Portrait arc-en-ciel d'Elizabeth I

Portrait arc-en-ciel d'Elizabeth I


Histoire des portraits de la reine Elizabeth

Entre la fin des années 1540 et 1603, il reste environ 135 portraits de la reine Elizabeth. Au début de son règne, les portraits d'Elizabeth étaient très demandés. Avec la popularité de la reine si élevée, une proclamation de 1563 a été créée.

En 1588, après l'excommunication d'Elizabeth, il y avait une énorme demande de ses sujets pour afficher son image comme un acte de patriotisme. Tant de pièces ont été créées que la qualité a diminué.

Huit ans plus tard, en 1596, le Conseil privé d'Elizabeth a ordonné la destruction des portraits de mauvaise qualité parce qu'Elizabeth n'aimait pas l'image qu'ils dépeignaient d'elle. Ceux qui ont été ramassés ont été brûlés.

L'un des portraits qui a survécu à la gravure est celui dont nous sommes tous très conscients aujourd'hui - le portrait Armada de George Gower. Gower était l'un des portraitistes les plus réussis pendant son règne. « En 1581, il fut nommé son sergent-peintre. Pas plus tard qu'en 2014, certains ont déclaré qu'ils ne pensaient pas que Gower avait créé le portrait de l'Armada.

Un autre portrait qui a survécu est le portrait d'hermine de 1585, qui aurait été réalisé par l'artiste miniature Nicholas Hilliard et qui a été commandé par Lord Burghley.

Le Portrait d'hermine, William Segar, 1585

Le portrait au tamis du début des années 1580 a également survécu à la combustion. Le plus grand portrait survivant de cette période était le portrait de Ditchley qui a été réalisé vers 1600 et Elizabeth avait environ 67 ans. Même si elle était âgée à l'époque, le portrait la montre avec un visage jeune.

Le Portrait du tamis de Sienne, Metsys le Jeune, 1583

La première Portrait de tamis a été peint par George Gower en 1579, mais l'image la plus influente est la version 1583 de Quentin Metsys (ou Massys) le Jeune. Dans la version Metsys, Elizabeth est entourée de symboles de l'empire, dont une colonne et un globe, iconographie qui apparaîtra encore et encore dans ses portraits des années 1580 et 1590.

Portrait de Ditchley par Marcus Gheeraerts le Jeune, huile sur toile, vers 1592

Connu sous le nom de ‘Ditchley Portrait’, cette peinture a été réalisée pour Sir Henry Lee qui avait été le champion de la reine de 1559 à 1590. Il commémore probablement un divertissement symbolique élaboré que Lee a organisé pour la reine en septembre 1592, et qui a peut-être eu lieu dans le parc de la maison de Lee à Ditchley, près d'Oxford, ou au palais voisin de Woodstock.. Après sa retraite en 1590 Lee a vécu à Ditchley avec sa maîtresse Anne Vavasour. Le divertissement a marqué le pardon de la reine à Lee pour être devenu l'esclave d'une femme étrangère. Le portrait montre Elizabeth debout sur le globe terrestre, les pieds dans l'Oxfordshire. Le ciel orageux, les nuages ​​qui s'écartent pour révéler le soleil et les inscriptions sur le tableau montrent clairement que le thème symbolique du portrait est le pardon. Les trois inscriptions latines fragmentaires peuvent être interprétées comme : (à gauche) ‘Elle donne et n'attend pas’ (à droite) ‘Elle peut mais ne se venge pas’, et (en bas à droite) ‘En redonnant elle augmente (?)’. Le sonnet (à droite), peut-être composé par Lee, bien que fragmentaire, peut en grande partie être reconstitué. Son sujet est le soleil, symbole du monarque. - NPG 2561


La vérité derrière le maquillage blanc de « visage de clown » de la reine Elizabeth

Il y a près de 500 ans, la reine Elizabeth a été frappée par une violente fièvre. Ce qui s'est passé ensuite allait changer le cours de l'histoire.

Lorsque la reine Elizabeth I avait 29 ans, en 1562, elle a été frappée par ce que l'on croyait être une fièvre violente.

Ordonnée par les médecins de rester dans son lit à Hampton Court Palace, il est vite devenu clair que sa maladie était plus qu'une simple fièvre - elle avait la variole redoutée.

La variole était une maladie virale redoutée, mortelle et hautement contagieuse. Il n'y avait ni remède ni traitement. Pas plus tard que dans les années 1960, environ 12 millions de personnes ont contracté la maladie et environ deux millions de personnes sont décédées chaque année.

La variole a finalement été éradiquée par la vaccination en 1980, mais l'histoire derrière le vaccin est fascinante.

Ce qui a commencé comme une maladie a conduit à une éruption cutanée qui s'est développée en petites cloques ou pustules qui se fendaient avant de sécher et de former une croûte qui laissait des cicatrices.

Il y a 457 ans, Elizabeth a frôlé la mort, mais les conséquences de la maladie qui l'a presque tuée ont conduit au style de maquillage emblématique, qui fait de la reine Elizabeth l'un des monarques les plus reconnaissables de l'histoire royale britannique.

La variole redoutée

Aux premiers stades de la variole, la reine refusa de croire qu'elle aurait pu contracter une maladie aussi terrible.

L'auteur Anna Whitelock a écrit dans Le lit de la reine : une histoire intime de la cour d'Elizabeth qu'un célèbre médecin allemand, le Dr Burcot, a été invité au lit de malade de la reine.

