John Sloan

John Sloan

John Sloan, fils d'un voyageur de commerce, est né à Lock Haven, Pennsylvanie, le 2 août 1871. Sa famille a déménagé à Philadelphie et après avoir terminé ses études secondaires, il a travaillé pour une libraire.

Sloan a étudié brièvement à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie avant de trouver du travail en tant qu'artiste avec le Enquêteur de Philadelphie (1892-95). Cela a été suivi par des travaux au Presse de Philadelphie (1895-1902), où il a produit des images couleur pleine page basées sur des reportages.

En 1902, Sloan s'installe à New York où il travaille comme illustrateur de magazines. Les peintures de Sloan ont également été exposées à Chicago, Pittsburgh et New York. En 1904, il a rencontré Robert Henri et est devenu membre de ce qui est devenu l'école Ash Can, un groupe d'artistes qui ont peint des images de la vie urbaine quotidienne. Les autres membres associés au groupe comprenaient George Bellows, Rockwell Kent et Edward Hopper.

En 1910, Sloan a rejoint le Parti socialiste et l'année suivante est devenu rédacteur en chef d'art du journal radical, Les masses. Bien qu'ils soient rarement payés, Sloan a persuadé certains des plus grands artistes de fournir des images pour le magazine. Des artistes tels que Robert Henri, Stuart Davis, George Bellows, Rockwell Kent, Art Young, Boardman Robinson, Robert Minor, K. R. Chamberlain et Maurice Becker.

Floyd Dell a rappelé plus tard : « Lors des réunions éditoriales mensuelles, où les éditeurs littéraires étaient généralement rangés d'un côté de toutes les questions et les artistes de l'autre. Les querelles entre les éditeurs littéraires et artistiques concernaient généralement la question de l'intelligibilité et de la propagande par rapport à liberté ; certains des artistes avaient une rancune fumante contre les éditeurs littéraires, et pensaient que Max Eastman et moi-même enfreignions la vraie liberté de l'art en mettant des blagues ou des titres sous leurs images. John Sloan et Art Young étaient les seuls des artistes qui étaient verbalement assez articulés ; mais Art Young, gros et génial, se rangeait généralement du côté des éditeurs littéraires ; et John Sloan, une personnalité très vigoureuse et combative, a défendu avec force les artistes. »

Sloan était un fervent partisan du suffrage féminin et a contribué au dessin des magazines féministes, Électrice et Journal de la femme. Sloan a continué à travailler pour Les masses jusqu'en 1916, date à laquelle il a quitté un différend avec Max Eastman au sujet des légendes utilisées avec les dessins animés.

Sloan est devenu enseignant à la Ligue des étudiants en arts. Après la Première Guerre mondiale, Sloan a déménagé à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, où il a peint la population locale. Il a rappelé plus tard : « Quand j'ai peint la vie des pauvres, je ne pensais pas à eux comme un travailleur social - mais avec l'œil d'un poète qui voit avec affection. Il a également contribué des illustrations à Le magazine de Collier, L'hebdomadaire de Harper et le Message du samedi soir.

Stephen Coppel, l'auteur de La scène américaine (2008) a souligné : « Sloan était un graveur prolifique : entre 1891 et 1940, il a produit quelque trois cents eaux-fortes. Il a également essayé la lithographie, mais la gravure est restée son véritable médium. Il a écrit sur la gravure, en se concentrant sur ses expériences personnelles du médium. . Il produisit également des notes plus techniques, donnant un guide systématique de l'eau-forte depuis la manière de rectifier la plaque jusqu'au choix du papier utilisé. Son influence comme l'un des premiers chroniqueurs de la scène américaine et ses capacités techniques d'aquafortiste auront une profonde influence sur les artistes américains ultérieurs.

Autobiographie de Sloan, L'essentiel de l'art, a été publié en 1939. Dans son livre, Sloan a expliqué que : « J'ai toujours peint pour moi-même et j'ai gagné ma vie en illustrant et en enseignant. Je n'ai jamais vécu de ma peinture. Dans ses dernières années, Sloan s'est de plus en plus intéressé aux études du nu dans les années 1940.

John Sloan est décédé le 7 septembre 1951.

La nuit le premier exemplaire de Les masses (sous la direction éditoriale de Max Eastman) est sorti, j'en ai vendu 78 exemplaires. C'était lors d'un défilé du suffrage. Je m'approchais des gens, je montais parfois sur le marchepied d'une voiture en disant : « Achetez-le. Il vaudra dix dollars un jour. »

J'étais payé vingt-cinq dollars par semaine pour avoir aidé Max Eastman à sortir le magazine. Mon travail sur Les masses était de lire des manuscrits, d'amener les meilleurs d'entre eux aux réunions éditoriales pour être votés, de renvoyer ce que nous ne pouvions pas utiliser, de relire les épreuves et de « composer » le magazine - toutes tâches avec lesquelles j'étais familier ; et aussi pour aider à planifier des caricatures politiques et persuader les artistes de les dessiner. Je pouvais soumettre mes histoires et poèmes de manière anonyme aux réunions de rédaction, les entendre discuter et les imprimer s'ils étaient acceptés.

Aux réunions éditoriales mensuelles, où les rédacteurs littéraires étaient généralement rangés d'un côté de toutes les questions et les artistes de l'autre. John Sloan et Art Young étaient les seuls artistes à être assez articulés verbalement ; mais le gros et sympathique Art Young se rangeait généralement du côté des éditeurs littéraires ; et John Sloan, une personnalité très vigoureuse et combative, a pris la défense des artistes avec force.

Personne n'a gagné un sou sur les choses publiées dans le magazine ; c'était un honneur d'entrer dans ses pages, un honneur conféré par vote aux réunions. Max Eastman et moi avons obtenu des salaires pour le travail éditorial ; mais cela était considéré comme un sale travail, qui devait être payé. Nous étions en fait une petite république dans laquelle, en tant qu'artistes, nous travaillions pour l'approbation de nos concitoyens, pas pour de l'argent.

Quand j'ai peint la vie des pauvres, je ne pensais pas à eux comme une assistante sociale - mais avec l'œil d'un poète qui voit avec affection.

Depuis que la grande guerre a éclaté en 1914, ce monde a été un endroit fou où vivre. Je déteste la guerre et j'ai mis la haine dans les dessins animés du Masses. J'avais de grands espoirs pour les partis socialistes du monde jusqu'en 1914. Puis j'ai vu comment ils se sont effondrés. Certains des dirigeants ont été tués ; les modèles émotionnels de la fierté nationale opposent un pays à un autre. Je suis devenu désillusionné.

