Autoportrait de George Stubbs

Autoportrait de George Stubbs


George Stubbs

Le cadre néoclassique fin est d'un type utilisé par Stubbs pour ses grandes peintures sur émail au début des années 1780. Le dessin semble avoir été créé par Wedgwood avec l'aide de son partenaire Thomas Bentley et du cadreur Thomas Vials.

Publications liées haut de page

  • Ingamells, John, Galerie nationale de portraits : portraits mi-géorgiens 1760-1790, 2004, p. 450
  • Kidson, Alex, Peintures britanniques antérieures à la Lady Lever Art Gallery, 1999, p. 159
  • Saywell, David Simon, Jacob, Catalogue illustré complet, 2004, p. 597
  • Simon, Jacob, L'art du cadre : artistes, mécènes et encadrement des portraits en Grande-Bretagne, 1997 (accompagnant l'exposition à la National Portrait Gallery du 8 novembre 1996 au 9 février 1997), p. 96, 163 Lire l'entrée

Pin sculpté et doré, onglet, claveté et épinglé, la section cannelée fixée au sous-châssis en pin, le dos, le dessus et la moulure de bord de vue sculptés en boîte ou autre bois dur et appliqué, la dorure à l'huile très friable laissant le gesso visible en de nombreux endroits, le travail dans le gesso au niveau de l'onglet laisse également visible. 4 3 &frasl 8 pouces de large, à l'exclusion des écoinçons.

L'influence de Josiah Wedgwood sur le choix de Stubbs de ce style de cadre pour ses peintures à l'émail sur plaques de Wedgwood au début des années 1780 ressort de la correspondance de Wedgwood avec son partenaire, Thomas Bentley. Le type peut être trouvé sur Isabelle Saltonstall (Musée Fitzwilllam) et La femme du fermier et le corbeau (Lady Lever Art Gallery), les deux plaques de 1782, et sous la même forme sur WiIliam Anderson avec ses deux chevaux de selle (Collection royale), une huile de 1793. Si Stubbs a utilisé le cadreur de Wedgwood, Thomas Vials, n'est pas documenté, mais par la suite il semble avoir utilisé un autre cadreur, Thomas Allwood, qui a encadré deux de ses photos pour Sir John Nelthorpe en 1785 et huit pour le prince de Galles en 1793 (le projet de loi étant approuvé par Stubbs). 1

1 Pour les flacons voir p 132 pour Allwood voir Geoffrey Beard et Christopher Gilbert (eds), Dictionnaire des fabricants de meubles britanniques 160-1840, Furniture History Society, 1986, p 11 et Oliver Millar, Les derniers portraits géorgiens de la collection de Sa Majesté la Reine, 1969, p.122.

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Autoportrait, buste, vers 1756-60

Ce travail exquis sur cuivre, montrant l'artiste à l'âge d'environ 32-36 ans, est de loin le plus ancien des autoportraits existants de Stubbs (qui n'en compte que trois, ainsi qu'une étude préliminaire au crayon), et est le seul à rester dans mains privées.

