Arthur Miller refuse de nommer les communistes

Arthur Miller refuse de nommer les communistes

Le dramaturge Arthur Miller défie le comité de la Chambre sur les activités anti-américaines et refuse de nommer des communistes présumés.

Le défi de Miller au maccarthysme lui a valu une condamnation pour outrage au tribunal, qui a ensuite été annulée par la Cour suprême. Son passeport lui avait déjà été refusé lorsqu'il avait tenté de se rendre à Bruxelles pour assister à la première de sa pièce Le creuset, sur les procès des sorcières de Salem.

Miller est né en 1915 dans une famille juive allemande aisée possédant un magasin de vêtements prospère. Cependant, le magasin a fait faillite après le krach boursier de 1929 et la famille a déménagé à Brooklyn. Miller a terminé ses études secondaires à 16 ans et a décidé de devenir écrivain après avoir lu Dostoïevski Les frères Karamazov.

Miller a travaillé pendant deux ans dans un entrepôt de pièces automobiles avant d'entrer à l'Université du Michigan, où il a étudié le journalisme et l'écriture dramatique. Ses pièces d'étudiants, en grande partie des études sur les familles juives, ont remporté des prix. Son premier succès littéraire est un roman intitulé Se concentrer (1945), sur l'antisémitisme. Sa première pièce à succès à Broadway, Tous mes fils, a été produit en 1947. En 1949, Mort d'un vendeur a été produit et a remporté un prix Pulitzer.

En 1956, Miller a divorcé de sa première femme et a épousé la star de cinéma glamour Marilyn Monroe. Le couple est resté marié jusqu'en 1961, la même année où elle a joué dans le film qu'il a écrit pour elle, Les marginaux. En 1962, il épousa sa troisième femme, la photographe Ingeborg Morath, et continua à écrire des pièces à succès.

Miller est décédé le 10 février 2005 à l'âge de 89 ans d'une insuffisance cardiaque congestive.

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Arthur Miller refuse de nommer les communistes - HISTOIRE

Après une bataille juridique de deux ans pour blanchir son nom, la Cour d'appel de Washington a finalement annulé sa condamnation pour outrage au Congrès.

En mai de l'année dernière, un juge a condamné M. Miller pour avoir refusé de révéler au House Un-American Activities Committee (HUAC) les noms d'écrivains communistes présumés avec lesquels il avait assisté à cinq ou six réunions à New York en 1947.

Il avait été interrogé par la HUAC en 1956 sur une prétendue conspiration communiste visant à abuser des passeports américains et a volontairement répondu à toutes les questions sur lui-même.

Mais il a refusé de citer des noms sur un point de principe en disant : « Je ne pouvais pas utiliser le nom d'une autre personne et lui causer des ennuis.

Aujourd'hui, son avocat, Joseph Rauh, a fait valoir que le comité voulait simplement exposer le dramaturge et que "l'exposition pour l'amour de l'exposition" était illégale.

M. Rauh a ajouté que le moment choisi pour l'audience - juste avant son mariage avec Marilyn Monroe - assurerait un maximum de publicité et d'humiliation à l'écrivain.

Il a également déclaré que les questions auxquelles il ne répondrait pas n'étaient pas pertinentes pour la question des passeports.

Cependant, la cour d'appel a ignoré cet argument, estimant plutôt que la manière dont les questions avaient été posées à M. Miller par la HUAC rendait les accusations d'outrage intenables.

M. Miller avait demandé à la commission de ne pas lui demander de citer des noms et le président avait accepté de reporter la question.

Le tribunal a donc décidé aujourd'hui qu'à l'époque, M. Miller avait été amené à croire que cette série d'interrogatoires avait été suspendue ou même complètement abandonnée.

En 1947, il s'est tourné vers les arts et, au cours des trois années suivantes, a réussi à mettre plusieurs écrivains et réalisateurs hollywoodiens sur la liste noire pour leurs opinions politiques.

Parmi eux, le réalisateur Elia Kazan, qui a mis en scène la pièce primée d'Arthur Miller, Death of a Salesman en 1953.

À mesure que de plus en plus de condamnations pour outrage ont été annulées par les cours d'appel, l'influence du comité a diminué et il a été aboli en 1975.

Arthur Miller a déclaré plus tard que son procès n'avait eu lieu que parce qu'il avait refusé à l'un des membres du HUAC la permission d'être photographié avec Marilyn Monroe.


Arthur Miller refuse de nommer les communistes - HISTOIRE

ASHINGTON, 21 juin - Arthur Miller, dramaturge, a dévoilé aujourd'hui un passé rempli d'associations du front communiste et un avenir rempli de Marilyn Monroe. Il a dit qu'il épouserait la star de cinéma avant le 13 juillet.

Le dramaturge de 40 ans, lauréat du prix Pulitzer, a déclaré au Comité de la Chambre sur les activités anti-américaines qu'il avait signé de nombreux appels et protestations lancés par des groupes de façade rouge au cours de la dernière décennie. Mais il a nié avoir jamais été "sous la discipline communiste".

M. Miller a révélé son intention d'épouser Mlle Monroe lors d'une suspension de l'audience du comité. Il a dit qu'ils se marieraient avant son départ pour l'Angleterre le 13 juillet pour faire un film avec Sir Laurence Olivier.

En réponse aux questions de Richard Arens, conseiller juridique du comité, le dramaturge a déclaré que " à cette époque " - se référant principalement à la fin des années quarante - " J'ai signé beaucoup de choses ". Causes soutenues par les communistes.

Il a déclaré qu'au cours des dernières années, il avait "cessé de publier des déclarations à droite et à gauche, sauf lorsque j'étais personnellement impliqué".

"J'ai découvert que je m'empêchais dans trop de choses que je ne voulais pas défendre à 100%", a-t-il déclaré.

M. Miller a été interrogé au sujet de deux demandes de passeport qu'il a faites. Hone, en 1947, a été accordée, la seconde, en mars 1954, a été rejetée par le Département d'État.

Il a dit qu'il attendait l'action du ministère sur une demande de passeport pour l'Angleterre. Il veut y aller pour être avec Miss Monroe ad pour organiser la production de sa pièce, "A View From the Bridge."

Un attaché de presse du département, Joseph W. Reap, a déclaré que l'action sur cette demande était suspendue parce que le département avait des "informations désobligeantes" sur le dramaturge auxquelles "doit être répondu par un affidavit".

« Nous lui avons demandé par l'intermédiaire de son avocat », a déclaré M. Reap, « de faire une déclaration sous serment concernant l'appartenance passée ou présente au parti communiste. Nous ne l'avons pas encore reçu."

M. Arens a posé à M. Miller une série de questions concernant les activités du front communiste.

Celles-ci comprenaient le parrainage d'un festival mondial de la jeunesse à Prague en 1947 une signature sur une déclaration de 1947 contre l'interdiction du parti communiste une signature sur une déclaration contre l'interdiction du parti communiste une signature sur une déclaration défendant Gerhart Eisler avant qu'il ne fuie ce pays devenir un haut responsable communiste en Allemagne de l'Est des déclarations attaquant le Comité sur les activités anti-américaines, des déclarations soutenant le travail de secours en Chine rouge et des déclarations s'opposant à la loi Smith.

Le Smith Act interdit d'enseigner ou de prôner le renversement du gouvernement des États-Unis par la force et la violence.

M. Miller a dit qu'il n'avait aucun souvenir de la plupart de ces choses, mais qu'il ne les nierait pas. Il a dit qu'il était opposé à la loi Smith parce qu'il craignait qu'elle n'implique des limitations sur le " plaidoyer ". Il a dit que cela deviendrait " au beau milieu de la littérature ".

Les artistes, a-t-il dit, doivent avoir le droit de s'exprimer librement.

M. Arens a demandé à M. Miller s'il avait signé une demande d'adhésion au parti communiste en 1939 ou 1940. Le dramaturge a dit qu'il avait signé une demande pour ce qu'il pensait être "un cours d'étude" sur le marxisme, mais ne connaissait pas la nature exacte de la application.

Il a également déclaré qu'il avait assisté quatre ou cinq fois à des réunions d'écrivains du Parti communiste. Il a refusé de nommer les personnes qu'il y avait vues.

M. Miller a remporté le prix Pulitzer en 1949 pour sa pièce "La mort d'un vendeur". Salem en 1692.

Le dramaturge est retourné à New York la semaine dernière après avoir obtenu le divorce à Reno, Nevada, de sa femme de quinze ans, Mary Grace Slattery Miller. Ils ont deux enfants.

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Arthur Miller’s Le creuset: Une allégorie de la chasse aux sorcières communiste

Après avoir vaincu la véritable idéologie démoniaque pendant la Seconde Guerre mondiale, le fascisme, les législateurs américains ont, pour une raison quelconque, embrassé cette même idéologie et ont lancé un assaut furieux et illégal contre ceux qui ont embrassé le communisme. C'est pendant cette période sombre que plusieurs scénaristes, réalisateurs et acteurs réalisant des films hollywoodiens ont été mis sur liste noire simplement parce qu'ils ont refusé d'être un bâtard de rat comme leur ami Elia Kazan et de révéler les noms d'amis qui avaient assisté à des réunions au cours desquelles les politiques communistes étaient discutées à un Commission du Congrès enquêtant sur le concept tout à fait légal et américain d'appartenance à un parti politique, en l'occurrence le Parti communiste. Ces acteurs, réalisateurs et scénaristes qui refusaient de céder aux pressions et à la peur personnelle comme Elia Kazan se sont vu refuser le droit de travailler alors qu'ils n'avaient rien fait d'illégal.

Parce qu'il sert à commenter le contexte historique de la chasse aux sorcières communiste tout en racontant l'histoire de la chasse aux sorcières de Salem, The Crucible est donc techniquement une allégorie. Une allégorie est fondamentalement une œuvre littéraire qui raconte une histoire en surface tout en se référant à une autre sous-textuellement. Contrairement à la majorité des autres allégories, cependant, Arthur Miller peuple sa pièce de personnages tridimensionnels entièrement étoffés, et pas seulement de marionnettes caricaturées passant par les mouvements.

Le Creuset se déroule dans la ville puritaine historique de Salem, dans le Massachusetts, en 1692. Il commence par l'image de plusieurs adolescentes dansant dans les bois, accompagnées de chants chantés par un esclave noir. Pire encore, l'une de ces filles est aperçue en train de danser nue par nul autre que le révérend Parris. En tant que chrétien fondamentaliste qu'il est-vous savez, plein de superstition-il conclut immédiatement que la seule explication possible pour les adolescentes vivant dans une atmosphère répressive comme Puritan Salem d'être dans les bois en train de danser la nuit est la sorcellerie.

