Casca : Le Conquérant, Tony Roberts

Casca : Le Conquérant, Tony Roberts

Casca : Le Conquérant, Tony Roberts

Casca : Le Conquérant, Tony Roberts

L'éternel mercenaire #31

Il s'agit de la 31e entrée de la série Casca, et c'est donc une surprise de constater que la conquête normande n'a pas été couverte auparavant. L'intrigue commence dans les ruines de la ferme de Casca en France, et le suit à Caen où il rejoint l'armée de Guillaume le Conquérant, de l'autre côté de la Manche à Hastings puis à l'avance normande vers Londres, avant de se terminer aux premiers jours de la domination normande.

Les romans de Casca ont tendance à se diviser en deux catégories : ceux qui sont dominés par l'intrigue et ceux qui sont dominés par le contexte historique. Cette entrée de la série appartient à la première catégorie. Cela ne veut pas dire que les événements de 1066 ne jouent pas un rôle majeur dans le roman, et il y a de très belles touches - j'ai aimé l'accent mis sur la barrière de la langue entre les Saxons et leurs nouveaux maîtres français.

C'est l'une des meilleures entrées de la série, bien écrite, avec une intrigue cohérente et bien ciblée, de bons méchants sifflables et une bonne utilisation du contexte historique.

Le livre est également disponible sur le site Web de Casca

Auteur : Tony Roberts
Édition : Broché
Pages : 157
Éditeur : Americana Books
Année : 2010
Le livre est également disponible sur le site Web de Casca



CASCA BARRY SADLER PDF

Casca. Aujourd'hui, la couverture de The Eternal Mercenary créée par Barry Sadler, se bat pour toujours jusqu'à la Seconde Venue. Ce site est dédié à l'histoire. The Eternal Mercenary (Casca, No. 1) [Barry Sadler] sur la livraison *GRATUIT* sur les offres éligibles. livre. Casca: The Eternal Mercenary [Barry Sadler] avec la livraison *GRATUIT* sur les offres éligibles. À partir du moment où Casca a passé sa lance dans le torse de.

Auteur: Mikagis Nasida
Pays: Lesotho
Langue: Anglais espagnol)
Genre: Carrière
Publié (Dernier): 17 mars 2014
Pages : 94
Taille du fichier PDF : 7.86 Mo
Taille du fichier ePub : 4.18 Mo
ISBN : 547-5-97401-749-4
Téléchargements : 98435
Prix: Libérer* [*Inscription gratuite requise]
Téléchargeur : Vujar

Sadler a basé ce livre sur des événements réels qui se sont produits dans le théâtre du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale.

Le mercenaire éternel (Casca, #1) de Barry Sadler

Deux jours auparavant, alors qu'il avait été autorisé à sortir en ville, il avait acculé une jeune prostituée blonde de quatorze ans à peine… Il sentit un frisson de plaisir le parcourir en revivant le moment où, après avoir pris son plaisir d'elle et elle était allongée à ses pieds, gémissant et saignant, elle avait levé les yeux à travers des yeux remplis de larmes et demandé le denier qu'il avait promis.

Je suis d'accord avec les histoires d'origine. Casca en aurait plein les bras avec elle. Ce livre commence au 8e hôpital de campagne de Nha Trang, au Vietnam.

Cependant, ce qu'il considère comme la fin de sa vie n'est que le début. J'avais acheté ça quand j'étais au lycée mais je n'avais jamais eu le temps de m'asseoir et de lire à l'époque. Il s'évade après un long emprisonnement et s'embarque pour l'Amérique du Sud avec l'expédition dirigée par Hernando Cortes.

Un juste prix pour une mission suicide.

Casca est une série de romans de poche, créés et écrits par l'auteur Barry Sadler à Nice, copie non lue serrée avec très peu d'usure de la couverture. Il a fait des sacrifices à ses dieux, ces terribles êtres de la nuit et de la jungle. Le mercenaire éternel 1. Il noue des amitiés et des romances qui ne peuvent jamais durer, et les personnages qu'il rencontre dans chaque livre ne reviendront probablement jamais dans une histoire ultérieure.

Le Conquérant de Tony Roberts. Son crâne est déchiré et son cerveau est exposé, avec un éclat d'obus logé à l'intérieur. Victime de sa malédiction immortelle, Casca vit toujours… Lire la suite.


Voyages à travers le temps #8 – Andrew Roberts, 1940

Cet épisode nous ramène aux jours tendus et dramatiques du 8 au 10 mai 1940. Chamberlain subit l'humiliation à la Chambre des communes et Churchill devient premier ministre.

