Décorer la porte du monastère de Geghard

Décorer la porte du monastère de Geghard


Visiter Garni et Geghard depuis Erevan

Visiter l'Arménie était une décision précipitée pour nous, donc nous n'avons pas fini par planifier beaucoup à l'avance (quoi de neuf ?). Mais après nos 10 jours en Arménie, nous pouvons dire que visiter Garni et Geghard et rester dans le petit village de Goght a été un moment fort de notre voyage.

Parce que Garni est si proche d'Erevan, à seulement 40 minutes en voiture, beaucoup de gens choisissent de voir la région comme une excursion d'une journée. C'est facilement possible et si vous manquez de temps, je vous recommande de le faire. Vous trouverez ci-dessous des détails sur la façon dont vous pouvez rejoindre ces endroits en transports en commun pour une option économique.

Le monastère de Geghard avec son magnifique environnement devrait certainement faire partie de votre voyage en Arménie. Visite du monastère de Geghard en Arménie.

Mais si vous avez un jour ou deux à perdre dans votre itinéraire, je vous recommande vivement de vous baser dans la région et d'explorer tout ce qu'elle a à offrir. Surtout si vous aimez la randonnée, car la plupart des endroits sont accessibles par des sentiers de randonnée. Soyez averti cependant, si vous voyagez au plus fort de l'été, le temps peut devenir très chaud, ce qui rend désagréable la randonnée pendant de longues périodes.

*Conseil* Il y a des fontaines à boire partout en Arménie, souvent le long de la route. Assurez-vous donc d'apporter une bouteille de boisson réutilisable.


La fondation du monastère de Geghard

Le monastère de Geghard est situé à Kotayk, une province au centre de l'Arménie. Situé à la tête de la vallée de l'Azat, le monastère est entouré d'imposantes falaises. En fait, une partie du monastère est creusée dans la montagne adjacente. Selon la tradition, le monastère de Geghard a été fondé au 4ème siècle après JC par saint Grégoire l'Illuminateur. Le site où saint Grégoire a choisi de construire le monastère était une source jaillissant d'une grotte qui était considérée comme sacrée avant l'arrivée du christianisme. Ainsi, le monastère de Geghard était connu autrefois sous le nom d'Ayvirank (ce qui signifie « Monastère de la grotte »).

Détail de la célèbre grotte à l'intérieur du monastère de Geghard, photo d'Arabsalam. 2010, Arménie. ( Wikimedia Commons )


Complexe

Aujourd'hui, le complexe du monastère est situé au bout de la route goudronnée, et la montée depuis le parking est bordée de femmes vendant du pain sucré, des feuilles de fruits secs (lavash aux fruits), du sujukh sucré (des chapelets de noix recouverts de mélasse de raisin) et divers souvenirs. Un groupe de musiciens joue généralement pendant quelques secondes à l'approche des visiteurs, peut-être prêts à jouer plus longtemps pour de l'argent.

À l'approche de l'entrée principale à l'ouest, il y a de petites grottes, des chapelles, des sculptures et des constructions à flanc de colline. Juste avant l'entrée se trouvent des étagères peu profondes dans la falaise sur lesquelles les gens essaient de jeter des cailloux afin de réaliser leur souhait. Juste à l'intérieur de l'entrée du complexe se trouvent les remparts des XIIe et XIIIe siècles protégeant trois côtés du complexe, et les falaises derrière protègent le quatrième. Traverser le complexe en mènera à l'entrée secondaire à l'est, à l'extérieur de laquelle se trouve une table pour les offrandes rituelles d'animaux (matagh) et un pont sur le ruisseau.

Les bâtiments résidentiels et de service à un et deux étages situés sur le périmètre de la cour du monastère ont été reconstruits à plusieurs reprises, parfois à partir de leurs fondations, comme cela s'est produit au XVIIe siècle et en 1968-1971. On sait que la plupart des moines vivaient dans des cellules creusées dans la paroi rocheuse à l'extérieur de l'enceinte principale, qui ont été conservées, ainsi que de simples oratoires. Les parois rocheuses de toute la région portent des croix élaborées (khatchkar) sculptées en relief. Plus d'une vingtaine d'espaces, de formes et de dimensions variables, ont été creusés, à différents niveaux, dans des massifs rocheux solides entourant les principales structures de la grotte. Celles de la partie ouest du complexe étaient destinées au service, et les autres sont de petites chapelles rectangulaires avec une abside semi-circulaire et un autel. Il y a des chapelles jumelles et triples avec une seule entrée, certaines des entrées ornées de sculptures. Il existe de nombreux khachkars souvent richement décorés, taillés sur les surfaces rocheuses et sur les murs des structures ou érigés sur le terrain de Geghard en mémoire d'un défunt ou en commémoration d'un don de quelqu'un au monastère.

Katoghike

Bien qu'il existe des inscriptions datant des années 1160, l'église principale a été construite en 1215 sous les auspices des frères Zakare et Ivane, les généraux de la reine Tamar de Géorgie, qui ont repris la majeure partie de l'Arménie aux Turcs. C'est l'église principale du complexe, et traditionnelle à bien des égards. Cette église est bâtie contre la montagne, qui n'est pas exposée même à l'intérieur. Le plan forme une croix aux bras égaux, inscrite dans un carré et recouverte d'un dôme sur une base carrée. Dans les coins, il y a de petites chapelles à deux étages voûtées en berceau avec des marches dépassant du mur. Les murs intérieurs ont de nombreuses inscriptions enregistrant des dons.

La façade sud de Katoghike a un portail avec de fines sculptures. Le tympan est orné d'une représentation d'arbres avec des grenades suspendues à leurs branches, et de feuilles entrelacées de raisins. Les images de colombes sont placées entre l'arc et le cadre extérieur les têtes de colombes sont tournées dans l'axe du portail. Au-dessus du portail est sculpté un lion attaquant un bœuf, symbolisant le pouvoir du prince.

Le sommet voûté de l'arcature du tambour de la coupole présente des reliefs détaillés représentant des oiseaux, des masques humains, des têtes d'animaux, diverses rosettes et jarres.

Gavit

À l'ouest du temple principal, il y a une sacristie accrochée au rocher construite entre 1215 et 1225, liée à l'église principale.

Quatre colonnes autoportantes massives au centre soutiennent un toit de pierre avec un trou au centre pour admettre la lumière. Les espaces périphériques résultant de l'emplacement des colonnes sont diversement couverts, tandis que l'espace central est couronné d'un dôme avec des stalactites, le meilleur exemple de cette technique en Arménie. Le gavit était utilisé pour l'enseignement et les réunions, et pour l'accueil des pèlerins et des visiteurs.

Le portail ouest se distingue des autres portails de l'époque par des bandeaux de porte en forme de fourgon, décorés d'un fin motif floral. L'ornementation du tympan se compose de grandes fleurs aux pétales de formes variées dans les branches entrelacées et de feuilles oblongues.

Église taillée dans le roc avec source

La première chambre troglodytique, Avazan (bassin), située au nord-ouest de la sacristie, est creusée à la place d'une ancienne grotte avec une source (lieu de culte à l'époque païenne) dans les années quarante du XIIIe siècle.

Il est entièrement creusé dans la roche et a un plan cruciforme à bras égaux. L'intérieur est bordé de deux arcs croisés avec un dôme central en stalactites. Une inscription indique que c'était l'œuvre de l'architecte Galdzak, qui a également construit l'autre église taillée dans la roche et les jhamatuns dans un délai d'environ quarante ans. Son nom est inscrit à la base de la tente décorée de reliefs représentant des grenades.

L'espace rectangulaire principal de l'église est couronné d'une tente et compliqué d'une abside d'autel et de deux niches profondes, ce qui a donné à l'intérieur une forme incomplète de coupole croisée. Deux paires d'arcs brisés entrecroisés, formant la base de la tente, reposent sur les demi-colonnes des murs. Tout comme dans la sacristie, la surface intérieure de la tente est taillée dans la forme gracieuse de stalactites qui décorent également les chapiteaux des demi-colonnes et la conque de l'abside de l'autel. La décoration du mur sud est la plus intéressante du point de vue de la composition. Y sont sculptés de petits arcs triples avec des conques de formes diverses, reliés en haut et en bas par un ornement floral compliqué et finement sculpté.

Jhamatun

Le sépulcre des Proshyens et la deuxième église rupestre d'Astvatsatsin, située à l'est d'Avazan, ont été creusés en 1283, probablement aussi par Galdzag. Ceux-ci sont également accessibles via le gavit. Le jhamatun est une chambre à peu près carrée taillée dans la roche, avec des reliefs profondément découpés dans les murs. D'intérêt est un haut-relief plutôt primitif sur le mur nord, au-dessus des arcades. Au centre, il y a une tête de lions avec une chaîne dans ses mâchoires la chaîne est enroulée autour du cou de deux lions avec leurs têtes tournées vers le spectateur. Au lieu des touffes de queue, il y a des têtes de dragons regardant vers le haut - des images symboliques du gong remontant à l'époque païenne. Entre les lions et au-dessous de la chaîne, il y a un aigle aux ailes à moitié déployées et un agneau dans ses serres. Il s'agit probablement des armoiries des princes prochiens.

Les reliefs du mur oriental ne sont pas moins pittoresques. Les entrées d'une petite chapelle et de l'église Astvatsatsin ont des plateaux rectangulaires reliés par deux croix en relief. Sur les portails de la chapelle sont découpées des sirènes (oiseaux fantaisistes ressemblant à des harpies avec des têtes couronnées de femmes) et sur les murs de l'église apparaissent des figures humaines aux coudes fléchis, vêtues de longs atours et portant des nimbus autour de la tête. Ce sont probablement des membres de la famille princière qui ont fait construire ces structures.

Dans son étage il y a des caveaux funéraires.

Église taillée dans le roc après Jhamatun

Le tombeau taillé dans le roc donne accès à la deuxième église taillée dans le roc. Cette église est connue d'une inscription pour avoir été construite en 1283, le don du prince Prosh. Il est de plan cruciforme. Les angles sont galbés et le tambour est bordé de demi-colonnes alternant avec des fenêtres aveugles. Le dôme est décoré, avec une ouverture circulaire au centre. Les murs ont une décoration en relief représentant des animaux, des guerriers, des croix et des motifs floraux.