Après cette nuit mouvementée, deux jeunes filles sont tombées malades, dont la propre jeune fille de Parris, Betty. Parris fait venir le révérend Hale, un expert en sorcellerie. Ouais, n'est-ce pas un peu comme être un expert sur les fées, les lutins ou Katie Co uric? Aucune de ces choses n'existe vraiment alors, eh bien, vous comprenez ce que je veux dire. Betty commence à crier au milieu d'une salle remplie de gens, augmentant le niveau d'hystérie au point où Betty et Abigail Williams, qui travaille pour Parris, allument soudainement la seule personne dans la pièce qui ressemble à une sorcière.

Ouais, juste un autre cas de whitey gardant la femme noire vers le bas. Le pauvre Tituba est accusé d'être une montre parce qu'il est noir. (En réalité, elle était plus amérindienne qu'afro-américaine.) Afin de détourner l'attention d'elles-mêmes - les nuances d'Elia Kazan - elles commencent immédiatement à appeler les noms d'autres femmes de la communauté qu'elles prétendent être des sorcières.

Il s'agit d'un sport américain à l'honneur. Lorsque le marteau est sur le point de s'abattre sur vous, rejetez la faute sur les autres. Comme exemple le plus récent, considérez comment, lorsqu'il a été découvert que Pres. Bush avait une fois de plus menti sur l'étendue de son programme d'espionnage domestique en espionnant les comptes bancaires de citoyens américains. Pris de nouveau avec son pantalon baissé, qu'a fait notre estimé leader ? Il a blâmé le messager. Quel mec!

Conformément à l'intention allégorique, le comité des activités anti-américaines de la Chambre est symbolisé dans The Crucible alors que le tribunal s'est réuni pour examiner les accusations de sorcellerie qui balayent Salem. Le tribunal ferme les yeux sur la réalité et refuse d'accepter la parole de qui que ce soit, à l'exception des jeunes filles. Pourquoi? Pourquoi accepter les divagations hystériques des jeunes filles contre la parole citoyenne respectée ? Parce que les filles disaient exactement ce qu'elles voulaient entendre. C'était l'un des premiers cas de conformité des faits à la politique. Semble familier?

Le point de Miller est que ceux qui ont refusé d'être recroquevillés par une autorité qui s'est déchaînée et qui restent fidèles à leurs amis dans le processus sont meilleurs que des gens comme Elia Kazan qui cèdent, et ils sont également mieux à même de vivre avec leur de vraies erreurs que ceux qui s'en prennent non seulement à leurs amis, mais à leurs anciennes croyances. Il vaut mieux mourir avec une conscience pure que de vivre avec une sale conscience.


Miller raconte les origines de ɼrucible'

Arthur Miller, le dramaturge de renommée mondiale largement considéré comme un pionnier du drame américain, a raconté ses expériences avec l'hystérie anticommuniste des années 1940 et 1950 et la création de "The Crucible" lors d'une conférence lundi après-midi.

La conférence, intitulée « L'histoire autour du creuset » et donnée à un public uniquement debout dans le Centre des sciences, était axée sur l'enquête du Congrès sur sa vie personnelle et son sentiment qu'il vivait dans « une œuvre d'art perverse ».

"Dans un sens", a-t-il déclaré, "Le Creuset était une tentative de rendre la vie à nouveau réelle."

"The Crucible", une dramatisation des procès des sorcières de Salem en 1692, a été écrit comme une allégorie de l'atmosphère de "chasse aux sorcières" qui a envahi l'Amérique lorsque Joseph McCarthy, un représentant républicain du Wisconsin, a mené la nation à la recherche de communistes dans le Gouvernement américain. Miller a déclaré que la recherche "avait paralysé la nation".

« Qu'il suffise de dire que c'était une période de grande peur – sans aucun doute sans précédent – ​​», a-t-il déclaré.

Miller, qui a également écrit « Mort d'un vendeur », lauréat du prix Pulitzer, a qualifié McCarthy et les forces anticommunistes de « idiots ».

Son expérience avec la soi-disant ère McCarthy a commencé, a déclaré Miller, lorsque Columbia Pictures se préparait à sortir la version cinématographique de "Death of a Salesman". Parce que de nombreux dirigeants considéraient la pièce comme anticapitaliste, Columbia a demandé à Miller de signer une déclaration anticommuniste. Il a refusé.

"L'air de terreur était lourd", a-t-il déclaré. "J'étais sûr que tout allait bientôt disparaître."

Mais cela n'a pas été le cas, et alors que la "paranoïa" anticommuniste balayait la nation, Miller a déclaré qu'il était de plus en plus enragé par l'hystérie croissante.

L'armée a interdit les représentations de ses pièces dans les bases de l'armée et sa demande de renouvellement de passeport a été refusée, le forçant à manquer la première européenne de "The Crucible".

"Plutôt que la peur physique, il y avait un sentiment d'impuissance", a-t-il déclaré.

En 1956, le House Committee on Un-American Activities de McCarthy l'a assigné à témoigner. Mais Miller a déclaré que la citation à comparaître était uniquement due à son mariage imminent avec la star de cinéma Marilyn Monroe – et que les procureurs de la Chambre ne cherchaient de la publicité que dans les dernières années de l'ère McCarthy.

Lorsqu'il refusa d'identifier les écrivains qu'il avait rencontrés lors d'une conférence organisée par les socialistes, Miller fut cité pour outrage au Congrès.

"J'ai commencé à désespérer de mon propre silence", a-t-il déclaré. "J'avais envie de répondre à ce climat de peur."

"Le Creuset," dit-il, était sa réponse.

Lorsqu'il s'est rendu compte que les procès des sorcières avaient un lien direct avec la chasse aux communistes de McCarthy, Miller a passé trois jours dans la bibliothèque de Salem à revoir les transcriptions du tribunal. Il a dit qu'il était le plus frappé par la prépondérance des preuves "spectrales" et circonstancielles dans les procédures.

"Vous pourriez être à la maison endormi au lit, mais votre esprit pourrait être dehors chez votre voisin, en train de sentir sa femme", a déclaré Miller.

En raison du lien qu'il a établi avec Salem, Miller a déclaré qu'il comprenait plus clairement les actions du gouvernement dans les années 1950.

"Salem. m'avait appris. qu'une sorte de peste intrinsèque s'est nichée dans l'esprit humain", a-t-il déclaré.

Dans son introduction au discours de Miller, le directeur du Loeb Drama Center, Robert S. Brustein, a qualifié Miller de « plus ancien homme d'État de notre théâtre ».

"Depuis 50 ans maintenant, depuis 'Death of a Salesman', le nom d'Arthur Miller est synonyme, voire indissociable, du drame américain", a-t-il déclaré.

La conférence de Miller était l'ouverture des conférences William E. Massey Sr. sur l'histoire de la civilisation américaine. Les anciens conférenciers de la série incluent Toni Morrison, Eudora Welty et Gore Vidal.

Miller, qui a 83 ans, a reçu un diplôme honorifique de Harvard lors des exercices de début de 1997.

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Première vie Modifier

Miller est né le 17 octobre 1915 à Harlem, dans le quartier de Manhattan à New York, et a publié un récit de ses premières années sous le titre "A Boy Grew in Brooklyn", le deuxième des trois enfants d'Augusta (Barnett) et Isidore Miller. Miller était juif et d'origine juive polonaise. [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Son père est né à Radomyśl Wielki, Galice (alors partie de l'Autriche-Hongrie, maintenant Pologne), et sa mère était originaire de New York dont les parents sont également arrivés de cette ville. [11] Isidore possédait une entreprise de fabrication de vêtements pour femmes employant 400 personnes. Il est devenu un homme riche et respecté dans la communauté. [12] La famille, y compris la sœur cadette de Miller, Joan Copeland, vivait sur West [13] 110th Street à Manhattan, possédait une maison d'été à Far Rockaway, Queens et employait un chauffeur. [14] Dans le krach de Wall Street de 1929, la famille a presque tout perdu et a déménagé à Gravesend, Brooklyn. [15] (Une source dit qu'ils ont déménagé à Midwood.) [16] Adolescent, Miller livrait du pain tous les matins avant l'école pour aider la famille. [14] Après avoir obtenu son diplôme en 1932 du lycée Abraham Lincoln, il a occupé plusieurs emplois subalternes pour payer ses frais de scolarité à l'Université du Michigan. [15] [17] Après l'obtention du diplôme (vers 1936), il a commencé à travailler comme assistant psychiatrique et aussi comme rédacteur avant d'accepter des postes de professeur à l'Université de New York et à l'Université du New Hampshire. Le 1er mai 1935, Miller rejoint la League of American Writers (1935-1943), dont les membres comprenaient Alexander Trachtenberg of International Publishers, Franklin Folsom, Louis Untermeyer, I. F. Stone, Myra Page, Millen Brand, Lillian Hellman et Dashiell Hammett. (Les membres étaient en grande partie des membres du Parti communiste ou des compagnons de voyage.) [18]

À l'Université du Michigan, Miller s'est d'abord spécialisé en journalisme et a travaillé pour le journal étudiant, Le Quotidien du Michigan, ainsi que le satirique Magazine d'humour gargouille. C'est à cette époque qu'il écrit sa première pièce de théâtre, Pas de méchant. [19] Miller a changé sa majeure en anglais et a ensuite remporté le prix Avery Hopwood pour Pas de méchant. Le prix lui a apporté sa première reconnaissance et l'a amené à commencer à considérer qu'il pourrait avoir une carrière de dramaturge.Miller s'est inscrit à un séminaire d'écriture dramatique enseigné par l'influent professeur Kenneth Rowe, qui l'a instruit dans ses premières incursions dans l'écriture dramatique [20] Rowe a souligné comment une pièce est construite afin d'obtenir l'effet escompté, ou ce que Miller a appelé « la dynamique du jeu construction". [21] Rowe a fourni des commentaires réalistes ainsi que des encouragements indispensables et est devenu un ami de longue date. [22] Miller a conservé des liens étroits avec son alma mater tout au long de sa vie, établissant le prix Arthur Miller de l'université en 1985 et le prix Arthur Miller pour l'écriture dramatique en 1999, et prêtant son nom au théâtre Arthur Miller en 2000. [23 ] En 1937, Miller a écrit Honneurs à l'aube, qui a également reçu le prix Avery Hopwood. [19] Après avoir obtenu son diplôme en 1938, il a rejoint le Federal Theatre Project, une agence New Deal établie pour fournir des emplois dans le théâtre. Il a choisi le projet de théâtre malgré l'offre plus lucrative de travailler comme scénariste pour la 20th Century Fox. [19] Cependant, le Congrès, inquiet d'une éventuelle infiltration communiste, a fermé le projet en 1939. [15] Miller a commencé à travailler dans le Brooklyn Navy Yard tout en continuant à écrire des pièces de radio, dont certaines ont été diffusées sur CBS. [15] [19]