Lorsqu'il a diagnostiqué la variole, la reine l'a renvoyé, l'accusant d'être incompétent. Apparemment, le mot « imbécile » a également été prononcé par les lèvres royales.

Cependant, alors que la santé d'Elizabeth se détériorait davantage, le Dr Burcot a été invité à rendre une autre visite à la reine où il a diagnostiqué une deuxième fois la variole.

— C'est la vérole, répondit-il, ce à quoi Elizabeth gémit, la peste de Dieu ! Ce qui est mieux? Avoir la vérole dans la main ou dans le visage ou dans le cœur et tuer tout le corps ?’ »

Finalement, la reine est devenue si malade qu'elle pouvait à peine parler et sept jours après sa maladie, on craignait qu'elle ne meure.

Ses ministres ont discuté à la hâte d'un plan de succession. Comme la reine n'avait pas d'enfants, la succession était très préoccupante si Elizabeth décédait subitement. Le risque qu'Elizabeth perde son combat contre la variole était élevé, car environ 30 % des personnes atteintes en mourraient et très peu échappaient à la maladie sans d'effroyables cicatrices causées par les lésions cutanées.

Au moment de sa maladie, l'héritière la plus probable d'Elizabeth était Mary, reine d'Écosse. Mais parce que Marie est catholique, de nombreux protestants britanniques s'inquiètent des répercussions d'avoir un catholique sur le trône.

Mais la question de la succession a été mise de côté pour une autre fois, car Elizabeth s'est rétablie. Et, alors que son visage était cicatrisé, elle n'était pas terriblement défigurée.

Ayez une pensée pour sa fidèle dame d'honneur Mary Sidney, qui a passé des heures près du lit de malade de la reine, s'assurant qu'elle avait beaucoup d'eau et de thé et lui procurait un réconfort constant. Il n'est pas surprenant que Sidney ait attrapé «la vérole redoutée», la laissant défigurée à vie.

Restaurer la beauté de la reine

Lorsqu'elle s'est finalement levée de son lit de malade, Elizabeth a veillé à ce que sa beauté soit restaurée. Elle avait toujours été célébrée pour son glamour, ses vêtements élaborés et sa peau blanche impeccable.

Mais, après avoir frôlé la mort par la variole, la reine s'est souvenue toute sa vie de sa maladie. Elle a été dévastée lorsqu'elle a réalisé que sa peau porterait toujours les cicatrices de la maladie qui lui a presque coûté la vie.

Cela a dû être destructeur pour une femme qui croyait qu'une grande partie de son pouvoir était due à sa beauté. Alors, elle a commencé par couvrir ses vergetures avec un gros maquillage blanc.

Elle utilisait ce qu'on appelait la « céruse vénitienne », un mélange de vinaigre et de plomb, un tueur potentiel.

L'auteur Lisa Eldridge a écrit dans son livre Peinture de visage que les archéologues ont trouvé des traces de céruse dans les tombes de femmes de la classe supérieure qui ont vécu aussi loin que la Grèce antique. On pense également que la céruse était utilisée en Chine sous l'ancienne dynastie Shang (1600-1046 av. J.-C.)

À l'époque du règne de la reine Elizabeth, les femmes luttaient pour un visage totalement blanc car il symbolisait la jeunesse et la fertilité. Il a été soutenu que le désir d'un visage blanc n'avait rien à voir avec le racisme et tout à voir avec la classe – si une femme avait un visage blanc, c'était un signe clair qu'elle n'avait jamais eu à travailler à l'extérieur.

Alors, comment les dames ont-elles atteint le look que l'écrivain Inkoo Kang a décrit comme étant « dangereusement proche du cosplay de Ronald McDonald » ?

La plupart des femmes appliquaient la céruse vénitienne sur le visage, le cou et le décolleté. De toute évidence, le problème majeur de ce maquillage était dû à l'ingrédient principal et, s'il était utilisé sur une période prolongée, provoquait la maladie et/ou la mort.

Voici un tutoriel de maquillage YouTube populaire qui recrée le look emblématique de la reine :

Si le maquillage ne vous tuait pas ou ne vous rendait pas malade, il ferait paraître votre peau grise et ridée une fois le maquillage retiré. Pour ne rien arranger, le maquillage blanc est resté très longtemps sur la peau sans être lavé. Les dames l'ont laissé sur leur visage pendant au moins une semaine avant de se nettoyer.

Mais, même les ingrédients du nettoyant pour le visage couramment utilisé avaient le potentiel de tuer - de l'eau de rose, du mercure, du miel et même des coquilles d'œufs ont été utilisés. Les dames ont peut-être senti que cette concoction laissait leur peau douce et lisse, mais le mercure signifiait que le nettoyant était en fait en train de ronger leur peau.

Pour couronner le tout, Elizabeth a également utilisé des pigments rouge vif sur ses lèvres qui contenaient des métaux lourds supplémentaires. Il était également à la mode de se doubler les yeux de khôl noir et d'utiliser des collyres spéciaux appelés « belladone » qui dilataient les pupilles.

Les sourcils ont été épilés jusqu'à ce qu'ils soient minces et arqués, créant l'apparence d'un front haut, ce qui aurait donné aux femmes l'air non seulement intelligentes, mais aussi de la classe supérieure. Des plantes et des teintures animales étaient utilisées pour le rouge, faisant briller les joues.