Le portrait semble avoir été généralement inconnu avant son apparition chez Christie's en 1976, parmi les œuvres vendues par les exécuteurs testamentaires du collectionneur et bienfaiteur Alan Evans. Depuis lors, les suggestions pour la date de l'image ont considérablement varié : « vers 1770 » (Christie's et Spink en 1976) « environ 1765 » (Michael Jaffé en 1985) et « c.1755 » (John Ingamells en 2004). Il semble maintenant qu'il y ait un accord général avec la suggestion de Judy Egerton selon laquelle l'image date probablement d'environ 1756-60. Les deux autres autoportraits de Stubbs sont également ovales, mais en émail sur faïence biscuit de Wedgwood : Autoportrait, tenant un pinceau dans la main droite, signé et daté 1781, 70 x 50 in., à la London National Portrait Gallery (fig. 1 , pour lequel il y a une étude au crayon carré, 12 x 9 in., dans le Yale Center for British Art, New Haven, Paul Mellon Collection) et Self portrait on a grey hunter , signé et daté 1782, 36½ x 27½ in., aux National Museums of Liverpool (Lady Lever Art Gallery) (fig. 2). Des portraits de Stubbs par d'autres artistes, sans doute le plus immédiat et le plus engageant est la superbe étude de portrait, buste-longueur, de c. 1777, à la craie noire et blanche sur papier brun, par Ozias Humphry, ami de longue date de Stubbs, R.A. (1742-1810), qui lui-même n'a vu le jour qu'au début des années 1980, et qui est par ailleurs la plus ancienne représentation connue de l'artiste (fig. 3, Collection privée, Angleterre). Une aquarelle connexe de la London National Portrait Gallery, montrant Stubbs de trois-quarts, avec son Phaeton et le char du soleil , était jusqu'à récemment considérée comme étant également par Humphry mais est maintenant considérée comme une copie après l'œuvre finie perdue (voir Ingamells, op.cit , p. 449, sous le n° 1399). Parmi les images de l'artiste plus tard dans la vie, la demi-longueur, au pastel, également de Humphry (National Museums Liverpool [The Walker]), et le dessin au crayon en buste de George Dance, R.A. (1741-1825) (Londres, Royal Academy), tous deux de 1794, se démarquent.

Né à Liverpool en 1724, Stubbs serait immédiatement entré en contact avec des animaux (ou du moins des carcasses) grâce au métier de son père comme coursier et marchand de cuir. Il dessine dès son plus jeune âge, apprend à travailler à l'huile et, au début des années 1740, peint professionnellement, son sujet principal étant le portrait. Il s'installe à York en 1745 et reste basé dans le Yorkshire, peignant, étudiant et enseignant l'anatomie, et enseignant le dessin et la perspective, jusqu'en 1753. Après une brève visite à Rome au printemps 1754, il s'installe à Liverpool pendant environ deux ans. Les années entre 1756 et 1758 étaient une "période très intéressante mais obscure" (J. Egerton, catalogue de l'exposition George Stubbs 1724-1806 , Londres, 1984, p.28) lorsque Stubbs travaillait à Horkstow, un hameau près de Hull en North Lincolnshire, sur l'anatomie du cheval . Le présent travail, datant de ces années ou peu après, donne un aperçu unique de l'artiste à cette période critique de sa vie. « Si ardente était sa soif d'acquérir de l'expérience par la dissection pratique », écrit Ozias Humphry dans son mémoire manuscrit sur la vie de Stubbs, « qu'il a fréquemment bravé ces dangers de la putridité, etc. ce qui aurait épouvanté le praticien le plus expérimenté. Aidé uniquement de sa conjointe de fait, Mary Spencer, Stubbs travailla avec un dévouement extraordinaire, produisant un travail d'une précision et d'une beauté telles qu'à son arrivée à Londres en 1759, il attira rapidement l'attention du 2e marquis de Rockingham et des membres de son cercle, s'établissant ainsi sur une trajectoire pour devenir le peintre de chevaux le plus recherché de l'époque, et sans doute le plus grand peintre animalier de l'histoire de l'art.

Aucune autre peinture de Stubbs à l'huile sur cuivre n'est connue à ce jour, mais il a travaillé sur des plaques de cuivre dès ses premiers exercices de gravure, et à partir d'environ 1769, il a peint des émaux sur cuivre - en effet, tout le travail de Stubbs en émail était sur cuivre jusqu'à la fin de 1777, lorsque MM. Wedgwood et Bently ont réussi à produire la première assiette en céramique sur laquelle il pouvait peindre. Compte tenu de son envie constante d'expérimenter, il serait surprenant qu'il n'ait pas essayé au moins un ouvrage à l'huile sur cuivre. Il s'est peut-être lancé dans un autoportrait comme pièce d'essai.

Nous sommes très reconnaissants à Mme Judy Egerton pour son aide dans la préparation de cette entrée de catalogue.


