Gustave Doré

Gustave Doré

Gustave Doré, le deuxième des trois enfants de Pierre Louis Christophe Doré, ingénieur, et de son épouse, Alexandrine Marie Anne Pluchart, est né à Strasbourg le 6 janvier 1832. Son biographe, David Kerr, a souligné : « Un enfant prodige , Doré a reçu peu de formation artistique formelle, mais ses talents de dessinateur étaient déjà apparents au cours de ses années d'école."

Le premier album lithographique de Doré est publié par à Paris en 1847. Il travaille comme caricaturiste jusqu'à ce qu'il devienne célèbre en tant qu'illustrateur en 1854 après avoir travaillé sur un livre de François Rabelais. D'autres commandes comprenaient des œuvres d'Honoré de Balzac, Dante Alighieri, Miguel de Cervantes et John Milton. En 1863, on lui demande d'illustrer les œuvres de Lord Byron. Cela a été suivi par d'autres travaux pour des éditeurs britanniques, y compris un nouveau La Bible anglaise de Dore (1865). Selon Kerr : « La vitesse avec laquelle il a dessiné était légendaire et sa production était aussi remarquable par sa quantité que par sa qualité. »

en 1867, Gustave Dore fait une grande exposition de son travail à Londres. Cela a conduit à la fondation de la Dore Gallery à New Bond Street. En 1869, Blanchard Jerrold, le fils de Douglas Jerrold, suggère qu'ils travaillent ensemble pour produire un portrait complet de Londres. Jerrold avait eu l'idée de Le microcosme de Londres, qui avait été produit par Rudolf Ackermann, William Pyne et Thomas Rowlandson en 1808.

Dore a signé un projet de cinq ans avec ses éditeurs, Grant & Co, qui l'a amené à rester à Londres trois mois par an. Dore a reçu la somme considérable de 10 000 £ par an pour l'œuvre d'art proposée. Le livre, Londres : un pèlerinage, avec 180 gravures de Dore, a finalement été publié en 1872.

Bien qu'il s'agisse d'un succès commercial, de nombreux critiques n'ont pas aimé le livre. Plusieurs étaient contrariés que Dore ait semblé se concentrer sur la pauvreté qui existait à Londres. Gustave Dore est accusé par l'Art Journal d'« inventer plutôt que copier ». Les Examen de Westminster affirmait que « Dore nous donne des croquis dans lesquels sont consignés les traits extérieurs les plus communs, les plus vulgaires ».

Londres : un pèlerinage a été un succès financier et Dore a reçu des commandes d'autres éditeurs britanniques. Les travaux ultérieurs de Dore comprenaient Paradise Lost, Roi Arthur : Les Idylles du Roi et Les œuvres de Thomas Hood. Son travail est également apparu dans le Actualités illustrées de Londres.

Gustave Doré a continué à illustrer des livres jusqu'à sa mort le 23 janvier 1883.

Ce qui étonne le plus l'observateur des industries des pauvres, c'est la fécondité de l'invention qui ne faiblit jamais. Dans une maison basse de Shadwell, où nous sommes entrés tard un vendredi soir, au milieu du tohu-bohu, de la friture du hareng, du jeu et des chants, un pauvre vieillard fabriquait des wagons de chemin de fer en carton à vendre dans les rues . J'ai remarqué que c'était quelque chose de nouveau.

"Oui, monsieur," dit-il, soulevant le côté d'une voiture avec son crayon gommé pendant qu'il parlait - car il ne pouvait pas se permettre de perdre un instant.

— Oui, monsieur : ils ne regarderont plus les diligences maintenant. Vous voyez, les jeunes uns ne les connaissent pas : j'ai donc pris ceux-ci ici ; et ils les prennent volontiers.

Si nous passons des grands marchés aux petits ; des boutiques du West End à Phil's Gardens, à St. Mary Axe, à Petticoat Lane, à New Cut et à Somers Town ; nous tombons sur des communautés disparues, qui sont sans connaissance ni habileté, et ne peuvent par conséquent commander que le salaire le plus bas. Voyez-les tester et examiner avec acuité les énormes bottes de chiffons qui sont tentantes accrochées aux portes et aux fenêtres des vieux vêtements ; et comment leurs yeux courent le long des rangées de vieilles bottes et chaussures sur le trottoir. L'empressement des vendeurs est aussi remarquable que l'anxiété peinte sur les visages des clients. C'est une dure bataille pour chaque chiffon et babiole : et le bruit de la lutte est assourdissant.