Image publique de la reine

Elizabeth était très consciente de l'importance de son apparition en public et s'est donné beaucoup de mal pour obtenir le look qui lui convenait le mieux, la rendant non seulement attirante mais clairement majestueuse.

L'installation artistique explore « l'autre visage » de la reine, montrant son visage démaquillé. C'est le visage d'une femme qui semble vulnérable car elle existe dans un monde patriarcal où elle n'était en sécurité que si elle pouvait conserver son pouvoir.

C'est fascinant de voir à quoi elle ressemblait sans son masque de maquillage et beaucoup pensent que c'est le plomb dans sa fondation qui a conduit à sa mort à l'âge de 69 ans, le 24 mars 1603.

Bien que la cause exacte de la mort d'Elizabeth soit discutable - les causes possibles incluent un empoisonnement du sang, une pneumonie ou un cancer - elle a perdu la plupart de ses cheveux et aurait été très fatiguée, ainsi que souffrant de pertes de mémoire et de problèmes digestifs, symptômes d'empoisonnement au plomb.

Ce qui n'est pas à débattre, c'est qu'en vieillissant, elle appliquait de plus en plus de couches de maquillage sur son visage dans le but incessant de se déguiser en utilisant le "masque de jeunesse" mortel.


Elizabeth 1 La reine de fer – Portrait du pouvoir et de l'influence

La reine Elizabeth 1 (1533 – 1603) d'Angleterre était la féministe ultime et une ‘Iron Queen’. Elle a fait d'elle-même et de son royaume une grande puissance mondiale en croyant aux qualités des hommes qui l'entouraient, en exploitant leurs faiblesses et en admirant leurs forces. Tout en les motivant et en les inspirant, elle a également cherché à circonscrire leur pouvoir de manière intelligente.

O, pour une Muse du feu, qui monterait
Le paradis le plus brillant de l'invention
Un royaume pour une scène, des princes pour agir
Et des monarques pour voir la scène gonflée ! *

Le soi-disant portrait arc-en-ciel de la reine Elizabeth 1 est attribué à Isaac Oliver et à un grand trésor en Angleterre, ainsi qu'à une vision de son pouvoir et de son influence. Le portrait était un outil de propagande et Elizabeth était un véritable maître du jeu. Elle s'est présentée comme un magnifique emblème d'un État vertueux.

Son costume, sa préférence pour des couleurs particulières, des bijoux soigneusement travaillés et des coiffes élaborées, ainsi que d'autres accessoires décoratifs sont révélés dans les moindres détails. Il a été peint vers 1600 – 1602 lorsque la reine avait la soixantaine.

On savait qu'il se trouvait à Hatfield House en 1719, la résidence de campagne de la famille Cecil et, avant cela, on pense qu'il se trouvait à Salisbury House, leur établissement londonien.

Le plus spectaculaire de ses corsages dans le portrait arc-en-ciel était le croissant épinglé à sa coiffe. Elle personnifie le soleil qui apporte l'arc-en-ciel comme symbole de paix après une tempête.

Le croissant est significatif en ce qu'il est serti d'un rubis et de diamants et se termine par des perles. La valeur des bijoux était également attachée à leur beauté. Les rubis étaient mûrs comme une grenade, symbole de prospérité, les diamants étaient destinés à l'endurance tandis que les perles signifiaient la pureté.

Pendant toute la durée de son règne (1558 – 1603), William Cecil et son fils Robert furent ses conseillers les plus fiables et ses premiers ministres. De nombreux portraits d'Elizabeth 1 ont été réalisés de son vivant, bien que peu aient été réalisés directement d'après nature. Aucun n'était aussi fortement symbolique que celui-ci.

Ces portraits d'elle qui ne sont pas ouvertement allégoriques étaient pleins de sens pour un œil averti de l'époque. Les courtisans élisabéthains connaissaient très bien le langage associé aux fleurs et auraient pu lire des histoires dans les fleurs de sa robe, les images représentées sur les broderies de ses vêtements et le dessin de ses bijoux et de ses coiffes.

On lui a offert de nombreux bijoux en cadeau d'amour, mais aucun n'est plus acceptable pour elle que celui de son favori, le comte de Leicester.

Dans le soi-disant portrait de l'Armada, elle porte les incroyables colliers de perles naturelles qu'il lui a donné par amour et amitié.

Sir Walter Raleigh, Sir John Hawkins et Sir Francis Drake, corsaires ou pirates de la reine Elizabeth 1, selon votre point de vue

Elle porte des boucles d'oreilles Chandelier avec une barre transversale de trois diamants soutenant un gros diamant en forme de losange entre deux perles pendantes, trois gouttes de rubis et enfin une perle poire.

En tant que témoignage de la ressemblance faciale, les nombreux portraits de la reine étaient rarement exacts. Ils étaient cependant des preuves significatives de la majesté de la monarchie.