Sloan était un graveur prolifique : entre 1891 et 1940, il réalisa quelque trois cents eaux-fortes. Son influence en tant que l'un des premiers chroniqueurs de la scène américaine et ses capacités techniques en tant que graveur auront une profonde influence sur les artistes américains ultérieurs.


John Sloan

Né à Lock Haven, Pennsylvanie, le 2 août 1871, John Sloan a été emmené à Philadelphie alors qu'il était enfant. Après avoir terminé ses études secondaires, il a travaillé pour des libraires et des marchands de mercerie. Il a étudié brièvement sous Thomas Anshutz à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie et en 1892 a été employé par le Enquêteur de Philadelphie en tant qu'artiste de journal. Robert Henri l'a encouragé en tant que peintre, et il a été influencé par les estampes japonaises. En 1895, il s'installe au Presse de Philadelphie, pour lequel il a dessiné des images en couleur pleine page jusqu'en 1902. Ses premières peintures étaient des scènes de rue, de couleurs sombres, vives et directes dans l'exécution. Ceux-ci ont été exposés pour la première fois en 1900 à Chicago et à Pittsburgh, et il a été inclus dans une exposition de groupe à New York en 1901.

Sloan s'est marié en 1901 et en 1904 a déménagé à New York. Pendant de nombreuses années, il s'est soutenu en tant qu'illustrateur de magazines et, après 1906, en tant que professeur. Une série de 10 eaux-fortes de la vie urbaine en 1905-1906, riche en contenu, souvent avec des courants d'humour ou d'ironie, n'a trouvé aucun acquéreur. Bien que son travail ait été vu au cours de ces années à l'exposition internationale Carnegie et à la National Academy of Design, le plus souvent ses scènes urbaines piquantes et non idéalisées ont été rejetées par les critiques universitaires. C'est en partie son rejet par l'académie en 1907 qui a poussé Henri à se retirer de cette organisation. Sloan faisait partie du groupe de peintres appelé "The Eight", dont l'exposition à la Macbeth Gallery en 1908 a attiré l'attention sur le sujet radical et l'exécution vigoureuse de cinq des peintres - Henri, Sloan, William Glackens, George Luks et Everett Shinn.

Sloan et sa femme ont rejoint le parti socialiste en 1910, et il est devenu rédacteur en chef d'art de son magazine, Les masses, auquel il a contribué certains de ses dessins les plus fascinants. En 1910 et de nouveau en 1913, il fut un candidat malheureux à l'Assemblée de l'État de New York. Il se retire du parti en 1914 mais reste dans l'équipe de Les masses pendant 2 ans de plus. Il vend son premier tableau en 1913 au Dr Albert C. Barnes. Il était bien représenté cette même année dans le célèbre Armory Show mais était trop complètement un artiste figuratif pour avoir beaucoup de sympathie pour les nouveaux mouvements européens qui y étaient exposés.

Sloan était un enseignant actif à l'Art Students League et en a été le président en 1931. Il a été président de la Society of Independent Artists de 1918 jusqu'à sa mort. Cette organisation a organisé de grands spectacles sans jury ni prix de 1917 à 1944.

De 1914 à 1918, Sloan a passé les étés à Gloucester, Mass., où il a peint des paysages ainsi que des personnages. Il a voyagé dans le sud-ouest pour la première fois en 1919, et pour le reste de sa vie a passé de longues périodes à Santa Fe, N. Mex., où il a construit une maison en 1940. La vie des Indiens, les activités cérémonielles du Les habitants espagnols et le paysage désertique dramatique ont fourni de nouveaux sujets puissants. En 1931, il participa activement à l'organisation d'une grande exposition d'arts tribaux indiens.

Après environ 1930, Sloan ne peint plus de scènes de ville mais s'intéresse de plus en plus aux études de nu. Les peintures tardives sont monumentales et techniquement innovantes. Contrairement à l'exécution directe de ses travaux antérieurs, ceux-ci sont soigneusement construits avec une sous-couche monochrome, sur laquelle une surface élaborée de hachures colorées audacieuses donne un relief saisissant.

La puissance de la personnalité de Sloan est bien véhiculée dans L'essentiel de l'art (1939), une compilation de déclarations faites à ses étudiants qui ont été enregistrées par Helen Farr, qui est devenue sa seconde épouse, en 1944. Sloan est décédé le 7 septembre 1951 à Hanover, N.H.


John Sloan

Peintre, illustrateur et enseignant. Avec William Glackens, George Luks, Robert Henri et Everett Shinn, Sloan faisait partie de l'école Ashcan. Ses représentations sympathiques, mais non sentimentales, de la vie urbaine et de la classe ouvrière exprimaient son engagement en faveur de la réforme sociale.

Joan Stahl Artistes américains dans les portraits photographiques de la collection Peter A. Juley & Son (Washington, D.C. et Mineola, New York : National Museum of American Art et Dover Publications, Inc., 1995)

En 1888, ayant grandi à Philadelphie, Sloan a dû quitter le lycée en dernière année lorsque l'entreprise de son père a fait faillite. Il a accepté un emploi de caissier chez un marchand de livres et d'imprimés et a découvert qu'il était capable de vendre les cartes de vœux et les copies de gravures de Rembrandt et Dürer qu'il avait réalisées. Sa formation ultérieure a consisté en des œuvres d'art commerciales - calendriers, illustrations et cartes de vœux - et un cours du soir de dessin à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie enseigné par Thomas Anshutz. Sloan a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur pour des journaux et des magazines, une profession qui avait attiré d'autres futurs peintres ashcans vivant alors à Philadelphie. Quand ils - Henri, Luks, Glackens et Shinn - ont déménagé à New York, Sloan a suivi, a amélioré sa technique à l'huile et est rapidement devenu un membre exposant à part entière du groupe Ashcan.

À Gloucester pendant seulement cinq étés (1914-1918), Sloan a peint principalement des paysages et des marines, mais un total de près de 300 œuvres, soit plus qu'au cours des vingt-quatre années précédentes de sa carrière. Ces étés ont donné à Sloan l'occasion d'explorer des approches de la peinture qu'il n'avait pas eu le temps ou les ressources d'explorer tout en gagnant sa vie en tant qu'illustrateur. Tout comme beaucoup considéraient la Nouvelle-Angleterre comme la pierre de touche des idées fondatrices de la nation, la région a été une source de créativité renouvelée pour Sloan.


