed. It was decided in 2018 to change the statue’s plaque to include mention to his slave-trading activities but a final wording was never agreed.

“Whilst history shouldn’t be forgotten, these people who benefited from the enslavement of individuals do not deserve the honour of a statue. This should be reserved for those who bring about positive change and who fight for peace, equality and social unity,” the petition reads.

“We hereby encourage Bristol city council to remove the Edward Colston statue. He does not represent our diverse and multicultural city.”

Bristol Museums has sought to explain the reason for Colston’s statue remaining the city and says on its website that “Colston never, as far as we know, traded in enslaved Africans on his own account”.

But it added: “What we do know is that he was an active member of the governing body of the RAC, which traded in enslaved Africans, for 11 years.”


In 1916, German Terrorists Launched an Attack on American Soil

Two years after the start of World War I, the greater New York region was a major hub of the American munitions industry, with � percent of all ammunition and armaments shipped from the United States to Europe went out within a radius of five miles of City Hall in Lower Manhattan,” according to “Sabotage at Black Tom” by Jules Witcover. It was Black Tom, once a small island, that was “the single most important assembly and shipping center in America for munitions and gunpowder being sent to the Allies,” Witcover notes, and “probably housed the most extensive arsenal anywhere outside the war zone itself.”

Black Tom explosion. (Credit: Bettmann / Getty Images)

While the United States had not yet entered World War I and was officially neutral, American munitions dealers could legally sell to any of the warring nations. Most of the arms, however, were going to the Allies𠅋ritain, France and Russia�use the British navy had blockaded Germany.

The first of the Black Tom explosions was felt at 2:08 a.m. followed half an hour later by a second blast. At least five people were killed, including a baby in Jersey City who was thrown from his crib, and there was an estimated $20 million—the equivalent of some $500 million today—in property damage.

Store windows broken in Black Tom Explosion. (Credit: Bettmann / Getty Images)

The blasts also wreaked havoc at the site. As described by Witcover: “The Black Tom promontory was a charred ruin 13 huge warehouses were leveled and six piers destroyed, and fires continued to eat their way through the remains and consume hundreds of railroads cars and barges tied to the docks. At one point, a huge cavern was hewed out of the earth by the explosions of some 87 dynamite-laden railroad cars. The blast excavated a hole so deep that it extended below sea level water seeped in until a vast pond was created, strewn with the wreckage.”

Wrecked warehouses and scattered debris attest to power of an explosion. (Credit: US Army Signal Corps / Getty Images)

In the aftermath of the explosions, law-enforcement agents quickly arrested officials from the railroad, storage company and barge business who operated from the Black Tom site. However, investigators were unable to determine whether the disaster was the result of safety violations by any of these officials. One thing the authorities initially seemed to agree on was that the explosions weren’t the work of foreign saboteurs. It would take years for a persistent team of American lawyers to find sufficient evidence that showed that in fact the disaster had been plotted by the Germans. The lawyers sued Germany in the Mixed Claims Commission at The Hague, and in 1939 won the case. Germany, under the rule of Hitler, failed to pay up and the settlement was renegotiated in the early 1950s. The last payment was made to Black Tom claimants in 1979.

Fire raging at National Storage House, one of plants blown up by the explosion and spreading of fire. (Credit: Bettmann /Getty Images)

Today, the Black Tom site is part of New Jersey’s Liberty State Park. Nearby at the Statue of Liberty, a legacy of the disaster remains: Due to the damage the statue sustained on July 30, 1916, its torch has been closed to the public for the last century.

FACT CHECK: We strive for accuracy and fairness. But if you see something that doesn't look right, click here to contact us! HISTORY reviews and updates its content regularly to ensure it is complete and accurate.