… mais tant que toutes les grâces ne seront pas en une seule femme, une seule femme ne viendra pas en ma grâce. Riche elle sera, c'est certain sage ou je ne serai pas vertueux, ou je ne la rabaisserai jamais juste ou je ne la regarderai jamais douce, ou ne m'approcherai pas noble, ou pas moi pour un ange de bon discours, excellente musicienne, et ses cheveux seront de la couleur qu'il plaira à Dieu *

‘en noir avec un capuchon et un cornet’ – le portrait d'Elizabeth Clopton peint 1558 – 60

Dès le moment de sa naissance, Elizabeth 1 aux cheveux de Titien a changé le cours de l'histoire en étant une fille, et non le fils tant attendu, le roi Henri VIII (1491 – 1547), son père ressemblant à un lion et sa belle mère Anne Boleyn (b1500- 1509 – 1536) la 2e reine d'Angleterre ‘la plus heureuse mais la plus malheureuse, avait voulu.

Sa mère a été décapitée à Tower Green avant qu'Elizabeth n'ait trois ans et sa mort a déclenché une série d'événements qui auraient des effets durables pour son seul enfant vivant.

Comme la plupart des enfants de son époque et de sa station, Elizabeth a été renvoyée du tribunal pour être scolarisée, dans son cas d'abord à l'âge de trois mois.

Hampden Portrait Elizabeth 1, avec l'aimable autorisation du V & A Museum, Londres

C'est à ce moment-là qu'elle a fait ses premiers pas dans la maison de son grand-oncle à Hatfield House, un palais du Hertfordshire. Sa première gouvernante, Lady Margaret (Muggie) Bryan, l'emmenait voir ses parents lors d'occasions spéciales et de festivals tels que Noël. Elle a tout fait pour aider sa charge à travers la terrible chute de sa mère, mais a été remplacée par une nouvelle gouvernante alors qu'Elizabeth n'avait que quatre ans. Kat Ashley est originaire du Devon. Elle était une gouvernante bien éduquée, aimante et affectueuse. Elle est devenue complètement dévouée à Elizabeth, qui en est venue à aimer profondément Kat.

Elle a joué un rôle important dans sa vie en tant qu'amie et confidente. Elle a loué le dévouement précoce de Kat à ses études en déclarant qu'elle avait pris "beaucoup de travail et de douleur pour m'élever dans l'apprentissage et l'honnêteté”.

L'amour d'Elizabeth pour l'apprentissage lui a permis d'aborder de nouveaux sujets avec beaucoup d'aisance et d'enthousiasme. Ses études comprenaient les langues, la grammaire, la théologie, l'histoire, la rhétorique, la logique, la philosophie, l'arithmétique, la logique, la littérature, la géométrie et la musique. Ses études religieuses étaient guidées par Matthew Parker, qui avait été chargé de son bien-être spirituel.

Une grande attention a été accordée à son étude des langues. L'un des outils pédagogiques les plus connus et les plus acceptés de son tuteur Roger Ascham était la double traduction.

Il a loué son aptitude à apprendre les langues et son incroyable mémoire rémanente. Ascham a écrit qu'Elizabeth a développé un style qui “sort du sujet chaste parce qu'il convient, et beau parce qu'il est clair’. Il a aussi dit ‘Ses oreilles sont si bien entraînées à discerner toutes ces choses et son jugement est si bon, que dans toutes les compositions grecques, latines et anglaises, il n'y a rien de si lâche d'un côté ni de si concis de l'autre qu'elle ne s'occupe pas immédiatement. , et soit rejeter avec dégoût, soit recevoir avec plaisir selon le cas.”

Elizabeth 1 d'Angleterre par Marcus Gheeraerts l'Ancien

Ses leçons quotidiennes étaient divisées en matinée et en après-midi. À l'âge de onze ans, Elizabeth parlait couramment six langues, le français, le grec, le latin, l'espagnol, le gallois et l'anglais.

Elle prit le goût des beaux livres et grandit avec une aversion pour les coquetteries jouées par certaines femmes de son âge.

Elizabeth 1 avait de l'intelligence, une forte volonté et une force de détermination, autant d'attributs nécessaires à la survie dans le monde des intrigues politiques entourant la cour de son père. Elle a acquis un dédain pour les intrigues politiques basses et par la suite dans la vie a toujours essayé de prendre les devants.

Elizabeth 1 a vécu des années d'incertitude déchirante, beaucoup en prison ou en confinement fermé, avec des va-et-vient de belles-mères. Elle était entourée de maîtres de la manipulation et a appris les compétences féminines de la couture, de la broderie, de la danse et de la musique et les arts plus virils du tir à l'arc, de l'équitation et de la chasse.

Le plus grand compliment que lui a fait son dernier tuteur Roger Ascham était qu'elle avait l'intelligence d'un homme et a noté que cela la tiendrait en excellente place dans les années de son règne.

Le portrait de Darnley d'Elizabeth 1er d'Angleterre

Elle monta sur le trône à l'âge de 25 ans, offrant au peuple anglais une chance pour un avenir splendide. Lorsqu'elle reçut la nouvelle qu'elle était reine d'Angleterre, il est rapporté que lorsque les courtisans qui annoncèrent la nouvelle se prosternèrent devant leur nouvelle reine, Elizabeth se mit à genoux et dit en latin : "C'est ce que fait le Seigneur, et c'est merveilleux à nos yeux.

Pendant son règne, une valeur plus élevée serait accordée à la liberté politique, à l'esprit public et à la libre enquête. Elle a embrassé certains idéaux de la Renaissance.

Ses explorateurs ou corsaires les plus célèbres étaient en réalité des pirates attaquant la flotte au trésor espagnole et les colonies espagnoles pour lui rapporter le butin.