Outre les stalactites en forme de trèfles et de quadrilobes, la décoration de l'église d'Astvatsatsin présente des ornements de rosaces et diverses figures géométriques. La paroi avant de l'estrade d'autel est décorée d'un motif de carrés et de losanges. Une représentation réaliste d'une chèvre se trouve au pied de l'escalier de l'autel. Des figures d'hommes se trouvent sur un khachkar à gauche de l'abside de l'autel. L'homme avec un bâton dans sa main droite et dans la même attitude que celle des personnages sur le portail peut être le prince Prosh, un fondateur de l'église. Une autre figure, tenant une lance dans la main gauche, pointe vers le bas, et soufflant dans une corne levée, est représentée presque de profil.

Haut Jhamatun

Le jhamatun de Papak et Ruzukana a été taillé en 1288 sur un deuxième niveau, au nord du caveau des Proshians, par un escalier extérieur (près de la porte du gavit). Egalement taillée dans la roche, sa forme reproduit celle d'un gavit. Il contient les tombeaux des princes Merik et Grigor, et d'autres sont connus pour avoir été là mais ont maintenant disparu. Une inscription montre qu'il a été achevé en 1288.

Du côté sud du couloir menant à ce jhamatun, de nombreuses croix sont taillées. Les colonnes taillées dans la roche solide supportent des arcs en plein cintre assez bas emboîtés dans des cadres trapéziformes qui, formant un carré dans le plan, servent d'assise à la coupole sphérique au-dessus d'eux avec une légère ouverture à son zénith. Un trou dans le coin arrière droit donne une vue sur la tombe en bas.

L'acoustique de cette salle est extraordinaire.

Chapelle de S. Grigor

La chapelle de S. Grégoire l'Illuminateur (anciennement la Chapelle de la Mère de Dieu - St Astvatzatzin), construite avant 1177, se dresse au-dessus de la route, à une centaine de mètres de l'entrée du monastère. Elle est en partie taillée dans la roche massive et sa composition a été, selon toute probabilité, largement influencée par la forme de la grotte qui y existait. La chapelle, de plan rectangulaire et dotée d'une abside en fer à cheval, est accolée, à l'est et au nord-est, par des passages et annexes taillés à divers niveaux et même les uns sur les autres.

Des traces de plâtre avec des restes de fresques sombres indiquent qu'il y avait des peintures murales à l'intérieur de la chapelle. Des khachkars avec divers ornements sont insérés dans les murs extérieurs et taillés sur les surfaces rocheuses adjacentes.


Contenu

Kevin, un descendant de l'une des familles régnantes du Leinster, a étudié comme un garçon sous la garde de trois saints hommes, Eoghan, Lochan et Eanna. Pendant ce temps, il est allé à Glendalough. Il devait revenir plus tard, avec un petit groupe de moines, pour fonder un monastère où les « deux rivières forment un confluent ». Les écrits de Kevin discutent de ses combats « chevaliers » à Glendalough. Les érudits pensent aujourd'hui que cela fait référence à son processus d'auto-examen et à ses tentations personnelles. [1] Sa renommée en tant que saint homme s'est répandue et il a attiré de nombreux adeptes. Il mourut vers 618, traditionnellement le 3 juin. Pendant les six siècles suivants, Glendalough a prospéré et les annales irlandaises contiennent des références à la mort d'abbés et à des raids sur la colonie. [2]

Vers 1042, du bois de chêne de Glendalough a été utilisé pour construire le deuxième plus long drakkar viking jamais enregistré (environ 30 m). Une réplique moderne de ce navire a été construite en 2004 et se trouve actuellement à Roskilde, au Danemark. [3] Au Synode de Rath Breasail en 1111, Glendalough a été désigné comme l'un des deux diocèses de North Leinster. Le Livre de Glendalough y fut écrit vers 1131. St. Laurence O'Toole, né en 1128, devint abbé de Glendalough et était bien connu pour sa sainteté et son hospitalité. Même après sa nomination comme archevêque de Dublin en 1162, il retourna occasionnellement à Glendalough, dans la solitude de St. Kevin's Bed. Il mourut à Eu, en Normandie en 1180. [2] En 1176, les Annales de Tigernach rapportent que Glendalough a été « pillée par les étrangers ». En 1214, les diocèses de Glendalough et de Dublin sont réunis. A partir de ce moment, le statut culturel et ecclésiastique de Glendalough a diminué. La destruction de la colonie par les forces anglaises en 1398 la laissa en ruine, mais elle continua d'être une église d'importance locale et un lieu de pèlerinage.

Glendalough est sur la carte de 1598 "Une représentation moderne de l'Irlande, une des îles britanniques" [4] par Abraham Ortelius comme "Glandalag". Les descriptions de Glendalough des XVIIIe et XIXe siècles incluent des références à des occasions de "rassemblement tumultueux" lors de la fête de Saint-Kevin le 3 juin. [2]

Les vestiges présents à Glendalough ne racontent qu'une petite partie de son histoire. Le monastère à son apogée comprenait des ateliers, des zones d'écriture et de copie de manuscrits, des maisons d'hôtes, une infirmerie, des bâtiments de ferme et des logements pour les moines et une importante population laïque. Les bâtiments qui subsistent datent probablement du Xe au XIIe siècle. [2]

Glendalough est un siège titulaire au sein de l'Église catholique et est utilisé pour les évêques qui ne détiennent aucun pouvoir ordinaire propre, et sont donc des évêques titulaires. [5]


Garni-Geghard

L'été avant mes dix-huit ans, je rentre dans mon pays natal parce que c'est ce qu'on fait quand on est arménien. Vous regardez la capitale Erevan apparaître de l'extérieur de la fenêtre sombre de votre avion et vous vous penchez en arrière dans votre siège alors que votre mère étend la main sur votre corps pour mettre sa paume sur la vitre en désespoir de cause. Alors que l'avion commence à descendre, elle porte cette même main à sa bouche, embrasse le bout de ses doigts, puis se croise de gauche à droite.

Je voulais écrire un essai sur la foi arménienne, mais je vois que j'ai recommencé, encore une fois, avec ma mère. Qu'il en soit ainsi : il y a un ordre naturel en place, après tout. S'il y a une chose aussi étrange que l'Arménie, et une chose aussi étrange que Dieu, qu'il soit écrit que, pour moi, elles ont chacune existé d'abord par ma mère.

Mais il y a d'autres femmes ici, dans cette histoire d'origine. Trois autres, pour être exact, sans moi, car je n'ai pas encore dix-huit ans. Assis entre ma mère et ma patrie, séparés par l'invention du métal et l'impossibilité humaine, je suis un enfant.

Il y a donc trois autres femmes : ma tante et les deux belles-sœurs de ma tante. Trois femmes non apparentées mariées à trois frères. Je donnerai les noms des femmes en temps voulu. Et puis il y a les autres femmes, les autre des femmes dont je ne connais pas les noms et les visages, n'ont jamais connu, mais savent certainement exister (ou avoir existé, que Dieu accorde la paix à leurs âmes). Des maîtresses, assurément belles.

Et il y a des fantômes, trois : ces trois maris de femmes, ces autre amoureux des femmes. Trois hommes morts. De vrais fantômes, avec des cimetières à montrer maintenant. L'été avant mes dix-huit ans, deux sont encore vivants mais prêts à partir, à suivre le premier dans l'inconnu — au paradis j'espère, comme ils ont dû l'espérer.

Il y avait autrefois trois frères, voyez-vous, et maintenant il y a trois veuves.

Mais revenons au début et recommençons. Ma mère se signe avec les doigts pincés. Mon pays par la fenêtre. Prières pour un atterrissage en toute sécurité. Sol dur sous mes pieds.

Nous logeons chez ma tante Vergine, la sœur de mon père. Son fils d'une vingtaine d'années est à peine à la maison – il erre dans les rues de sa ville une cigarette à la main et un jeune mâle confiant dans son sang – alors nous ne restons vraiment qu'avec ma tante. Son mari est mort depuis trois ans. Mon oncle était un grand homme de la ville, directeur du conservatoire local, très bourgeois dans ce petit pays qui a passé la majeure partie de son histoire récente sous le régime communiste. Il était l'aîné des trois frères, et c'étaient tous de grands hommes, avec de grandes voix tonitruantes, mais mon oncle était un artiste, un musicien et un poète, un homme qui aimait boire et trinquer. Je le savais grâce aux cassettes vidéo, aux photos, aux histoires de mes parents et à ma sœur aînée qui, à treize ans, a voyagé avec ma grand-mère paternelle en Arménie en cadeau de mes parents pour avoir été major de son école secondaire. Mes parents m'ont encouragé à y aller aussi, alors - j'avais douze ans - mais je craignais que l'avion ne s'écrase parce que ma mère n'était pas à bord. C'était le genre de logique simple et étrange que je portais avec moi en secret ces années-là. Lorsque mon oncle est décédé trois ans plus tard, on m'a demandé, dans l'un des moments les plus cruels de ma mère, comment j'allais vivre avec ce regret.

Mon oncle nous aimait quand nous étions jeunes et vivait en Arménie, et il nous aimait de loin alors que nous grandissions en Amérique. Il avait eu la chance d'aimer à nouveau ma sœur, plus profondément, mais je ne connaîtrais jamais la force de cet amour. Quand mes parents parlent de cet homme, il y a une sorte de crainte envers lui que je ne peux jamais partager.

C'était un coureur de jupons, mon oncle, et il avait une maladie rénale, et sa femme - ma tante Vergine - a passé les meilleures années de sa vie à aimer et à soigner cet homme, et à le regarder rentrer tard le soir à la maison, sentant la boisson et le bonbon d'un autre. parfum. Pourtant, personne n'en a vraiment parlé. De leurs chuchotements, de leurs petits gestes rapides – les yeux d'une femme légèrement tournés vers le sol, le haussement d'épaules dédaigneux d'un parent masculin – je n'ai appris le pire sur mon oncle qu'après sa mort. C'était sa grandeur, cependant, ils aimaient discuter à haute voix.Comment sa voix résonnait quand il se tenait au bout de la table pour porter un toast aux morts ou chanter sans accompagnement ni avertissement. L'intelligence sérieuse dans ses yeux noirs et sa barbe blanche. Toute la ville connaissait son nom.

Mon oncle est mort depuis trois ans quand ma mère et moi allons en Arménie, et ma tante parle de lui et ne parle pas de lui, comme le font les veuves.

Mais elle est ravie de nous avoir, d'avoir à nouveau des gens chez elle. Depuis la mort de son mari, le nombre de ses amis a diminué. Personne ne s'arrête pour une tasse de café maintenant parce que plus personne ne s'attend à recevoir une aumône. Elle l'a appris trop tard : son mari était généreux, ce qui lui a laissé très peu de choses. Dans quelques années, elle aura gagné à la loterie - une carte verte pour l'Amérique - et malgré le fait qu'elle ait des enfants et des petits-enfants dans son pays, ce sera une décision facile. Elle se dira que c'est pour trouver du travail, envoyer de l'argent à la maison, mettre des vêtements sur le dos de ses petits-enfants. Elle se le dira, et elle nous le dira, mais nous saurons mieux. Il n'y a plus rien pour elle là-bas.