En 72 heures à la mi-mai 1940, la direction politique britannique a été transformée. Le gouvernement sans distinction et hésitation dirigé par Neville Chamberlain, connu pour sa politique d'apaisement ratée, est sorti. Il a été remplacé par un nouveau régime de « défi grognement », dirigé par le pugnace et polarisant Winston Churchill.

Ce changement politique a coïncidé avec l'invasion nazie de la « blitzkrieg » en Europe occidentale. Dans ce dernier épisode de Voyage à travers le temps, l'historien et biographe Andrew Roberts nous ramène aux jours tendus et dramatiques du 8 au 10 mai 1940. Nous regardons Chamberlain subir l'humiliation du débat sur la Norvège à la Chambre des communes, s'accrochant au pouvoir au 10 Downing Street. Puis, le 10 mai, Churchill est convoqué pour rencontrer George VI. C'était un moment, soutient Roberts, que Churchill avait prévu comme son destin plusieurs décennies auparavant.

Voyage à travers le temps. Visites sur mesure du passé.
Voyage à travers le temps est présenté par l'historien à succès Peter Moore. Dans chaque épisode, nous sommes rejoints par un invité expert, pour voyager à l'heure et au lieu de leur choix. Profitez d'une vue imprenable sur l'histoire comme jamais auparavant, avec l'action décrite par ceux qui la comprennent le mieux. Parcourez les autres épisodes de cette série ici.

Comment écouter
Vous pouvez écouter Voyage à travers le temps ici sur notre site dans le lecteur ci-dessus, ou sur iTunes, Spotify, Podbean et Acast. Il y a aussi un flux RSS.

Lectures complémentaires: articles connexes de la L'histoire aujourd'hui archiver

Churchill: Vient l'heure la plus belle
Taylor Downing
En mai 1940, Winston Churchill remplace Neville Chamberlain au poste de Premier ministre. Mais l'arrivée au pouvoir du grand chef de guerre était loin d'être inéluctable. Taylor Downing explique à quel point une journée a fait une différence.

Churchill en tant que chroniqueur : l'épisode de Narvik 1940
Jetée Mackesy
Dans ses actions et ses écrits, Churchill a fait du général Mackesy le bouc émissaire de l'échec des alliés à reprendre la Norvège en 1940. Était-ce une évaluation juste ? Et pourquoi Churchill a-t-il poursuivi la cause avec une telle amertume ? Le fils de Mackesy explique.

Pourquoi Chamberlain est vraiment tombé
Tony Corfield
Tony Corfield propose une nouvelle interprétation provocante des événements qui ont amené Churchill au pouvoir au printemps 1940.


Frontier Justice : Une histoire du pays du Golfe jusqu'en 1900

"Frontier Justice est un livre très puissant et important. Il paraît à un moment particulièrement important étant donné l'intense débat actuel sur l'histoire aborigène. C'est une lecture essentielle pour quiconque s'intéresse à l'histoire de la frontière australienne."
Professeur Henry Reynolds


Une histoire difficile et éclairante, Justice aux frontières apporte une nouvelle perspective à l'ère remarquable de la frontière du Territoire du Nord. Pour le nouveau venu, le pays du Golfe - de la frontière du Queensland à la ligne télégraphique terrestre, et du plateau de Barkly à la rivière Roper - était une nature sauvage rude et par endroits infranchissable. Aux explorateurs comme Leichhardt, il promettait la découverte, et aux aventuriers audacieux comme les overlanders et les pasteurs, un nouveau départ. Pour les prospecteurs par centaines, c'était une passerelle vers les richesses des champs aurifères de Kimberley. Pour les 2 500 autochtones, c'était leur foyer physique et spirituel. À partir des années 1870, avec l'ouverture de la piste côtière, les éleveurs désireux de revendiquer de vastes étendues de terres de la station ont amené du bétail en grand nombre et détruit des lagunes précieuses et des terrains fragiles. Les conflits entre les Noirs et les Blancs ont dégénéré en une violence et des représailles sans entraves qui se prolongeraient jusqu'au siècle suivant, déplaçant et, dans certaines régions, détruisant les habitants d'origine.
Les personnages vivants qui peuplent cette histoire méticuleusement recherchée et fascinante sont gravés de manière indélébile dans les journaux intimes et les lettres, les documents d'archives et les récits de témoins oculaires. Des cartes avec des noms de lieux originaux et des photographies et illustrations inédites sont incluses.