L'orgue de Barbarie est l'opéra des gens de la rue : et Punch est leur théâtre national de comédie. Je ne puis évoquer aucune scène de nos nombreux voyages à Londres qui ait plus frappé les auteurs de ce pèlerinage que le son de l'orgue. Les femmes penchées aux fenêtres - agréablement agitées, un instant, dans cette longue maladie qu'est leur vie - et les enfants qui se promènent et dansent autour du joueur basané !

Nous renvoyons notre fiacre : il ne servirait à rien dans les étranges et sombres chemins de traverse auxquels nous sommes liés : dont les indigènes nous regarderont comme les Japonais nous considéraient comme les premiers voyageurs européens dans les rues de Jeddo. Le missionnaire, le médecin paroissial, le percepteur des loyers (qui doit être un homme audacieux en effet), le policier, le détective et l'humble croque-mort, sont les êtres humains de l'extérieur qui pénètrent dans cet étrange et horrible Bluegate Fields.

Nous sommes arrivés au poste de police de Whitechapel, pour récupérer le surintendant du Londres sauvage. Il avait déjà dans ses cellules de pauvres spécimens - des ivrognes fous - et il était à peine neuf heures.

Nous plongeons dans un dédale de cours et de rues étroites de maisons basses - dont presque toutes les portes sont ouvertes, montrant des feux de cuisine flambant loin à l'intérieur, et d'étranges personnages se déplaçant.

Dans les coins sombres, des hommes cachés se tiennent près du mur; et les policiers sourient quand on se demande ce qu'il adviendrait d'un vagabond solitaire qui se retrouverait dans ces régions sans protection. "Il serait dévêtu de sa chemise" était la réponse franche - faite pendant que nous enfilions un extraordinaire enchevêtrement de ruelles sombres où deux hommes pouvaient simplement marcher de front, sous les lampes vacillantes dépassant des murs d'ébène, pour marquer les coins.


Gustave Doré

Gustave Dore était un graveur, artiste, illustrateur et sculpteur prolifique, travaillant principalement comme graveur sur bois et sur acier. Il a produit plus de 100 000 croquis au cours de sa vie et a vécu jusqu'à 50 ans, en moyenne 6 croquis par jour pour chaque jour qu'il a vécu. Au moment de sa mort, il avait également gagné plus de 2 millions de dollars et menait une vie riche. Même s'il était un artiste autodidacte non formé, qui n'a jamais utilisé de modèle vivant et qui ne pouvait pas dessiner d'après nature, son travail est considéré comme l'un des plus importants dans le monde de l'art de la gravure.

Enfant, le jeune Dore était un artiste passionné, et a fait ses armes en tant qu'illustrateur dans une librairie parisienne, publiant ses premiers dessins à l'âge de 15 ans. Son jeune âge et son grand talent ont attiré beaucoup d'attention, ce qui a conduit à des articles de journaux et de revues écrits sur «l'enfant illustrateur» et a suscité un intérêt accru pour l'artiste. En tant qu'illustratrice, Dore a réalisé des gravures pour les livres de Balzac, Rabelais, Milton, Dante, Edgar Allen Poe et Lord Byron. Il a été chargé d'illustrer une version de la Bible anglaise, qui était extrêmement populaire, permettant la fondation de sa propre galerie, la Dore Gallery. Pour son travail sur l'Enfer de Dante, il a été décoré de la Croix de la Légion d'honneur.

Bien qu'il ait vécu une vie riche, a reçu de nombreuses commandes et a continué à récolter les fruits du succès commercial, à la fin de sa vie, les illustrations de Dore ont commencé à recevoir des critiques négatives. Il a rarement terminé ses œuvres avec des couleurs, ce qui a conduit à la spéculation qu'il était daltonien, et sa représentation négative du sujet a rendu ses œuvres difficiles à afficher. Après la mort de sa mère, qui avait été sa colocataire et compagne de vie, il perdit l'envie de vivre et mourut à l'âge de cinquante ans.

Paul Gustave Louis Christophe Doré (/dɔːˈreɪ/ français : [ɡys.tav dɔ.ʁe] 6 janvier 1832 - 23 janvier 1883) était un artiste français, graveur, illustrateur, dessinateur de bandes dessinées, caricaturiste et sculpteur qui a principalement travaillé avec gravure sur bois.