En juillet 2006, ma mère et moi sommes des touristes dans l'endroit où nous sommes nés, et ma tante est notre guide dans le pays qu'elle va bientôt quitter.

Quand ma tante Vergine me dit que nous allons à Garni-Geghard, je pense que c'est une destination, ce qui veut dire que je pense vraiment que c'est une église, encore une église, car l'Arménie est une terre de rochers et d'églises. Le pays est enclavé, pas d'accès à la mer. La plupart de ses voisins sont des États musulmans, mais les frontières de cette région ne sont jamais gravées dans le marbre. De la pierre, cependant, les Arméniens ont fait leurs maisons, et ils ont fait leurs lieux de culte. Les églises parsèment cette terre comme des cailloux au bord de la mer, il y en a toujours une sous les pieds. Vous tournez le coin du marché, et en voilà un. Vous traversez une autre rue pour aller à la poste, il y en a une autre. Vous allez dans le quartier commerçant avec des boutiques haut de gamme qui s'adressent à des touristes bien plus américains que nous, et une église vous invite entre lingerie française et bottes de fabrication italienne.

J'aime ces églises. Les églises orthodoxes sont grandes, froides et sombres, les peintures murales s'estompent - elles se sentent anciennes, aussi profondément enracinées que le temps où elles ont l'impression d'être ici bien plus longtemps que les humains. Ce n'est que de l'extérieur, lorsque je contemple leurs toits en forme de dôme et leurs arêtes vives, que je pense au travail de l'humanité pour les faire tenir debout.

Mais plus nombreux que les églises en Arménie sont des croix de pierre, ou khatchkars, des croix richement sculptées qui décorent presque toutes les petites parcelles d'herbe visibles dans la ville et recouvrent les cimetières qui sont beaucoup trop nombreux dans un si petit pays comme celui-ci. Je les rencontre comme des ruines, gisant sur la terre, à plat sur la même terre d'où jaillissent des fleurs et des arbres, et n'atteignant pas le ciel comme le font les églises orthodoxes. Quelque chose à ce sujet me semble étrange, même si je sais que les croix de pierre doivent aussi se tenir droites et qu'elles sont destinées à pointer dans toutes les directions. Alors que je marchais dans Erevan, essayant de me refamiliariser avec cette ville que j'ai quittée à l'âge de cinq ans, les croix de pierre, dont certaines remontent à des centaines d'années, ressemblaient à des souvenirs naturels, offerts par la terre elle-même et non par les hommes et femmes qui avaient vécu sur cette terre.

Ce que je savais alors de l'Arménie, c'est ce que l'Arménie voulait que je sache, qu'elle était la première nation à adopter le christianisme comme religion d'État en 301 après JC. Le christianisme pour les Arméniens est synonyme de étant Arménien. Presque tous les Arméniens du monde, s'ils croient en quelque chose, croient en un Dieu chrétien, et la plupart d'entre eux suivent l'Église orthodoxe (également connue sous le nom d'Église apostolique arménienne). Les Arméniens sont aussi fiers de leur relation avec Dieu que du fait qu'ils ont survécu lorsque de plus grandes puissances ont souhaité leur annihilation. Car ces deux choses ne sont pas si différentes, ce sont ma main et la main de ma mère. Il est évident que le génocide auquel les Arméniens du début du XXe siècle ont été confrontés aux mains des Turcs ottomans a rapproché l'Arménie de ses racines chrétiennes. Nous avions survécu. Même lorsque plus d'un million d'entre nous ne l'avaient pas fait, nous, en tant que peuple, avions survécu. Et qui remercier sinon Dieu, même lorsque notre peuple était rassemblé dans nos églises et incendié ?

Je suis content d'aller à Garni-Geghard, dis-je innocemment à ma tante, en utilisant le singulier, et cela lui dit que je ne sais rien sur où nous allons ni dans quel genre de pays nous sommes ni le genre de personnes que nous sommes vraiment .

Les deux sites ne sont distants que de 11 km, ce qui signifie que les touristes voient l'ancien temple païen et le célèbre monastère chrétien le même jour. Tante Vergine engage un chauffeur car elle n'a pas de voiture ni de fils vraiment présent. Notre chauffeur est comme beaucoup d'hommes d'âge moyen dans ce pays, occupant plusieurs emplois, quels que soient les emplois qu'il peut trouver, toujours en train de gratter. Il nous raconte cela pendant que nous roulons, ma tante sur le siège avant à côté de lui, ma mère et moi à l'arrière, elle regarde par une fenêtre, moi une autre, avec Anahit, la deuxième des trois autres femmes, au milieu.

Anahit est mariée au deuxième frère, et c'est une femme mince et fragile, pas aussi robuste et sculpturale que ma tante, qui porte son excès de poids de manière convaincante, toujours le dos droit, la tête haute. Anahit est assise au milieu car elle est mince et a déjà vu le monde derrière nos fenêtres.

Le mari d'Anahit mourra en second, de la même maladie qui a tué le premier frère, le mari de ma tante. Le frère restant, le plus jeune, mourra quarante jours plus tard. Certains diront de chagrin.

Les Arméniens ont une période de deuil de quarante jours, appelée karasoonk. Le deuil des morts est censé se terminer le quarantième jour. C'est ce que notre foi arménienne exige, mais notre destin arménien, j'apprendrai, est plus fort. Alors peut-être qu'Anahit se situe au milieu parce qu'elle est l'épouse du milieu et qu'elle connaît sa place dans cette histoire.

A l'extérieur, Erevan est minute après minute de logements délabrés de style soviétique, dans le style Khrouchtchyovka, les couleurs des rues en sourdine, les maisons brunes et grises et tuf-rouge. Nous nous signons au début du trajet, comme nous le faisons toujours au début et à la fin de tout long voyage. Lorsque la route devient un peu cahoteuse, nous nous croisons à nouveau. Une petite croix plaquée or est suspendue au rétroviseur du conducteur, et je la regarde se tordre et se tordre.

Je vais te dire ce que pense ma mère en regardant par la fenêtre. Je peux te le dire parce que je suis un enfant, son enfant mon sang tourbillonne dans son sang et son sang déferle dans le mien. Elle pense à son père. Elle pense toujours à son père, son grand amour. Son grand amour est malade, mourant lentement à Los Angeles, et ma mère se dit : est-il mort maintenant ? Maintenant? Est-il mort maintenant ? Elle pense : Personne ne me dira s'il est mort, pas tant que je suis en Arménie. Personne ne voudra gâcher son premier voyage de retour depuis son départ il y a treize ans. Ses premières vacances, en fait. Elle a gagné le droit que personne ne lui dise que son père est mort, s'il est mort. C'est ainsi que pensent les Arméniens : la mort vous attendra à votre retour. C'est ce que pense ma mère en regardant la terre qui n'est plus la sienne.

Nous passons devant des villages sur notre chemin vers la région de Kotayk, des maisons dispersées et des moutons dispersés, des pâturages verts plus bruns que verts, plus de terre que d'herbe, plus de roche que tout. Au loin, c'est Ararat, notre montagne qui n'est pas notre montagne. Ararat, autrefois à l'intérieur de nos frontières, est maintenant en Turquie, et c'est ce que les Arméniens voient quand ils regardent vers le ciel à la recherche de leur Dieu. Au loin, c'est un poing dans le ciel. Au loin.

Le temple Garni n'est pas comme celui de la Grèce antique, mais celui d'un film américain sur la Grèce antique. C'est spectaculaire et impeccable. Son portique est composé de six colonnes ioniques, avec six autres sur chacun de ses côtés. Dans la corniche se trouvent des têtes de lions réalistes. Fabriqué à partir d'un basalte gris, le temple semble alterner ses différentes nuances dans une symétrie puissante qui semble à la fois intentionnelle et mystifiante, un motif sans plus de signification. Il y a plusieurs marches de pierre qui mènent au temple lui-même, et elles sont incroyablement hautes. D'où nous nous tenons en bas, nous pouvons voir la grande ouverture de la cella, et elle est noire et mystérieuse et nous attend.

Nous nous tenons là à son pied, après avoir payé un petit droit d'entrée, et levant les yeux vers ce temple, lorsqu'un vieil homme apparaît à côté de nous. Il enlève son chapeau, le tient contre sa poitrine et hoche la tête gentiment. Ce temple hellénistique a été reconstruit dans les années soixante-dix, nous dit-il, mais a très probablement été construit à l'origine au premier siècle de notre ère, ce qui signifie qu'il était là avant l'arrivée du christianisme en Arménie.

J'écoute avec reconnaissance et hoche la tête aux bons endroits, car il semble que nous soyons au bon endroit au bon moment.

Je suis surpris de trouver ce lieu de culte païen ici en Arménie, mais aussi de me retrouver ici. Pourquoi c'est toujours là, et pourquoi nous sommes venus ici, je ne demande pas, parce que je ne veux pas paraître stupide. À cet âge, la majeure partie de mon énergie est consacrée à ne pas paraître stupide. Alors j'écoute avec reconnaissance et je hoche la tête aux bons endroits, car il semble que nous soyons aussi au bon endroit au bon moment : cet homme doit être un autre touriste, qui a fait ses recherches et préparé son voyage. Solidarité des touristes arméniens en Arménie, c'est assez émouvant, je pense, de s'entraider pour comprendre cet endroit que nous aurions naturellement dû déjà comprendre.

Situé au bord d'une falaise triangulaire, le temple, à l'origine dédié à un dieu solaire, est mis à nu vers le ciel en contemplant toute la matière de la terre. Nous nous promenons dans l'enceinte : inscriptions cunéiformes, thermes royaux, ruines qui suggèrent un bâtiment pour abriter la garnison, et croix-pierres et croix-pierres et croix-pierres. Le vieil homme nous dit de regarder de plus près, et nous voyons des poissons grossiers gravés dans la roche. Je pense qu'un poisson n'est pas un symbole si étrange que nous puissions trouver en Arménie chrétienne, mais notre nouvel ami nous dit que ce n'est pas un poisson, mais un dragon. Je plisse les yeux, ne le croyant pas. Les cultes du dragon étaient populaires dans l'Arménie préchrétienne, dit-il, mais une fois que ces sculptures en pierre ont été trouvées au début de la période chrétienne, elles ont dû être détruites ou converties. Converti en quoi, je demande, et il montre du doigt le khatchkar, la pierre de croix même que nous examinons. Nous devons remercier Dieu, dit-il, de ne pas avoir détruit toutes ces belles choses. Nous leur avons seulement donné un nouveau sens.