"Une étude magistrale des relations raciales dans le pays reculé du Golfe. Tony Roberts découvre des preuves irréfutables d'une litanie de violence au cours d'une quarantaine d'années de dépossession brutale des frontières dans une histoire englobante, puissante et inquiétante."
Professeur Raymond Evans


Casca Livres dans l'ordre

Né à Carlsbad au Nouveau-Mexique, SGT. Barry Allen Sadler est le deuxième fils de Bebe Littlefield et John Sadler. En plus d'être un vétéran militaire, Barry Sadler est également un acteur, auteur, chanteur et auteur-compositeur largement connu. Au cours de ses années militaires, Barry a servi dans l'armée américaine en tant que médecin béret vert pendant la guerre du Vietnam. Alors qu'il travaillait dans l'armée en tant que médecin, les efforts de Barry ont finalement été reconnus et il a été promu sergent. En tant qu'écrivain qui a servi dans l'armée, il y a un thème militaire récurrent dans la plupart de ses œuvres, donc dans chaque livre qu'il a écrit, Barry s'accrédite comme le SSG Barry Sadler. Selon la biographie de Barry, je suis celui qui a de la chance, Barry décrit son père comme un homme d'affaires prospère qui dirigeait une entreprise de plomberie et d'électricité dans sa ville natale. D'un autre côté, Barry décrit sa mère comme une entrepreneure prospère qui gérait plusieurs bars et restaurants dans sa ville natale.

Au fur et à mesure que Barry Sadler grandissait, sa famille a commencé à déménager de ville en ville de temps en temps. La mère et le père de Barry ont finalement divorcé, et quelques années plus tard, le père de Barry est décédé après avoir lutté contre une forme rare de cancer qui a attaqué son système nerveux. À la dixième année, Barry a abandonné l'école secondaire et a décidé de faire de l'auto-stop à travers le pays. Un an après avoir fait de l'auto-stop, Barry a décidé de rejoindre l'US Air Force. Alors qu'il était dans l'armée de l'air, Barry Sadler a suivi une formation de technicien radar. Après avoir terminé sa formation, il a été affecté au Japon. Plus tard, Sadler s'est porté volontaire pour les forces spéciales des États-Unis où il a commencé à s'entraîner en tant que médecin de combat. Une fois sa formation terminée, il a été affecté au Vietnam en tant que médecin de combat. Au Vietnam, Barry a marché sur un bâton de punji et a été grièvement blessé au genou.

Depuis qu'il prenait des antibiotiques pour la dysenterie, le bâton Punji n'a eu aucun effet néfaste, mais au fil du temps, Barry a développé une infection au genou blessé, il a donc été rapidement transporté par avion à l'hôpital Walter Reed aux États-Unis. Après un examen approfondi du genou, les médecins de l'hôpital Walter Reed ont décidé de pratiquer une intervention chirurgicale sur le genou afin de drainer les fluides et d'administrer également de la pénicilline. Après s'être complètement rétabli, Sadler a décidé de terminer une chanson qu'il avait écrite, La ballade des bérets verts, qui est devenue un énorme succès dans le monde entier. Pendant cinq semaines consécutives, la Ballade des bérets verts a été numéro un des 100 meilleures chansons du Billboard et a vendu un peu plus d'un million de disques. En 1966, Sadler a décidé d'écrire des romans car il lui est devenu un peu difficile d'écrire un autre grand succès. Dans l'ensemble, Sadler est largement connu pour la série Casca qui, comme sa première chanson, est également devenue un succès majeur.

L'éternel Mercenaire est le premier opus de la série Casca et est un mélange moderne de deux légendes primitives. Le centurion romain Longinus est la première légende de la série Casca et aurait été présent lors de la crucifixion de Jésus. Alors que Jésus était crucifié, Longinus a poignardé Jésus avec une lance afin de mettre fin à son agonie. La deuxième légende dans Eternal Mercenary est celle du Juif errant, qui a été maudit par Jésus pour errer à travers le monde jusqu'à la seconde venue de Jésus. Jésus a placé cette malédiction sur le Juif parce qu'il avait fait une remarque insultante ou désobligeante alors qu'il était pris pour être crucifié. Le juif errant et le centurion romain ont tous été maudits jusqu'à la seconde venue de Jésus-Christ. Dans l'ensemble, cet épisode est plein d'aventures et emmène le protagoniste d'une guerre à l'autre. Dans tous les cas, le protagoniste subit différents types de blessures et de blessures.