Après l'accession d'Elizabeth, un boom de la construction avait commencé et elle a alimenté la concurrence entre ses nobles. Grande voyageuse, elle aimait surveiller ses sujets à leurs dépens et les historiens ont suggéré qu'elle l'avait fait exprès pour mettre des sujets trop ambitieux dans des difficultés financières afin qu'elle puisse les garder sous contrôle.

La population l'adorait totalement car chaque été elle partait visiter des palais construits pour la divertir et la séduire.

Ses progrès royaux combinaient faste, poésie, chaos et fête avec en leur centre une souveraine vierge permanente, à l'esprit averti et savant, qui se délectait des bas de soie, des bijoux, de la flatterie, de la musique et surtout de la danse. Son règne charismatique allait produire certains des esprits les plus créatifs de l'histoire anglaise.

Elle a captivé au « centre de la scène » parmi les courtisans scintillants, les dignitaires étrangers à la mode, les beaux capitaines de marine, les dramaturges passionnés et surtout son peuple, qu'elle a consacré toute son énergie à servir. Ils se bousculaient tous pour sa faveur à une époque qui admirait le grotesque chez les belles.

Elizabeth a toujours fait confiance à son conseiller spirituel, bien que sa sœur Mary le détestait en raison de ses croyances protestantes. Lorsqu'Elizabeth devint reine en novembre 1558, il était largement admis qu'elle rétablirait la foi protestante en Angleterre.

Pendant le règne de cinq ans de sa sœur la reine Marie, sa persécution des protestants avait beaucoup nui à la réputation du catholicisme en Angleterre. Elizabeth a adhéré à la foi catholique pendant le règne de sa sœur comme une question de survie. Mathew Parker s'était assuré qu'elle avait été élevée comme protestante, et elle était attachée à cette foi.

John Dee effectuant une expérience devant la reine Elizabeth I.Crédit : Wellcome Library, Londres.

Elle se considérait comme le vaisseau de Dieu sur terre et priait pour déterminer la volonté de Dieu afin qu'il la lui révèle et qu'elle puisse la mettre en œuvre. Elle a également déclaré qu'elle avait “aucun désir de faire des fenêtres dans les âmes des hommes”. Quand Elizabeth est devenue reine, elle avait nommé Matthew Parker archevêque de Cantorbéry.

À son âge, les opinions religieuses d'Elizabeth étaient remarquablement tolérantes. Elle croyait sincèrement à la tolérance religieuse, et que les catholiques et les protestants faisaient tous deux partie de la même foi. “Il n'y a qu'un seul Christ, Jésus, une seule foi” elle s'est exclamée plus tard dans son règne, “tout le reste est un différend sur des bagatelles (faites par l'homme).

Elizabeth et ses courtisans, Hatfield House

Malheureusement pour Elizabeth, beaucoup de ses contemporains ne partageaient pas son point de vue sur la tolérance.

Les circonstances exigeaient souvent qu'elle adopte une ligne beaucoup plus dure envers les catholiques qu'elle n'en avait l'intention ou le souhaitait. Son refus d'apporter des changements à l'Église qu'elle a établie en 1559 a conduit certains historiens à douter de son engagement envers sa foi, mais nous savons qu'elle priait quotidiennement dans sa propre chapelle privée.

La forme de culte convenait à la position conservatrice de la reine. Elle avait peu de sympathie pour les extrémistes de toute sorte, en particulier ceux qui voulaient dépouiller l'Église de ses atours, interdire la musique chorale, le port de beaux vêtements et la sonnerie des cloches.

Elle aimait son Église telle qu'elle était.

Elizabeth espérait que les gens s'y habitueraient petit à petit. Toute sa position comme s'élevant à l'adoration d'une reine vierge est suggérée par certains historiens comme se faisant un remplaçant de la Vierge Mère du Christ, Marie que beaucoup auraient manqué d'adorer lorsqu'elle a changé la religion en protestantisme.

Elizabeth 1 voulait que son Église soit populaire auprès de son peuple et que le catholicisme s'éteigne naturellement à mesure que les gens se tournaient vers la religion qu'elle avait établie.

Elle y réussit largement, car en 1603, la nation anglaise en tant que population était généralement protestante et les catholiques étaient en minorité.

Elle n'aurait jamais prévu l'arrivée des puritains, Oliver Cromwell, la guerre civile en Angleterre et les pouvoirs de la monarchie circonscrits en conséquence directe. Avec l'énorme bouleversement qui a suivi la rupture avec Rome, le lien entre la religion et l'art s'est presque perdu.

Alors que la grande tradition anglaise de la broderie a continué, il s'agissait d'une utilisation entièrement séculaire, ne réapparaissant pas comme un aspect de l'original opus anglicanum jusqu'à ce qu'un mouvement pour le renouveau de la doctrine catholique et de l'observance dans l'Église d'Angleterre commence à l'Université d'Oxford en 1833.

George II (1683 – 1760) a décrit un banc de ses évêques comme un «colis de coquins noirs, cancans, hypocrites et il y avait beaucoup de corruption en raison d'un grand fossé entre les évêques riches et les curés pauvres.

Le mouvement d'Oxford visait la restauration de 'Principes de la Haute Église » et plusieurs causes ont contribué à ce qu'il soit considéré comme souhaitable. Ils comprenaient le déclin de la vie de l'Église, la propagation de « le libéralisme en théologie » et la question de l'identité anglicane, qui avait énormément souffert au XVIIIe siècle du manque de respect envers les ecclésiastiques en général.