Oeuvres de John Sloan

L'incursion de Sloan dans le monde de l'art a commencé en tant qu'illustrateur pour des journaux et concepteur de couvertures de livres et d'affiches. Sa capacité à rendre succinctement mais artistiquement des sujets accrocheurs et à élaborer des questions sophistiquées ont fait de lui un concepteur de puzzles très populaire. Ce travail sur papier a été créé pendant son emploi à la Philadelphia Press, où il a créé des puzzles pour l'édition du dimanche du journal de 1899. Dans ce puzzle particulier, les lecteurs sont invités à trouver un joueur de flûte caché dans le dessin d'un charmeur de serpent, soumettant leurs réponses au journal qui décernerait des prix.

Alors que ces dessins de puzzle ont fourni un revenu bien nécessaire à Sloan, ils ont également été une opportunité importante pour l'artiste en grande partie autodidacte de perfectionner ses compétences. Bien qu'il devienne surtout connu pour ses peintures réalistes de l'école Ashcan, ces premières œuvres montrent la polyvalence antérieure de Sloan dans le style d'affiche Art Nouveau. Selon David Scott, en décrivant ces peintures, « Sloan a vraiment apprécié le travail, et il a mis de l'ingéniosité et de l'imagination dans les jeux qu'il a joués avec les mots, les formes et les couleurs.

Caractéristique de l'Art nouveau, la ligne de Sloan s'est tournée vers la fantaisie fougueuse lorsqu'elle a eu la liberté de s'envoler pour des excursions rythmées représentant des formes végétales, des cheveux flottants, des draperies gonflées ou à motifs, ou de l'eau tourbillonnante. Les passages décoratifs ont été portés avec exubérance au bord des abstractions indépendantes. " Ici, l'illustration colorée de Sloan présente une femme, gracieusement capturée en mouvement avec une courbe en forme de " S " à son corps. Son bras gauche est plié à un angle de quatre-vingt-dix degrés avec elle main pointée vers le serpent qu'elle regarde s'enrouler autour de son bras.

Encre et aquarelle, reproduction en couleur - Collection of Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware

Fenêtre du coiffeur

Pour le spectateur comme pour les personnages de cette scène de rue, le point central de la peinture de Sloan est une coiffeuse, visible à travers la fenêtre du deuxième étage d'un immeuble. Positionnée de profil, elle colore de ses mains gantées les longs cheveux roux d'une femme qui nous tourne le dos. C'est une tranche de la vie quotidienne, complétée par l'affichage visuel écrasant qui caractérisait l'expérience urbaine au début du 20 e siècle.

Ce travail est un important exemple précoce de l'école Ashcan, un groupe dans lequel Sloan a joué un rôle clé. Les artistes associés à ce style ont présenté des moments de la vie quotidienne à New York, préservant leur réalisme banal mais graveleux. En même temps, la peinture devient une déclaration sur le regard - à la fois sur la peinture elle-même et sur le monde. Selon John Loughery, « le thème du cadre de fenêtre et l'acte même de regarder sont inévitablement devenus presque une préoccupation pour Sloan. »

Sloan a passé des heures à arpenter les rues de la ville et à dessiner des scènes comme celle que l'on trouve ici. Il travaillait également depuis sa fenêtre et son toit, observant les gens vaquer à leurs occupations. En même temps qu'il documentait cette communauté urbaine, il capturait souvent la solitude, le manque de connexion et le sentiment d'isolement qui peut exister parmi une foule. L'acte privé de toilettage est effectué pour un public (inconnu du client), mais toutes ces personnes restent des étrangers les unes aux autres. C'est une communauté accidentelle, unie pour un instant fugace.

Huile sur toile - Collection du Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

Le Haymarket, Sixième Avenue

Contraste de couleurs, la peinture de John Sloan met en scène un groupe de femmes, élégamment vêtues de blanc, entrant dans un bâtiment dans l'obscurité du soir. Le panneau au-dessus de la porte ouverte et éclairée indique "Haymarket".

La peinture, l'une des nombreuses œuvres sur le thème de New York que Sloan a créées dans le cadre de The Eight, représente une salle de danse. C'était un sujet scandaleux, d'autant plus que les femmes étaient représentées entrant dans le bâtiment (une salle de danse de mauvaise réputation) sans escorte masculine. Cela les caractérisait comme des femmes modernes indépendantes, à la recherche de plaisir et non liées par les attentes d'une société distinguée. C'était radical pour l'art américain.

Malgré son sujet provocateur, cependant, Sloan s'est abstenu de tout commentaire ou critique social manifeste. Même s'il était personnellement impliqué dans la politique radicale, les peintures de Sloan manquaient généralement de la critique sociale qui était l'objectif principal de certains des Huit. Plutôt que de montrer la vie urbaine à travers un seul objectif, les œuvres de Sloan sont souvent moralement ambiguës. Selon John Loughery, pour Sloan ". la ville englobait la misère et l'exubérance à la fois, et que les moments d'angoisse et d'euphorie n'étaient pas antithétiques mais nécessairement liés, ou pas tant se chevauchant qu'entrelacés."

Peut-être influencé par les antécédents peu conventionnels de sa femme, Dolly, qui avait travaillé dans une maison close, Sloan est souvent sympathique aux femmes qui travaillent. Plus précisément dans cet ouvrage, l'historien Thomas J. Gilfoyle affirme que les représentations de Sloan de ces prostituées sont plus humaines, et que, « au lieu de représenter la prostituée dans un bordel ou comme une offrande pour le mâle de soutien, Sloan l'a présentée comme elle s'est présentée. et son quartier. La prostituée était, par essence, une femme ordinaire.

Huile sur toile - Collection du Brooklyn Museum, Brooklyn, New York

Bar McSorley

Tout en travaillant dans le style de l'école Ashcan, Sloan a créé de nombreuses scènes de la vie quotidienne à New York, mais ce qui est important dans cette scène, c'est qu'il n'était pas simplement un observateur impartial dans ce bar, mais un patron régulier de l'établissement. Intéressé par la gamme de clients au (maintenant légendaire et toujours fonctionnel) bar McSorley, qui n'admettait que des hommes, Sloan a capturé ces chiffres dans un moment de conversation animée. Comme les peintures de femmes de Sloan, les hommes sont présentés sans jugement ni critique, mais plutôt avec une fascination détachée pour leurs poses, leurs gestes et leur caractère.

Dans ce tableau, la grande barre de bois domine le centre de la composition, mais elle unit plutôt qu'elle ne divise les employés et les clients. Distingués par leurs chemises et tabliers blancs, les deux hommes qui tiennent le bar sont au centre, contrastant avec les visiteurs qui discutent et prennent un verre. L'effet est vivant, mais pas exceptionnel en aucun cas Sloan nous donne un aperçu d'une scène ordinaire de la vie quotidienne sans l'embellir pour un effet dramatique plus important.