Pendant sa convalescence, le protagoniste principal est guéri miraculeusement par un pouvoir plutôt étrange et miraculeux qui à son tour rend son sang toxique pour les autres créatures et êtres. Au fil du temps, sa propre existence devient une nuisance et finit par être un objet de haine et de dépit. Il mène une vie solitaire sans amis ni compagnie. De plus, tout ce qu'il désire lui échappe, y compris la mort qu'il croit être une solution à ses problèmes et une fin à sa misère. Au lieu d'être un héros, il devient plutôt une victime, une victime du destin dans une situation contre laquelle il ne peut rien.

En tant que deuxième volet de la série Casca, le dieu de la mort continue l'histoire du principal protagoniste Casca, qui avait été maudit par Jésus pour errer à travers le monde. Dans cet épisode, Casca navigue vers un nouveau monde à bord d'un navire-dragon viking. Dans le nouveau monde, le cœur de Casca est cérémonieusement retiré au sommet de la pyramide aztèque. Une fois son cœur retiré, il se lève et réinsère son cœur à sa place d'origine pendant que d'autres personnes le regardent. Après avoir vu Casca réinsérer son cœur à sa place d'origine, il est instantanément divinisé comme le dieu de la mort. Bien qu'il s'agisse du deuxième opus, le dieu de la mort n'est pas entièrement dans l'ordre chronologique, vous devez donc avoir lu le premier livre pour faire les liens dans le deuxième livre.


Les livres de Tony Roberts dans l'ordre

Tony Roberts est un auteur britannique de livres fantastiques connus pour ses séries Katie Long & Siren, Chronicles of Kastania et Chronicles of Faerowyn.

Siren est le premier livre de la série Katie Long & Siren. Dans ce premier livre, nous rencontrons Katie Long, une femme issue d'une famille musicale. Son père était guitariste dans les années 60 et travaillait avec un groupe de reprises, et sa mère était chanteuse. Le frère de Katie était guitariste, c'était comme un talent pour lui, et Katie le regardait en souhaitant qu'elle puisse être aussi bonne que lui. Elle pratiquait dans sa chambre, écrivait des chansons et élargissait son répertoire car elle héritait de la voix de sa mère et du don de son père avec la guitare.

Mais son profond désir de musique était un moyen de se protéger contre ses manières introverties et sa timidité, et contre une série d'allergies dont elle souffrait. Tous ces problèmes la faisaient se sentir seule et sans amis. Pire encore, elle a également été victime d'intimidation à l'école, ce qui l'a rendue plus retirée des autres élèves de l'école. Elle s'est confiée sur son univers musical personnel et a souhaité et rêvé qu'un jour elle deviendrait une rock star, mais cela semblait être un rêve impossible.
Puis une série d'incidents sans lien le jour de son 15e anniversaire a déclenché une série d'événements qui ont mis Katie sur la voie de devenir une rock star qu'elle a toujours voulue. Mais si elle voulait réaliser son rêve, elle devrait surmonter ses brutes, sa timidité et ses préjugés, tout ce qui mettrait à l'épreuve sa détermination au maximum.

Empire of Avarice est le premier livre de la série Chroniques de Kastania. Le royaume de Kastanian avait tenu bon pendant mille ans, mais une décennie de décision de dirigeants corrompus et une guerre civile ont réduit cet ancien Empire de puissance à son ancien moi. En proie à des adversaires au-delà des frontières de l'empire et à des divisions concurrentes à l'intérieur, il semble que la fin soit proche pour Kastanian.

Mais un homme à l'intérieur des frontières croit que cette ville puissante peut être sauvée. Astiras Koros, le général d'une province en proie à la rébellion, prend le pouvoir et propulse ainsi sa famille sur le trône. Il devra faire preuve de courage et de force s'il veut garder vivants ses rêves d'une meilleure Kastania. Pour réussir, il devra se soulever dans la province de Bragal et purger toute l'opposition des élites dirigeantes. Mais ce ne sera pas une tâche facile pour lui, car nombre de ses adversaires sont des personnalités de premier plan et certains sont très proches de l'empire lui-même.

Il sera également obligé d'envoyer sa fille unique et son fils aîné à des missions dangereuses qui mettront les deux à l'épreuve et éviteront les tueurs sur leurs traces. L'épouse d'Astiras, Isbel, doit faire face seule à la création d'un nouveau tribunal face aux intérêts de l'opposition tandis que son mari milite pour un avenir meilleur pour l'empire Kastanian. Le fils cadet, Argan, se retrouve empêtré dans le monde étrange de la cour loyale, et il doit essayer de s'adapter à son nouvel environnement avec des dangers qui tiennent.