Autoportrait en cheval de pantomime

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Voici Mark Wallinger au milieu d'une foule se dirigeant vers un match à Wembley. Wemberley ! Wem-ber-lee ! Wem-bly ! Wehembleeagh ! La foule excitée se dirige vers la caméra, mais Wallinger se tient juste au loin avec quelques amis, brandissant une énorme bannière Union Jack, arborant son propre nom. Mark Wallinger, une tribu d'un. Wallinger a donné à une photo de la taille d'un mur de cette action le titre d'écolier Mark Wallinger, 31 Hayes Court, Camberwell New Road, Londres, Angleterre, Grande-Bretagne, Europe, le monde, le système solaire, la galaxie, l'univers.

Le revoilà, sur une autre photo : petit visage à l'hippodrome, vêtu d'une soie de jockey et juste d'un soupçon de rouge à lèvres, souriant avec bienveillance. Derrière lui, au-delà du rail d'Epsom, un cheval de course tonne. Wallinger arbore les couleurs du jockey qu'il a inscrit à Tattersalls, le vert, le blanc et le violet du mouvement des suffragettes. Intitulé Self Portrait comme Emily Davison, l'œuvre est un hommage à la suffragette qui s'est jetée sous les sabots du cheval du roi George V lors du Derby de 1913. Tout le travail de Wallinger n'est pas si solipsiste, bien que des fragments d'autobiographie et d'histoire familiale, la passion indéfectible de Wallinger pour le sport et son humour typiquement anglais dominent son exposition actuelle, à l'Ikon, Birmingham, qui se rend à la Serpentine Gallery en mai.

D'un renfoncement sombre à l'arrière de la galerie inférieure de l'Ikon vient le son de Tommy Cooper en pleine inondation, passant par une interminable routine de changement de chapeau. Mais la performance est jouée à l'envers et l'écran de télévision fait face à nous, donc le public doit regarder le numéro de Cooper dans un miroir. Tout est à l'envers : quand il met un chapeau, il l'enlève en fait. Courir à l'envers, Cooper est toujours drôle et son rire lugubre et ses apartés se présentent sous la forme d'un rugissement germanique hoquetant. Curieusement, son timing ne semble absolument pas affecté : peut-être que Cooper a toujours agi à l'envers. Regard a Mere Mad Rager (le titre est un palindrome) fonctionne, comme une grande partie de l'œuvre de Wallinger (et de Cooper), au moyen de tels renversements, oppositions symétriques et défauts.

Les courses de chevaux, le football, Tommy Cooper et les années d'école à Chigwell sont rarement l'art de l'art moderne de pointe, mais Wallinger s'inspire autant de ceux-ci que de Duchamp, George Stubbs ou de la théorie déconstructionniste. Pourtant, selon Jon Thompson, qui a écrit le catalogue de l'émission, Wallinger est un intellectuel, dont le travail explore les questions de classe, de nationalité, d'histoire, de politique et de genre afin d'analyser les questions fondamentales de l'identité individuelle et collective. Il faut ajouter une réserve importante à cela - les rencontres avec l'artiste sont plus susceptibles de laisser l'impression qu'il est un farceur et un conteur et un peu ennuyeux de sport. Une fois, il était tellement excité à la suite d'un commentaire de course qu'il a dû se rendre à l'hôpital local, souffrant de palpitations cardiaques.

Wallinger est un artiste contraire : un faiseur d'assemblages et de vidéos, un parieur et un punster, un fixateur, une sorte de conceptualiste et un peintre de portraits académiques de va-et-vient et de chevaux. Il a lui-même acheté un cheval de course en 1993 et ​​l'a appelé une véritable œuvre d'art, mais il a passé plus de temps avec le vétérinaire qu'au galop, et Wallinger a été contraint de vendre son "prêt à l'emploi" non courant et hennissant à un Allemand. collectionneur. Intellectuel, il est peut-être, mais Wallinger est aussi un Essex Man of Our Times. L'analyse de Thompson du travail de Wallinger en tant que critique sociale dissèque l'humour hors de l'existence et commence parfois à ressembler à un exercice de placement de produit théorique sur l'art.