Huile sur toile - Collection du Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan

Tournesols, Rocky Net

L'eau domine le centre de Tournesols, Rocky Net, niché entre un village lointain de maisons et de bâtiments à clocher et un champ inégal d'herbe verte au premier plan. Un gros rocher sur la gauche contraste fortement avec les tournesols sauvages qui poussent au bord de l'eau.

L'été 1914 est important pour Sloan, qui rejoint la communauté artistique saisonnière de Gloucester. Libéré des fardeaux souvent oppressants de la vie urbaine, ce fut une période de créativité explosive pour Sloan. Au cours de ce premier été, il réalise une soixantaine de tableaux pour tenter d'atteindre l'objectif de réaliser un tableau par jour. La plupart de ces œuvres présentaient des vues du paysage de Gloucester. En décalage par rapport à ses routines de travail habituelles, l'historien de l'art John Loughery a noté que Sloan avait « pris l'habitude de travailler » et « peignait à l'extérieur tous les matins, quelle que soit son inspiration, et considérait son art d'une manière plus abstraite, moins littéraire. manière." Comme nous le voyons dans cette œuvre, lorsqu'il s'est libéré des sujets granuleux de la vie urbaine, Sloan a adopté un coup de pinceau plus lâche et a incorporé une gamme de couleurs plus large. Le décalage met en évidence l'influence de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, en particulier le motif de tournesol suggère un clin d'œil visuel à Claude Monet et Vincent Van Gogh.

Les paysages de Gloucester ont marqué un tournant pour Sloan alors qu'il s'éloignait du style de l'école Ashcan qui avait auparavant dominé son travail. Après cela, il explorera une riche variété d'approches et de styles au cours des dernières décennies de sa carrière.

Huile sur toile - Collection du Cape Ann Museum, Gloucester, Massachusetts

Aigles de Tesuque

La peinture de John Sloan Aigles de Tesuque présente deux membres de la tribu indienne Pueblo exécutant la danse cérémonielle de l'aigle. Une file d'Amérindiens se tient dans une rangée à gauche des danseurs. L'arrière-plan est une ligne de maisons pueblos sur un ciel bleu brillant et rempli de nuages.

Cette œuvre aborde un thème important dans l'œuvre de Sloan : les paysages et les habitants du sud-ouest américain. Suivant les conseils de Robert Henri, Sloan a commencé à passer l'été à Santa Fe, au Nouveau-Mexique en 1919. Contrairement à tout ce qu'il avait connu sur la côte est, le paysage a été une grande source d'inspiration pour ses peintures dont l'artiste a déclaré : « J'aime peindre le paysage du Sud-Ouest à cause des fines formations géométriques et de la belle couleur. [. ] Le sol n'est pas couvert de moisissure verte comme ailleurs. [. ] Parce que l'air est si clair que l'on sent la réalité des choses au loin." Avec le temps, cette région attirera d'autres artistes modernes, notamment Georgia O'Keeffe, attirés par la couleur et l'atmosphère, ainsi que par l'évasion de la vie trépidante de New York.

Huile sur toile - Collection du Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, Colorado

La voie blanche

Situé à l'intersection animée des rues Broadway et Fiftieth Street à New York, Sloan évoque une froide journée hivernale de rues enneigées bondées de piétons pressés. Derrière eux sont illuminés de nombreux bâtiments, un réverbère et un trolleybus circulant dans la rue.

L'inspiration pour ce travail a été faite à partir d'un croquis qu'il a en fait dessiné dans le froid glacial, capturant l'atmosphère et l'énergie d'un moment spontané. Alors que le sujet de la vie urbaine avait été un thème récurrent pour Sloan, cette œuvre ultérieure célébrait la ville comme étant lumineuse et dynamique, avec moins d'attention sur l'expérience individuelle que ses premières peintures de l'école Ashcan. Le travail est de nature plus observationnelle, rendu dans une palette plus claire et des coups de pinceau plus lâches qui lui donnent une sensation plus impressionniste. Cela représentait un changement général dans le travail de Sloan peu de temps après la fin de cette peinture, il porterait une grande partie de son attention sur les peintures de paysage, les portraits et les nus.

Huile sur toile - Collection du Philadelphia Museum of Art, Philadelphie, Pennsylvanie

Nu avec miroir à main rouge

Comme l'indique le titre, ce tableau représente une femme nue assise sur une chaise, les jambes croisées et partiellement recouverte d'une couverture rouge, le corps tourné vers la droite afin qu'elle puisse voir son reflet dans un petit miroir rouge qu'elle tient en elle. main droite. Elle se démarque de son environnement, semblant presque trop grande pour ce petit coin de la pièce, avec sa peau pâle contrastant fortement avec le tissu bleu vibrant et la couverture rouge qui l'entourent.

Ce tableau illustre deux caractéristiques de la carrière ultérieure de Sloan, tant par son sujet que par son style. À partir des années 1920, Sloan a commencé à peindre souvent des nus féminins. Cette peinture fournit également un bon exemple de la technique unique des hachures croisées que Sloan utilisait pour améliorer ses figures. Plutôt que des coups de pinceau rapides, la dimensionnalité de la silhouette féminine est rendue dans une série de lignes courbes et superposées.

Cette combinaison d'un sujet très traditionnel avec une technique innovante n'a pas été bien accueillie par de nombreux critiques, ni par le public qui a eu du mal à la comprendre. David Scott a expliqué que les spectateurs contemporains étaient troublés par l'approche car « ses figures représentaient essentiellement une transcription du monde visuel tel que nous le connaissons, alors que les marques de surface appartenaient à un autre plan d'abstraction ». Cette combinaison de design abstrait et figuratif a rendu son travail moins attrayant pour ceux qui avaient auparavant apprécié son réalisme. En même temps, il restait trop naturaliste pour plaire aux collectionneurs de peinture plus abstraite, laissant peu d'intérêt du marché pour ces peintures. La décision de changer de style audacieusement à ce stade avancé de sa carrière démontre l'engagement de Sloan envers l'expérimentation et sa croyance en la liberté artistique. Malgré les conséquences critiques et financières, John Sloan était en effet un artiste moderne, n'ayant pas peur de repousser les limites et d'essayer de nouvelles choses.