Je me souviendrai de ce poisson-dragon, et quand je rentrerai chez moi, je ferai mes recherches : l'ichthys. Avant que le christianisme n'adopte le poisson, il était connu par les païens comme un symbole féminin, lié à l'idée de naissance et de renaissance. Cela restera avec moi pendant des années, comme l'inévitabilité de la mort de mon oncle et de ses frères. Le dragon de l'Arménie antique s'est transformé en poisson Jésus de l'Arménie moderne. Là, sur le terrain du site païen le plus célèbre d'Arménie, une croix de pierre avec son bras gauche dans le passé et son bras droit dans le présent, et ma mère, ma tante et sa belle-sœur, trois femmes à différents stades de leur vie, se demandant ce que leur avenir leur réserve. Et moi, l'enfant de toujours, imaginant à leurs côtés.

Derrière le temple se trouvent des canyons et des vergers panoramiques, et en contrebas de la rivière Azat. Je me tiens près du bord de la falaise avec mes bras au-dessus de moi pour laisser l'air frais sécher ma peau, et l'homme prend mon geste pour de la révérence. Il se moque de ma silhouette, me dit que la vraie beauté est à l'intérieur de la cella, monter les hautes marches si je veux vraiment assister à la perfection.

Comptez les escaliers, dit le vieil homme, et nous en comptons neuf. Neuf est le nombre le plus sacré, nous dit-il, car c'est trois fois trois, un marqueur de la Sainte Trinité. Et les colonnes, demande-t-il. Nous répondons « six », comme des écoliers. Il hoche la tête : le nombre de la perfection : trois plus trois.

Mais c'est un temple païen, lui dis-je, et ma tante secoue la tête comme si elle ne pouvait pas croire ce qu'elle entendait.

"C'est un arménien temple », dit-elle. « Tu ne comprends pas, Naira ? »

Le vieil homme lui sourit avec respect pendant que je m'efforce de lui donner un sens. Comment cela peut-il être tout cela à la fois ?

La croyance que Dieu a créé l'univers avec un plan mathématique à l'esprit est populaire en Arménie parce que c'est l'une des façons dont les Arméniens relient la nature physique au divin. Les nombres en Arménie sont comme des noms, empreints de sens. Le fils premier-né. La première nation chrétienne. Mais il y a aussi le génocide de 1915. Un virgule cinq millions de morts. Le tremblement de terre de 1988. Plus de vingt-cinq mille morts. Quarante jours de deuil.

A table, le père de ma mère trinquait : Puissions-nous ne pas diminuer, mais multiplier.

Nous remercions l'homme de Garni pour son temps, puis montons les escaliers du temple. Je porte des plateformes compensées et elles m'aident à trouver mon équilibre. Je marche dans les airs pendant que je grimpe. Lorsque nous trouvons tous notre pied au sommet, nous sommes arrêtés par une musique obsédante et tremblante. Le son le plus reconnaissable pour les Arméniens : le gémissement du duduk. Le duduk est un instrument à anche double, et il a un bourdon bas et bas qui a une impression élégiaque, plein d'un désir qui suggère un grand amour et une grande tristesse. Le duduk est surtout utilisé dans les films sur les gladiateurs romains, lors de grandes scènes de bataille où le héros tombe. Il n'a pas une qualité intemporelle - il n'a pas l'air moderne, mais assez ancien, comme s'il avait été récemment trouvé sous la terre et dépoussiéré et porté aux lèvres d'un ancien de la ville respecté.

J'ai eu la chair de poule, comme je le fais toujours à la première note du duduk. La légende raconte que le premier duduk était fabriqué à partir d'os, ceux d'une femme, d'une mère, c'est pourquoi il peut pleurer autant. Mais maintenant, il est presque toujours joué par un homme. En dehors du grand compositeur Khatchatourian, c'est la plus grande contribution de l'Arménie au monde de la musique. Le duduk est largement reconnu comme le sonner de l'Arménie, tout comme Ararat est largement reconnu comme le vue de l'Arménie, et les Arméniens comme moi ne peuvent pas tout à fait séparer l'un de l'autre. Quand nous regardons notre montagne qui n'est pas notre montagne, c'est le duduk que nous entendons. Quand nous écoutons le duduk, c'est Ararat que nous voyons.

Ararat, où l'arche de Noak a atterri. Une autre histoire d'origine.

Ma mère me tend la main et nous nous dirigeons vers la cella, mais nous ne sommes pas seuls. Dans l'obscurité de l'intérieur du temple Garni se trouvent trois autres personnes : un vieil homme assis par terre dans le coin le plus éloigné, les pieds repliés à l'arrière de ses genoux, le duduk flottant devant son visage patiné, la tête se déplaçant lentement avec la puissance de son instrument et, regardant, un jeune couple près de l'entrée, debout devant nous, beau même de dos, l'homme grand et fort, au cou épais, et la femme délicate dans une longue robe blanche et de longs cheveux noirs . La femme a la tête sur l'épaule de l'homme et elle se balance légèrement, danse faiblement, comme si elle était en transe.

Je ferme les yeux et écoute. Je pense à Ararat, puis je pense à un homme de montagne, mon grand-père, et je sais que ma mère aussi. Mon grand-père était un grand homme, mais les maladies cardiaques ont fait des ravages. Dans le temple Garni, en écoutant cet homme jouer son duduk, je sais que tout le monde autour de moi est plein d'un amour qu'il ne peut isoler de sa blessure dévastatrice. Le couple en face de nous, ils se sont, mais je sais que cela changera un jour. Ma tante à côté de nous avec sa nouvelle solitude de veuve et la douleur de sa vieille femme. Anahit, cette femme que je ne connais pas vraiment, sauf qu'elle est comme ma tante aussi - et elle le sera encore plus, dans deux ans - à jamais attachée à un homme qui désirait le pouvoir dans un pays qui n'avait pas grand chose à revendre . Et ma mère, qui aime son père, qui pleure comme il pleure, à n'importe quelle chose, à n'importe quelle manifestation de gentillesse ou de joie ou d'espoir, un récital de danse donné par des enfants d'âge préscolaire, des olympiens allumant la flamme à la télévision, ma grosse enfance rêve d'être une gymnaste — ma mère, là à côté de moi, se demandant si son père est déjà parti et si personne ne lui a annoncé la nouvelle.

A Garni, mon grand-père est vivant et mort, ma mère flotte entre le paradis et l'enfer, une femme danse, une femme pleure, une femme attend, et un vieux bois d'abricot pleure dans les mains d'un homme.

À l'intérieur de la cella, le son du duduk résonne, grimpe sur les murs, s'enfonce dans la pierre, s'incruste dans chaque partie de nous. Je pose ma tête sur l'épaule de ma mère comme la jeune femme l'a fait avec son amant, et je me mets à pleurer. Lorsque le joueur de duduk termine et se relève lentement, une main sur son genou puis l'autre, le jeune couple applaudit doucement et se tourne vers nous, l'entrée, voulant sortir.

Plus tard dans la voiture, nous lançons nos hypothèses, soudain blasés et cyniques, soulagés, bizarrement, d'être loin de la puissance de préhension de Garni. Le jeune couple a-t-il engagé ce vieil homme pour leur faire vivre une expérience mémorable ? Était-ce inclus dans le prix d'entrée du temple ? Ce paquet supplémentaire s'appelait-il « Mysticisme du tiers-monde » ? Le joueur de duduk espérait-il des pourboires ?

Alors ma mère s'exclame : « Oh non ! Cet homme dehors qui nous a tant parlé de Garni, ce n'était pas un touriste, n'est-ce pas ? Bien sûr qu'il n'était pas un touriste ! Un mendiant qui nous sert de guide, Jésus-Christ ! Nous aurions dû lui donner un pourboire !

Elle me regarde d'un air accusateur et je recule comme si j'avais reçu une gifle.

"Ça ne m'a pas traversé l'esprit", lui dis-je. Alors je me mets en colère. "Pourquoi n'a-t-il pas traversé ton dérange? C'est comme si tu n'étais même pas d'ici !

Ma tante tourne la tête en arrière et nous dit de ne pas nous inquiéter. "Avec tous ces touristes qui viennent à Garni tous les jours, il va probablement mieux que moi."

Ma mère se dégonfle, expire si fort que je pense qu'elle va devenir une flaque d'eau, il ne reste plus rien d'elle dans sa peau.

« Dieu ne vous en voudra pas », dit le chauffeur, nous surprenant. « Mais si vous voulez vous rattraper, vous pouvez donner un pourboire moi supplémentaire." Il nous regarde à travers son rétroviseur et je lui souris en signe de gratitude. Ma mère est silencieuse, perdue dans sa propre culpabilité, puis Anahit, de son siège au milieu, lui tape sur le genou et lui dit que la journée ne fait que commencer.

« À Geghard, dit-elle, vous pouvez décharger votre conscience.

Je vais vous dire ce que je pensais en regardant le corps mince comme un roseau d'Anahit et en me rappelant le corps solide de son mari : je me suis demandé quels sons elle faisait en pleurant, en priant, en dansant, en chantant. Je ne l'avais jamais entendu chanter.

Être un homme en Arménie signifie ne pas être une femme, et c'est vraiment aussi simple que cela. Mais être une femme en Arménie, c'est être Arménienne. Mettez ça dans la pierre. Être une femme en Arménie, c'est être arménienne, et être arménienne, c'est être fidèle même lorsque la foi vous abandonne. Surtout alors.

L e monastère de Geghard se dresse à la tête de la vallée de l'Azat, avec une surprenante plénitude verte parmi les imposantes falaises de pierre. À partir du rocher adjacent, de nombreuses églises et tombes du complexe sont construites. Sculpté directement dans la pierre : c'est Geghard.Les habitants se vantent que l'hiver est la meilleure saison pour prier ici. Entouré de pierre et de neige, touchant de ses doigts nus et gelés les croix gravées il y a quinze siècles dans la montagne, le souffle venant lentement et fort, quel meilleur moment pour prier ? Même les non-croyants y trouvent quelque chose de sacré, nous dit le chauffeur alors que nous sortons du véhicule. Même les Hetanos, dit-il, et tout le monde rit sauf moi.