Doré est né à Strasbourg le 6 janvier 1832. À l'âge de cinq ans, il était un prodige fauteur de troubles, jouant des farces qui étaient matures au-delà de son âge. Sept ans plus tard, il a commencé à sculpter dans le ciment. À l'âge de quinze ans, Doré a commencé sa carrière en travaillant comme caricaturiste pour le journal français Le Journal pour rire. À la fin des années 1840 et au début des années 1850, il réalise plusieurs bandes dessinées textuelles, comme Les Travaux d'Hercule (1847), Trois artistes incompris et mécontents (1851), Les D&# 233s-agr&# 233ments d&# 39un voyage d&# 39agr&# 233ment (1851) et L&# 39Histoire de la Sainte Russie (1854). Doré a ensuite remporté des commandes pour représenter des scènes de livres de Cervantes, Rabelais, Balzac, Milton et Dante.

En 1853, Doré est invité à illustrer les œuvres de Lord Byron. Cette commande a été suivie de travaux supplémentaires pour les éditeurs britanniques, dont une nouvelle Bible illustrée. En 1856, il produisit douze illustrations au format in-folio de La Légende du Juif errant, qui propageaient des vues antisémites de longue date de l'époque, pour un court poème que Pierre-Jean de Béranger avait tiré d'un roman d'Eugène. Sue de 1845.

Dans les années 1860, il a illustré une édition française de Don Quichotte de Cervantès, et ses représentations du chevalier et de son écuyer, Sancho Panza, sont devenues si célèbres qu'elles ont influencé les lecteurs, artistes et metteurs en scène et réalisateurs de films ultérieurs le "look" physique des deux personnages. Dor&# 233 a également illustré une édition surdimensionnée d'Edgar Allan Poe & "The Raven", une entreprise qui lui a valu 30 000 francs de l'éditeur Harper & Brothers en 1883.

Les illustrations de Doré pour la Bible (1866) ont été un grand succès et en 1867 Doré a eu une grande exposition de son travail à Londres. Cette exposition a conduit à la fondation de la Doré Gallery à Bond Street, à Londres. En 1869, Blanchard Jerrold, le fils de Douglas William Jerrold, a suggéré qu'ils travaillent ensemble pour produire un portrait complet de Londres. Jerrold avait obtenu l'idée du Microcosme de Londres produit par Rudolph Ackermann, William Pyne et Thomas Rowlandson (publié en trois volumes entre 1808 et 1810). Doré a signé un contrat de cinq ans avec les éditeurs Grant & Co qui impliquait son séjour à Londres pendant trois mois par an, et il a reçu la somme colossale de 㾶.000 par an pour le projet. Doré était principalement célébré pour ses peintures à son époque. Ses peintures restent de renommée mondiale, mais ses gravures sur bois et ses gravures, comme celles qu'il a réalisées pour Jerrold, sont là où il a vraiment excellé en tant qu'artiste avec une vision individuelle.

Le livre achevé, Londres : un pèlerinage, avec 180 gravures, fut publié en 1872. Il connut un succès commercial et populaire, mais l'ouvrage fut détesté par de nombreux critiques contemporains. Certains de ces critiques étaient préoccupés par le fait que Doré semblait se concentrer sur la pauvreté qui existait dans certaines parties de Londres. Doré a été accusé par The Art Journal d'"inventer plutôt que de copier". et Doré a reçu des commandes d'autres éditeurs britanniques.

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Gustave Courbet, Les briseurs de pierres

Si l'on regarde de près la peinture de Courbet Brise-pierres de 1849 (peint un an seulement après que Karl Marx et Friedrich Engels ont écrit leur brochure influente, Le Manifeste Communiste) le souci de l'artiste pour le sort des pauvres est évident. Ici, deux personnages s'efforcent de casser et d'enlever la pierre d'une route en construction. À notre époque de puissants marteaux-piqueurs et bulldozers, un tel travail est réservé comme punition pour les gangs de chaîne.