Tempera avec glaçure sur panneau - Collection du John Sloan Trust, Wilmington, Delaware


John French Sloan

Bien que mieux connu comme peintre d'incidents dans les rues de New York, John Sloan a commencé sa carrière en tant qu'illustrateur, et les leçons d'illustration sont restées au centre de sa pratique. Entre 1892 et 1915, l'illustration était le principal moyen de soutien de Sloan et son travail est apparu dans des journaux, des livres et des magazines, ainsi que sur des affiches publicitaires. Le travail d'illustration de Sloan&rsquos a infléchi ses peintures et ses gravures, contribuant à façonner ses intérêts et sa technique.

Né en 1871 à Lock Haven, Pennsylvanie, Sloan a déménagé à Philadelphie avec sa famille à l'âge de cinq ans. Il a grandi dans une famille qui appréciait les livres, les périodiques et les estampes, et la première preuve du talent artistique de Sloan&rsquos se présente sous la forme de dessins ajoutés à sa copie de 1883 de Île au trésor. À l'aide d'encre, d'aquarelle et de crayon, le jeune Sloan a produit plusieurs illustrations d'une demi-page, a écrit de minuscules images dans la table des matières et a même ajouté son nom à la page de titre. Réalisés alors que l'artiste avait environ douze ans, ces dessins préfiguraient la future vocation de Sloan&rsquos.

La carrière de Sloan&rsquos en tant qu'illustrateur professionnel a commencé alors qu'il était encore adolescent. En tant que jeune homme, il a été contraint de quitter la prestigieuse Central High School pour aider à subvenir aux besoins de sa famille. L'un de ses premiers emplois était chez A. Edward Newton, où il produisait des cartes, des livres-cadeaux et d'autres nouveautés. Beaucoup de ces objets ont été produits sous forme de gravures, un médium qu'il a appris lui-même à la fin des années 1880. Pour Newton, Sloan a représenté les maisons de poètes célèbres, conçu de jolis calendriers et gravé des livrets comme Les pensées de Tennyson. Ses rendus délicats et précis révèlent un flair pour la décoration, qui lui a permis de gagner un poste dans le personnel de la Enquêteur de Philadelphie en 1892.

Cette année-là, Sloan a loué un studio sur Chestnut Street avec un autre illustrateur, Joe Laub. Il commence également à suivre des cours à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie et rencontre le peintre Robert-Henri, qui venait de rentrer d'études à Paris. Les divers intérêts de Sloan sont évidents dans la carte de visite qu'il a produite à cette époque. Sur la carte, gravée de motifs architecturaux et foliés, Sloan a fait la promotion de ses compétences en matière de conception, de gravure, d'illustration, de croquis publicitaires et de lettrage. Sloan a continué à Demandeur, jusqu'à ce qu'il reçoive une meilleure offre de la part du concurrent Presse de Philadelphie. Dans les journaux, Sloan a produit un large éventail d'illustrations, y compris des images d'actualités sur place, bien qu'il soit rapidement devenu évident que ce n'était pas sa force, contrairement à ses amis. Guillaume Glackens, Georges Luc, et Everett Shinn qui excellait dans les croquis rapides.

Sloan s'est spécialisé dans les travaux décoratifs, comme les titres, les puzzles et les illustrations pour la fiction et les pages de société. Il a étudié des illustrateurs français et anglais dont Daumier, Gavarni, Leech et Du Maurier. Il a développé un style personnel élégant, utilisant des motifs plats et des lignes sinueuses qui s'inspirent de l'art nouveau français et des gravures sur bois japonaises. Sloan faisait partie de l'esthétique émergente du style d'affiche. Ses illustrations stylisées ont commencé à apparaître dans des publicités et de petits magazines, comme Humeurs et L'écho, et sur les couvertures de livres, ainsi que dans les journaux de Philadelphie. Avec Shinn, Sloan a tenté de lancer un magazine nommé et calqué sur le français Gil Blas, avec des illustrations de son cercle d'amis en pleine expansion. Ces petits magazines ont été de très courte durée, mais à la fin de la décennie, les illustrations élégantes de Sloan ont commencé à apparaître dans les livres et les magazines grand public. À ce moment-là, sa présence était forte au presse où il a produit des puzzles pour le supplément du dimanche. En 1900, ses énigmes sont devenues des articles en couleur pleine page qui invitaient les lecteurs à envoyer leurs solutions au journal pour un prix de dix dollars.

Au tournant du siècle, sous l'influence d'Henri, Sloan commence à peindre plus sérieusement, réalisant des portraits et des scènes de vie dans son quartier de Philadelphie. Son travail pour le presse a été complétée par une importante commande d'illustrations à l'eau-forte pour une édition luxueuse des œuvres de l'auteur français, Charles Paul de Kock, publiée par Frederick J. Quinby Co. de Boston. En tout, Sloan a produit 53 eaux-fortes pour la série. Ses images comprennent des études de personnages humoristiques et des groupes de personnages interagissant dans les rues, les jardins et les salons du Paris du milieu du XIXe siècle. La commission De Kock a perfectionné les capacités de Sloan en tant que graveur et lui a valu des éloges en tant qu'illustrateur.

Sa réputation d'illustrateur et sa maîtrise de la gravure l'ont bien servi lorsqu'il a déménagé à New York en 1904. Sa série de gravures New York City Life set&mdasha présentant des aperçus humoristiques des rues et des appartements du quartier de Sloan&rsquos & mdashbénéficiait des leçons apprises en produisant le De Kock projet. Les gravures de City Life, qui n'étaient pas des illustrations, traduisaient de manière vivante le caractère des quartiers et des habitants de la ville à travers la composition, la pose et l'expression.

En déménageant à New York, Sloan a suivi plusieurs amis de Philadelphie. Au tournant du siècle, Henri, Shinn, Glackens et Luks avaient tous déménagé à New York, qui était devenu le centre national de l'art et de l'édition. Alors que les journaux utilisaient davantage de photographies, Sloan et ses amis illustrateurs ont été contraints de se concentrer sur les magazines et les livres. Les puzzles et les dessins animés des journaux sont restés des sources de revenus pour Sloan et Luks, mais Sloan a également sollicité des commissions auprès de Siècle, Collier&rsquos et McClure&rsquos. Sa ville d'adoption a servi de cadre à certaines des illustrations de magazines les plus accomplies de Sloan, comme ses photos pour &ldquoThe Steady&rdquo de 1905. En outre, lui et ses amis se sont de plus en plus intéressés à la peinture des personnes et des lieux qu'ils ont rencontrés à New York.