Début de carrière Modifier

En 1940, Miller épousa Mary Grace Slattery. [24] Le couple a eu deux enfants, Jane (née le 7 septembre 1944) et Robert (né le 31 mai 1947). Miller a été exempté du service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale en raison d'une blessure de football au lycée à la rotule gauche. [15] En 1944, la première pièce de Miller est produite L'homme qui a eu toute la chance et a remporté le prix national de la Theatre Guild. [25] Le jeu s'est terminé après quatre représentations avec des critiques désastreuses. [26]

En 1947, la pièce de Miller Tous mes fils, dont l'écriture avait commencé en 1941, a été un succès à Broadway (ce qui lui a valu son premier Tony Award, pour le meilleur auteur) et sa réputation de dramaturge s'est établie. [27] Des années plus tard, dans une interview de 1994 avec Ron Rifkin, Miller a déclaré que la plupart des critiques contemporains considéraient Tous mes fils comme « une pièce très déprimante à une époque de grand optimisme » et que les critiques positives de Brooks Atkinson de Le New York Times l'avait sauvé de l'échec. [28]

En 1948, Miller a construit un petit studio à Roxbury, Connecticut. Là, en moins d'un jour, il écrivit l'Acte I de Mort d'un vendeur. Dans les six semaines, il a terminé le reste de la pièce, [19] l'un des classiques du théâtre mondial. [15] [29] Mort d'un vendeur créé à Broadway le 10 février 1949, au Morosco Theatre, dirigé par Elia Kazan, et mettant en vedette Lee J. Cobb dans Willy Loman, Mildred Dunnock dans Linda, Arthur Kennedy dans Biff et Cameron Mitchell dans Happy. La pièce a connu un succès commercial et a été acclamée par la critique, remportant un Tony Award du meilleur auteur, le New York Drama Circle Critics' Award et le prix Pulitzer pour le drame. C'était la première pièce à remporter ces trois prix majeurs. La pièce a été jouée 742 fois. [15]

En 1949, Miller a échangé des lettres avec Eugene O'Neill concernant la production de Miller de Tous mes fils. O'Neill avait envoyé à Miller un télégramme de félicitations en réponse, il a écrit une lettre qui consistait en quelques paragraphes détaillant sa gratitude pour le télégramme, s'excusant de ne pas avoir répondu plus tôt et invitant Eugene à l'ouverture de Mort d'un vendeur. O'Neill a répondu, acceptant les excuses, mais déclinant l'invitation, expliquant que sa maladie de Parkinson rendait le voyage difficile. Il a terminé la lettre par une invitation à Boston, un voyage qui n'a jamais eu lieu. [30]

Années critiques Modifier

En 1955, une version en un acte du drame en vers de Miller Une vue depuis le pont ouvert à Broadway dans un projet de loi conjoint avec l'une des pièces les moins connues de Miller, Un souvenir de deux lundis. L'année suivante, Miller a révisé Une vue depuis le pont comme un drame en prose en deux actes, que Peter Brook a réalisé à Londres. [31] Une coproduction franco-italienne Vu du pont, basé sur la pièce, est sorti en 1962.

Mariages et famille Modifier

En juin 1956, Miller a quitté sa première femme, Mary Slattery, qu'il avait épousée en 1940, et la star de cinéma Marilyn Monroe. [24] Ils s'étaient rencontrés en 1951, avaient eu une brève liaison et sont restés en contact depuis. [15] [24] Monroe venait d'avoir 30 ans quand ils se sont mariés, elle n'a jamais eu de vraie famille et était impatiente de rejoindre la famille de son nouveau mari. [32] : 156

Monroe a commencé à reconsidérer sa carrière et le fait d'essayer de la gérer la faisait se sentir impuissante. Elle a admis à Miller : "Je déteste Hollywood. Je n'en veux plus. Je veux vivre tranquillement à la campagne et être là quand tu as besoin de moi. Je ne peux plus me battre pour moi-même." [32] : 154

Elle s'est convertie au judaïsme pour « exprimer sa loyauté et se rapprocher à la fois de Miller et de ses parents », écrit le biographe Jeffrey Meyers. [32] : 156 Monroe a dit à son amie proche, Susan Strasberg : « Je peux m'identifier aux Juifs. Tout le monde est toujours là pour les avoir, quoi qu'ils fassent, comme moi. [32] : 156 Peu de temps après sa conversion, l'Égypte a interdit tous ses films. [32] : 157

Loin d'Hollywood et de la culture de la célébrité, la vie de Monroe est devenue plus normale, elle a commencé à cuisiner, à garder la maison et à accorder à Miller plus d'attention et d'affection qu'il n'en avait l'habitude. [32] : 157

Plus tard cette année-là, Miller a été cité à comparaître par le HUAC et Monroe l'a accompagné. [33] Dans ses notes personnelles, elle a écrit au sujet de ses inquiétudes pendant cette période :

Je suis tellement soucieux de protéger Arthur. Je l'aime - et c'est la seule personne - être humain que j'aie jamais connu que je pourrais aimer non seulement en tant qu'homme vers lequel je suis attiré pratiquement hors de mes sens - mais il est la seule personne - en tant qu'autre être humain qui J'ai autant confiance qu'en moi. [34]

Miller a commencé à travailler sur l'écriture du scénario de Les marginaux en 1960, réalisé par John Huston et mettant en vedette Monroe, mais c'est pendant le tournage que la relation de Miller et Monroe a rencontré des difficultés, et il a déclaré plus tard que le tournage était l'un des moments les plus bas de sa vie. [35] Monroe prenait des drogues pour l'aider à dormir et plus de drogues pour l'aider à se réveiller, ce qui l'a amenée à arriver en retard sur le plateau et à avoir du mal à se souvenir de ses répliques. Huston ignorait que Miller et Monroe avaient des problèmes dans leur vie privée. Il se souvint plus tard : "J'ai été assez impertinent pour dire à Arthur que lui permettre de prendre des drogues de quelque nature que ce soit était criminel et totalement irresponsable. Peu de temps après, j'ai réalisé qu'elle n'écouterait pas du tout Arthur, il n'avait rien à dire sur elle. Actions." [36]

Peu de temps avant la première du film en 1961, Miller et Monroe ont divorcé après cinq ans de mariage. [19] Dix-neuf mois plus tard, le 5 août 1962, Monroe est mort d'une surdose probable de drogue. [37] Huston, qui l'avait également dirigée dans son premier grand rôle dans La jungle d'asphalte en 1950, et qui l'avait vue devenir une star, rejeta la responsabilité de sa mort sur ses médecins plutôt que sur le stress d'être une star : médecins. Cela n'avait rien à voir avec la configuration d'Hollywood. [38]

Miller a épousé la photographe Inge Morath en février 1962. Elle avait travaillé comme photographe pour documenter la production de Les marginaux. Le premier de leurs deux enfants, Rebecca, est né le 15 septembre 1962. Leur fils, Daniel, est né avec le syndrome de Down en novembre 1966. Contre la volonté de sa femme, Miller l'a fait institutionnaliser, d'abord dans un foyer pour nourrissons à New York. , puis à la Southbury Training School dans le Connecticut. Bien que Morath rendait souvent visite à Daniel, Miller ne lui rendait jamais visite à l'école et parlait rarement de lui. [39] [40] Miller et Inge sont restés ensemble jusqu'à sa mort en 2002. On dit que le gendre d'Arthur Miller, l'acteur Daniel Day-Lewis, a rendu visite à Daniel fréquemment et a persuadé Arthur Miller de le rencontrer. [41]

Controverse HUAC et Le creuset Éditer

En 1952, Elia Kazan a comparu devant le House Un-American Activities Committee (HUAC). Kazan a nommé huit membres du Group Theatre, dont Clifford Odets, Paula Strasberg, Lillian Hellman, J. Edward Bromberg et John Garfield, [42] qui, ces dernières années, avaient été membres du Parti communiste. [43] Miller et Kazan étaient des amis proches tout au long de la fin des années 1940 et au début des années 1950, mais après le témoignage de Kazan au HUAC, l'amitié du couple a pris fin. [43] Après avoir parlé avec Kazan de son témoignage, Miller s'est rendu à Salem, Massachusetts, pour faire des recherches sur les procès de sorcières de 1692. [24] Lui et Kazan ne se sont pas parlé pendant les dix années suivantes. Kazan a ensuite défendu ses propres actions à travers son film Au bord de l'eau, dans lequel un docker témoigne héroïquement contre un patron syndical corrompu. [44] Miller riposterait au travail de Kazan en écrivant Une vue depuis le pont, une pièce de théâtre où un débardeur évince ses collègues motivés uniquement par la jalousie et la cupidité. Il a envoyé une copie du script initial à Kazan et lorsque le réalisateur a demandé en plaisantant de réaliser le film, Miller a répondu "Je ne vous ai envoyé le script que pour vous faire savoir ce que je pense de Stool-Pigeons."

Dans Le creuset, Miller a comparé la situation avec le House Un-American Activities Committee à la chasse aux sorcières à Salem en 1692. [45] [46] [33] La pièce a été inaugurée au Martin Beck Theatre à Broadway le 22 janvier 1953. Bien que largement considérée peu de succès au moment de sa sortie, aujourd'hui Le creuset est l'œuvre de Miller la plus produite dans le monde. [24] Il a été adapté en opéra par Robert Ward en 1961.

Le HUAC s'est intéressé à Miller lui-même peu de temps après Le creuset a ouvert, lui refusant un passeport pour assister à l'ouverture de la pièce à Londres en 1954. [19] Lorsque Miller a demandé en 1956 un renouvellement de routine de son passeport, le House Un-American Activities Committee a profité de cette occasion pour l'assigner à comparaître devant le comité. Avant de comparaître, Miller a demandé au comité de ne pas lui demander de nommer des noms, ce à quoi le président, Francis E. Walter (D-PA) a accepté. [47] Quand Miller a assisté à l'audience, à laquelle Monroe l'a accompagné, risquant sa propre carrière, [24] il a donné au comité un compte rendu détaillé de ses activités politiques. [48] ​​Revenant sur la promesse du président, le comité a demandé les noms d'amis et de collègues qui avaient participé à des activités similaires. [47] Miller a refusé de se conformer, en disant "Je ne pouvais pas utiliser le nom d'une autre personne et lui causer des ennuis." [47] En conséquence, un juge a déclaré Miller coupable d'outrage au Congrès en mai 1957. Miller a été condamné à une amende et à une peine de prison, mis sur la liste noire et a refusé un passeport américain. [49] En août 1958, sa condamnation a été annulée par la cour d'appel, qui a statué que Miller avait été induit en erreur par le président de la HUAC. [47]