Jean-François Millet, Les glaneuses, 1857 (Musée d'Orsay, Paris)

Contrairement à Millet qui, dans des tableaux comme Les glaneuses, était connu pour représenter des paysans laborieux mais idéalisés, Courbet dépeint des personnages qui portent des vêtements déchirés et en lambeaux. Et contrairement à la perspective aérienne que Millet utilise dans Les glaneuses pour plonger notre regard dans la campagne française pendant la récolte, les deux casseurs de pierre dans la peinture de Courbet sont placés contre une colline basse du genre commun dans la ville française rurale d'Ornans, où l'artiste avait été élevé et a continué à passer une grande partie de son temps. La colline atteint le sommet de la toile partout sauf dans le coin supérieur droit, où apparaît une minuscule tache de ciel bleu vif. L'effet est d'isoler ces travailleurs et de suggérer qu'ils sont physiquement et économiquement piégés. Dans la peinture de Millet, les dos arrondis des glaneuses se font écho, créant une composition qui semble unifiée, où les figures de Courbet semblent disjointes. La peinture de Millet, malgré toute sa sympathie pour ces pauvres personnages, pouvait encore être lue comme de l'art par les spectateurs lors d'une exposition à Paris.

Courbet veut montrer ce qui est "réel", et il a donc dépeint un homme qui semble trop vieux et un garçon qui semble encore trop jeune pour un travail aussi éreintant. Ce n'est pas censé être héroïque : c'est censé être un compte rendu précis des abus et des privations qui étaient une caractéristique commune de la vie rurale française du milieu du siècle. Et comme pour tant de grandes œuvres d'art, il existe une étroite filiation entre le récit et les choix formels faits par le peintre, c'est-à-dire des éléments tels que le pinceau, la composition, le trait et la couleur.

Comme les pierres elles-mêmes, le pinceau de Courbet est rugueux, plus qu'on ne pourrait s'y attendre au milieu du XIXe siècle. Cela suggère que la façon dont l'artiste a peint sa toile était en partie un rejet conscient du style néoclassique hautement poli et raffiné qui dominait encore l'art français en 1848.

Peut-être le plus caractéristique du style de Courbet est son refus de se concentrer sur les parties de l'image qui recevraient généralement le plus d'attention. Traditionnellement, un artiste passait le plus de temps sur les mains, les visages et les premiers plans. Pas Courbet. Si vous regardez attentivement, vous remarquerez qu'il essaie d'être impartial, s'occupant des visages et du rock de manière égale. De ces manières, Les briseurs de pierres semble manquer des bases de l'art (des choses comme une composition qui sélectionne et organise, une perspective aérienne et une finition) et par conséquent, cela semble plus "réel".


P.G.T. Beauregard : Service de guerre civile

Beauregard est entré dans la guerre civile comme la Confédération&# x2019s premier brigadier général et a été placé au commandement des défenses de Charleston, Caroline du Sud. Dans ce rôle, il commanda les premiers coups de feu de la guerre civile lors du bombardement de Fort Sumter (12-14 avril 1861). Après son succès dans la prise de Fort Sumter, Beauregard a été commandant en second du général Joseph E. Johnston lors de la victoire confédérée lors de la première bataille de Bull Run en juillet 1861. Il a ensuite été promu au rang de général complet&# x2014a atteint par seulement sept autres officiers confédérés pendant la guerre civile. Pendant ce temps, Beauregard a commencé la première de nombreuses querelles avec l'administration confédérée sur les tactiques de terrain, en particulier sur ce qu'il considérait comme l'échec du président confédéré Jefferson Davis&# x2019 à poursuivre correctement l'armée de l'Union en déroute après la première bataille de Bull Run.

Beauregard a ensuite servi dans la guerre&# x2019s Western Theatre sous le général Albert Sidney Johnston. À la bataille de Shiloh en avril 1862, Beauregard prend le commandement des forces confédérées après la mort de Johnston. Les premières attaques confédérées avaient placé le général de l'Union Ulysses S. Grant&# x2019s sur leurs talons, mais Beauregard a pris la décision controversée de retarder une deuxième offensive jusqu'au lendemain. Cela a permis à l'armée de l'Union de gagner des renforts, puis de lancer une contre-attaque qui a chassé les confédérés du terrain. La bataille a fait plus de 23 000 victimes au total, et l'armée de Beauregard&# x2019s a été poursuivie à Corinthe, Mississippi, où un siège d'un mois s'est ensuivi. Confronté à une force de l'Union deux fois plus importante que la sienne, Beauregard choisit de se retirer à Tupelo, Mississippi, en mai 1862.