La rébellion bragalaise a peut-être pris fin et Zofela est tombé, mais cela ne signifie pas la fin du combat pour les Koros pour ramener Kastania à son ancienne gloire. Les Duras ont "muté" leurs normes de révolte à Makenia et ont interféré avec l'approvisionnement en nourriture de la ville de Turslenka. Astiras sera obligé de rassembler une nouvelle armée pour contrer cette nouvelle menace.

D'un autre côté, Isbel a aussi ses problèmes. Il y a une antipathie croissante entre ses deux enfants, Argan et Istan, et augmente chaque jour. Amne a retrouvé une nouvelle confiance qui menace d'interférer avec les plans de l'impératrice pour une image sédentaire à présenter à la population. De plus, il y a aussi une méchante découverte que les blessures d'Argan à la suite de la chute pourraient être plus graves qu'ils ne le pensaient au départ, et sa vie pourrait tout aussi bien être menacée.

Pour le prince Jorqel, les problèmes sont vraiment sérieux. Sa chérie Sannia est entre les mains de Lombert qui, avec la famille Duras, a mis au point un stratagème pour transformer la population de Niake en zombies de la drogue. Il doit choisir le bon moment pour défier la nouvelle armée de Lombert au combat et sauver sa bien-aimée Sannia avant que les rebelles ne mettent fin à ses jours.

La Casca est une série de romans de poche écrits par Barry Sadler en 1979. Les livres tournent autour de la vie d'un soldat romain, Casca Rufio, qui a été maudit par Jésus sur le Golgotha ​​pour l'avoir poignardé avec une lance. Pour cette raison, il était maudit d'errer à travers la Terre toujours en tant que soldat.

Barry Saddler a écrit les 22 premiers romans avant sa mort en 1989. Tony Roberts a contribué à cette série et n'a publié que plus de 15 séquelles après la mort de Barry.

The Eternal Mercenary est le premier tome de la série. L'histoire débute dans un hôpital de campagne de Nha Trang au Vietnam. L'hôpital reçoit des soldats blessés. Le médecin examine Casey Romain, l'un des soldats blessés qui a une blessure à la tête par un éclat d'obus. Il sait que la blessure n'est pas survivable, mais il est choqué d'apprendre que Romain n'est pas mort malgré le traumatisme crânien massif et assez choquant que la blessure guérisse sous ses propres yeux.
Après une enquête plus approfondie sur Romain, Casca Romain devient une curiosité médicale unique pour les médecins.

Mais l'histoire de Romain remonte à l'époque où Jésus parcourait la Terre. Après avoir été crucifié, Jésus a maudit l'homme qui l'a transpercé avec une lance. L'homme n'était autre que Casca Romain. Il a subi une transformation physique et est devenu mortel, ne pouvait plus mourir, vieillir, tomber malade, et son corps guérissait chaque fois qu'il était blessé. Par conséquent, Casca doit attendre le retour du Christ et reste en vie à ce jour sans jamais avoir la paix. Le médecin de l'hôpital s'embarque et Casca se lance ensemble dans un voyage à travers les années. Le premier roman de la série couvre la vie de Casca 130 ans après la crucifixion.


Construire une meilleure façon

Dirigée par la directrice générale Alison Mirams, Roberts Co fournit des connaissances locales inégalées, une équipe hautement expérimentée et un engagement envers l'innovation.

L'éthique de l'entreprise Roberts Co repose sur la confiance, l'intégrité et le travail en tant que partenaire client pour mener à bien des projets. Roberts Co n'est actuellement basée qu'à Sydney et emploie 140 employés, travaillant sur six projets avec un cahier de travail total de plus de 1 milliard de dollars.


L'histoire contre son histoire

Dans la scène d'ouverture de Mona Lisa Smile, l'idéaliste californienne Katherine Watson, interprétée par Julia Roberts, se rend au Wellesley College, où elle a obtenu un poste d'enseignante en histoire de l'art de bas niveau. On nous dit dans une voix off qu'elle "invente intelligemment ce qui lui manque dans le pedigree", et pour le prouver, elle travaille dur là-bas dans le train, tenant ses diapositives à la lumière de la fenêtre. Roberts et la caméra s'attardent le plus longtemps sur une image familière : Les demoiselles d'Avignon de Picasso, la grande rupture du peintre avec les modes de représentation traditionnels. Qui, la dernière fois que nous l'avons vu sur grand écran, s'enfonçait au fond de l'océan dans Titanic, avec les Nymphéas de Monet et Leonardo DiCaprio. En réalité, bien sûr, il est bien installé au Museum of Modern Art. Qu'est-ce qui fait de cette œuvre de 1907 un signe d'audace si puissant que les scénaristes sont prêts à réécrire l'histoire pour l'utiliser ?