L'expérience de Miller avec le HUAC l'a affecté tout au long de sa vie. À la fin des années 1970, il rejoint d'autres célébrités (dont William Styron et Mike Nichols) réunies par la journaliste Joan Barthel. La couverture par Barthel de l'affaire du meurtre très médiatisée de Barbara Gibbons a permis d'augmenter la caution pour le fils de Gibbons, Peter Reilly, qui avait été reconnu coupable du meurtre de sa mère sur la base de ce que beaucoup considéraient comme un aveu forcé et peu d'autres preuves. [50] Barthel a documenté le cas dans son livre Une mort à Canaan, qui a été réalisé comme un téléfilm du même nom et diffusé en 1978. [51] Ville Confidentiel, une série du réseau A&E, a produit un épisode sur le meurtre, postulant qu'une partie de la raison pour laquelle Miller s'intéressait si activement (notamment en soutenant la défense de Reilly et en utilisant sa propre célébrité pour attirer l'attention sur le sort de Reilly) était qu'il s'était senti de la même manière persécuté dans ses démêlés avec le HUAC. Il sympathisait avec Reilly, qu'il croyait fermement innocent et qu'il avait été traqué par la police de l'État du Connecticut et le procureur général qui avait initialement poursuivi l'affaire. [52] [53]

Dernière carrière Modifier

En 1964, Après la chute a été produit et serait une vision profondément personnelle des expériences de Miller lors de son mariage avec Monroe. La pièce a réuni Miller avec son ancien ami Kazan : ils ont collaboré à la fois sur le scénario et la mise en scène. Après la chute a ouvert le 23 janvier 1964 au théâtre ANTA à Washington Square Park au milieu d'une vague de publicité et d'indignation à l'idée de mettre en scène un personnage ressemblant à Monroe, appelé Maggie. [24] Robert Brustein, dans une revue du Nouvelle République, appelé Après la chute "une rupture de goût de trois heures et demie, une autobiographie confessionnelle d'une clarté embarrassante. Il y a une tension misogyne dans la pièce que l'auteur ne semble pas reconnaître. ce qui fait de nous tous des voyeurs, une misérable écriture dramatique." [54] La même année, Miller a produit Incident à Vichy. En 1965, Miller a été élu le premier président américain de PEN International, poste qu'il a occupé pendant quatre ans. [55] Un an plus tard, Miller a organisé le congrès PEN 1966 à New York. Miller a également écrit le drame familial pénétrant, Le prix, produit en 1968. [24] C'était la pièce la plus réussie de Miller depuis Mort d'un vendeur. [56]

En 1968, Miller a assisté à la Convention nationale démocrate en tant que délégué d'Eugene McCarthy. [57] En 1969, les travaux de Miller ont été interdits en Union soviétique après avoir fait campagne pour la liberté des écrivains dissidents. [19] Tout au long des années 1970, Miller a passé une grande partie de son temps à expérimenter le théâtre, produisant des pièces en un acte telles que la célébrité et La raison pour laquelle, et voyageant avec sa femme, produisant À la campagne et Rencontres chinoises avec elle. Tant sa comédie de 1972 La création du monde et autres affaires et son adaptation musicale, Du paradis, ont été des échecs critiques et commerciaux. [58] [59]

Miller était un commentateur exceptionnellement articulé sur son propre travail. En 1978, il publie un recueil de ses Essais de théâtre, édité par Robert A. Martin et avec une préface de Miller. Les faits saillants de la collection comprenaient l'introduction de Miller à son Pièces de collection, ses réflexions sur la théorie de la tragédie, des commentaires sur l'ère McCarthy et des pièces plaidant pour un théâtre soutenu par l'État. Revue de cette collection dans le Chicago Tribune, Studs Terkel a fait remarquer, "en lisant [le Essais de théâtre]. vous avez une conscience exaltante d'un critique social, ainsi que d'un dramaturge, qui sait de quoi il parle." [60]

En 1983, Miller s'est rendu en Chine pour produire et réaliser Mort d'un vendeur au Théâtre d'art populaire de Pékin. La pièce est un succès en Chine [56] et en 1984, Vendeur à Pékin, un livre sur les expériences de Miller à Pékin, a été publié. Autour du même moment, Mort d'un vendeur a été adapté en téléfilm avec Dustin Hoffman dans le rôle de Willy Loman. Diffusé sur CBS, il a attiré 25 millions de téléspectateurs. [19] [61] Fin 1987, l'ouvrage autobiographique de Miller, Timebends, a été publié. Avant sa publication, il était bien connu que Miller ne parlerait pas de Monroe dans des interviews en Timebends Miller parle en détail de ses expériences avec Monroe. [24]

Au début des années 90, Miller a écrit trois nouvelles pièces : La descente du mont Morgan (1991), Le dernier Yankee (1992), et Verre brisé (1994). En 1996, un film de Le creuset mettant en vedette Daniel Day-Lewis, Paul Scofield, Bruce Davison et Winona Ryder a ouvert. Miller a passé une grande partie de 1996 à travailler sur le scénario du film. [19]

Les relations de M. Peters a été mis en scène Off-Broadway en 1998, et Mort d'un vendeur a été relancé à Broadway en 1999 pour célébrer son cinquantième anniversaire. La pièce, une fois de plus, a été un grand succès critique, remportant un Tony Award pour la meilleure reprise d'une pièce. [62]

En 1993, il a reçu la Médaille nationale des arts. [63] Miller a reçu le PEN/Laura Pels Theatre Award pour un maître dramaturge américain en 1998. En 2001, le National Endowment for the Humanities (NEH) a sélectionné Miller pour la Jefferson Lecture, la plus haute distinction du gouvernement fédéral américain pour ses réalisations dans le sciences humaines. [64] La conférence de Miller était intitulée "Sur la politique et l'art d'agir". [65] La conférence de Miller a analysé les événements politiques (y compris l'élection présidentielle américaine de 2000) en termes d'« arts de la performance », et elle a attiré les attaques de certains conservateurs [66] tels que Jay Nordlinger, qui l'a qualifié de « disgrâce », [67] et George Will, qui a soutenu que Miller n'était pas légitimement un « érudit ». [68]

En 1999, Miller a reçu le prix Dorothy et Lillian Gish, [69] [70] l'un des prix les plus riches dans les arts, décerné chaque année à « un homme ou une femme qui a apporté une contribution exceptionnelle à la beauté du monde et à la jouissance et la compréhension de la vie de l'humanité." [71] En 2001, Miller a reçu la Médaille de la National Book Foundation pour la Contribution Distinguée aux Lettres américaines. Le 1er mai 2002, Miller a reçu le prix espagnol de littérature Principe de Asturias en tant que « maître incontesté du drame moderne ». Plus tard cette année-là, Ingeborg Morath est décédée d'un cancer lymphatique [72] à l'âge de 78 ans. L'année suivante, Miller a remporté le prix de Jérusalem. [19]

En décembre 2004, Miller, 89 ans, a annoncé qu'il était amoureux de la peintre minimaliste de 34 ans Agnes Barley et qu'il vivait avec elle dans sa ferme du Connecticut depuis 2002, et qu'ils avaient l'intention de se marier. [73] Quelques heures après la mort de son père, Rebecca Miller a ordonné à Barley de quitter les lieux parce qu'elle s'était toujours opposée à la relation. [74] La dernière pièce de Miller, Finition de l'image, a ouvert ses portes au Goodman Theatre, à Chicago, à l'automne 2004, avec un personnage qui serait basé sur Barley. [75] Il a été rapporté qu'il était basé sur son expérience pendant le tournage Les marginaux, [76] bien que Miller ait insisté sur le fait que le jeu est une œuvre de fiction avec des personnages indépendants qui n'étaient rien de plus que des ombres composites de l'histoire. [77]

Mort Modifier

Miller est décédé dans la soirée du 10 février 2005 (le 56e anniversaire des débuts de Broadway Mort d'un vendeur) à 89 ans d'un cancer de la vessie et d'une insuffisance cardiaque, à son domicile de Roxbury, Connecticut. Il était en soins palliatifs dans l'appartement de sa sœur à New York depuis sa sortie de l'hôpital le mois précédent. [78] Il était entouré de Barley, de sa famille et de ses amis. [79] [80] Son corps a été enterré au cimetière de Roxbury Center à Roxbury.

La carrière d'écrivain de Miller a duré plus de sept décennies, et au moment de sa mort, Miller était considéré comme l'un des plus grands dramaturges du vingtième siècle.[29] Après sa mort, de nombreux acteurs, réalisateurs et producteurs respectés ont rendu hommage à Miller, [81] certains l'appelant le dernier grand praticien de la scène américaine, [82] et les théâtres de Broadway ont assombri leurs lumières en signe de respect. [83] L'alma mater de Miller, l'Université du Michigan, a ouvert le Théâtre Arthur Miller en mars 2007. Selon son souhait exprès, c'est le seul théâtre au monde qui porte le nom de Miller. [84]

D'autres arrangements notables pour l'héritage de Miller sont que ses lettres, notes, brouillons et autres documents sont conservés au Harry Ransom Humanities Research Center de l'Université du Texas à Austin.

Miller est également membre de l'American Theatre Hall of Fame. Il a été intronisé en 1979. [85] [86]

En 1993, il a reçu le prix Four Freedoms pour la liberté d'expression. [87]

En 2017, sa fille, Rebecca Miller, écrivaine et cinéaste, a réalisé un documentaire sur la vie de son père, sous le titre Arthur Miller : écrivain. [88]

La planète mineure 3769 Arthurmiller porte son nom. [89]

Fondation Modifier

La Fondation Arthur Miller a été fondée pour honorer l'héritage de Miller et de son éducation à l'école publique de la ville de New York. La mission de la fondation est la suivante : « Promouvoir un accès et une équité accrus à l'enseignement des arts théâtraux dans nos écoles et augmenter le nombre d'élèves recevant une éducation artistique en tant que partie intégrante de leur programme d'études. » [90] D'autres initiatives incluent la certification des nouveaux professeurs de théâtre et leur placement dans les écoles publiques, augmentant le nombre de professeurs de théâtre dans le système par rapport à l'estimation actuelle de 180 enseignants dans 1800 écoles soutenant le développement professionnel de tous les professeurs de théâtre certifiés fournissant des artistes enseignants, des partenaires culturels , les espaces physiques et les allocations de billets de théâtre pour les étudiants. L'objectif principal de la fondation est de fournir une éducation artistique dans le système scolaire de la ville de New York. La chancelière actuelle de la fondation est Carmen Farina, une grande partisane de la Common Core State Standards Initiative. Le Master Arts Council comprend, entre autres, Alec Baldwin, Ellen Barkin, Bradley Cooper, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, Tony Kushner, Julianne Moore, Michael Moore, Liam Neeson, David O. Russell et Liev Schreiber. Son gendre Daniel Day-Lewis siège au conseil d'administration actuel. [91]

La fondation a célébré le 100e anniversaire de Miller avec une représentation d'une nuit seulement des œuvres phares de Miller en novembre 2015. [92]

La Fondation Arthur Miller soutient actuellement un programme pilote de théâtre et de cinéma à l'école publique Quest to Learn en partenariat avec l'Institute of Play. Le modèle est utilisé comme classe et laboratoire de théâtre au choix à l'école. L'objectif est de créer un modèle d'éducation théâtrale durable à diffuser aux enseignants lors d'ateliers de développement professionnel. [93]