Beauregard&# x2019s décision d'abandonner Corinth&# x2014un centre ferroviaire vital&# x2014a contribué à sa mauvaise relation avec Jefferson Davis, et il a ensuite été relevé de ses fonctions pendant un congé de maladie et remplacé par le général Braxton Bragg. Beauregard a ensuite été placé au commandement des défenses côtières de la Caroline du Sud, de la Géorgie et de la Floride, et a supervisé la défense de Charleston tout au long de 1863 et au début de 1864. Pendant ce temps, Beauregard a mis en œuvre de nombreuses stratégies défensives innovantes&# x2014y compris l'utilisation de mines et de sous-marins&# x2014et géré tenir Charleston contre les attaques répétées des navires de la marine et des cuirassés de l'Union.

En avril 1864, Beauregard est à nouveau transféré et chargé de diriger le département de Caroline du Nord et de Virginie du Sud. À ce titre, il réussit à résister à une offensive d'une force de l'Union beaucoup plus importante lors de la deuxième bataille de Petersburg en juin 1864. Ses actions forcèrent l'armée de l'Union à entreprendre ce qui deviendrait un siège de la ville de 10 mois et arrêtèrent une offensive qui ont probablement entraîné la capture de la capitale confédérée de Richmond.

En octobre 1864, Beauregard a reçu un commandement ministériel qui englobait plusieurs États du Sud profond et comprenait la juridiction sur le général John Bell Hood&# x2019s Armée du Tennessee. Beauregard était limité à un rôle consultatif et n'a finalement pas réussi à arrêter le général de l'Union William T. Sherman&# x2019s célèbre &# x201CMarch à la mer&# x201D au cours de la campagne de la savane en novembre et décembre 1864. Beauregard a finalement été remplacé dans son commandement par le général Joseph E. Johnston, et les deux se rendirent plus tard à Sherman en Caroline du Nord en avril 1865.


A la recherche des archives de la Marine Marchande de Gustave Sorge

Je recherche des informations concernant mon grand-père, Gustave Frank Sorge, qui était dans la marine marchande. Comment accéder à ses dossiers ? Merci de conseiller et merci.

Re: Recherche des archives de la marine marchande de Gustave Sorge
Rivet de houx 30.06.2020 8:46 (в ответ на Marcia Forsyth)

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Une scène dramatique avec une femme évanouie

DORÉ, LOUIS AUGUSTE GUSTAVE (1832-1883), artiste français, fils d'ingénieur civil, est né à Strasbourg le 6 janvier 1832. En 1848, il est venu à Paris et a obtenu un engagement de trois ans sur le Journal pour rire. Sa facilité de dessinateur était extraordinaire, et parmi les livres qu'il illustra en succession rapide se trouvaient celui de Balzac. Contes drolatiques [Contes drôles] (1855), "L'Enfer" de Dante (1861), Don Quichotte (1863), La Bible (1866), Paradis perdu (1866), et les œuvres de Rabelais (1873). Il peignit également de nombreuses grandes et ambitieuses compositions à caractère religieux ou historique, et connut un certain succès en tant que sculpteur, sa statue d'Alexandre Dumas à Paris étant peut-être son œuvre la plus connue dans cette lignée. Il mourut le 25 janvier 1883.

La source: Entrée sur l'artiste dans l'Encyclopédie Édition 1911.


Recherche de documents sur Friedrich Gustave Kadgien

J'enquête sur le diamant pillé à Amsterdam pendant la Seconde Guerre mondiale. J'ai besoin d'un maximum d'informations sur Friedrich Gustave Kadgien (Plan quadriennal de l'Allemagne nazie). Kadgien a fui l'Allemagne en avril 1945 pour la Suisse. Il a fondé le cabinet IMHAUKA (avec Ernst Imfeld et Ludwig Haupt). Le siège social était en Suisse avec des succursales à Tanger, Buenos Aires, Rio de Janeiro. Cette entreprise permettait de faire sortir de l'Europe de l'argent, de l'or, des diamants, des obligations, etc. Kadgien était connu par Alan Dulles et l'ambassadeur Jefferson Caffery. Kadgien s'est échappé via l'Italie (Ratline) en 1950 à Montevideo par bateau de Gênes. Comme Dulles (OSS plus tard CIA) est impliqué, j'ai contacté la CIA (FOIA). Ma demande est « entièrement refusée » par le panel de libération de l'agence (F-2017-00800). Que sait la NARA de cette histoire ? Pourquoi le dossier sur Kadgien est-il toujours « classé » après 70-75 ans ?