Malgré l'impression donnée par le catalogue, l'exposition est moins une rétrospective du travail de l'artiste de 36 ans qu'une relecture des temps forts édités par Wallinger, dont certains des plus beaux moments de la production de la dernière décennie : Natural Selection, quelques plumes parfaites des études d'oiseaux peints sur du caoutchouc de pneu de voiture, avec de vraies plumes et du goudron écrasé dans la bande de roulement où l'étude finale devrait être et l'école, une série de tableaux noirs avec des dessins en perspective de pièces de l'ancienne école secondaire de Wallinger collés à la craie sur eux, un ampoule incandescente insérée dans chaque planche où le point de fuite du dessin devrait être. L'ordre perspectif aride est destiné à servir de modèle au pouvoir hiérarchique rigide de l'institution et des aspirations qu'elle inculque et représente.

Wallinger a également parcouru quelques œuvres, qui citent la peinture anglaise du XVIIIe siècle, jusqu'à la Birmingham Art Gallery, où elles s'insinuent parmi les véritables Hogarth et Constables. La version ringarde d'un George Stubbs par Wallinger, et un paysage de l'industrie patrimoniale regorgeant de chevaux de trait souvenirs et de références à Harold Wilson et aux Beatles, sont déconcertants, discordants et amusants dans ce contexte, mais les aspirations de ces premières peintures ne peuvent correspondre à la technique félicité de leurs ancêtres. Ce qui aurait pu, en studio, ressembler à une parodie iconoclaste, souffre de la comparaison avec l'article authentique.

Les peintures récentes de Wallinger de chevaux de course, cependant, ont frappé la bonne note. Sa série de peintures d'étalons grandeur nature, génériquement intitulée Race, Class, Sex, prend pour sujet les descendants vivants du premier étalon arabe importé dans ce pays au XVIIIe siècle (tous maintenant détenus par le cheikh Mohammed de Dubaï) . Les chevaux ont été fidèlement rendus, jusqu'au dernier boulet, et sont dérivés des photographies de vue latérale sur pilotis dans l'almanach annuel des Stallions de Weatherby. Comme le Whistlejacket de Stubbs, les chevaux de Wallinger se découpent tous sur un sol vierge. Les demi-frères sont tous des diptyques - Wallinger a rejoint la moitié avant de Exit to Nowhere à la moitié arrière de Machiavellian, la tête de Diesis à l'arrière de Keen, soulignant les programmes d'élevage minutieux du mix'n'match du monde des courses.

La classe et l'élevage, bien sûr, comptent autant pour les membres humains de la fraternité des courses que pour les chevaux eux-mêmes, et pour Wallinger, le gazon est un microcosme de la société. Il a divers projets en cours - des vidéos de chevaux en train de s'accoupler au haras et des séquences multi-écrans de la hiérarchisation rigide, de la séparation des nobs de hoi polloi, dans les différents enclos des chevaux de course. A quoi appartient Wallinger dans tout cela ? Il est un ancien propriétaire de chair de cheval, un parieur, un célébrant et un critique du sport. C'est un socialiste qui aime le flottement, et, bien sûr, c'est un artiste et un intellectuel. C'est un mélange étrange : l'une de ses œuvres récentes est une sculpture grivois d'un cheval pantomime - il pourrait bien s'agir d'un autoportrait.


Anatomie d'un artiste : George Stubbs

Figure de la Renaissance, Léonard de Vinci est célèbre pour de nombreuses choses, de la conception du premier hélicoptère à la peinture de la Joconde. L'une de ses réalisations les plus remarquables a été de capturer l'anatomie humaine sur papier, carton et toile. A partir de la Renaissance, la science et l'art vont de pair, notamment pour rendre la forme humaine. Les chevaux et autres animaux, en revanche, n'ont pas toujours été étudiés avec autant de détails.