Plus tard, je comprendrai la blague. Les Hétanos, ou les Païens avec un H majuscule, sont des néo-païens arméniens qui se sont organisés après la chute de l'URSS en 1991. Dans ce climat chaotique de l'Arménie essayant de se recréer à partir des cendres du communisme de Lénine, de nombreux Arméniens se sont tournés vers les anciennes méthodes de structure. et la stabilité, pour galvaniser l'esprit et la conscience collectives. Tout ce qui était ancien est redevenu nouveau : les noms des dieux et déesses arméniens ont gagné en popularité, les fêtes célébrant le pouvoir de l'eau et du feu se sont multipliées et le temple de Garni est devenu un lieu saint actif où se déroulent encore des cérémonies traditionnelles.

Selon la tradition chrétienne, Geghard, abréviation de Geghardavank, a été fondé par Grégoire l'Illuminateur au IVe siècle. Outre l'architecture naturelle et surprenante de l'enceinte - les croix ornées sculptées profondément, profondément dans la pierre des falaises, comme des portes ouvrant à la fois sur rien et sur tout - le monastère est célèbre pour avoir prétendument abrité la Sainte Lance, qui a percé le côté de Jésus en croix. Mais avant l'arrivée du christianisme en Arménie, cet endroit abritait une source sacrée située à l'intérieur d'une grotte secrète au fond des montagnes. Les païens n'étaient pas seulement ici à Geghard, mais ils ont attiré les chrétiens ici avec la parole de leur eau sacrée.

Nous avons quitté Garni pour venir à Geghard, à vingt minutes de route. Nous ne sommes pas vraiment partis. Nous sommes arrivés à Garni-Geghard.

Nous achetons des bougies et entrons, et nous clignons rapidement, nous adaptant à l'obscurité. Soudain, nous sommes seuls. Je ne sais toujours pas comment ça se passe. Mais me voilà, errant loin de ma famille, et j'essaie de distinguer les inscriptions, j'essaie de déchiffrer les images, j'essaie de trouver quelque chose que je puisse reconnaître. Chambres rectangulaires et hauts-reliefs, arcs croisés et colonnes épaisses, coupoles ornées d'animaux anguleux, de fleurs et de fruits, motifs géométriques. Il y a des stalactites sur les surfaces, ou ce qui ressemble à des stalactites, ou ce qui est censé ressembler à des stalactites. J'ai l'impression d'être à la fois dans une grotte qui n'a jamais été vue par les humains et dans une église qui est visitée par plus de cent mille personnes chaque année. Quatre grandes colonnes soutiennent un toit de pierre avec un petit trou en son cœur et je me tiens juste en dessous et lève les yeux. Le soleil de midi se fraie un chemin à travers le trou et il est aveuglant. Je veux voir mais je ferme les yeux. Alors je le laisse me réchauffer à la place.

En errant à nouveau, je rencontre ma tante. Elle me prend la main et ensemble nous retrouvons ma mère et Anahit. Puis ma tante pointe : « Tu vois ?

Elle chuchote. Il semble naturel de chuchoter ici.

Et les revoilà, maquillant les queues de deux lions dans un relief sculpté juste au-dessus de nos têtes.

Je ne me souviens pas si la troisième femme et son mari nous emmènent dîner avant ou après notre voyage à Garni-Geghard, mais ici l'ordre n'a pas d'importance, ce qui vient avant, ce qui vient après.

La troisième femme ne faisait pas partie de notre voyage à Garni-Geghard, mais elle fait partie de cette histoire, mon histoire d'origine. Elle n'est pas un fantôme. Elle survit et son nom est Silva. Silva et son mari, le troisième frère, le plus jeune, le dernier à mourir, nous emmènent dîner avec ma mère dans une partie de l'Arménie qui a été détruite par le tremblement de terre de 1988. L'endroit où sont nés les trois frères.

Ai-je dit que je voulais écrire un essai sur la foi arménienne ? Parce que ce que je voulais vraiment dire, c'était le destin.

Dans un petit restaurant de Leninakan, nous avons du poisson frais et du vin rouge, et le frère de mon oncle m'assied à côté de lui et boit et pleure et pleure et boit, et me dit que si c'était son frère à sa place, l'aîné, mon oncle par le sang, il ne pleurerait pas, mais chanterait.

Et où serais-tu ? Je demande, à la manière des enfants.

Pas ici, dit-il. Pas ici.

Sa femme, Silva, est assise en face de nous, à côté de ma mère. Les cheveux de ma mère sont foncés, les cheveux de Silva clairs. Leurs fronts se pressent et ils parlent de choses que seules les femmes peuvent savoir.

A Geghard, nous allumons nos bougies. Les bougies dans les églises orthodoxes sont toujours placées près les unes des autres dans les gradins, même s'il y a beaucoup de place, beaucoup de sable à revendre. C'est agréable à regarder, ces silhouettes maigres et jaunes serrées les unes contre les autres, certaines bougies plus courtes que d'autres, ayant été allumées plus longtemps. J'aime imaginer des familles entières allumant ces bougies, chaque bâton de cire une branche, un corps.

Lorsque votre fil de bougie est enflammé, vous le poussez dans le sable aussi fort que vous le pouvez, aussi bas qu'il peut serpenter sans heurter le plateau métallique du support. Vous devez vous assurer que la bougie ne bouge pas, qu'elle est inébranlable dans sa position. Il ne peut pas être influencé par le vent, par le souffle d'air qui entre par les portes de l'église chaque fois que quelqu'un arrive ou part. Il ne peut pas être influencé par votre propre souffle, par la puissance de votre petite prière humaine.

A Geghard, ma mère et moi allumons nos bougies côte à côte. Ma tante et sa belle-sœur nous encadrent. Ma tante allume la première bougie, puis ma mère, puis moi, et enfin, Anahit. Je ne me souviens pas avoir pensé qu'il y avait un sens à cet ordre à l'époque, et je ne sais pas s'il y a un sens maintenant, mais j'ai aimé la façon dont nous avons attendu que l'autre finisse, comment nous nous sommes regardés planter nos bougies individuelles vers le bas , profondément, profondément dans le sable, dans la patience et l'accord silencieux, et puis comment nous avons allumé notre flamme avec la flamme de ce qui est venu avant. Cela semblait naturel que les choses se passent ainsi.

De retour chez ma tante au centre d'Erevan, l'air est chaud. Elle et ma mère prennent des bières et des chaises et s'assoient dehors sur le balcon. Anahit est de retour à la maison avec un mari et un jeune fils qui vont bientôt s'éloigner d'elle et l'un de l'autre de manière déchirante. Je m'appuie contre le mur et respire profondément. L'odeur des abricots est dans l'air, s'élevant de la saleté. Il cache les autres odeurs, les ordures et la sueur, les chiens et les hommes errants. Ma tante et ma mère trinquent et sirotent, et soudain elles parlent. Ils parlent et parlent et ils ne peuvent pas s'arrêter. Ils ont tellement de choses à se dire. Je leur donne un semblant d'intimité en me penchant plus profondément dans le mur, vers la campagne devant moi. La pierre est froide contre mon ventre, mais molle aussi, presque émiettée comme du pain. Vous pouvez voir des étoiles ici, et des lumières d'usine, et des dômes d'églises et d'hôtels de grande hauteur. Du balcon de ma tante, je vois tout.

Anahit, du nom de la déesse païenne de la fertilité. Silva, abréviation de Silvart, signifiant aimer une rose, des épines et tout. Vergine, du nom de la Vierge Marie. Tagui, ma mère, c'est-à-dire Reine.

Et moi, Naira, l'enfant, une variante de Nairi, l'ancien nom de l'Arménie.

Mon cœur s'emballe et mon estomac se noue.

Je sais que dans le silence des femmes arméniennes, il y a des chansons à découvrir. Je sais qu'en anglais, le destin et la foi peuvent sembler similaires, mais ils signifient des choses entièrement différentes.

Debout sur le balcon de ma tante, je commence seulement à comprendre que mon histoire est un récit de danses et de prières, de paganisme et de christianisme, de femmes et d'hommes, tous des actes d'équilibre. Certains d'entre nous doivent croire aux choses qui sont là, qui n'existent plus ou qui n'ont jamais existé. Nous croyons au sang, et à quelque chose au-delà du sang. Nous prions une montagne. Quand je ferme les yeux maintenant et que j'essaie de me rappeler ce que j'ai ressenti si fortement à Garni, je me vois plutôt debout au milieu de Geghard. Je sais maintenant que lorsqu'un frère meurt, deux suivront forcément. Qu'un homme mourant lentement meurt pour sa fille un million de morts. Je connais aussi les noms des femmes, comme je connais maintenant le nom de Sahakadukht, le compositeur du VIIIe siècle de chants religieux rendus modestes, chargé d'enseigner derrière un rideau. Sahakadukht, la femme qui chantait à Geghard derrière un rideau. Je sais que dans le silence des femmes arméniennes, il y a des chansons à découvrir. Je sais qu'en anglais, le destin et la foi peuvent sembler similaires, mais ils signifient des choses entièrement différentes. Les femmes arméniennes les connaissent comme xakatagir et havatk, et à nos oreilles, les mots se ressemblent exactement.

Derrière moi, ma tante et ma mère continuent de converser dans des langues excitées, et je me retourne pour écouter.

Ma tante dit qu'elle allume une bougie pour son mari, qu'elle prie toujours pour lui, qu'elle visite sa tombe et se signe, qu'elle l'aime et qu'elle le déteste, et elle pense qu'il a été maudit.

Quand mon oncle était mourant, ma tante est allée voir une sorcière locale – une sorte de voyante, une sorte de guérisseuse, une médiatrice entre les vivants et les morts, une femme chamane. Ma tante est allée la voir non pas pour elle-même mais pour une amie, en tant que système de soutien. Mais cette femme a jeté un coup d'œil à ma tante et a dit qu'il y avait une malédiction sur son mari. Écoutez attentivement, lui dit-elle. Ecoutez. Il y a un nœud dans votre maison. Quelqu'un a fait un nœud. Quelqu'un a torsadé les ficelles pour détruire votre bonheur. Vous devez le trouver avant qu'il ne soit trop tard. Vous devez le trouver et le démêler.