La meilleure question pourrait être de savoir pourquoi les scénaristes sont si disposés à réécrire l'histoire, point final. L'utilisation de Picasso par Mona Lisa Smile n'est peut-être pas ouvertement révisionniste, mais son utilisation de Julia Roberts l'est. Situé en 1953, carrément entre les expériences Seven Sisters de Barbara Bush (qui a obtenu son MRS de Smith en 1944) et Hillary Clinton (BA de Wellesley en 69), Mona Lisa Smile est un fantasme féministe facile qui donne à Wendy Wasserstein un air subtil. Cela envoie Roberts à Wellesley moins en tant que personnage qu'en tant qu'ambassadeur du futur éclairé. Elle est là pour tout expliquer, pour défier les attentes étroites des jeunes femmes des années 50, pour leur faire savoir qu'il y a plus que la vie au service de leurs futurs maris. Le film retrace son effet sur les filles et l'institution désespérément cachée alors que les deux s'ouvrent progressivement.

Son médium pour ce message est l'art moderne d'où Les demoiselles, qui la caractérise (comme Kate Winslet) comme une femme avant-gardiste. Ce sont les cinéastes qui disent : « Si nous étions là-bas, nous aurions aimé Picasso aussi. Et vous aussi. C'est le pire genre de rétrospection auto-satisfaite - le même genre de dispositif qui nous assure que nous aussi aurions rejoint la résistance ou travaillé sur le chemin de fer clandestin. Tout au long du film, Roberts pose à ses élèves des questions rhétoriques : qu'est-ce qui rend l'art bon ou mauvais ? Qui décide ? Mais le film y répond aussi canoniquement que le programme que Roberts abandonne.

Les principaux élèves pris en charge par Roberts – Kirsten Dunst en tant que princesse WASP, Julia Stiles en tant que surdouée sensée, Ginnifer Goodwin en tant que naïf enthousiaste et Maggie Gyllenhaal en tant que juive sauvage – sont des livres intelligents. Et bruyant. En fait, leurs manières semblent contemporaines alors qu'ils frappent le nouvel instructeur sur ses fesses avec leur parfaite connaissance du programme. Mais pour les besoins du film, le livre intelligent n'est pas assez bon : les filles reprennent l'information sans conscience et sans plus grand motif que de remettre cette bohème à sa place. Wellesley est une usine, voire une « école de finition », et les connaissances considérables des filles sont sèches comme de la poussière. Selon Roberts, elles ont besoin de ressentir (un domaine dans lequel les femmes d'âge universitaire sont sans aucun doute encore à la traîne aujourd'hui). Roberts est venue à Wellesley pour "faire la différence" (un cliché généralement réservé aux nouveaux enseignants qui bravent le centre-ville), alors dans son prochain cours, elle s'enfuit pour parler d'art moderne, choquant les filles dans une discussion sur l'art. avec Carcass of Beef de 1925 de Chaim Soutine (bien qu'elle oublie commodément de mentionner qu'elle a été inspirée par le Bœuf écorché de Rembrandt de 1655). Plus tard dans le film, elle emmène sa classe au village et les oblige à regarder un Jackson Pollock fraîchement sorti de la caisse (peu importe que Pollock était en 1953 aussi célèbre qu'il le deviendrait de son vivant).

Il est indéniable que les Seven Sisters ont fourni à de nombreux hommes de l'Ivy League un match approprié, mais elles ont également joué un rôle clé dans l'évolution des rôles des femmes. Mount Holyoke a été le premier établissement d'enseignement supérieur pour femmes aux États-Unis. Smith a accueilli le premier match de basket-ball féminin. Bryn Mawr a été le premier collège féminin américain à proposer des études doctorales. Et parce que l'histoire de l'art était traditionnellement un domaine réservé aux femmes, de nombreux collèges pour femmes ont mis en place des départements universitaires solides et avant-gardistes. Wellesley, en fait, a développé le premier cours d'art moderne n'importe où dans le pays - en 1926, après que la directrice du département d'art Alice Van Vechten Brown ait embauché Alfred H. Barr Jr. en tant que professeur adjoint d'histoire de l'art. Barr est devenu le directeur fondateur du Museum of Modern Art de New York. En 1947, le conservateur d'architecture du MoMA, John McAndrew, succéda à Brown en tant que chef de département et directeur du musée d'art Wellesley. En 1953, un cours d'histoire de l'art n'aurait même pas eu à quitter le campus pour étudier des œuvres modernes.