Archiver Modifier

Miller a fait don de treize boîtes de ses premiers manuscrits au Harry Ransom Center de l'Université du Texas à Austin en 1961 et 1962. [94] Cette collection comprenait les cahiers manuscrits originaux et les premiers brouillons dactylographiés pour Mort d'un vendeur, Le creuset, Tous mes fils, et d'autres travaux. En janvier 2018, le Ransom Center a annoncé l'acquisition du reste des archives Miller totalisant plus de 200 boîtes. [95] [96] L'archive complète a ouvert en novembre 2019. [97]

Critique littéraire et publique Modifier

Christopher Bigsby a écrit Arthur Miller : la biographie définitive basé sur des boîtes de papiers que Miller a mises à sa disposition avant sa mort en 2005. [98] Le livre a été publié en novembre 2008 et révélerait des travaux inédits dans lesquels Miller "attaquait amèrement [ed] les injustices du racisme américain bien avant il a été repris par le mouvement des droits civiques". [98]

Dans son livre Trinité de la Passion, l'auteur Alan M. Wald conjecture que Miller était "un membre d'une unité d'écrivains du Parti communiste vers 1946", utilisant le pseudonyme de Matt Wayne et éditant une chronique dramatique dans le magazine Les nouvelles messes. [99] [100]

En 1999, l'écrivain Christopher Hitchens a attaqué Miller pour avoir comparé l'enquête de Monica Lewinsky à la chasse aux sorcières de Salem. Miller avait affirmé un parallèle entre l'examen des preuves physiques sur la robe de Lewinsky et les examens des corps des femmes pour les signes des « marques du diable » à Salem. Hitchens a contesté le parallèle de manière cinglante. [101] Dans ses mémoires, Attelage-22, Hitchens a noté avec amertume que Miller, malgré son importance en tant qu'intellectuel de gauche, n'avait pas soutenu l'auteur Salman Rushdie lors de la fatwa iranienne impliquant Les versets sataniques. [102]


Arthur Miller et les enquêtes HUAC

/>Arthur Miller avec Marilyn Monroe. Miller a défini le mot chasse aux sorcières avec sa pièce Le Creuset sorti en 1953.
Image reproduite avec l'aimable autorisation de eMoviePoster.

Marilyn Monroe n'a jamais été considérée comme politique, mais son image serait liée à celle du dramaturge acclamé Arthur Miller. Un an avant que DiMaggio et Monroe ne commencent leur mariage malheureux, le 22 janvier 1953, la pièce de théâtre Le creuset a eu sa première au Martin Beck Theatre de New York. C'était une pièce révolutionnaire et elle a défini les enquêtes HUAC comme une chasse aux sorcières et a cimenté la réputation de Miller, qui avait été acclamé pour Mort d'un vendeur en 1949, alors qu'il avait remporté le prix Pulitzer du théâtre. Le creuset, représente la paranoïa à propos du communisme qui a envahi l'Amérique dans les années 1950. Il existe des parallèles clairs et évidents entre l'enquête du Comité de la Chambre sur les activités anti-américaines visant à éliminer les communistes réels et présumés et la manie de chasse aux sorcières du XVIIe siècle qui a frappé Salem.. De toute évidence, la nécessité de « nommer des noms » était un autre lien entre les deux périodes. Miller a écrit dans son autobiographie que le point principal des audiences était de faire faire des aveux publics aux accusés, de damner leurs complices ainsi que le Diable. Les accusés garantiraient alors leur nouvelle allégeance en rompant les « vieux vœux dégoûtants » en public.[i] Le creuset reste l'une des pièces les plus acclamées de Miller et ses reprises continues ont peint une image indélébile de la « chasse aux sorcières » dans le cadre de l'hystérie de la période McCarthyite. Pas plus tard qu'en 2015, la Melbourne Theatre Company faisait revivre la pièce avec un grand succès populaire et critique. Il est joué partout dans le monde à ce jour.

Miller n'a certainement pas inventé le terme chasse aux sorcières. Depuis au moins les années 1930, le terme chasse aux sorcières a été utilisé de manière allégorique pour décrire les enquêtes menées par les gouvernements pour rechercher et exposer les ennemis politiques perçus et réels, favorisant un certain degré de peur sociale. L'un des premiers à l'utiliser en termes d'Hollywood dans la période Red Scare était en fait un archi-conservateur en Cecil B. DeMille. Après les audiences du HUAC de 1947, les médias ont rapporté que : « DeMille a déclaré qu'il pensait que les Reds n'étaient ni plus ni moins actifs à Hollywood que dans d'autres grandes villes américaines… ‘Hollywood est une cible pratique pour les soi-disant chasseurs de sorcières… Je pense parfois que ces chasseurs sont en fait à la recherche des gros titres pendant que la vraie sorcière est assise dans sa petite tente rouge et se moque d'eux.

Le dramaturge Arthur Miller a mené les enquêtes du HUAC d'une manière bien différente de celle de Kazan. Il a été appelé longtemps après les premières enquêtes et il pensait que son mariage avec l'actrice la plus populaire d'Hollywood, Marilyn Monroe, avait contribué à susciter l'intérêt des enquêteurs du HUAC. Lors de son audition, Miller a parlé assez ouvertement de lui-même et de ses convictions politiques. Il n'avait jamais été membre du parti communiste, mais avait été actif dans les cercles de gauche pendant de nombreuses années. Miller a refusé de nommer une autre personne et son approche lui a valu une citation d'outrage du Congrès. L'accusation a ensuite été annulée par la Cour d'appel de circuit en 1958.

Miller a apporté plusieurs réponses artistiques aux enquêtes HUAC à travers ses pièces de théâtre Une vue depuis le pont (1955) et Le creuset (1953). Une vue depuis le pont ne peut être considéré comme une réfutation directe de Au bord de l'eau, mais il y a de fortes similitudes. Dans la pièce, un débardeur a informé les autorités de l'immigration des deux parents de sa femme qui étaient des immigrants illégaux. Ses actions n'étaient pas terriblement mauvaises, mais il en a néanmoins été détruit.

Le creuset était une pièce puissante qui reliait les enquêtes du HUAC aux chasses aux sorcières de Salem. Miller a écrit dans son autobiographie que le point principal des audiences était de faire faire des aveux publics aux accusés, de damner leurs complices ainsi que le Diable. Les accusés garantiraient alors leur nouvelle allégeance en rompant les « anciens vœux dégoûtants » en public.[1] Le Creuset reste l'une des pièces les plus acclamées de Miller et ses reprises continues ont peint une image indélébile de la « chasse aux sorcières » dans le cadre de l'hystérie de la période McCarthyite.[2]

[2] Pas plus tard qu'en juin 2016, la Melbourne Theatre Company faisait revivre la pièce avec un grand succès populaire et critique. La pièce avait 48 ans.


Miller raconte l'ère McCarthy, les origines de "The Crucible"

Arthur Miller, le dramaturge de renommée mondiale largement considéré comme un pionnier du drame américain, a raconté ses expériences avec l'hystérie anticommuniste des années 1940 et 1950 et la création de "The Crucible" lors d'une conférence lundi après-midi.

La conférence de Miller, intitulée « History Around the Crucible » et donnée à un public composé uniquement de places debout dans le Science Center, était axée sur l'enquête du Congrès sur sa vie personnelle et son sentiment qu'il vivait dans « une œuvre d'art perverse ».

"Dans un sens", a-t-il dit, "'Le Creuset' était une tentative de rendre la vie à nouveau réelle."

"The Crucible", une dramatisation des procès des sorcières de Salem en 1692, a été écrit comme une allégorie de l'atmosphère de "chasse aux sorcières" qui a envahi l'Amérique lorsque Joseph McCarthy, un représentant républicain du Wisconsin, a mené la nation à la recherche de communistes dans le Gouvernement américain. Miller a déclaré que la recherche "avait paralysé la nation".

« Qu'il suffise de dire que c'était une période de grande peur – sans aucun doute sans précédent – ​​», a-t-il déclaré.

Miller, qui a également écrit « Mort d'un vendeur », lauréat du prix Pulitzer, a qualifié McCarthy et les forces anticommunistes de « idiots ».

Son expérience avec la soi-disant ère McCarthy a commencé, a déclaré Miller, lorsque Columbia Pictures se préparait à sortir la version cinématographique de "Death of a Salesman". Parce que de nombreux dirigeants considéraient la pièce comme anticapitaliste, Columbia a demandé à Miller de signer une déclaration anticommuniste. Il a refusé.

"L'air de terreur était lourd", a-t-il déclaré. "J'étais sûr que tout allait bientôt disparaître."

Mais cela n'a pas été le cas, et alors que la "paranoïa" anticommuniste balayait la nation, Miller a déclaré qu'il était de plus en plus enragé par l'hystérie croissante.

L'armée a interdit les représentations de ses pièces dans les bases de l'armée et sa demande de renouvellement de passeport a été refusée, le forçant à manquer la première européenne de "The Crucible".

"Plutôt que la peur physique, il y avait un sentiment d'impuissance", a-t-il déclaré.

En 1956, le House Committee on Un-American Activities de McCarthy l'a assigné à témoigner. Mais Miller a déclaré que la citation à comparaître était uniquement due à son mariage imminent avec la star de cinéma Marilyn Monroe – et que les procureurs de la Chambre ne cherchaient de la publicité que dans les dernières années de l'ère McCarthy.

Lorsqu'il refusa d'identifier les écrivains qu'il avait rencontrés lors d'une conférence organisée par les socialistes, Miller fut cité pour outrage au Congrès.

"J'ai commencé à désespérer de mon propre silence", a-t-il déclaré. "J'avais envie de répondre à ce climat de peur."

"Le Creuset," dit-il, était sa réponse.

Lorsqu'il s'est rendu compte que les procès des sorcières avaient un lien direct avec la chasse aux communistes de McCarthy, Miller a passé trois jours dans la bibliothèque de Salem à revoir les transcriptions du tribunal. Il a dit qu'il était le plus frappé par la prépondérance des preuves "spectrales" et circonstancielles dans les procédures.

"Vous pourriez être à la maison endormi au lit, mais votre esprit pourrait être dehors chez votre voisin, en train de sentir sa femme", a déclaré Miller.

En raison du lien qu'il a établi avec Salem, Miller a déclaré qu'il comprenait plus clairement les actions du gouvernement dans les années 1950.

"Salem. m'avait appris. qu'une sorte de peste intrinsèque s'est nichée dans l'esprit humain", a-t-il déclaré.

Dans son introduction au discours de Miller, le directeur du Loeb Drama Center, Robert S. Brustein, a qualifié Miller de « plus ancien homme d'État de notre théâtre ».

"Depuis 50 ans maintenant, depuis 'Death of a Salesman', le nom d'Arthur Miller est synonyme, voire indissociable, du drame américain", a-t-il déclaré.