Constatant que leurs peintures de la ville étaient fréquemment rejetées des expositions avec jury, le groupe d'amis, dirigé par Henri, a commencé à organiser des expositions alternatives. En 1908, Sloan, Henri, Shinn, Glackens et Luks ont reçu une énorme attention de la presse lorsqu'ils ont exposé ensemble & mdash avec trois autres amis, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, et Maurice Prendergast&mdashat Macbeth Galeries. Présenté comme une protestation contre le conservatisme de la National Academy of Design, le spectacle a été un énorme succès attirant publicité, visiteurs et ventes. Le groupe est devenu connu sous le nom des Huit et l'exposition a fait le tour du pays. Aucun des travaux de Sloan n'a été vendu, cependant, et il s'est soutenu cette année-là, en partie, en illustrant les contes de pirates humoristiques de Ralph Bergengren dans Collier&rsquos dans un style habile de gravure sur bois. Son style était populaire auprès de l'auteur et les histoires étaient populaires auprès du public. Sloan a continué à illustrer les contes de pirates de Bergengren pendant encore cinq ans, alors même qu'il s'engageait de plus en plus dans la politique socialiste.

Entre 1911 et 1914, Sloan produira certaines de ses illustrations les plus puissantes et les plus importantes pour la presse socialiste. En 1911, il a commémoré la mort horrible des ouvriers du vêtement dans son quartier avec L'incendie de l'usine Triangle Shirtwaist, qui figurait dans le Appel de New York. En 1912, Sloan rejoint le conseil d'administration de Les masses et contribué à le transformer en une publication révolutionnaire. Comme d'autres socialistes de Greenwich Village, Sloan s'intéressait au moins autant à la liberté artistique qu'à la doctrine du parti et le magazine reflétait cette orientation. Les illustrations paraissaient souvent sans texte et même les couvertures n'avaient pas besoin d'être ouvertement politiques. The covers Sloan designed for Les masses included a scathing indictment of John D. Rockefeller and a girl swinging in Washington Square, and his presence at Les masses helped attract submissions from less politically engaged artist-friends, like Glackens, George Bellows, et Stuart Davis.

Work for Les masses did not pay, and Sloan was fortunate that his friend Norman Hapgood had become editor of Harper&rsquos Weekly. Hapgood purchased covers and significant illustrations, often of New York City subjects, from Sloan between 1913 and 1915. In Harper&rsquos et Les masses, and in his paintings and etchings, Sloan depicted life on the streets and in the parks of lower Manhattan, where he lived. As an artist and illustrator, in the teens Sloan became known for his depictions of Chelsea and Greenwich Village.

After 1915, Sloan&rsquos output as an illustrator declined sharply. He left Les masses and began teaching at the Art Students League. Kraushaar Galleries began to represent him in 1916, providing occasional sales, and Sloan supported himself as an instructor, with only occasional forays into illustration. Though he increasingly identified himself as a teacher and a painter, Sloan did take on a few important book projects after 1916&mdashMitch Miller by Edgar Lee Masters in 1920, The Beginning of a Mortal by Max Miller in 1933, and W. Somerset Maugham&rsquos Of Human Bondage in 1938.


Antoinette Kraushaar Takes Charge

When Antoinette inherited the business in 1946, she found herself the senior figure of the group of women who had established galleries that regularly showed contemporary American art. She began the fifties with a Maurice Prendergast retrospective, an artist whose work the gallery had promoted for nearly forty years. During this decade, the gallery’s roster continued to evolve, and she took on several artists whose careers had begun in the teens and twenties, including Peggy Bacon, Marguerite Zorach, and Andrée Ruellan. The gallery’s stable remained eclectic, and it was not locked in to single style, broadening customer opportunities. A strong focus remained landscape, figure painting, still life, and a small group of sculptors.

724 Fifth Avenue


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L'actualité de l'histoire de l'art

Known as the “dean of American artists,” John Sloan was one of the most influential members of the Ashcan school. Born in 1871 in Lock Haven, PA, he lived and worked in Philadelphia for most of his early career prior to his fateful decision to pursue art in New York City. Sloan first nurtured his artistic talents by working as a clerk at Porter & Coates, a dealer in books and fine prints, where he drew copies of Rembrandt images and designed greeting cards for clients. Self-taught in etching, he additionally attended night classes at the Spring Garden Institute and enrolled at the Pennsylvania Academy of Fine Arts between 1892-1894, where he studied under Thomas Anshutz. [

Like most of his Ashcan colleagues, Sloan launched his career in commercial illustration. In 1892, he began working for the Philadelphia Inquirer and later moved to the art department at the Philadelphia Press. A member of the “Philadelphia Five,” he frequently met with William Glackens, George Luks, Everett Shinn, and Robert Henri in the latter’s studio at 806 Walnut Street. Henri had a profound influence on Sloan and actively encouraged him to paint. Sloan acknowledged, “It was Robert Henri who set me up to painting seriously without his inspiring friendship and guidance I probably might never have thought of it at all.”

With his newspaper opportunities dwindling, Sloan moved to New York in 1904, the site of the nation’s flourishing art scene and cultural and intellectual center. He was at first apprehensive of his new surroundings and admitted that “New York still awed an unacclimated Pennsylvanian.”

Yet Sloan recognized the vast potential for his career and found New York to be more “artistic,” noting that “a good thing done in New York is heralded abroad – a good thing done in Philadelphia is well-done in Philadelphia.”

He quickly came to love New York and described it as the “gayest of cities, the cosmopolitan palette where the spectrum changed in every side of the street.”

Of all the Ashcan artists, Sloan’s images of New York City celebrated the lives of ordinary Americans in a way that was unprecedented in American art. He found his subjects in his immediate surroundings the streets he traveled and the people he encountered were immediately translated to canvas. Sloan walked several miles a day in search of subject matter, until he “soaked in something to paint,” and kept extensive details of what he observed in his diary.

He typically captured New Yorkers going about their routines from the perspective of an outside observer, painting intimate scenes with a window-like viewpoint in order to focus closely and observe the subject undetected.

Sloan’s subjects were as diverse and varied as the city itself. He painted New York’s great avenues and landmarks, the tenements of the Lower East Side, the sweeping vistas of the Manhattan skyline, the crowd of working-class men at McSorley’s Bar, the audience in the moving picture house, the election night festivities in Herald Square, and the trio of women drying their hair on a Sunday morning. Sloan’s images of New York provided a sprawling and comprehensive pictorial testament to urban life and culture at the turn of the century. His student, Guy Péne du Bois aptly described him as the “historian of Sixth Avenue, Fourteenth Street, Union Square, and Madison Square.”

Sloan was keenly aware of New York’s rapidly changing environment and acknowledged that “the fun of being a New York painter is that landmarks are torn down so rapidly that your canvases become historical records before the paint on them is dry.”