Et ma tante ne la croit pas et la croit, comme je sais maintenant que les Arméniens le font. Elle rentre chez elle et déchire la maison. Elle cherche partout. Quelle est la taille de ce nœud? Comment petit ? Un nœud de quoi ? Fil? Chiffon? Ruban? Cordons ? La cuisine, la salle de bain, les chambres. Le balcon et les couloirs, les poubelles. Pendant des jours, elle cherche. Elle cherche jusqu'à la mort de l'homme en question. Elle l'enterre. Elle pleure sur son corps. Elle laisse les personnes en deuil lui serrer la main à l'intérieur de l'église de son mari, reconstruite après le tremblement de terre. Elle tombe sur le lit. Une main se drape sur le bord. Un doigt touche le parquet. Quelque chose d'étrange la remplit, quelque chose de mystérieux et vieux, quelque chose de fort et battant, quelque chose comme son cœur ou le cœur du monde. Elle descend du lit et se met à genoux. Elle scrute. Elle tend le bras et attrape quelque chose qu'elle sait et ne sait pas être là. Il y a contact. Le monde devient silencieux ou le monde devient bruyant, un soudain ruissellement dans ses oreilles comme de l'eau de mer. Elle retire sa main. Sa paume est serrée dans un poing. Elle l'ouvre lentement. Un petit morceau de ficelle noire fine, de la longueur d'un pouce. Elle le rapproche de son visage. Là, bouclé en son centre, le plus petit des nœuds. Elle le touche, sent la petite bosse comme une tache sur son doigt.

Sous son lit. Sous leur lit. Tout ce temps.

« Mon Dieu », murmure ma mère, et c'est comme si nous étions de retour à Garni-Geghard, tout le monde montrant des dragons.


Contenu

Les premières portes enregistrées apparaissent dans les peintures des tombes égyptiennes, qui les montrent comme des portes simples ou doubles, chacune d'une seule pièce de bois. Les gens ont peut-être cru qu'il s'agissait de portes vers l'au-delà, et certains incluent des conceptions de l'au-delà. En Égypte, où le climat est extrêmement sec, les portes n'étaient pas encadrées contre le gauchissement, mais dans d'autres pays, il fallait des portes encadrées - ce qui, selon Vitruve (iv. 6.) était fait avec des montants (mer/si) et des rails (voir : Cadre et panneau), les panneaux fermés remplis de tympans insérés dans des rainures dans les montants et les traverses. Les montants étaient les planches verticales, dont l'une, à tenon ou à charnière, est connue sous le nom de montant suspendu, l'autre sous le nom de montant central ou de réunion. Les traverses horizontales sont le rail supérieur, le rail inférieur et les rails médians ou intermédiaires.

Les portes les plus anciennes étaient en bois, telles que celles mentionnées dans la représentation biblique du temple du roi Salomon étant en bois d'olivier (I Rois vi. 31-35), qui étaient sculptées et recouvertes d'or. Les portes mentionnées par Homère semblent avoir été emboîtées en argent ou en laiton. Outre le bois d'olivier, l'orme, le cèdre, le chêne et le cyprès ont été utilisés. Une porte vieille de 5000 ans a été découverte par des archéologues en Suisse. [2]

Les portes anciennes étaient suspendues par des pivots en haut et en bas du montant suspendu, qui travaillaient dans des douilles dans le linteau et le seuil, ce dernier dans une pierre dure telle que le basalte ou le granit. Ceux d'Hilprecht trouvés à Nippour, datant de 2000 av. J.-C., étaient en dolérite. Les tenons des portes de Balawat étaient gainés de bronze (maintenant au British Museum). Ces portes ou portails étaient suspendus à deux battants, chacun d'environ 2,54 m (100 po) de large et 8,2 m (27 pi) de haut, ils étaient recouverts de bandes ou de bandes de bronze, 25,4 cm (10,0 po) de haut, recouvertes d'un décor repoussé de figures . Les portes en bois semblent avoir une épaisseur d'environ 7,62 cm (3,00 po), mais le montant suspendu avait plus de 360 ​​millimètres (14 po) de diamètre. D'autres revêtements de différentes tailles en bronze montrent qu'il s'agissait d'une méthode universelle adoptée pour protéger les pivots de bois. Dans le Hauran en Syrie où le bois est rare, les portes étaient en pierre, et une mesurant 1,63 m (5,3 pi) sur 0,79 m (31 po) se trouve au British Museum. les vantaux d'une double porte. À Kuffeir près de Bostra en Syrie, Burckhardt a trouvé des portes en pierre, de 2,74 à 3,048 m (8,99 à 10,00 pi) de hauteur, étant les portes d'entrée de la ville. En Étrurie, de nombreuses portes en pierre sont citées par Dennis.

Les portes grecques et romaines antiques étaient soit des portes simples, des portes doubles, des portes triples, des portes coulissantes ou des portes pliantes, dans le dernier cas, les vantaux étaient articulés et repliés. Dans la tombe de Theron à Agrigente, il y a une seule porte à quatre panneaux sculptée dans la pierre. Dans la collection Blundell se trouve un bas-relief d'un temple avec des doubles portes, chaque feuille avec cinq panneaux. Parmi les exemples existants, les portes en bronze de l'église SS. Cosmas et Damiano, à Rome, sont d'importants exemples de travail du métal romain de la meilleure période ils sont à deux feuilles, chacune avec deux panneaux, et sont encadrées en bronze. Ceux du Panthéon sont de conception similaire, avec des panneaux horizontaux étroits en plus, en haut, en bas et au milieu. Deux autres portes en bronze d'époque romaine se trouvent dans la basilique du Latran.

Le savant grec Heron d'Alexandrie a créé la première porte automatique connue au 1er siècle après JC à l'époque de l'Égypte romaine. [3] La première porte automatique activée par un capteur de pied a été fabriquée en Chine sous le règne de l'empereur Yang de Sui (r. 604-618), qui en fit installer une pour sa bibliothèque royale. [3] Les premiers opérateurs de portes automatiques ont été créés plus tard en 1206 par l'inventeur arabe Al-Jazari. [4] [ besoin de devis pour vérifier ]

Le cuivre et ses alliages faisaient partie intégrante de l'architecture médiévale. Les portes de l'église de la Nativité à Bethléem (VIe siècle) sont recouvertes de plaques de bronze, découpées en motifs. Ceux de Sainte-Sophie à Constantinople, des VIIIe et IXe siècles, sont en bronze, et les portes ouest de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle (IXe siècle), de fabrication similaire, ont probablement été rapportées de Constantinople, ainsi que certaines de ceux de Saint-Marc, Venise. Les portes de bronze de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle en Allemagne remontent à environ 800 après JC. Les portes en bronze du baptistère de la cathédrale de Florence ont été achevées en 1423 par Ghiberti. [5] (Pour plus d'informations, voir : Le cuivre dans l'architecture).

Des XIe et XIIe siècles, il existe de nombreux exemples de portes en bronze, la plus ancienne étant celle d'Hildesheim, en Allemagne (1015). La conception Hildesheim a affecté le concept de la porte Gniezno en Pologne. D'autres en Italie du Sud et en Sicile, les suivantes sont les plus belles : à Sant Andrea, Amalfi (1060) Salerne (1099) Canosa (1111) Troia, deux portes (1119 et 1124) Ravello (1179), par Barisano de Trani, qui a également fait des portes pour la cathédrale de Trani et dans les cathédrales de Monreale et de Pise, par Bonano de Pise. Dans tous ces cas, le montant suspendu avait des pivots en haut et en bas. La période exacte à laquelle le constructeur est passé à la charnière est inconnue, mais le changement a apparemment entraîné une autre méthode de renforcement et de décoration des portes : des bandes de fer forgé de divers modèles. En règle générale, trois bandes d'ornementation constituent les charnières, avec des anneaux à l'extérieur des montants suspendus qui s'emboîtent sur des tenons verticaux encastrés dans la maçonnerie ou la charpente en bois. Il y a un premier exemple du 12ème siècle à Lincoln. En France, la ferronnerie des portes de Notre-Dame de Paris en est un bel exemple, mais il en existe bien d'autres un peu partout en France et en Angleterre.

En Italie, les portes célèbres incluent celles du Battistero di San Giovanni (Florence), qui sont toutes en bronze, y compris les cadres de porte. Le modelage des personnages, oiseaux et feuillages du portail sud, par Andrea Pisano (1330), et du portail est par Ghiberti (1425-1452), sont d'une grande beauté. Dans la porte nord (1402-1424), Ghiberti a adopté le même schéma de conception pour les lambris et les sujets de la figure qu'Andrea Pisano, mais dans la porte est, les panneaux rectangulaires sont tous remplis, avec des bas-reliefs qui illustrent des sujets bibliques et d'innombrables Les figures. Telles sont les portes du Paradis dont parle Michel-Ange.

Les portes des mosquées du Caire étaient de deux sortes : celles revêtues extérieurement de feuilles de bronze ou de fer, découpées en motifs décoratifs et incisées ou incrustées de bossages en relief et celles en bois encadrées de motifs carrés et losanges entrelacés. Cette dernière conception est d'origine copte. Les portes du palais de Palerme, qui ont été faites par des ouvriers sarrasins pour les Normands, sont de beaux exemples de bonne conservation. Une classe décorative de porte quelque peu similaire se trouve à Vérone, où les bords des montants et des rails sont biseautés et crantés.

A la Renaissance, les portes italiennes sont assez simples, leurs architectes se fiant davantage aux portes pour l'effet mais en France et en Allemagne c'est le contraire, les portes étant minutieusement sculptées, surtout dans les périodes Louis XIV et Louis XV, et parfois avec éléments architecturaux tels que colonnes et entablements avec fronton et niches, la porte étant en maçonnerie simple. Alors qu'en Italie la tendance était de prendre de l'ampleur en multipliant les panneaux, en France le contraire semble avoir été la règle et l'une des grandes portes de Fontainebleau, qui est à deux battants, est entièrement réalisée comme si elle était constituée d'un seul grand panneau seulement.

Les premières portes Renaissance en France sont celles de la cathédrale Saint-Sauveur d'Aix (1503). Dans les panneaux inférieurs, il y a des chiffres de 3 pi (0,91 m). élevé dans des niches gothiques, et dans les panneaux supérieurs une double rangée de niches avec des chiffres d'environ 2 pieds (0,61 m). haut avec des auvents au-dessus d'eux, tous sculptés dans le cèdre. La porte sud de la cathédrale de Beauvais est à certains égards la plus belle de France. Les panneaux supérieurs sont sculptés en haut-relief avec des sujets et des auvents. Les portes de l'église de Gisors (1575) sont sculptées de personnages dans des niches subdivisées par des pilastres classiques superposés. A Saint-Maclou à Rouen, trois portes magnifiquement sculptées, celles de Jean Goujon ont des personnages dans des niches de chaque côté, et d'autres dans un groupe d'une grande beauté au centre.Les autres portes, probablement quarante à cinquante ans plus tard, sont enrichies de bas-reliefs, de paysages, de figures et de bordures entrelacées élaborées.