Au cours du XIXe siècle, Augustus Welby Northmore Pugin a mené la charge pour un renouveau gothique lorsque Victoria est montée sur le trône.

À Cambridge, avec un renouveau des connaissances liturgiques, un goût largement répandu pour le design ecclésiastique dans le tissu et le mobilier de l'église a surgi, promu par les œuvres de Pugin.

Il a fourni une grande partie de la fondation pour l'émergence de l'art moderne

Les catholiques romains bénéficièrent de toute cette activité après l'émancipation catholique en 1829 et la tolérance religieuse, telle que souhaitée autrefois par Elizabeth 1 fut rétablie. Mais alors il y avait plus.

Elle a directement conduit à l'émergence au XXIe siècle du respect de toutes les religions et cultures dans notre monde d'aujourd'hui.

La reine Elizabeth 1 saluant les ambassadeurs néerlandais avec l'aimable autorisation du Kasell National Museum, Allemagne

Nous devrions conclure que la reine Elizabeth 1 n'avait vraiment pas d'égale, du moins en termes d'esprit, de style, d'endurance et de courage. Elle était un personnage plus grand que nature sur la scène mondiale de son temps.

Carolyn McDowall, The Culture Concept Circle, 2012-2019

* Citations du dramaturge préféré de la reine Bess, William Shakespeare
1. Henry V: Prologue - Chorus, “O for a Muse of Fire…” 2. Beaucoup de bruit pour rien: Acte II: ii – Benedict, “Je m'étonne beaucoup qu'un homme…”

Il y a eu une controverse en particulier dans les temps modernes pour savoir si lui, William Shakespeare, a réellement écrit les pièces qui portent son nom. Certains ont suggéré qu'il s'agissait du comte d'Oxford, d'autres de Sir Francis Bacon, même au plus fantaisiste que tout était le propre travail de la bonne reine Bess (Elizabeth I).

Le mot qui fait le plus autorité sur cette controverse vient de Sir Laurence Olivier, le plus grand interprète shakespearien du XXe siècle, qui a mis de côté la question de la paternité des pièces lorsqu'il a déclaré : "Aucun acteur qui se respecte n'aurait jamais travaillé pour la Royal Bacon Company.


La nappe d'autel s'avère être la seule robe survivante de la reine Elizabeth I

Très probablement, les seuls vestiges d'une robe portée par la reine Elizabeth I sont sur le point d'être exposés. Parmi les nombreux objets de l'histoire qui sont conservés, les textiles sont l'un des plus difficiles. À moins que l'article ne soit soigneusement protégé au fil des ans, les mites, les plis, la lumière et l'humidité peuvent abîmer les tissus délicats. Il est déjà assez difficile de conserver des vêtements des XVIIIe et XIXe siècles encore moins pendant le règne d'Elizabeth Ier qui a duré de 1558 jusqu'à sa mort en 1603. Eleri Lynn, conservatrice des vêtements historiques aux palais royaux historiques en Angleterre, pense que c'est exactement ce que elle a trouvé.

Les robes de la royauté étaient si coûteuses qu'elles étaient souvent réutilisées ou offertes en cadeau aux membres de la cour. Il y avait souvent des bijoux précieux et des fils d'argent et d'or qui composaient les somptueuses robes. Elizabeth aimait particulièrement les perles en l'honneur de sa mère, la seconde épouse d'Henri VII, Anne Boleyn, qui les favorisait.

Dans un portrait réalisé par Marcus Gheeraerts le Jeune vers 1600, parfois appelé le "Portrait arc-en-ciel", Elizabeth porte une robe colorée brodée à la main ornée de fleurs, d'insectes, d'animaux de la forêt et, surtout, d'un petit ours correspondant à une illustration que Lynn avait vue. dans des recherches antérieures dans un livre de 1594.

“Portrait arc-en-ciel,” c. 1600-1602, attribué à Marcus Gheeraerts le Jeune

Quand Elizabeth s'est lassée de certains vêtements, on sait que sa dame d'honneur préférée, Blanche Parry, a reçu des robes. Maintenant, pour la première fois, des pièces réelles d'une robe portée par la reine Elizabeth I auraient été identifiées. La soie brodée du tissu, qui comporte des fils d'or et d'argent, avait été utilisée comme nappe d'autel pendant des siècles dans le Herefordshire. On pense qu'il est venu dans la ville de Bacton bien que l'associée proche d'Elizabeth, Blanche Parry.

Le tissu Bacton faisait autrefois partie de deux sections d'une robe - corsage et manches. Photo gracieuseté des palais royaux historiques

«Quand je l'ai vu pour la première fois, j'ai tout de suite su que c'était quelque chose de spécial. En l'examinant, j'ai eu l'impression d'avoir trouvé le Saint Graal, la Joconde de la mode », a déclaré la conservatrice Eleri Lynn de Historic Royal Palaces. Le télégraphe, lorsque le tissu a été découvert pour la première fois en 2017. Mais ce n'est que maintenant qu'il a été identifié comme appartenant très probablement à la célèbre reine.

"Aucune des robes d'Elizabeth I n'est connue pour avoir survécu, mais tout ce que nous avons appris depuis lors indique qu'elle est portée par Elizabeth."