George Stubbs (anglais, 1724 – 1806) a été l'un des premiers artistes à utiliser une vaste étude anatomique équine dans son œuvre. Stubbs était principalement autodidacte et il a étudié la dissection humaine à l'hôpital York pour enrichir son art. Sa fascination pour l'anatomie a ensuite conduit Stubbs à publier Anatomie d'un cheval en 1766.

George Stubbs (britannique, 1724-1806). Trois assiettes de L'anatomie du cheval, 1766. Plaques : gravure 18 1/4 x 23 in. (46,4 x 58,4 cm). Le Metropolitan Museum of Art, New York, don de Lincoln Kirstein, 1953 (53.599.1bis)

La capacité de capturer de manière convaincante la conformation et le mouvement d'un cheval sur une toile échappait à la plupart des artistes de cette époque. Stubbs, par contrat, était non seulement capable de peindre un cheval avec de la peinture, mais de placer le cheval dans la composition naturellement et efficacement.

George Stubbs (anglais, 1724-1806), Hyaena à Newmarket avec l'un des Stablelads de Jenison Shafto, Californie. 1765-177, huile sur toile, 40 1/8 x 50 1/8 pouces, Virginia Museum of Fine Arts, Paul Mellon Collection (source de l'image : https://www.vmfa.museum/piction/6027262-132161010/)

Stubbs est nommé président de la Society of Artists en 1772 et élu associé de la Royal Academy en 1780, il expose pour les deux groupes. La reconnaissance de Stubbs, cependant, a semblé stagner même si ses compétences étaient largement reconnues. Les sujets animaliers étaient relégués à un ordre inférieur à l'art historique, figuratif et paysager dans une hiérarchie établie depuis longtemps par les académies des beaux-arts et les critiques d'art. Stubbs a continué à étudier et à peindre, mais est décédé en fanfare en 1806.

George Stubbs (1724-1806)
c. 1762,
Huile sur toile
292 cm × 246,4 cm (115 po × 97 po)
Galerie nationale, Londres

Les contributions de George Stubbs à l'art ne reposent pas uniquement sur le genre du "peintre animalier". Bien que connu pour ses scènes sportives, le dévouement de Stubbs au réalisme et à l'anatomie le place dans la catégorie des artistes qui, comme Léonard de Vinci et Michel-Ange, recherchent la vérité dans l'art à travers la science.

Vous voulez en savoir plus sur George Stubbs et l'art sportif britannique ? Visitez la National Sporting Library & Museum ce printemps pour voir A Sporting Vision: The Paul Mellon Collection of British Sporting Art du Virginia Museum of Fine Arts, une exposition itinérante organisée par VMFA, à voir du 13 avril au 22 juillet 2018.

Anne Marie Barnes est l'éducatrice Clarice & Robert H. Smith à la National Sporting Library & Museum (NSLM). Sa passion pour le travail muséal a commencé peu de temps après l'obtention d'un baccalauréat en histoire de l'Université James Madison. Entre son expérience de travail au Fredericksburg Area Museum & Cultural Center et aux Washington Heritage Museums, elle a tout fait, de la conception de camps d'été à la formulation de collectes de fonds majeures. Avoir une question? Contactez Anne Marie par e-mail


La National Gallery part au galop avec George Stubbs

George Stubbs, Autoportrait, 1781. National Portrait Gallery, Londres. © Avec l'aimable autorisation de la National Portrait Gallery, Londres.

Alice Tetlow a enfilé son jodhpurs et a galopé jusqu'à Trafalgar Square pour voir de magnifiques bêtes capturées dans des huiles.

Stubbs and the Horse est la dernière exposition à la National Gallery et se déroule jusqu'au 25 septembre 2005.

Ce nouveau spectacle passionnant célèbre le travail de l'homme considéré comme le plus grand peintre de chevaux d'Angleterre, George Stubbs. En dépit d'être un artiste populaire, tant de son vivant qu'aujourd'hui, le travail de Stubbs n'a pas reçu une telle attention depuis plus de 20 ans et cette exposition vise à montrer sa véritable place dans l'histoire de l'art.