Le bâtiment d'assemblage des véhicules de la NASA au Kennedy Space Center contient les quatre plus grandes portes. Le bâtiment d'assemblage de véhicules a été construit à l'origine pour l'assemblage des véhicules Saturn des missions Apollo et a ensuite été utilisé pour soutenir les opérations de la navette spatiale. Chacune des quatre portes mesure 139 mètres (456 pieds) de hauteur. [6]

La porte la plus ancienne d'Angleterre se trouve dans l'abbaye de Westminster et date de 1050. [7] En Angleterre au XVIIe siècle les panneaux de porte étaient surélevés avec des moulures en saillie ou en saillie, parfois richement sculptées, autour d'eux au XVIIIe siècle les moulures travaillées les montants et les rails ont été sculptés avec l'ornement d'œuf et de fléchette.

Fragment d'une porte de tombe de l'Égypte ancienne, vers 2150 -1981 av. J.-C., au Metropolitan Museum of Art (New York)

Porte rococo de la rue Monsieur-le-Prince (Paris)

Porte Louis XVI de l'Hôtel Mortier de Sandreville, rue des Francs-Bourgeois (Paris)

Porte africaine avec serrure, fin 19e ou début 20e siècle, bois avec fer, du Burkina Faso, au Brooklyn Museum (New York City)

Porte néogothique de la rue Malebranche (Paris)

Porte néo-égyptienne d'un mausolée dans le cimetière de Forest Home (Wisconsin, États-Unis)

Porte classique éclectique du XIXe siècle rue La Bruyère (Paris)

Porte en métal et verre Art Nouveau à Nancy (France), surmontée d'un grand auvent transparent

Il existe de nombreux types de portes, avec des objectifs différents. Le type le plus courant est le porte à un vantail, qui se compose d'un seul panneau rigide qui remplit la porte. Il existe de nombreuses variantes de cette conception de base, telles que le porte à deux battants ou double porte et portes-fenêtres, qui ont deux panneaux indépendants adjacents articulés de chaque côté de la porte.

  • UNE demi-porte ou porte hollandaise[8] ou porte d'écurie est divisé en deux horizontalement. Traditionnellement, la moitié supérieure s'ouvre pour qu'un travailleur puisse nourrir un cheval ou un autre animal tandis que la moitié inférieure reste fermée pour garder l'animal à l'intérieur. Ce style de porte a été adapté pour les maisons.
  • Portes de salon sont une paire de portes battantes légères que l'on trouve souvent dans les bars publics, et particulièrement associées à l'ouest américain. Les portes de salon, également appelées portes de café, utilisent souvent des charnières bidirectionnelles qui ferment la porte quelle que soit la direction dans laquelle elle s'ouvre en incorporant des ressorts. Les portes de salon qui ne s'étendent que du niveau des genoux au niveau de la poitrine sont appelées portes battantes.
  • UNE porte aveugle, porte Gibb, ou porte de flèche n'a pas de garniture visible ou de composants fonctionnels. Il se fond avec le mur adjacent dans toutes les finitions, pour apparaître comme faisant partie du mur - une porte déguisée. [9]
  • UNE porte française se compose d'un cadre autour d'un ou plusieurs panneaux transparents ou translucides (appelés lumières ou lites) qui peuvent être installés seuls, par paires assorties, ou même en série. Une paire assortie de ces portes est appelée un Fenêtre française, car il ressemble à une fenêtre à battants à hauteur de porte. Lorsqu'une paire de portes-fenêtres est utilisée comme porte-fenêtre, l'application ne comprend généralement pas de meneau central (comme le font certaines paires de fenêtres à battants), permettant ainsi une ouverture plus large sans obstruction. Le cadre nécessite généralement un coupe-froid au niveau du sol et à l'endroit où les portes se rencontrent pour empêcher la pénétration d'eau. Une crémone permet de fixer la tête et le pied de chaque porte en un seul mouvement. La menuiserie de fenêtre élancée maximise la lumière dans la pièce et minimise l'impact visuel de la menuiserie de la porte lorsqu'elle est considérée de l'extérieur. Les portes d'une porte-fenêtre s'ouvrent souvent vers l'extérieur sur un balcon, un porche ou une terrasse et elles peuvent fournir une entrée dans un jardin.
  • UNE porte à persiennes possède des ailettes en bois fixes ou mobiles (souvent appelées lattes ou persiennes) qui permettent une ventilation ouverte tout en préservant l'intimité et en empêchant le passage de la lumière vers l'intérieur. Étant des structures relativement faibles, ils sont le plus souvent utilisés pour les armoires et les salles de séchage, où la sécurité est moins importante qu'une bonne ventilation, bien qu'une structure très similaire soit couramment utilisée pour former des volets. Des portes à double battants ont été introduites dans Seagate, construit en Floride en 1929 par Gwendolyn et Powel Crosley, qui a fourni la circulation d'air souhaitée avec un degré supplémentaire d'intimité dans la mesure où il est impossible de voir à travers les nageoires dans n'importe quelle direction.
  • UNE porte composite est une porte à un vantail qui peut être pleine ou en verre, et est généralement remplie de mousse haute densité. Au Royaume-Uni, les portes composites sont généralement certifiées BS PAS 23/24 [10] et conformes à Secured by Design, une initiative officielle de la police britannique. [11]
  • UNE porte de sécurité en acier est celui qui est fabriqué à partir d'acier solide, souvent destiné à être utilisé sur des coffres-forts et des salles sûres pour résister aux attaques. Ceux-ci peuvent également être équipés de panneaux extérieurs en bois pour ressembler à des portes intérieures et extérieures standard. [12]
  • UNE porte affleurante est une porte complètement lisse, avec du contreplaqué ou du MDF fixé sur un cadre en bois léger, dont les parties creuses sont souvent remplies d'un matériau d'âme en carton. Les peaux peuvent également être fabriquées à partir de panneaux durs, dont le premier a été inventé par William H Mason en 1924. Appelé Masonite, sa construction impliquait de presser et de cuire à la vapeur des copeaux de bois en planches. Les portes affleurantes sont le plus souvent utilisées à l'intérieur d'un logement, bien que des versions légèrement plus substantielles soient parfois utilisées comme portes extérieures, en particulier dans les hôtels et autres bâtiments contenant de nombreux logements indépendants.
  • UNE porte moulée a la même structure que celle de la porte affleurante. La seule différence est que le matériau de surface est une peau moulée en MDF. Les peaux peuvent également être fabriquées à partir de panneaux durs.
  • UNE corniche et porte de renfort Les portes souvent appelées planches et lattes sont constituées de plusieurs planches verticales fixées ensemble par deux ou plusieurs bois horizontaux appelés rebords (ou lattes) et parfois maintenues à l'équerre par des bois diagonaux supplémentaires appelés contreventements.
  • UNE portillon est une porte piétonne intégrée dans une porte beaucoup plus grande permettant l'accès sans nécessiter l'ouverture de la plus grande porte. Des exemples peuvent être trouvés sur la porte de cérémonie d'une cathédrale ou dans une grande porte de véhicule dans un garage ou un hangar.
  • UNE porte pliante est une unité qui a plusieurs sections, se pliant par paires. Le bois est le matériau le plus courant et les portes peuvent également être en métal ou en verre. Les pliants sont le plus souvent conçus pour les placards, mais peuvent également être utilisés comme unités entre les pièces. Les portes pliantes sont essentiellement maintenant des portes qui laissent entrer l'extérieur. Elles s'ouvrent de concert où les panneaux se replient les uns contre les autres et sont poussés ensemble lorsqu'ils sont ouverts. Le panneau de la porte principale (souvent connu sous le nom de porte de circulation) est accompagné d'une pile de panneaux qui se replient très soigneusement les uns contre les autres lorsqu'ils sont complètement ouverts, qui ressemblent presque à des cloisons. [13]
  • UNE Porte coulissante en verre, parfois appelée porte Arcadia ou porte-fenêtre, est une porte en verre qui s'ouvre par coulissement et comporte parfois un écran (un treillis métallique amovible qui recouvre la porte).
  • portes australiennes sont une paire de portes battantes en contreplaqué que l'on trouve souvent dans les pubs australiens. Ces portes sont généralement de couleur rouge ou brune et ressemblent aux portes plus formelles trouvées dans les pubs des autres colonies britanniques.
  • UNE fausse porte est une décoration murale qui ressemble à une fenêtre. Dans l'architecture égyptienne antique, c'était un élément commun dans une tombe, la fausse porte représentant une porte vers l'au-delà. On les retrouve également dans l'architecture funéraire des tribus du désert (par exemple, la Ghirza libyenne).
  • UNE paillasson (également appelé paillasson) est un paillasson placé généralement devant ou derrière une porte d'une maison. Cette pratique est née pour que la boue et la saleté soient moins répandues sur les sols à l'intérieur d'un bâtiment.

Portes battantes Modifier

La plupart des portes sont articulées d'un côté pour permettre à la porte de s'éloigner de la porte dans un sens, mais pas dans l'autre. L'axe de rotation est généralement vertical. Dans certains cas, comme les portes de garage battantes, l'axe peut être horizontal, au-dessus de l'ouverture de la porte.

Les portes peuvent être articulées de manière à ce que l'axe de rotation ne soit pas dans le plan de la porte afin de réduire l'espace requis du côté vers lequel la porte s'ouvre. Cela nécessite un mécanisme pour que l'axe de rotation soit du côté autre que celui dans lequel la porte s'ouvre. C'est parfois le cas dans les trains ou les avions, comme pour la porte des toilettes, qui s'ouvre vers l'intérieur.

UNE porte battante possède des charnières spéciales à simple action qui lui permettent de s'ouvrir vers l'extérieur ou vers l'intérieur, et est généralement à ressort pour le maintenir fermé.

Portes françaises sont dérivés d'un design français original appelé la porte à battants. Il s'agit d'une porte à volets où tout ou partie des panneaux seraient dans une porte à battants. Une porte française a traditionnellement un panneau moulé au bas de la porte. C'est ce qu'on appelle une porte-fenêtre lorsqu'elle est utilisée par paire comme portes à double battant avec de grands panneaux de verre dans chaque battant de porte, et dans lesquelles les portes peuvent pivoter (généralement) aussi bien que vers l'intérieur.

UNE Porte d'hydromel, développé par S Mead de Leicester, oscille dans les deux sens. Il est sensible à l'effraction en raison de sa conception.

UNE porte hollandaise ou porte d'écurie se compose de deux moitiés. La moitié supérieure fonctionne indépendamment de la moitié inférieure. Il existe une variante dans laquelle l'ouverture séparée de la partie supérieure est possible, mais du fait que la partie inférieure comporte une lèvre à l'intérieur, la fermeture de la partie supérieure, tout en laissant la partie inférieure ouverte, ne l'est pas.