La conférence de Miller était l'ouverture des conférences William E. Massey Sr. sur l'histoire de la civilisation américaine. Les anciens conférenciers de la série incluent Toni Morrison, Eudora Welty et Gore Vidal.

Miller, qui a 83 ans, a reçu un diplôme honorifique de Harvard lors des exercices de début de 1997.

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Arthur Miller refuse de nommer les communistes - HISTOIRE

ASHINGTON, 31 mai - Arthur Miller, le dramaturge, a été reconnu coupable aujourd'hui d'outrage au Congrès.

Il avait refusé de répondre à deux questions lors d'une audience devant le comité de la Chambre sur les activités anti-américaines. Bien qu'il ait témoigné franchement de ses propres relations avec des personnes de tendance ou d'appartenance communiste, il a déclaré que sa conscience lui avait interdit de parler des autres.

Les deux questions auxquelles il a refusé de répondre concernaient d'autres personnes qui avaient assisté à des réunions avec lui.

Infirmant la défense sur ce que le tribunal considérait comme le point principal de l'affaire, le juge Charles F. McLaughlin a déclaré que les deux questions avaient été pertinentes pour l'enquête du comité. Par conséquent, il a déclaré M. Miller coupable des deux chefs d'accusation.

Le juge McLaughlin a récemment jugé M. Miller devant un tribunal de district des États-Unis sans jury. Il a déposé l'avis auprès du greffier du tribunal aujourd'hui.

La peine sera prononcée plus tard. La peine maximale pour outrage au Congrès est un an de prison et une amende de 1 000 $. Les juges imposent rarement le maximum dans ces cas et personne n'a été emprisonné récemment pour avoir refusé de parler des autres alors qu'il était franc sur lui-même.

Le dramaturge de 42 ans, dont l'épouse est Marilyn Monroe, l'actrice de cinéma, a témoigné devant le comité le 21 juin 1956. Il a dit qu'il avait assisté à cinq ou six réunions d'écrivains du Parti communiste.

Se référant à une réunion de 1947, le comité lui a demandé :

1. "Pouvez-vous nous dire qui était là lorsque vous êtes entré dans la pièce ?"

2. « Arnaud D'aposUsseau a-t-il été président de la réunion des écrivains du Parti communiste qui a eu lieu en 1947 à laquelle vous avez assisté ? »

Le gouvernement a soutenu que les deux questions étaient pertinentes au sujet de l'obtention frauduleuse et de l'utilisation abusive de passeports américains par des personnes au service de la conspiration communiste. C'était le sujet annoncé de l'audience à laquelle M. Miller a témoigné.

Le juge McLaughlin a statué que le comité avait satisfait à l'exigence d'avoir un objectif législatif valide pour son audience. Le gouvernement avait montré, a-t-il dit, que les passeports américains étaient utilisés à mauvais escient par des personnes liées à la conspiration communiste.

"Puisque le Congrès a le pouvoir de légiférer sur les passeports", a-t-il déclaré, "il est évident que le Congrès avait le droit d'enquêter sur le sujet des passeports."

Le tribunal a déclaré que des sympathisants communistes avaient utilisé des passeports illégalement, que Miller avait détenu un passeport en 1947, qu'il s'en était vu refuser un en 1954 et qu'il avait une demande en instance pour un passeport au moment de l'audience du Congrès.

M. DàposUsseau, selon l'opinion, avait témoigné devant le même comité en 1952 et avait refusé de répondre à toutes les questions sur l'appartenance ou l'activité du parti communiste.

Le juge McLaughlin a statué :

"Dans les circonstances, une enquête adressée au défendeur quant à l'identité des écrivains du Parti communiste avec lesquels il s'est réuni pour discuter des œuvres d'écrivains communistes semblerait être une enquête logiquement calculée pour produire des informations qui pourraient être utiles au comité dans le cadre de avec son enquête sur les activités de passeport communiste en relation avec la question susmentionnée d'intérêt législatif. »

Discutant des motifs de M. Miller pour avoir refusé de répondre, le tribunal a déclaré :

"Toutefois louable peut être considéré le motif du défendeur en refusant de divulguer l'identité ou la position officielle d'un autre avec qui il était en association, de peur que cette divulgation ne lui cause des problèmes, ce motif et ce refus ont été retirés de cette cour' ."

À l'appui de cela, le tribunal a cité un avis de la Cour d'appel de circuit, District de Columbia, dans une affaire d'outrage similaire, Watkins c. États-Unis. L'affaire Watkins est maintenant devant la Cour suprême.

À son appartement, 444 East Fifty-seventh Street, M. Miller a refusé hier de commenter sa condamnation.

M. et Mme Miller ont quitté l'appartement tard hier pour une destination inconnue.

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Première vie Modifier

Miller est né le 17 octobre 1915 à Harlem, dans le quartier de Manhattan à New York, et a publié un récit de ses premières années sous le titre "A Boy Grew in Brooklyn", le deuxième des trois enfants d'Augusta (Barnett) et Isidore Miller. Miller était juif et d'origine juive polonaise. [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] Son père est né à Radomyśl Wielki, Galice (alors partie de l'Autriche-Hongrie, maintenant Pologne), et sa mère était originaire de New York dont les parents sont également arrivés de cette ville. [11] Isidore possédait une entreprise de fabrication de vêtements pour femmes employant 400 personnes. Il est devenu un homme riche et respecté dans la communauté. [12] La famille, y compris la sœur cadette de Miller, Joan Copeland, vivait sur West [13] 110th Street à Manhattan, possédait une maison d'été à Far Rockaway, Queens et employait un chauffeur. [14] Dans le krach de Wall Street de 1929, la famille a presque tout perdu et a déménagé à Gravesend, Brooklyn. [15] (Une source dit qu'ils ont déménagé à Midwood.) [16] Adolescent, Miller livrait du pain tous les matins avant l'école pour aider la famille. [14] Après avoir obtenu son diplôme en 1932 du lycée Abraham Lincoln, il a occupé plusieurs emplois subalternes pour payer ses frais de scolarité à l'Université du Michigan. [15] [17] Après l'obtention du diplôme (vers 1936), il a commencé à travailler comme assistant psychiatrique et aussi comme rédacteur avant d'accepter des postes de professeur à l'Université de New York et à l'Université du New Hampshire. Le 1er mai 1935, Miller rejoint la League of American Writers (1935-1943), dont les membres comprenaient Alexander Trachtenberg of International Publishers, Franklin Folsom, Louis Untermeyer, I. F. Stone, Myra Page, Millen Brand, Lillian Hellman et Dashiell Hammett.(Les membres étaient en grande partie des membres du Parti communiste ou des compagnons de voyage.) [18]

À l'Université du Michigan, Miller s'est d'abord spécialisé en journalisme et a travaillé pour le journal étudiant, Le Quotidien du Michigan, ainsi que le satirique Magazine d'humour gargouille. C'est à cette époque qu'il écrit sa première pièce de théâtre, Pas de méchant. [19] Miller a changé sa majeure en anglais et a ensuite remporté le prix Avery Hopwood pour Pas de méchant. Le prix lui a apporté sa première reconnaissance et l'a amené à commencer à considérer qu'il pourrait avoir une carrière de dramaturge. Miller s'est inscrit à un séminaire d'écriture dramatique enseigné par l'influent professeur Kenneth Rowe, qui l'a instruit dans ses premières incursions dans l'écriture dramatique [20] Rowe a souligné comment une pièce est construite afin d'obtenir l'effet escompté, ou ce que Miller a appelé « la dynamique du jeu construction". [21] Rowe a fourni des commentaires réalistes ainsi que des encouragements indispensables et est devenu un ami de longue date. [22] Miller a conservé des liens étroits avec son alma mater tout au long de sa vie, établissant le prix Arthur Miller de l'université en 1985 et le prix Arthur Miller pour l'écriture dramatique en 1999, et prêtant son nom au théâtre Arthur Miller en 2000. [23 ] En 1937, Miller a écrit Honneurs à l'aube, qui a également reçu le prix Avery Hopwood. [19] Après avoir obtenu son diplôme en 1938, il a rejoint le Federal Theatre Project, une agence New Deal établie pour fournir des emplois dans le théâtre. Il a choisi le projet de théâtre malgré l'offre plus lucrative de travailler comme scénariste pour la 20th Century Fox. [19] Cependant, le Congrès, inquiet d'une éventuelle infiltration communiste, a fermé le projet en 1939. [15] Miller a commencé à travailler dans le Brooklyn Navy Yard tout en continuant à écrire des pièces de radio, dont certaines ont été diffusées sur CBS. [15] [19]

Début de carrière Modifier

En 1940, Miller épousa Mary Grace Slattery. [24] Le couple a eu deux enfants, Jane (née le 7 septembre 1944) et Robert (né le 31 mai 1947). Miller a été exempté du service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale en raison d'une blessure de football au lycée à la rotule gauche. [15] En 1944, la première pièce de Miller est produite L'homme qui a eu toute la chance et a remporté le prix national de la Theatre Guild. [25] Le jeu s'est terminé après quatre représentations avec des critiques désastreuses. [26]

En 1947, la pièce de Miller Tous mes fils, dont l'écriture avait commencé en 1941, a été un succès à Broadway (ce qui lui a valu son premier Tony Award, pour le meilleur auteur) et sa réputation de dramaturge s'est établie. [27] Des années plus tard, dans une interview de 1994 avec Ron Rifkin, Miller a déclaré que la plupart des critiques contemporains considéraient Tous mes fils comme « une pièce très déprimante à une époque de grand optimisme » et que les critiques positives de Brooks Atkinson de Le New York Times l'avait sauvé de l'échec. [28]

En 1948, Miller a construit un petit studio à Roxbury, Connecticut. Là, en moins d'un jour, il écrivit l'Acte I de Mort d'un vendeur. Dans les six semaines, il a terminé le reste de la pièce, [19] l'un des classiques du théâtre mondial. [15] [29] Mort d'un vendeur créé à Broadway le 10 février 1949, au Morosco Theatre, dirigé par Elia Kazan, et mettant en vedette Lee J. Cobb dans Willy Loman, Mildred Dunnock dans Linda, Arthur Kennedy dans Biff et Cameron Mitchell dans Happy. La pièce a connu un succès commercial et a été acclamée par la critique, remportant un Tony Award du meilleur auteur, le New York Drama Circle Critics' Award et le prix Pulitzer pour le drame. C'était la première pièce à remporter ces trois prix majeurs. La pièce a été jouée 742 fois. [15]

En 1949, Miller a échangé des lettres avec Eugene O'Neill concernant la production de Miller de Tous mes fils. O'Neill avait envoyé à Miller un télégramme de félicitations en réponse, il a écrit une lettre qui consistait en quelques paragraphes détaillant sa gratitude pour le télégramme, s'excusant de ne pas avoir répondu plus tôt et invitant Eugene à l'ouverture de Mort d'un vendeur. O'Neill a répondu, acceptant les excuses, mais déclinant l'invitation, expliquant que sa maladie de Parkinson rendait le voyage difficile. Il a terminé la lettre par une invitation à Boston, un voyage qui n'a jamais eu lieu. [30]

Années critiques Modifier

En 1955, une version en un acte du drame en vers de Miller Une vue depuis le pont ouvert à Broadway dans un projet de loi conjoint avec l'une des pièces les moins connues de Miller, Un souvenir de deux lundis. L'année suivante, Miller a révisé Une vue depuis le pont comme un drame en prose en deux actes, que Peter Brook a réalisé à Londres. [31] Une coproduction franco-italienne Vu du pont, basé sur la pièce, est sorti en 1962.