Mona Lisa Smile truque non seulement son contexte immédiat, mais aussi la période plus large dans laquelle il se déroule. Le film fait allusion aux retombées culturelles de la Seconde Guerre mondiale, mais principalement sous la forme d'engagements et de fiancés disparus. Il ne reconnaît pas Simone de Beauvoir (The Second Sex a été publié en anglais en 1953) ou Elizabeth II (qui est devenue la reine d'Angleterre en 52) ou Clare Boothe Luce (qui est devenue la première femme à représenter les États-Unis en un bureau diplomatique important en '53). D'une manière ou d'une autre, toutes les filles Wellesley de Mona Lisa connaissent la rébellion, c'est la garde-robe de Roberts et l'infirmière lesbienne (Juliet Stevenson, gaspillée dans le rôle) qui a été licenciée au début du film pour avoir distribué des diaphragmes.

Une partie du problème est simplement que Mona Lisa Smile est un film hollywoodien, et Hollywood n'est pas doué pour dépeindre la vie de l'esprit. C'est l'aspect de l'expérience humaine que les films sont le plus prêts à énoncer plutôt qu'à montrer, en recourant à des raccourcis littéraux maladroits comme des nombres sur un tableau noir.

Et Julia Roberts n'est d'aucune aide - vous l'aimez ou pas, mais de toute façon, cela a peu à voir avec le talent. Elle n'est pas tant une actrice qu'un navire pour des réactions sérieuses. Le professeur italien avec qui elle finit par s'impliquer (Dominic West) la surnomme Mona Lisa pour son expression impénétrable à son arrivée, mais pour le reste du film, Roberts rit et sourit énormément comme toujours. C'est pourquoi vous l'aimez si vous l'aimez, bien que dans des moments peu charitables, je me souviens de la ligne de Raymond Chandler de The Long Goodbye : "Elle a ouvert la bouche comme un seau à feu et a ri. Je n'ai pas pu entendre le rire mais le trou dans son visage quand elle a ouvert la fermeture éclair, ses dents étaient tout ce dont j'avais besoin." Roberts fait très peu de films d'époque, peut-être qu'elle ne les aime tout simplement pas, mais peut-être qu'Hollywood sait que toute capacité que nous pouvons avoir à suspendre notre incrédulité est diminuée lorsque nous devons imaginer une telle créature de ce monde vivant dans un autre.

Mona Lisa Smile n'essaie pas vraiment de contourner cela. Le traitement que le film a réservé à Roberts est un excellent exemple de ce que j'aime appeler les doubles rencontres – la façon dont l'apparence contemporaine infecte inévitablement les films d'époque. Peu de choses sur son apparence sont ajustées pour vous aider à croire que nous sommes en 1953. Elle ressemble à une publicité hivernale de Gap tandis que les autres personnages se limitent à des ensembles jumeaux et des perles. Au début du film, lorsque la voix off note qu'« elle n'est pas venue s'intégrer », la caméra se concentre sur ses chaussures. Cela garantit que nous savons à qui nous identifier, que nous savons à qui nous tourner pour la prévoyance.

Le film s'améliore au milieu et vers la fin, une fois que Roberts et l'histoire de l'art n'en sont plus tout à fait le centre. Ses étudiants - la plupart des personnages, en fait - ont tous du mal à équilibrer la vie (c'est-à-dire les hommes) et le monde universitaire de diverses manières, irrités par divers niveaux d'oppression. Mais l'une des pires tendances des films d'époque est de distribuer des archétypes plutôt que de développer des personnages, et malgré l'élan décent qu'il prend momentanément, Mona Lisa Smile tombe dans ce piège. Roberts est le flingueur « sans pedigree » qui se rend en ville et seme cornes. Quelques-uns des enseignants et administrateurs de Wellesley sont représentés de manière impartiale, mais beaucoup sont des chiennes stupides aux lèvres pincées qui ne seraient pas déplacées dans Flashdance ou Animal House. Marcia Gay Harden, jouant le rôle d'une instructrice d'étiquette, s'accroche férocement à l'importance des bonnes manières et se tient aux côtés de votre homme face à ses propres faiblesses - elle est minable, donc personne d'autre ne doit l'être. Les quatre étudiantes principales sont espacées un peu trop uniformément sur le spectre des filles sauvages et des bonnes filles, selon la fréquence à laquelle elles fument, le type de sous-vêtements qu'elles portent, si elles boivent, si elles poursuivent les hommes et comment elles réagissent initialement à Roberts. Mais les acteurs habitent pleinement ces personnages, alors nous nous soucions de ce qui leur arrive.