Re: Recherche de documents sur Friedrich Gustave Kadgien
Sylvie Naylor 28.07.2020 17:59 (в ответ на Paul Post)

Merci d'avoir posté votre demande sur History Hub !

Pour commencer votre recherche, nous vous suggérons de consulter l'instrument de recherche intitulé &ldquoHolocaust-Era Assets: A Finding Aid to Records at the National Archives at College Park, Maryland” compilé par Greg Bradsher car il s'agit de l'instrument de recherche le plus complet sur ce sujet. .  Il est accessible en format électronique sur le site des Archives nationales et sur le site de la Hathi Trust Digital Library .

De plus, nous suggérons d'examiner les instruments de recherche et/ou les séries de documents suivants aux Archives nationales :

  • &ldquoPersonal Names” outil de recherche pour les dossiers situés dans les dossiers du Bureau des services stratégiques (Record Group (RG) 226). Cet instrument de recherche est uniquement en version papier et peut être consulté sur place dans la salle de recherche textuelle des Archives nationales à College Park, dans le Maryland.
  • Câbles envoyés de et vers Berne, Suisse situés dans la série intitulée &ldquo Overseas Cable Files, 1942-1945 ” dans RG 226
  • Série intitulée &ldquo Name Index, 1910-1973 & #8221 aux Central Decimal Files dans les General Records of the Department of State (RG 59) et vérifiez s'il existe des fiches pour Friedrich Gustave Kadgien. L'index des noms sert d'outil de recherche pour les communications à destination, en provenance ou à propos de personnes ou d'organisations privées.  
  • Documents de la légation des États-Unis à Berne, en Suisse, situés dans la série intitulée &ldquo General Records, 1936-1963 ” dans les Records of the Foreign Service Posts of the Department of State (RG 84).  Pour une liste des fichiers cela pourrait vous intéresser, veuillez consulter ce lien .
  • Série intitulée &ldquoIntelligence and Investigative Dossiers (IRR) Personal Files” in the Records of the Army Staff (RG 319) qui sont au format numérique.  Les fichiers, dont certains peuvent encore être classifiés, peuvent être demandés en contactant NARA& #8217s Special Access and FOIA Branch par e-mail à [email protected] . Veuillez vous assurer d'indiquer que vous demandez que les fichiers IRR numériques soient recherchés pour Friedrich Gustave Kadgien. De plus, veuillez inclure la date de naissance de Kadgien si elle est connue.

De plus, nous avons recherché dans le catalogue des archives nationales des documents liés à Jefferson Caffrey.  La recherche a produit les résultats suivants . Veuillez noter que certains documents ont été numérisés et peuvent être consultés en ligne à l'aide du catalogue. Pour accéder aux dossiers non numérisés, veuillez contacter l'unité indiquée dans la description.

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Nous avons également recherché dans fold3.com tous les enregistrements sur Friedrich Kadgien.  La recherche a produit 8 résultats situés dans les dossiers du quartier général de l'occupation américaine, Seconde Guerre mondiale (RG 260) et un rapport situé dans RG 226.

Enfin, vous pouvez consulter un rapport intitulé &ldquo Switzerland and Gold Transactions in the Second World War. Rapport intermédiaire ” de la Commission d'experts indépendante Suisse-Seconde Guerre mondiale.

Nous espérons que ces informations vous seront utiles.  Bonne chance dans vos recherches !


Biographie de Gustave Moreau

Gustave Moreau est né à Paris dans une famille bourgeoise aisée en 1826. Son père, architecte, a veillé à ce que Moreau reçoive une éducation classique, tandis que sa mère, musicienne de talent, l'adorait en raison de sa mauvaise santé en tant que enfant. Elle se souviendra plus tard qu'il dessinait sans cesse dès l'âge de 8 ans. À l'âge de 13 ans, sa sœur Camille décède et Moreau est retiré de l'école pour cause de maladie. À 15 ans, il visite l'Italie et développe rapidement un vif intérêt pour l'art, en particulier celui de l'Antiquité gréco-romaine et byzantine et du début de la Renaissance italienne. Plus tard, vers l'âge de 18 ans, il étudie avec François-Édouard Pico, le peintre néoclassique, et prépare le concours d'entrée à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris.