Whistlejacket, vers 1762 par George Stubbs. National Gallery, Londres. © La National Gallery, Londres.

Stubbs est peut-être mieux connu pour Whistlejacket, une représentation monumentale et réaliste d'un grand cheval appartenant au riche et puissant 2e marquis de Rockingham.

Après seulement huit ans de propriété publique, elle est devenue l'une des peintures les plus précieuses de la National Gallery et est présentée dans l'exposition à l'honneur au centre de la galerie.

Étude des muscles (antérieurs), 1756-58 par George Stubbs. Académie royale des arts, Londres. © Royal Academy of Arts, Londres.

Stubbs était passionné par les chevaux au point qu'il passa deux ans à les disséquer et à en faire des études anatomiques. Beaucoup de ces dessins et gravures anatomiques sont exposés dans cette exposition et font une forte impression lorsque vous vous promenez. Ils montrent comment il a pu vraiment comprendre la forme du cheval et utiliser cette connaissance pour réaliser des peintures de chevaux très réalistes.

Une fois que Stubb a déménagé du nord à Londres, il espérait que ces études l'aideraient à obtenir des commandes. À cette époque, les courses britanniques étaient dans leur âge d'or avec l'introduction de nouveaux chevaux pur-sang plus rapides et Stubbs a exploité cet intérêt en lui rendant hommage.

Son travail a attiré de nombreux mécènes riches et influents qui voulaient qu'il peint leurs chevaux comme une expression de fierté pour leur propriété et une célébration du succès des courses.

Gimcrack sur Newmarket Heath, avec un entraîneur, un Stable-Lad et un jockey, 1765 (détail) par George Stubbs. La collection Woolavington. © Avec l'aimable autorisation du propriétaire.

Gimcrack sur Newmarket Heath, avec un entraîneur, un garçon d'écurie et un jockey (1765) commémore le cheval légendaire Gimcrack qui a remporté 28 courses incroyables et a été très célébré à son époque.

Gimcrack sur Newmarket Heath, avec un entraîneur, un Stable-Lad et un jockey, 1765 (détail) par George Stubbs. La collection Woolavington. © Avec l'aimable autorisation du propriétaire.

Dans le tableau, il est représenté deux fois, une fois à l'arrière-plan franchissant la ligne d'arrivée et de nouveau devant le tableau en train d'être frotté par un fier entraîneur et jockey.

La National Gallery a également organisé un programme passionnant d'événements pour célébrer cette exposition, notamment une saison cinématographique, des conférences en soirée et une journée d'étude.


George Stubbs


Bases de données nationales sur l'art et inventaires des musées :

Fonds d'art pour les musées britanniques
9 fonctionne en ligne lors de la dernière vérification

Archives des ventes passées de Christie's
(la base de données remonte à 1991, les images remontent à 1999)

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Liste des noms d'artistes de l'Union (Getty Museum)
Fiche de référence avec des informations de base sur l'artiste et des pointeurs vers d'autres références.

Revue Apollo
Article sur un autoportrait sur cuivre de George Stubbs

Le journal The Guardian, Royaume-Uni
Essai sur le Whistlejacket , 1762

L'Observateur de New York
"Portraits de chevaux et de chiens d'un excentrique britannique", article de Hilton Kramer

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Les jambes d'un cheval de trait

Cette étude finement exécutée est un dessin autographe exceptionnellement rare de George Stubbs et semble être le seul dessin animalier de lui à avoir été sur le marché depuis 1947. Comme Judy Egerton l'a noté dans son Catalogue Raisonné en 2007 : &lsquoLa plus grande lacune dans notre connaissance de La méthode de travail de Stubbs réside dans la disparition inexplicable de presque tous ses dessins. Il existe de nombreuses preuves suggérant que Stubbs a fait des dessins tout au long de sa carrière et un certain nombre de groupes d'études discrets ont survécu concernant ses projets anatomiques. En effet, Basil Taylor a calculé que pas moins de 575 dessins sur feuilles séparées ou dans des carnets de croquis ont été vendus à la vente du studio Stubbs en 1807.[2] C'est le premier dessin de la vente de 1807 à être identifié comme tel. Il s'agit non seulement d'une preuve importante du type de matériel graphique qui manque actuellement à l'œuvre de Stubbs&rsquos, mais d'une belle feuille démontrant toute la puissance de Stubbs en tant que dessinateur.