Détail de la toile Bacton. Claire Collins/Palais royaux historiques

Au cours de son règne, Elizabeth a élevé ces lois pour inclure des restrictions sur les cols et les manches, les bas et la longueur des épées portées à la cour. Il était communément admis que personne ne devrait jamais être mieux habillé que la reine. Même ses préposés au tribunal ont reçu l'ordre de porter des vêtements sobres de peur d'offenser la vaniteuse Elizabeth.

Détail de l'ours du tissu Bacton, brodé de scènes de nature et d'animaux. Photo gracieuseté des palais royaux historiques

Ces lois interdisaient à Parry de porter l'une des robes qui lui avaient été données par la reine, alors Lynn pense que Parry a coupé le tissu chamblet en argent, fait de soie, de laine et de lin qu'elle a peut-être aidé à broder elle-même, et l'a présenté comme nappe d'autel à Église St. Faith's du 13 e siècle à Bacton, Herefordshire où elle adorait ou elle a peut-être été envoyée à l'église par les amis de Parry à la cour en mémoire d'elle.

Détail du tissu Bacton montrant différentes sortes de plantes. Photo gracieuseté des palais royaux historiques

En 1909, le révérend Charles Brothers de St. Faith's fit encadrer le tissu parce qu'il croyait également qu'il faisait partie de la garde-robe de la reine Elizabeth bien avant les travaux de recherche de Lynn.

Bien qu'il n'y ait aucune preuve concrète que les bouts de tissu aient été portés par la reine, les preuves indirectes abondent et les experts en sont convaincus. Le tissu est le bon type pour la fin des années 1500. Les images brodées étaient populaires à cette époque. de l'origine du tissu et la ressemblance étroite avec le tissu d'une robe connue pour avoir été portée par la reine Elizabeth I.

Après la fin de la guerre civile anglaise en 1649, Oliver Cromwell a temporairement évincé la monarchie d'Angleterre et s'est nommé Lord Protecteur de l'Angleterre, de l'Écosse et de l'Irlande. Il a vendu une grande partie des collections royales pour financer sa prise de contrôle, ce qui rend la recherche de quelque chose de la dynastie Tudor d'autant plus importante.


4. La reine découverte, c. 1585-90

Le portrait

De nombreuses autres versions de cette composition ont survécu, notamment celles du National Maritime Museum et du château de Hever, qui témoignent de l'augmentation de la production du portrait de la reine dans les années 1580. The underdrawing revealed by infrared photography, suggests that Elizabeth’s likeness is based on a pattern that derives from the ‘Darnley’ portrait. There is also some evidence of underpainting in red in the hands and fan, and it is likely that red lake was used to mark out these elements of the composition once the black of the dress had been painted in.

Fig. 17. Version of the portrait at Hever Castle © Hever Castle

Fig. 18: Infrared photograph revealing underdrawing in the face

Fig. 19: Photomicrograph showing red underpaint marking the position of the fan

Discovery

This portrait was discovered in 1890 in a cottage at Coolham Green, near Shipley, Sussex. It had been built into the panelling of a wall immediately over a fireplace in front of the chimney flue and the surface was so obscured by dirt and smoke that it looked like a blackened panel of wood. Sir Roy Strong argued that the picture may have been originally in the collection of the Viscounts Montague at Cowdray House. However, it is now clear that the ownership of portraits of Elizabeth was much broader than originally thought and included those outside the nobility and gentry. This portrait could have been produced for a lively market and bought ready-made, and therefore determining the original ownership is problematic.

Fig. 20: Cottage where the painting was discovered

Fig. 21: Fireplace above which the painting was hung the back of the panel had been left bare and a quantity of broken tiles and rubbish had accumulated against it

Changing background

The original background composition was revealed beneath later overpaint using x-radiography, which showed clear folds in cloth behind the queen. Photomicroscopy showed that this cloth was green, painted with a copper green glaze over a grey underlayer, which is similar to the background in the version of the portrait at the National Maritime Museum.

Fig. 22: X-radiography reveals the creases in the original cloth backdrop to the composition

Fig. 23: Photomicrograph detail showing the green paint that lies beneath the black overpaint


Elizabeth I Rainbow Portrait - History

The French ambassador describes an aging, wrinkled, almost toothless woman wearing a red wig and revealingly dressed. Compare this rendering with a painting commissioned three years later known as the "Rainbow Portrait." In this portrayal we see a Queen who is relatively young, vibrant and the personification of strength. Politics, of course, provides an explanation for the discrepancy. The "Virgin Queen" was now approaching the end of her reign. She was childless and without a natural heir. The portrayal of her as much younger than her actual age may have given her a false vitality that deflected questions about the uncertain future of her Crown.

"She was strangely attired in a dress of silver cloth. "

The French emissary was pleasantly surprised when his request was suddenly granted. Transported by boat up the Thames River to the Queen's palace, de Maisse was ushered into an antechamber and, along with a number of other expectant visitors, told to wait until summoned.

After some time the ambassador is approached by the Lord Chamberlain and led to the Queen. We join his account as he enters the Queen's presence:

". He led me along a passage somewhat dark, into a chamber that they call the Privy Chamber, at the head of which was the Queen seated in a low chair, by herself, and withdrawn from all the Lords and Ladies that were present, they being in one place and she in another. After I had made her my reverence at the entry of the chamber, she rose and came five or six paces towards me, almost into the middle of the chamber. I kissed the fringe of her robe and she embraced me with both hands. She looked at me kindly, and began to excuse herself that she had not sooner given me audience, saying that the day before she had been very ill with a gathering on the right side of her face, which I should never have thought seeing her eyes and face: but she did not remember ever to have been so ill before.