1. Gustave Eiffel est né en 1832

Gustave Eiffel est né à Dijon le 15 décembre 1832. Il était le premier enfant de Catherine-Mélanie (née Moneuse) et d'Alexandre Bonickhausen dit Eiffel et descendait d'ascendance allemande qui s'était installée à Paris.

La mère de Gustave était propriétaire d'une entreprise à Paris, et à la suite de cela, Gustave a passé une grande partie de son enfance à être élevé par sa grand-mère. Malgré le succès qu'il connaîtra plus tard dans sa vie, Gustave Eiffel n'est pas un enfant particulièrement studieux.

2. Gustave Eiffel est mort en 1923

Gustave Eiffel a vécu une très longue vie. Il s'éteint à Paris le 27 décembre 1923, en écoutant la 5e Symphonie de Beethoven, un fait intéressant sur Gustave Eiffel. Le cours de sa mort est inconnu, mais étant donné qu'il avait 93 ans au moment de son décès, on suppose qu'il s'agissait de la vieillesse générale et des cours naturels.

3. Gustave Eiffel a conçu et construit la Tour Eiffel

La Tour Eiffel est le monument le plus emblématique de France et elle a été conçue et construite par Gustave Eiffel. La tour porte également le nom de l'architecte.

La tour a été construite entre 1887 et 1889 et a été conçue à l'origine pour l'Exposition universelle de 1889 qui s'est tenue dans la ville. La tour a été à l'origine critiquée par de nombreux intellectuels et critiques à Paris, beaucoup la considérant comme une structure laide.

La tour a cependant surmonté ces critiques initiales et est devenue l'un des monuments les plus emblématiques de la France et du monde. En fait, c'est le monument payant le plus visité au monde, avec environ 6,9 millions de personnes qui montent au sommet de la tour chaque année.

4. Gustave Eiffel a réalisé la ferronnerie de la Statue de la Liberté

Outre la Tour Eiffel, la contribution la plus importante de Gustave Eiffel au cours de sa vie a été la réalisation de la ferronnerie de la Statue de la Liberté, un fait intéressant à propos de Gustave Eiffel.

Symbole de l'amitié entre les États-Unis et la France, la Statue de la Liberté a été conçue par le célèbre sculpteur français Frédéric Auguste Bartholdi, et la ferronnerie de la structure emblématique a ensuite été réalisée par Gustave Eiffel.

La Statue de la Liberté se trouve toujours à côté d'Ellis Island à New York aujourd'hui et est considérée comme un symbole de liberté et de liberté en Amérique. Il existe également une version mini de la Statue de la Liberté située à Paris qui fait face à celle de New York, comme un autre geste d'unité entre les deux nations.

5. Gustave Eiffel était Diplômé de l'École Centrale des Arts et Manufactures

Sans être trop studieux, Gustave Eiffel excellait dans les sciences et l'ingénierie et il a continué à étudier à l'École Centrale des Arts et Manufactures, qui est l'une des écoles d'ingénieurs les plus prestigieuses non seulement en France, mais dans le monde.

Gustave Eiffel finirait 13e sur 80 diplômés et sa formation l'aiderait à décrocher son premier emploi d'ingénieur.

6. Gustave Eiffel a également été impliqué dans la météorologie et l'aérodynamique

Après sa retraite de l'architecture, Gustave Eiffel s'oriente vers l'aérodynamique et la météorologie. Ce mouvement a été inspiré par certaines frustrations qu'Eiffel avait rencontrées avec l'effet de la force du vent sur certaines de ses structures.

Gustave Eiffel connaîtra également un certain succès dans ce domaine et il a mené diverses expériences en soufflerie au cours de cette période. Il a reçu la médaille Samuel P. Langley pour l'aérodrome de la Smithsonian Institution en 1913 alors qu'il avait 83 ans.

7. Implication dans le scandale de Panama

Après avoir terminé les travaux de la Tour Eiffel, Gustave Eiffel est impliqué dans un scandale qui a eu un grand impact sur son image publique à l'époque.

Eiffel s'est impliqué dans un projet de construction d'un canal sur l'isthme de Panama. La société française du canal souhaitait achever le projet depuis un certain temps et a engagé Eiffel pour concevoir des écluses qui seraient utilisées dans le cadre du canal.