Bien que ses réalisations aient été prodigieuses et sa vie professionnelle longue et enrichissante sur le plan professionnel, nous en savons relativement peu sur Stubbs. Il est né à Liverpool, fils d'un coursier et marchand de cuir. Il fut brièvement élève ou assistant de l'artiste local Hamlet Winstanley et copia des images de la collection du 10e comte de Derby à Knowsley Hall, près de Liverpool. Au milieu des années 1740, Stubbs s'est établi comme portraitiste à York, mais a également entrepris des dissections anatomiques systématiques et a fourni des illustrations pour John Burton&rsquos Essai vers un nouveau système complet de sage-femme publié en 1751.[3]

Stubbs se rendit en Italie en 1754 et, à son retour, se retira avec sa conjointe de fait Mary Spencer dans une ferme isolée à Horkstow dans le Lincolnshire, où il disséqua des chevaux et assembla des dessins méticuleux à partir desquels il prévoyait de produire un volume de gravures. En grande partie sur la base de ces dessins, à partir de 1760, à Londres, Stubbs a obtenu du succès avec des portraits de chevaux de course pur-sang et d'autres sujets sportifs qu'il a exécutés pour le premier ministre, le marquis de Rockingham, le duc de Richmond, Lord Brooke, et leur Whig associés de course. Au milieu des années 1760, après la publication réussie de son L'anatomie du cheval en 1766, Stubbs a été élu au comité de la Society of Artists, plus tard en tant que trésorier et président. Au cours de cette période, il a été associé aux hommes de science et de médecine écossais William et John Hunter, pour lesquels il a exécuté une série de portraits d'animaux exotiques.[4] Il a été élu associé de la Royal Academy en 1780, et l'adhésion à part entière a suivi l'année suivante. Ses dernières années ont été occupées par de grands projets, d'abord pour documenter l'histoire du gazon à partir de 1750 dans une série de peintures qui ont finalement été exposées à la Turf Gallery en 1794 et gravées par son fils George Townley Stubbs.[5] Enfin, en 1795, a commencé à travailler sur son ambitieux Exposition anatomique comparée de la structure du corps humain avec celle d'un tigre et d'un oiseau commun.

Ce dessin méticuleux, préparé sur du papier de couleur chamois distinctif, a été réalisé par Stubbs vers la fin de sa carrière et est tout à fait caractéristique des quelques dessins survivants que nous avons de Stubbs. L'observation attentive et sensible des jambes en mouvement est stylistiquement similaire dans la technique, en particulier les petites lignes hachurées diagonales utilisées pour les ombres sous les pieds du cheval, aux dessins Stubbs préparés pour le Exposition anatomique comparative qui sont maintenant conservés à Yale.[6] Les tonalités douces, l'utilisation de graphite et les hachures soignées rappellent également l'autoportrait au carré de Stubbs réalisé en préparation d'une plaque de Wedgwood et maintenant à la National Portrait Gallery de Londres. La précision technique et la spécificité du sujet des dessins de Stubbs&rsquos suggèrent qu'il les considérait comme des étapes essentielles dans la production d'œuvres d'art finies. De même, la présente fiche se rapporte également directement à la peinture à l'huile de Stubbs : Un cheval de trait tirant une herse, conduit par un ouvrier agricole, signé et daté 1786.[7] La disposition des pieds se rapporte précisément à l'image finie, suggérant qu'elle a été réalisée en préparation de la peinture finale.