She was strangely attired in a dress of silver cloth, white and crimson, or silver 'gauze', as they call it. This dress had

Elizabeth I at the time of
her coronation, 1558
slashed sleeves lined with red taffeta, and was girt about with other little sleeves that hung down to the ground, which she was for ever twisting and untwisting. She kept the front of her dress open, and one could see the whole of her bosom, and passing low, and often she would open the front of this robe with her hands as if she was too hot. The collar of the robe was very high, and the lining of the inner part all adorned with little pendants of rubies and pearls, very many, but quite small. She had also a chain of rubies and pearls about her neck. On her head she wore a garland of the same material and beneath it a great reddish-colored wig, with a great number of spangles of gold and silver, and hanging down over her forehead some pearls, but of no great worth. On either side of her ears hung two great curls of hair, almost down to her shoulders and within the collar of her robe, spangled as the top of her head. Her bosom is somewhat wrinkled as well as one can see for the collar that she wears round her neck, but lower down her flesh is exceeding white and delicate, so far as one could see.

As for her face, it is and appears to be very aged. It is long and thin, and her teeth are very yellow and unequal, compared with what they were formerly, so they say, and on the left side less than on the right. Many of them are missing so that one cannot understand her easily when she speaks quickly. Her figure is fair and tall and graceful in whatever she does so far as may be she keeps her dignity, yet humbly and graciously withal."


Elizabeth I dress: Altar cloth may be Queen's gown

The fabric at St Faith's Church in Bacton has been identified by experts as a piece of a 16th Century dress.

An examination by Historic Royal Palaces curators has strengthened a theory it formed part of a court dress.

The Queen is depicted in the Rainbow Portrait wearing a similar fabric, but no documentary evidence has been found to suggest the dress was worn by her.

Historians believe the monarch could have gifted the garment to one of her servants, Blanche Parry.

Dating back to the last decades of the 16th Century, the altar cloth that hung in a glass case at St Faith's Church has long been associated with Parry, who was born in Bacton.

It is made from cloth of silver a high status fabric which Tudor sumptuary law dictated could only be worn by royalty or the highest echelons of the aristocracy.

Historic Royal Palaces joint chief curator Tracy Borman said: "This is an incredible find. Items of Tudor dress are exceptionally rare in any case, but to uncover one with such a close personal link to Queen Elizabeth I is almost unheard of.

"We're thrilled to be working with St Faith's Church to conserve this remarkable object, which will now be further examined by our conservation experts at Hampton Court Palace where we hope to be able to display it in future."


This Altar Cloth Might Have Been Elizabeth I’s Skirt

For centuries, a small parish church on the border between Wales and England has been the home of a beautiful piece of silk cloth. But now, a new wrinkle is being added to its history, as experts have recently identified it as once being part of a Tudor-era dress—one that may have even been worn by Elizabeth I.

For months, historians with an eye for royal fashions have examined the historic silk fabric and have determined that it may have belonged to the famously well-dressed queen. While there’s no historic evidence that directly links this dress to Elizabeth’s wardrobe, the floral patterns embroidered are strikingly similar to those she is depicted wearing in the famous “Rainbow Portrait” made of the queen circa 1600, the Historic Royal Palaces (HRP) says in a statement.

“When I saw it for the first time I knew immediately that it was something special. As I examined it, I felt as though I had found the Holy Grail, the Mona Lisa of fashion,” HRP royal dress curator Eleri Lynn tells Gordon Rayner for Le télégraphe. “None of Elizabeth I’s dresses are known to have survived, but everything we have learnt since then points to it being worn by Elizabeth.”

At the time, clothes weren’t simply thrown away once they got old or fell out of style—especially clothing that was as expensive as a dress like this would have been at the time. Even royalty recycled their clothes, either giving them away or turning their old doublets and dresses into things like cushion covers, Lynn tells Rayner.

The "Rainbow Portrait" of Queen Elizabeth I, painted in the early 17th century. (Isaac Oliver via Wikimedia Commons)

So how did this silvery fabric set aside solely for members of the royal family end up in a rural church? As it turns out, Elizabeth’s lady-in-waiting and confidant, Blanche Parry, was born in Bacton and regularly attended services there at St. Faith’s Church, the BBC reports. While there’s no direct documentation that this piece of fabric originally belonged to the “Virgin Queen,” historians have long-known that Elizabeth often gave her old clothing to Parry. It’s possible that once she was finished with this fabric, she passed it on to her aide, who may have in turn gifted it to the church.

"This is an incredible find. Items of Tudor dress are exceptionally rare in any case, but to uncover one with such a close personal link to QElizabeth I is almost unheard of,” HRP Joint Chief Curator Tracy Borman says in a statement.

While historians may never know exactly where this fabric came from, the circumstantial evidence for its royal origins is strong. After it finishes an 18-month-long restoration project, the former altar cloth will go on public display at the Tudor-era Hampton Court Palace.

About Danny Lewis

Danny Lewis is a multimedia journalist working in print, radio, and illustration. He focuses on stories with a health/science bent and has reported some of his favorite pieces from the prow of a canoe. Danny is based in Brooklyn, NY.


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