Mariages et famille Modifier

En juin 1956, Miller a quitté sa première femme, Mary Slattery, qu'il avait épousée en 1940, et la star de cinéma Marilyn Monroe. [24] Ils s'étaient rencontrés en 1951, avaient eu une brève liaison et sont restés en contact depuis. [15] [24] Monroe venait d'avoir 30 ans quand ils se sont mariés, elle n'a jamais eu de vraie famille et était impatiente de rejoindre la famille de son nouveau mari. [32] : 156

Monroe a commencé à reconsidérer sa carrière et le fait d'essayer de la gérer la faisait se sentir impuissante. Elle a admis à Miller : "Je déteste Hollywood. Je n'en veux plus. Je veux vivre tranquillement à la campagne et être là quand tu as besoin de moi. Je ne peux plus me battre pour moi-même." [32] : 154

Elle s'est convertie au judaïsme pour « exprimer sa loyauté et se rapprocher à la fois de Miller et de ses parents », écrit le biographe Jeffrey Meyers. [32] : 156 Monroe a dit à son amie proche, Susan Strasberg : « Je peux m'identifier aux Juifs. Tout le monde est toujours là pour les avoir, quoi qu'ils fassent, comme moi. [32] : 156 Peu de temps après sa conversion, l'Égypte a interdit tous ses films. [32] : 157

Loin d'Hollywood et de la culture de la célébrité, la vie de Monroe est devenue plus normale, elle a commencé à cuisiner, à garder la maison et à accorder à Miller plus d'attention et d'affection qu'il n'en avait l'habitude. [32] : 157

Plus tard cette année-là, Miller a été cité à comparaître par le HUAC et Monroe l'a accompagné. [33] Dans ses notes personnelles, elle a écrit au sujet de ses inquiétudes pendant cette période :

Je suis tellement soucieux de protéger Arthur. Je l'aime - et c'est la seule personne - être humain que j'aie jamais connu que je pourrais aimer non seulement en tant qu'homme vers lequel je suis attiré pratiquement hors de mes sens - mais il est la seule personne - en tant qu'autre être humain qui J'ai autant confiance qu'en moi. [34]

Miller a commencé à travailler sur l'écriture du scénario de Les marginaux en 1960, réalisé par John Huston et mettant en vedette Monroe, mais c'est pendant le tournage que la relation de Miller et Monroe a rencontré des difficultés, et il a déclaré plus tard que le tournage était l'un des moments les plus bas de sa vie. [35] Monroe prenait des drogues pour l'aider à dormir et plus de drogues pour l'aider à se réveiller, ce qui l'a amenée à arriver en retard sur le plateau et à avoir du mal à se souvenir de ses répliques. Huston ignorait que Miller et Monroe avaient des problèmes dans leur vie privée. Il se souvint plus tard : "J'ai été assez impertinent pour dire à Arthur que lui permettre de prendre des drogues de quelque nature que ce soit était criminel et totalement irresponsable. Peu de temps après, j'ai réalisé qu'elle n'écouterait pas du tout Arthur, il n'avait rien à dire sur elle. Actions." [36]

Peu de temps avant la première du film en 1961, Miller et Monroe ont divorcé après cinq ans de mariage. [19] Dix-neuf mois plus tard, le 5 août 1962, Monroe est mort d'une surdose probable de drogue. [37] Huston, qui l'avait également dirigée dans son premier grand rôle dans La jungle d'asphalte en 1950, et qui l'avait vue devenir une star, rejeta la responsabilité de sa mort sur ses médecins plutôt que sur le stress d'être une star : médecins. Cela n'avait rien à voir avec la configuration d'Hollywood. [38]

Miller a épousé la photographe Inge Morath en février 1962. Elle avait travaillé comme photographe pour documenter la production de Les marginaux. Le premier de leurs deux enfants, Rebecca, est né le 15 septembre 1962. Leur fils, Daniel, est né avec le syndrome de Down en novembre 1966. Contre la volonté de sa femme, Miller l'a fait institutionnaliser, d'abord dans un foyer pour nourrissons à New York. , puis à la Southbury Training School dans le Connecticut. Bien que Morath rendait souvent visite à Daniel, Miller ne lui rendait jamais visite à l'école et parlait rarement de lui. [39] [40] Miller et Inge sont restés ensemble jusqu'à sa mort en 2002. On dit que le gendre d'Arthur Miller, l'acteur Daniel Day-Lewis, a rendu visite à Daniel fréquemment et a persuadé Arthur Miller de le rencontrer. [41]

Controverse HUAC et Le creuset Éditer

En 1952, Elia Kazan a comparu devant le House Un-American Activities Committee (HUAC). Kazan a nommé huit membres du Group Theatre, dont Clifford Odets, Paula Strasberg, Lillian Hellman, J. Edward Bromberg et John Garfield, [42] qui, ces dernières années, avaient été membres du Parti communiste. [43] Miller et Kazan étaient des amis proches tout au long de la fin des années 1940 et au début des années 1950, mais après le témoignage de Kazan au HUAC, l'amitié du couple a pris fin. [43] Après avoir parlé avec Kazan de son témoignage, Miller s'est rendu à Salem, Massachusetts, pour faire des recherches sur les procès de sorcières de 1692. [24] Lui et Kazan ne se sont pas parlé pendant les dix années suivantes. Kazan a ensuite défendu ses propres actions à travers son film Au bord de l'eau, dans lequel un docker témoigne héroïquement contre un patron syndical corrompu. [44] Miller riposterait au travail de Kazan en écrivant Une vue depuis le pont, une pièce de théâtre où un débardeur évince ses collègues motivés uniquement par la jalousie et la cupidité. Il a envoyé une copie du script initial à Kazan et lorsque le réalisateur a demandé en plaisantant de réaliser le film, Miller a répondu "Je ne vous ai envoyé le script que pour vous faire savoir ce que je pense de Stool-Pigeons."

Dans Le creuset, Miller a comparé la situation avec le House Un-American Activities Committee à la chasse aux sorcières à Salem en 1692. [45] [46] [33] La pièce a été inaugurée au Martin Beck Theatre à Broadway le 22 janvier 1953. Bien que largement considérée peu de succès au moment de sa sortie, aujourd'hui Le creuset est l'œuvre de Miller la plus produite dans le monde. [24] Il a été adapté en opéra par Robert Ward en 1961.

Le HUAC s'est intéressé à Miller lui-même peu de temps après Le creuset a ouvert, lui refusant un passeport pour assister à l'ouverture de la pièce à Londres en 1954. [19] Lorsque Miller a demandé en 1956 un renouvellement de routine de son passeport, le House Un-American Activities Committee a profité de cette occasion pour l'assigner à comparaître devant le comité. Avant de comparaître, Miller a demandé au comité de ne pas lui demander de nommer des noms, ce à quoi le président, Francis E. Walter (D-PA) a accepté. [47] Quand Miller a assisté à l'audience, à laquelle Monroe l'a accompagné, risquant sa propre carrière, [24] il a donné au comité un compte rendu détaillé de ses activités politiques. [48] ​​Revenant sur la promesse du président, le comité a demandé les noms d'amis et de collègues qui avaient participé à des activités similaires. [47] Miller a refusé de se conformer, en disant "Je ne pouvais pas utiliser le nom d'une autre personne et lui causer des ennuis." [47] En conséquence, un juge a déclaré Miller coupable d'outrage au Congrès en mai 1957. Miller a été condamné à une amende et à une peine de prison, mis sur la liste noire et a refusé un passeport américain. [49] En août 1958, sa condamnation a été annulée par la cour d'appel, qui a statué que Miller avait été induit en erreur par le président de la HUAC. [47]

L'expérience de Miller avec le HUAC l'a affecté tout au long de sa vie. À la fin des années 1970, il rejoint d'autres célébrités (dont William Styron et Mike Nichols) réunies par la journaliste Joan Barthel. La couverture par Barthel de l'affaire du meurtre très médiatisée de Barbara Gibbons a permis d'augmenter la caution pour le fils de Gibbons, Peter Reilly, qui avait été reconnu coupable du meurtre de sa mère sur la base de ce que beaucoup considéraient comme un aveu forcé et peu d'autres preuves. [50] Barthel a documenté le cas dans son livre Une mort à Canaan, qui a été réalisé comme un téléfilm du même nom et diffusé en 1978. [51] Ville Confidentiel, une série du réseau A&E, a produit un épisode sur le meurtre, postulant qu'une partie de la raison pour laquelle Miller s'intéressait si activement (notamment en soutenant la défense de Reilly et en utilisant sa propre célébrité pour attirer l'attention sur le sort de Reilly) était qu'il s'était senti de la même manière persécuté dans ses démêlés avec le HUAC. Il sympathisait avec Reilly, qu'il croyait fermement innocent et qu'il avait été traqué par la police de l'État du Connecticut et le procureur général qui avait initialement poursuivi l'affaire. [52] [53]

Dernière carrière Modifier

En 1964, Après la chute a été produit et serait une vision profondément personnelle des expériences de Miller lors de son mariage avec Monroe. La pièce a réuni Miller avec son ancien ami Kazan : ils ont collaboré à la fois sur le scénario et la mise en scène. Après la chute a ouvert le 23 janvier 1964 au théâtre ANTA à Washington Square Park au milieu d'une vague de publicité et d'indignation à l'idée de mettre en scène un personnage ressemblant à Monroe, appelé Maggie. [24] Robert Brustein, dans une revue du Nouvelle République, appelé Après la chute "une rupture de goût de trois heures et demie, une autobiographie confessionnelle d'une clarté embarrassante. Il y a une tension misogyne dans la pièce que l'auteur ne semble pas reconnaître. ce qui fait de nous tous des voyeurs, une misérable écriture dramatique." [54] La même année, Miller a produit Incident à Vichy. En 1965, Miller a été élu le premier président américain de PEN International, poste qu'il a occupé pendant quatre ans. [55] Un an plus tard, Miller a organisé le congrès PEN 1966 à New York. Miller a également écrit le drame familial pénétrant, Le prix, produit en 1968. [24] C'était la pièce la plus réussie de Miller depuis Mort d'un vendeur. [56]