À son honneur, Mona Lisa Smile modifie certains des clichés que vous vous attendriez à ce qu'elle adopte. Il n'y a pas de scène de grand rachat ou de justification publique, avec chaque personnage rassemblé dans un auditorium ou une salle d'audience, acclamant la victoire de notre anti-héros sur les responsables malavisés. Et aucune des intrigues secondaires romantiques de Roberts ne se déroule dans un motif hollywoodien reconnaissable, bien que ce ne soit pas une surprise à un certain niveau, car aucun des deux acteurs n'est aussi célèbre que Roberts et ressemble donc à des chemises rouges de Star Trek - vous savez en quelque sorte qu'ils sont ne va pas être là longtemps.

Plus important encore, la réflexion avancée du personnage de Roberts sur le rôle des femmes, qui dans un autre film pourrait être totalement incontestée, est en réalité confrontée. Pour cela, les scénaristes utilisent Julia Stiles, que Roberts s'efforce de choisir entre la faculté de droit et le mariage après l'obtention de son diplôme. Stiles renverse Roberts, soulignant que depuis le début, elle leur a dit de faire leurs propres choix – quels qu'ils soient. Mais cette scène et celle où le beau prof italien lui demande ce qu'elle retire de tout son prosélytisme souffrent de tout ce que Roberts apporte à son personnage. Elle est incapable de dépeindre un personnage qui est allé trop loin, qui pourrait s'aliéner définitivement quelqu'un. Donc à la fin, nous arrivons à détester la mère de Kirsten Dunst, qui veut que sa fille supporte son nouveau mariage avec un mari froid et flirteur au lieu de déménager au village pour - eh bien, quoi? Jouer un Lee Krasner sous-estimé à un Jackson Pollock abusif ? (Il convient de noter que nulle part dans ce film nous ne voyons d'œuvres d'art réalisées par des femmes.)

Le fait est qu'il est plus facile de dire si les gouttes de Pollock sont vraiment de l'art 50 ans après que la question a été résolue que de s'occuper des moutons marinés de Damien Hirst ou de la mort du financement de la NEA maintenant. Il est plus facile d'éviter nos propres mythes de beauté oppressants en riant des tabliers pressés et des boucles d'épingles des années 50 (la séquence de crédit finale se déroule sur une série de publicités d'époque absurdement exagérées). Il est plus facile d'aborder une version extrêmement noir et blanc de la question la plus importante de ce film - les femmes peuvent-elles faire leur gâteau et le manger aussi ? - que d'essayer d'y répondre dans le présent, après 50 ans de preuves compliquées sur le caractère irréfutable de ce dilemme. Il est toujours plus facile de réécrire l'histoire que de s'occuper de nos propres dégâts.


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Immortal Dragonand 33, Casca : Bien qu'une partie de l'écriture soit loin d'être la meilleure que j'aie jamais lue depuis la première lecture de ce livre à l'adolescence, et je crierai si je lis : « Jusqu'à ce que nous nous rencontrions à nouveau » une fois de plus , j'adore le personnage et les aventures que Casca a comme vie sa foutue vie la meilleure cqsca possible. Casca est un galérien, un ouvrier minier et gagne sa liberté dans le ring de gladiateurs.

Les clients ayant consulté cet article ont également consulté. Voir toutes les images de clients. La chanson à succès du Sgt Barry Sadler sur les bérets verts au Vietnam donne un aperçu de son cœur.

Étant un grand fan de pulp, Casca semblait être un personnage que j'apprécierais. La Confrérie garde Casca dans sa ligne de mire jusqu'à l'Armageddon, bien qu'ils puissent haïr Casca pour ses actions sur le Golgotha, ils ne doivent pas l'empêcher de rencontrer leur Cawca. Amazon Music Diffusez des millions de chansons. La seconde, plus importante, était que Casey avait combattu pendant deux mille ans, depuis ce jour sur le Golgotha ​​où il a planté sa lance dans le flanc de l'Homme sur la Croix.


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