While Sloan’s work is commonly associated with metropolitan views of New York City and Philadelphia, he became interested in other themes and locales. From 1914-1918 he spent his summers in Gloucester, Massachusetts, where he experimented with bright colors and impasto brushwork.

In 1920, he purchased a summer home in Santa Fe, where he was actively identified with the art of New Mexico and the Southwest. During the latter portion of his career, city subjects became less appealing and he turned his focus to landscapes, interiors, portraits and nudes. In the tradition of the Ashcan school, Sloan preferred the realism of Homer, Eakins, Manet, Courbet and Daumier in stark contrast to the aestheticism of the Impressionists. His earlier works were grounded in urban realism and his later works characterized by a distinct, cross-hatching style.

Sloan’s works are particularly distinctive in the context of the Ashcan school due to his strong commitment to politics. In 1910, he joined the Socialist Party and in 1912 began creating illustrations for the popular socialist magazine The Masses. In spite of great economic prosperity, New York also presented the Ashcan artists with glaring inequalities between the classes. The city itself was physically divided by neighborhoods of grand mansions juxtaposed to poor immigrant communities and dilapidated slums. Sloan was undoubtedly influenced by the socially conscious art of the Mexican muralists Diego Rivera, David Alfaro Siquieros, and José Clemente Orozco. Though he never espoused propaganda, his socialist beliefs resonate in his urban scenes and deeply sympathetic treatment of lower-class subjects.

Sloan was also an esteemed art instructor who had a profound influence on his students. Beginning in 1914, he taught at the Art Students League and later at the George Luks School of Art. After his death, the art critic Edward Allan Jewel wrote: “He is the artist’s guide, philosopher and friend. He is himself the artist through and through. And he brings to the profession of teaching a fervor so intense that it may be described as mystical. There are, to be sure, many liberal and independent minds. There are many artists, many teachers. There is only one John Sloan.”

During his lifetime, Sloan did not achieve much financial success due to the inventiveness and fiercely independent nature of his artistic vision. He was later dubbed a “rebel with a paintbrush” as a result of his refusal to cater to academic or market perceptions of acceptable art. As his biographer Lloyd Goodrich acknowledged, “His early work had been too realistic for its day his mature genre paintings ran counter to the trend of expressionism and his figure pieces to the trend toward abstraction.” Yet Sloan made a conscious decision to ignore the fashionable styles and conventions of his time and worked to “please himself.” He deliberately painted “summer scenes for winter sales” and his “darkest, blackest pictures when impressionism became the vogue.”

Owing to the visionary and avant-garde nature of his art, Sloan’s works would not be fully appreciated until after his time. He passed away in 1951 due to postoperative complications in Hanover, New Hampshire. Today, his works are venerated for their aesthetic and historical value. After his death, Life Magazine asserted that no living man had a greater influence in the American Art world.

John Sloan left a lasting mark on the American art scene at the turn of the century and an important legacy for the succeeding generations of American artists. His works continue to memorialize the city in which they were created and the era in which they were produced. His art is collected by every major museum including the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, the Brooklyn Museum, the National Gallery of Art, and the Smithsonian Museum of American Art.

1871 Born August 2, in Lock Haven, PA, son of James Dixon Sloan and Henrietta Ireland Sloan
1876 Family moved to Germantown, PA and then Philadelphia, PA
1884 Began attending Philadelphia’s Central High School – classmates included William Glackens and Albert C. Barnes
1888 Left the Central High School in order to support his family. Became employed as clerk at Porter & Coates, dealer in books and fine prints
1892 Began working in the art department of The Philadelphia Inquirer. Shared studio at 705 Walnut with Joe Laub. Enrolled at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts where he studied under Thomas Anshutz and first met Robert Henri.
1893 Became friends with George Luks and Everett Shinn. With Glackens and Henri, became cofounder of the Charcoal Club. Rented Henri’s studio at 806 Walnut Street with Laub.
1895 Left the Inquirer to work for the Philadelphia Press
1898 Moved to NYC to work for the New York Herald in July. Returned to Philadelphia in October and resumed work for the Philadelphia Press
1900 Exhibited Walnut Street Theater at the Art Institute of Chicago and exhibited Independence Square, Philadelphia at the Carnegie Institute in Pittsburgh
1901 Exhibited for the first time in the Annual Exhibition of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Exhibited at Allan Gallery, in the first independent group show organized by Henri. Married Dolly Wall
1902 Began illustrations for the deluxe edition of the novels of Charles Paul de Kock
1903 Left the Philadelphia Press but continued to work for them marginally
1904 Permanently moved to NYC into Sherwood Studio Building his studio on the same floor as Henri’s. Moved to apartment at 165 West 23rd Street. Exhibited in group show at the National Arts Club in New York. Exhibited at the Society of American Artists.
1905 Made the first eight etchings of the New York City life series. Received Honorable Mention for The Coffee Line at the 8th International of the Carnegie Institute.
1906 Began writing in his diary, which he continued doing through 1913
1907 Briefly taught one day a week at the Pittsburgh Art Students League
1908 “The Eight” exhibition opened at the Macbeth Gallery
1909 Began using the Maratta color system
1910 Joined the Socialist Party. Exhibited with and served as Treasurer for the Exhibition of Independent Artists. Ran for a seat in the New York State assembly on the Socialist ticket.
1912 Joined Editorial board and acts as Art Director of socialist political magazine The Masses. Leased studio at 35 Sixth Avenue in the Greenwich Village. Rented apartment at 155 East 22nd street, close to Henri’s apartment near Gramercy Park. Later moved to a new apartment on 61 Perry Street.
1913 Moved to new apartment at 240 West 4th Street. Exhibited two paintings and five etchings in the International Exhibition of Modern Art (Armory Show). Moved to an 8th floor studio at 35 6th Avenue. Sold Nude, Green Scarf to Dr. Albert C. Barnes.
1914 Began spending summers in Gloucester, Massachusetts
1915 Moved apartment and studio to 88 Washington Place in the Greenwich Village
1916 First one man exhibition at Gertrude Vanderbilt Whitney’s studio. Began association with the Kraushaar Galleries. John Kraushaar would remain his art dealer throughout his life. Resigned from The Masses and left the Socialist Party. Began teaching at the Art Students League in September
1917 Participated in first exhibition of the Society of Independent Artists
1918 Became President of the Society of Independent Artists. Solo exhibition at Kraushaar Galleries.
1919 Began spending summers in Santa Fe, NM purchased home there in 1920
1921 Overseas exhibition by Whitney included Sloan’s works
1923 Sold twenty oil paintings to George Otis Hamlin
1924 Served on jury of American section of the Carnegie International. Resigned from the Art Students League
1925 Returned to the Art Students League
1926 Awarded Philadelphia Sesquicentennial International Exposition’s Gold Medal for etching Hell-Hole (1917)
1927 Moved apartment and studio to 53 Washington Square South
1928 Adopted underpainting and glazing techniques
1929 Elected to the National Institute of Arts and Letters. Works featured in MoMA’s exhibition “Nineteen Living Americans”
1931 Made honorary member and elected President of the Art Students League. Awarded Pennsylvania Academy of the Fine Arts Beck Gold Medal for Vagis the Sculptor (1930)
1932 Resigned as President of the Art Students League. Began teaching at the Ecole d’Arte, Alexander Archipenko’s school, where he worked until February 1933. Founded the Washington Square Outdoor Show. Works featured in MoMA’s exhibition “American Painting and Sculpture, 1862-1932”
1934 Elected head of the George Luks School by students and executors, taught there until May 1935
1935 Returned to Art Students League, where he remained a teacher until 1937. Moved his apartment and studio to the Chelsea Hotel
1936 Whitney Museum of American Art organized exhibition of Sloan’s etchings
1937 Whitney Museum of American Art organized “New York Realists, 1900-1914”
1939 Published Gist of Art. Metropolitan Museum of Art organized exhibition “Life in America” at the World Fair
1942 Elected to American Academy of Arts and Letters. Won first prize at the Metropolitan Museum of Art’s “Artists for Victory” exhibition with print Fifth Avenue in 1909
1943 Retrospective on Sloan at the Brooklyn Museum of Art. Death of Dolly Sloan
1944 Remarried to Helen Farr in February
1945 Sloan delivered Moody Lecture at the Art Institute of Chicago. Philadelphia Museum of Art organized “Artists of Philadelphia: William Glackens, George Luks, Everett Shinn, John Sloan”
1946 Dartmouth College exhibited “John Sloan Paintings and Prints: 75th Anniversary Retrospective”
1947 Began to keep a diary again
1950 Metropolitan Museum of Art exhibited “American Paintings Today.” Sloan inducted to American Academy of Arts and Sciences.
1951 Died on September 7th from postoperative complications in Hanover, NH
1952 Whitney Museum of American Art organized memorial retrospective