En 1968, Miller a assisté à la Convention nationale démocrate en tant que délégué d'Eugene McCarthy. [57] En 1969, les travaux de Miller ont été interdits en Union soviétique après avoir fait campagne pour la liberté des écrivains dissidents. [19] Tout au long des années 1970, Miller a passé une grande partie de son temps à expérimenter le théâtre, produisant des pièces en un acte telles que la célébrité et La raison pour laquelle, et voyageant avec sa femme, produisant À la campagne et Rencontres chinoises avec elle. Tant sa comédie de 1972 La création du monde et autres affaires et son adaptation musicale, Du paradis, ont été des échecs critiques et commerciaux. [58] [59]

Miller était un commentateur exceptionnellement articulé sur son propre travail. En 1978, il publie un recueil de ses Essais de théâtre, édité par Robert A. Martin et avec une préface de Miller. Les faits saillants de la collection comprenaient l'introduction de Miller à son Pièces de collection, ses réflexions sur la théorie de la tragédie, des commentaires sur l'ère McCarthy et des pièces plaidant pour un théâtre soutenu par l'État. Revue de cette collection dans le Chicago Tribune, Studs Terkel a fait remarquer, "en lisant [le Essais de théâtre]. vous avez une conscience exaltante d'un critique social, ainsi que d'un dramaturge, qui sait de quoi il parle." [60]

En 1983, Miller s'est rendu en Chine pour produire et réaliser Mort d'un vendeur au Théâtre d'art populaire de Pékin. La pièce est un succès en Chine [56] et en 1984, Vendeur à Pékin, un livre sur les expériences de Miller à Pékin, a été publié. Autour du même moment, Mort d'un vendeur a été adapté en téléfilm avec Dustin Hoffman dans le rôle de Willy Loman. Diffusé sur CBS, il a attiré 25 millions de téléspectateurs. [19] [61] Fin 1987, l'ouvrage autobiographique de Miller, Timebends, a été publié. Avant sa publication, il était bien connu que Miller ne parlerait pas de Monroe dans des interviews en Timebends Miller parle en détail de ses expériences avec Monroe. [24]

Au début des années 90, Miller a écrit trois nouvelles pièces : La descente du mont Morgan (1991), Le dernier Yankee (1992), et Verre brisé (1994). En 1996, un film de Le creuset mettant en vedette Daniel Day-Lewis, Paul Scofield, Bruce Davison et Winona Ryder a ouvert. Miller a passé une grande partie de 1996 à travailler sur le scénario du film. [19]

Les relations de M. Peters a été mis en scène Off-Broadway en 1998, et Mort d'un vendeur a été relancé à Broadway en 1999 pour célébrer son cinquantième anniversaire. La pièce, une fois de plus, a été un grand succès critique, remportant un Tony Award pour la meilleure reprise d'une pièce. [62]

En 1993, il a reçu la Médaille nationale des arts. [63] Miller a reçu le PEN/Laura Pels Theatre Award pour un maître dramaturge américain en 1998. En 2001, le National Endowment for the Humanities (NEH) a sélectionné Miller pour la Jefferson Lecture, la plus haute distinction du gouvernement fédéral américain pour ses réalisations dans le sciences humaines. [64] La conférence de Miller était intitulée "Sur la politique et l'art d'agir". [65] La conférence de Miller a analysé les événements politiques (y compris l'élection présidentielle américaine de 2000) en termes d'« arts de la performance », et elle a attiré les attaques de certains conservateurs [66] tels que Jay Nordlinger, qui l'a qualifié de « disgrâce », [67] et George Will, qui a soutenu que Miller n'était pas légitimement un « érudit ». [68]

En 1999, Miller a reçu le prix Dorothy et Lillian Gish, [69] [70] l'un des prix les plus riches dans les arts, décerné chaque année à « un homme ou une femme qui a apporté une contribution exceptionnelle à la beauté du monde et à la jouissance et la compréhension de la vie de l'humanité." [71] En 2001, Miller a reçu la Médaille de la National Book Foundation pour la Contribution Distinguée aux Lettres américaines. Le 1er mai 2002, Miller a reçu le prix espagnol de littérature Principe de Asturias en tant que « maître incontesté du drame moderne ». Plus tard cette année-là, Ingeborg Morath est décédée d'un cancer lymphatique [72] à l'âge de 78 ans. L'année suivante, Miller a remporté le prix de Jérusalem. [19]

En décembre 2004, Miller, 89 ans, a annoncé qu'il était amoureux de la peintre minimaliste de 34 ans Agnes Barley et qu'il vivait avec elle dans sa ferme du Connecticut depuis 2002, et qu'ils avaient l'intention de se marier. [73] Quelques heures après la mort de son père, Rebecca Miller a ordonné à Barley de quitter les lieux parce qu'elle s'était toujours opposée à la relation. [74] La dernière pièce de Miller, Finition de l'image, a ouvert ses portes au Goodman Theatre, à Chicago, à l'automne 2004, avec un personnage qui serait basé sur Barley. [75] Il a été rapporté qu'il était basé sur son expérience pendant le tournage Les marginaux, [76] bien que Miller ait insisté sur le fait que le jeu est une œuvre de fiction avec des personnages indépendants qui n'étaient rien de plus que des ombres composites de l'histoire. [77]

Mort Modifier

Miller est décédé dans la soirée du 10 février 2005 (le 56e anniversaire des débuts de Broadway Mort d'un vendeur) à 89 ans d'un cancer de la vessie et d'une insuffisance cardiaque, à son domicile de Roxbury, Connecticut. Il était en soins palliatifs dans l'appartement de sa sœur à New York depuis sa sortie de l'hôpital le mois précédent. [78] Il était entouré de Barley, de sa famille et de ses amis. [79] [80] Son corps a été enterré au cimetière de Roxbury Center à Roxbury.

La carrière d'écrivain de Miller a duré plus de sept décennies, et au moment de sa mort, Miller était considéré comme l'un des plus grands dramaturges du vingtième siècle. [29] Après sa mort, de nombreux acteurs, réalisateurs et producteurs respectés ont rendu hommage à Miller, [81] certains l'appelant le dernier grand praticien de la scène américaine, [82] et les théâtres de Broadway ont assombri leurs lumières en signe de respect. [83] L'alma mater de Miller, l'Université du Michigan, a ouvert le Théâtre Arthur Miller en mars 2007. Selon son souhait exprès, c'est le seul théâtre au monde qui porte le nom de Miller. [84]

D'autres arrangements notables pour l'héritage de Miller sont que ses lettres, notes, brouillons et autres documents sont conservés au Harry Ransom Humanities Research Center de l'Université du Texas à Austin.

Miller est également membre de l'American Theatre Hall of Fame. Il a été intronisé en 1979. [85] [86]

En 1993, il a reçu le prix Four Freedoms pour la liberté d'expression. [87]

En 2017, sa fille, Rebecca Miller, écrivaine et cinéaste, a réalisé un documentaire sur la vie de son père, sous le titre Arthur Miller : écrivain. [88]

La planète mineure 3769 Arthurmiller porte son nom. [89]

Fondation Modifier

La Fondation Arthur Miller a été fondée pour honorer l'héritage de Miller et de son éducation à l'école publique de la ville de New York. La mission de la fondation est la suivante : « Promouvoir un accès et une équité accrus à l'enseignement des arts théâtraux dans nos écoles et augmenter le nombre d'élèves recevant une éducation artistique en tant que partie intégrante de leur programme d'études. » [90] D'autres initiatives incluent la certification des nouveaux professeurs de théâtre et leur placement dans les écoles publiques, augmentant le nombre de professeurs de théâtre dans le système par rapport à l'estimation actuelle de 180 enseignants dans 1800 écoles soutenant le développement professionnel de tous les professeurs de théâtre certifiés fournissant des artistes enseignants, des partenaires culturels , les espaces physiques et les allocations de billets de théâtre pour les étudiants. L'objectif principal de la fondation est de fournir une éducation artistique dans le système scolaire de la ville de New York. La chancelière actuelle de la fondation est Carmen Farina, une grande partisane de la Common Core State Standards Initiative. Le Master Arts Council comprend, entre autres, Alec Baldwin, Ellen Barkin, Bradley Cooper, Dustin Hoffman, Scarlett Johansson, Tony Kushner, Julianne Moore, Michael Moore, Liam Neeson, David O. Russell et Liev Schreiber. Son gendre Daniel Day-Lewis siège au conseil d'administration actuel. [91]

La fondation a célébré le 100e anniversaire de Miller avec une représentation d'une nuit seulement des œuvres phares de Miller en novembre 2015. [92]

La Fondation Arthur Miller soutient actuellement un programme pilote de théâtre et de cinéma à l'école publique Quest to Learn en partenariat avec l'Institute of Play. Le modèle est utilisé comme classe et laboratoire de théâtre au choix à l'école. L'objectif est de créer un modèle d'éducation théâtrale durable à diffuser aux enseignants lors d'ateliers de développement professionnel. [93]

Archiver Modifier

Miller a fait don de treize boîtes de ses premiers manuscrits au Harry Ransom Center de l'Université du Texas à Austin en 1961 et 1962. [94] Cette collection comprenait les cahiers manuscrits originaux et les premiers brouillons dactylographiés pour Mort d'un vendeur, Le creuset, Tous mes fils, et d'autres travaux. En janvier 2018, le Ransom Center a annoncé l'acquisition du reste des archives Miller totalisant plus de 200 boîtes. [95] [96] L'archive complète a ouvert en novembre 2019. [97]

Critique littéraire et publique Modifier

Christopher Bigsby a écrit Arthur Miller : la biographie définitive basé sur des boîtes de papiers que Miller a mises à sa disposition avant sa mort en 2005. [98] Le livre a été publié en novembre 2008 et révélerait des travaux inédits dans lesquels Miller "attaquait amèrement [ed] les injustices du racisme américain bien avant il a été repris par le mouvement des droits civiques". [98]

Dans son livre Trinité de la Passion, l'auteur Alan M. Wald conjecture que Miller était "un membre d'une unité d'écrivains du Parti communiste vers 1946", utilisant le pseudonyme de Matt Wayne et éditant une chronique dramatique dans le magazine Les nouvelles messes. [99] [100]

En 1999, l'écrivain Christopher Hitchens a attaqué Miller pour avoir comparé l'enquête de Monica Lewinsky à la chasse aux sorcières de Salem. Miller avait affirmé un parallèle entre l'examen des preuves physiques sur la robe de Lewinsky et les examens des corps des femmes pour les signes des « marques du diable » à Salem. Hitchens a contesté le parallèle de manière cinglante. [101] Dans ses mémoires, Attelage-22, Hitchens a noté avec amertume que Miller, malgré son importance en tant qu'intellectuel de gauche, n'avait pas soutenu l'auteur Salman Rushdie lors de la fatwa iranienne impliquant Les versets sataniques. [102]