En tant que tel, notre dessin est étroitement lié à une importante paire de peintures Stubbs réalisées en 1785 : Les foins et les faucheurs, maintenant à la Tate. C'est dans ces toiles que Stubbs marqua son retour à la Royal Academy, après s'être brouillé sur la question de l'exposition de ses émaux. Cette paire de peintures a été considérée comme une réponse à la popularité des sujets ruraux pittoresques réalisés par Gainsborough, Wheatley et Morland et certains des nombreux illustrateurs de Thomson&# 39s Saisons. Stubbs's Faucheuses est semblable à une scène ovale sur le même thème peinte à l'aquarelle par Thomas Hearne, Un paysage et des personnages des saisons de Thomson de 1783 (Whitworth Art Gallery, Manchester). Les images - l'observation non sentimentale mais sympathique du travail à la campagne, avec peu ou pas de contenu narratif, rappelle les représentations antérieures de Stubbs de groupes de palefreniers et de garçons d'écurie frottant des chevaux. Comme Judy Egerton l'a observé, Stubbs a évidemment fait un certain nombre d'études de la vie en préparation de la composition finale. Le premier jour de la vente de Stubbs&rsquo comprenait &lsquoSix études de la Faucheuse [sic], et deux dessins finis de idem&rsquo, &lsquoUn dessin majuscule, la conception originale du Champ de maïs avec les faucheurs&rsquo et &lsquoDitto, la conception originale de la Peinture du champ de foin et Hommes chargeant un Hey Cart.&rsquo[8] La présente feuille montre les jambes d'un cheval de trait, dont la conception est proche du cheval de trait à droite de Les foins. Le même cheval, avec des boulets blancs distinctifs, a été utilisé dans le Cheval de trait tirant une herse, conduit par un ouvrier agricole. Cela souligne à nouveau la manière systématique dont Stubbs a préparé des dessins d'après nature pour l'exécution de ses peintures à l'huile finies les plus importantes. Stubbs a envoyé Haymakers et Reapers à l'exposition de 1787 de la Society for Promoting Painting and Design à Liverpool. Son vote personnel de confiance dans ses sujets était de les traduire en émail. Dans des propositions imprimées publiées le 24 septembre 1788, Stubbs invitait à s'abonner à des gravures de Haymakers et Reapers.

Ce dessin a été acheté par le peintre animalier James Ward lors de la vente de 1807 de la collection Stubbs&rsquo. Il était presque certainement contenu dans le lot 30, répertorié comme 'un dessin de quatre pattes de chevaux'. En tant que peintre équin, James Ward s'intéressait passionnément à l'œuvre de George Stubbs. Dans son livre de comptes survivant, Ward énumérait les travaux de nettoyage et de réparation de Stubbs pour le marchand de sucre Thomas Garle en 1807, vraisemblablement des peintures que Garle avait achetées à la vente du studio Stubbs&rsquo. Au même moment, il emprunta £14 à Garle en indiquant l'argent comme suit : 'cash prêté à la vente Stubbs'.[9] Cela confirme Ward en tant qu'acheteur à la vente aux enchères. Le lot 30 contenait également des « figures de l'Académie », Ward possédait certainement au moins un autre dessin de Stubbs, décrit comme une « figure anatomique », car il a été vendu avec ses propres dessins chez Phillips le 4 avril 1835.[ dix] La feuille actuelle est restée avec James Ward, qui l'a inscrit &lsquoStubbs&rsquo dans sa main distinctive, et a une provenance ininterrompue jusqu'à présent.


Autoportrait de George Stubbs - Histoire

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L'évaluation de pré-authentification.

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Antes de embarcarse en cualquier investigación de autenticidad artística o atribución de artista, es más que prudente realizar primero una evaluación imparcial de su viabilidad. Esto se hace para equilibrar independientemente cualquier problema negativo que pueda haber contra el positivo.

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George Stubbs The first name/s and surname of the artist. In their opinion it is the genuine authentic item, painted by the artist


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