La société connaît cependant des difficultés financières et cela conduit à sa mise en liquidation en 1887. Alors que Gustave Eiffel ne travaillait pour la société qu'en tant qu'entrepreneur, son nom bien connu étant lié au scandale lui a fait peu de faveurs et sa réputation en France a pris un coup. Eiffel a été accusé de détournement de fonds en 1893, mais a ensuite été acquitté.

8. Gustave Eiffel s'est fait un nom en construisant des ponts en France, notamment le viaduc de Garabit

Le début de carrière de Gustave Eiffel a été le catalyseur de son succès ultérieur, car il s'est fait un nom parmi les meilleurs ingénieurs civils et architectes de France. Il a travaillé sur de nombreux ponts et bâtiments célèbres dans tout le pays, l'une de ses contributions les plus importantes étant l'impressionnant Viaduc de Garabit, qui enjambe la Truyère, près de Ruynes-en-Margeride, dans le Cantal en France. Un fait intéressant à propos de Gustave Eiffel est que ce pont lui a valu beaucoup d'attention et l'a aidé à faire de lui l'un des meilleurs architectes du pays.

9. Gustave Eiffel s'est marié une fois et a eu cinq enfants

Malgré tous ses succès et ses voyages, Gustave Eiffel réussit tout de même à trouver le temps de fonder une famille. Il épousa Marguerite Gaudelet en 1862, et les deux seront mariés pendant 15 ans jusqu'à sa mort en 1877. Au cours de cette période, le couple aura cinq enfants ensemble – trois filles et deux fils.

10. Gustave Eiffel était responsable du pont Maria Pia à Porto

Un fait important à propos de Gustave Eiffel est qu'il a construit le pont Maria Pia à Porto, au Portugal. Le pont Maria Pia est l'un des sites touristiques les plus populaires de toute la ville. Le pont a été construit à l'origine en 1877 et est construit en fer forgé. Le pont était à l'origine utilisé comme pont ferroviaire, mais il n'est plus utilisé maintenant.

Conclusion

Gustave Eiffel est peut-être mieux connu pour la tour qui porte son nom, mais comme nous pouvons le voir, ses contributions à l'Europe et au monde entier ont été énormes. Il est sans aucun doute l'un des architectes les plus influents de tous les temps.

J'espère que cet article sur les faits de Gustave Eiffel a été utile. Si vous êtes intéressé, visitez la page de faits historiques sur les personnes !


Le tueur en série Croc Gustave repéré au Burundi

Chaque culture a ses monstres. Les Écossais ont la recluse Nessie, les Népalais ont des Yétis féroces et les Américains ont leur solitaire bien-aimé, Big Foot. Cependant, un seul monstre au monde est accusé d'avoir tué des centaines de personnes : Gustave, le croco maneman du Burundi. And after 16 months of inactivity, he's back. The prolific Nile croc, known to troll the waters of Lake Tanganyika, has reappeared several miles west of the Rusizi Delta on the lake’s northern shore, as reported by Patrice Faye, the self-taught naturalist who has dedicated his life to tracking the beast.

ADVENTURE first wrote about Gustave and Faye in our March 2005 issue (see Bobby Models's images in a photo gallery). At that point, Faye estimated that the crocodile was 60 years old, measured 20 feet, and weighed in at a whopping one ton. Also, unlike his more apocryphal monster cousins, Gustave is most definitely a real beast and a confirmed killer. Records of his attacks on villagers living on the northeastern shores of Lake Tanganyika date back to 1987. Although it is doubtful that one crocodile could be responsible for all of the deaths pinned on Gustave, eyewitness reports almost invariably describe an abnormally large croc with the same scar on the top of its head, which Faye thinks is the mark left by an old gun shot wound.

As we reported in 2005, Gustave’s killer reputation may stem in part from being a bit player in an altogether more sinister drama that has engulfed the region for the last 50 years. Civil unrest, ethnic tensions, and violence have marked the history of Burundi since it gained independence from Belgium in 1962. In 1993, an all-out civil war broke out between rival Hutu and Tutsi ethnic factions lasting more than ten years killing some 200,000 Burundians. It is also important to note that the Rusizi River separates Burundi from the Democratic Republic of the Congo and Rwanda, two countries whose own histories of civil unrest are amongst the most horrific in modern history.

Even if Gustave hasn’t devoured as many people as some reports suggest, there is little doubt that the big croc is still alive and well. And like all great monsters it is often difficult to decipher the truth from the conjecture. The one certainty is that his legend will terrify and thrill people long after he has disappeared into the murky waters for good.


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