Our History

Sir John Soane’s Museum is the extraordinary house and museum of the British architect Sir John Soane (1753-1837). On this page, discover the history of the Museum, its founder and its world class collections.

Sir John Soane was one of the foremost architects of the Regency era, a Professor of Architecture at the Royal Academy, and a dedicated collector of paintings, sculpture, architectural fragments and models, books, drawings and furniture.

Born in 1753, the fourth son of a bricklayer, his father’s professional links with architects and his own natural talent for drawing won him the opportunity to train as an architect. A talented and hard-working student, Soane was awarded the Royal Academy’s prestigious Gold Medal for Architecture, as a result receiving a bursary (funded by King George III) to undertake a Grand Tour of Europe. His travels to the ruins of Ancient Rome, Paestum and Pompeii would inspire his lifelong interest in Classical art and architecture.

Soane’s inventive use of light, space and his experimentation with the forms of Classical architecture earned him great success as an architect. During his career he won numerous high-profile projects, including the Bank of England (where he was architect for 45 years) and Dulwich Picture Gallery, and created his own extraordinary home and Museum on Lincoln’s Inn Fields.

His successes as an architect and his fascination with the history of architecture let to his appointment as Professor of Architecture at the Royal Academy in 1806. Already an enthusiastic collector, he began to repurpose his home at Lincoln’s Inn Fields as a Museum for students of architecture.

The buildings

Today, Sir John Soane’s Museum occupies three buildings, Nos 12, 13, and 14 Lincoln’s Inn Fields. Sir John Soane acquired and rebuilt each of these buildings during his lifetime.

In 1792, Soane bought No. 12, at that time a 17th century house which he demolished and rebuilt as his home and office. Close to the Bank of England, of which he was Architect, the Royal Academy (then at Somerset House) and the coaching inns on High Holborn, the property was a convenient location for Soane as both a home and an office. In 1807, now Professor of Architecture at the Royal Academy, Soane bought and moved into No. 13, the house next door, creating a larger architectural office and what is today the Dome Area, which he filled with his rapidly expanding collections, and renting out the front of No. 12. In late 1823, he acquired No. 14, which he demolished and rebuilt in 1824-25, designing a new Picture Room as an extension to No. 13 to house his expanding collection of paintings.

The Museum

With a collection containing thousands of objects ranging from Ancient Egyptian antiquities and Roman sculpture to models of contemporary buildings, Soane’s house had become a Museum by the time of his death. He acquired some spectacular items, including the sarcophagus of the Egyptian pharaoh, Seti I.

The organisation of the Museum can at first glance seem crowded and even chaotic. However, it is, in fact, purposeful, with each interior being a work of art in its own right. Soane was constantly arranging and rearranging the collection, not just to incorporate new acquisitions, but to enhance the objects’ poetic qualities through creative and inspiring juxtapositions. In the Model Room, for example, Soane placed models of his own works beneath models of the ancient ruins that inspired them.

In 1833, Soane negotiated a private Act of Parliament: to preserve his house and collection, exactly as it was arranged at the time of his death, in perpetuity – and to keep it open and free for inspiration and education. Upon his death in January 1837, a Board of Trustees took on the responsibility of upholding Soane’s wishes – as they continue to do today.

Today, this unique house attracts more than 100,000 visitors a year. We hope that they enter curious and leave inspired – as our Founder intended.


Sources

    [http:/wc.rootsweb.ancestry.com/cgi-bin/igm.cgi?op=GET&db=sloanguy&id=I019128 Sloan on RootsWEB] Entered by Seán Sloane Johnson. (Not found)Sloan on freepages.rootswebSloan-Blakely, p.284, Old Southern Bible Records: Transcriptions of Births, Deaths, and Marriages from Family Bibles, Chiefly of the 18th and 19th Centuries, Memory Lee Alldredge Lester Genealogical Publishing Com, 1974.[1]
  • Census 1800: Laurens Co. SC. pg17 [John 22001 22010]
  • Census 1820: Laurens Co. SC. pg17 [John 011201 01301]
  • Census 1830: Laurens Co. SC. pg277 [Jane 000020000 0000310020]
  • "Marriages & Death notices from Charleston Observer" by Holcomb. [dpod]
  • DAR Ancestor # A105284
  • DAR #619422 & narrative of Ellen L.C. Logsdon
  • U.S., Find A Grave Index, 1600s-Current

Remerciements

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