UNE porte de jardin ressemble à une porte-fenêtre (avec vitres), mais est plus sécuritaire car une seule porte est ouvrante. La charnière de la porte de manœuvre est à côté de la porte fixe adjacente et le loquet est situé au niveau du montant d'ouverture du mur plutôt qu'entre les deux portes ou à l'aide d'une crémone.

Portes coulissantes Modifier

Il est souvent utile d'avoir des portes qui coulissent le long des rails, souvent pour des raisons d'espace ou d'esthétique.

UNE porte de contournement est une unité de porte qui a deux sections ou plus. Les portes peuvent coulisser dans les deux sens le long d'un axe sur des rails aériens parallèles, glissant l'une sur l'autre. Ils sont le plus souvent utilisés dans les placards pour donner accès à un côté du placard à la fois. Les portes d'une unité de dérivation se chevauchent légèrement lorsqu'elles sont vues de l'avant afin qu'elles n'aient pas d'espace visible lorsqu'elles sont fermées.

Les portes qui coulissent à l'intérieur d'une cavité murale sont appelées portes escamotables. Ce type de porte est utilisé dans des espaces restreints où l'intimité est également requise. La dalle de porte est montée sur galet et un rail en haut de la porte et coulisse à l'intérieur d'un mur.

Les portes coulissantes en verre sont courantes dans de nombreuses maisons, en particulier comme entrée dans la cour arrière. De telles portes sont également populaires pour les entrées de structures commerciales, bien qu'elles ne soient pas comptées comme portes de sortie de secours. La porte qui bouge s'appelle le « vantail actif », tandis que la porte qui reste fixe s'appelle le « vantail inactif ».

Portes tournantes Modifier

UNE porte tournante comporte plusieurs ailes ou feuilles, généralement quatre, rayonnant à partir d'un arbre central, formant des compartiments qui tournent autour d'un axe vertical. Une porte tournante permet aux personnes de passer dans les deux sens sans se heurter, et forme un sas maintenant une étanchéité entre l'intérieur et l'extérieur.

UNE porte pivotante, au lieu de charnières, repose sur un palier à une certaine distance du bord, de sorte qu'il y a plus ou moins d'espace du côté du pivot ainsi que du côté de l'ouverture. Dans certains cas, le pivot est central, créant deux ouvertures égales.

Porte rapide Modifier

UNE porte rapide est une porte très rapide dont certaines avec des vitesses d'ouverture allant jusqu'à 4 m/s, principalement utilisées dans le secteur industriel où la vitesse d'une porte a un effet sur la logistique de production, le contrôle de la température et de la pression. Les portes rapides de salles blanches sont utilisées dans les industries pharmaceutiques pour les rideaux spéciaux et les cadres en acier inoxydable. Ils garantissent l'étanchéité de tous les accès. Les puissantes portes rapides ont une structure de surface lisse et aucun bord saillant. Par conséquent, ils peuvent être facilement nettoyés et le dépôt de particules est largement exclu.

Les portes rapides sont conçues pour gérer un grand nombre d'ouvertures, généralement plus de 200 000 par an. Ils doivent être construits avec des pièces robustes et des systèmes de contrepoids pour l'amélioration de la vitesse et la fonction d'ouverture d'urgence. Le rideau de porte était à l'origine en PVC, mais a ensuite été développé également en profilés d'aluminium et de verre acrylique. Des portes de réfrigération et de chambres froides à grande vitesse avec d'excellentes valeurs d'isolation ont également été introduites avec les exigences vertes et d'économie d'énergie.

En Amérique du Nord, la Door and Access Systems Manufacturing Association (DASMA) définit les portes hautes performances comme des portes électriques non résidentielles, caractérisées par une action de roulement, de pliage, de glissement ou d'oscillation, qui sont soit à cycle élevé (au moins 100 cycles/jour ) ou à grande vitesse (minimum 20 pouces (508 mm)/seconde), et deux sur trois des éléments suivants : sur mesure pour une taille exacte et des fonctionnalités personnalisées, capable de résister à l'impact de l'équipement (se détacher en cas de choc accidentel par véhicule), ou capable de supporter une utilisation intensive avec un minimum d'entretien.

Modification automatique

Portes à ouverture automatique sont alimentés en ouverture et en fermeture soit par l'électricité, soit par un ressort, soit par les deux. Il existe plusieurs méthodes par lesquelles une porte à ouverture automatique est activée :

  1. Un capteur détecte l'approche de la circulation. Les capteurs pour portes automatiques sont généralement :
    • Un capteur de pression - par exemple, un tapis de sol qui réagit à la pression de quelqu'un qui se tient dessus.
    • Un rideau ou un faisceau infrarouge qui projette une lumière invisible sur les capteurs si quelqu'un ou quelque chose bloque le faisceau, la porte s'ouvre.
    • Un capteur de mouvement qui utilise un radar à micro-ondes de faible puissance pour le même effet.
    • Un capteur à distance (par exemple basé sur des ondes infrarouges ou radio) peut être déclenché par une télécommande portable, ou est installé à l'intérieur d'un véhicule. Ceux-ci sont populaires pour les portes de garage.
  2. Un interrupteur est actionné manuellement, peut-être après des contrôles de sécurité. Il peut s'agir d'un bouton-poussoir ou d'une carte magnétique.
  3. Le fait de pousser ou de tirer la porte déclenche le cycle d'ouverture et de fermeture. Celles-ci sont également appelées portes à assistance électrique.

En plus des capteurs d'activation, les portes à ouverture automatique sont généralement équipées de capteurs de sécurité. Il s'agit généralement d'un rideau ou d'un faisceau infrarouge, mais il peut s'agir d'un tapis de pression installé sur le côté battant de la porte. Le capteur de sécurité empêche la porte d'entrer en collision avec un objet en arrêtant ou en ralentissant son mouvement. Un mécanisme dans les portes automatiques modernes garantit que la porte peut s'ouvrir en cas de panne de courant.

Autres Modifier

En haut et en bas ou aérien les portes sont souvent utilisées dans les garages. Au lieu de charnières, il est doté d'un mécanisme, souvent contrebalancé ou à ressort, lui permettant de se soulever et de reposer horizontalement au-dessus de l'ouverture. Un volet roulant ou porte basculante sectionnelle est une variante de ce type.

UNE porte à tambour ou porte roulante est une porte basculante constituée de lattes horizontales étroites et de « rouleaux » de haut en bas en glissant le long de rails verticaux et se trouve généralement dans les centres de divertissement et les armoires.

Portes s'ouvrant vers l'intérieur sont des portes qui ne peuvent être ouvertes (ou forcées) que depuis l'extérieur d'un bâtiment. De telles portes présentent un risque d'incendie important pour les occupants des bâtiments occupés lorsqu'elles sont verrouillées. Comme de telles portes ne peuvent être ouvertes de force que de l'extérieur, les occupants du bâtiment ne pourraient pas s'échapper. Dans les situations commerciales et de vente au détail, les fabricants incluent un mécanisme qui permet à une porte s'ouvrant vers l'intérieur de s'ouvrir vers l'extérieur en cas d'urgence (souvent une exigence réglementaire). C'est ce qu'on appelle une fonction « échappée ». Pousser la porte vers l'extérieur à sa position fermée, grâce à un mécanisme de commutation, déconnecte l'alimentation du loquet et permet à la porte de basculer vers l'extérieur. Le retour de la porte en position fermée rétablit le courant.

Portes à feuillure, un terme principalement utilisé en Grande-Bretagne, sont des portes doubles ayant une lèvre ou un chevauchement (c'est-à-dire une feuillure) sur le ou les bords verticaux où elles se rencontrent. La résistance au feu peut être obtenue avec un protège-bord appliqué ou une moulure astragale sur le montant de réunion, conformément à la porte coupe-feu américaine.

Porte Évolution est une porte sans rail qui se déplace au même niveau de fermeture qu'une porte coulissante. Le système est une invention de l'artiste autrichien Klemens Torggler. Il s'agit d'un développement ultérieur de la Drehplattentür [de] qui se compose normalement de deux panneaux rotatifs connectés qui se déplacent l'un vers l'autre lors de l'ouverture. [14]

Les portes architecturales ont de nombreux usages généraux et spécialisés. Les portes sont généralement utilisées pour séparer les espaces intérieurs (placards, pièces, etc.) pour des raisons de commodité, d'intimité, de sûreté et de sécurité. Les portes sont également utilisées pour sécuriser les passages dans un bâtiment depuis l'extérieur, pour des raisons de climatisation et de sécurité. [15]

Les portes sont également appliquées dans des cas plus spécialisés :

  • UNE Porte anti-explosion est construit pour permettre l'accès à une structure ainsi que pour fournir une protection contre la force des explosions.
  • UNE porte de jardin est une porte qui s'ouvre sur une cour arrière ou un jardin. Ce terme est souvent utilisé spécifiquement pour les portes-fenêtres, les doubles portes-fenêtres (avec des vitres au lieu de panneaux), à la place d'une porte coulissante en verre. Le terme peut également désigner ce que l'on appelle portes-fenêtres. [citation requise]
  • Une porte à flèche est une porte dissimulée, dont la surface reflète les moulures et les finitions du mur. Ceux-ci ont été utilisés dans les maisons anglaises historiques, principalement comme portes de domestiques. [citation requise]
  • UNE porte pour animaux de compagnie (également connu sous le nom de chatière ou de porte pour chien) est une ouverture dans une porte pour permettre aux animaux domestiques d'entrer et de sortir sans que la porte principale ne soit ouverte. Il peut être simplement recouvert d'un rabat en caoutchouc, ou il peut s'agir d'une véritable porte articulée sur le dessus que l'animal peut traverser. Les chatières peuvent être montées dans une porte coulissante en verre en tant que nouveau panneau (permanent ou temporaire). Les portes pour animaux peuvent être unidirectionnelles, ne permettant qu'aux animaux de sortir. De plus, les portes pour animaux de compagnie peuvent être électroniques, ne permettant qu'aux animaux munis d'une étiquette électronique spéciale d'entrer.
  • UNE trappe est une porte qui est orientée horizontalement dans un plafond ou un sol, souvent accessible via une échelle.
  • UNE porte d'eau ou entrée d'eau, comme celles utilisées à Venise, en Italie, est une porte menant d'un bâtiment construit sur l'eau, tel qu'un canal, à l'eau elle-même où, par exemple, on peut entrer ou sortir d'un bateau privé ou d'un bateau-taxi. [16][17]

Portes à panneaux Modifier

Les portes à panneaux, également appelées portes à montants et à rails, sont construites avec une construction à cadre et à panneaux. L'EN 12519 décrit les termes qui sont officiellement utilisés dans les États membres européens. Les pièces principales sont listées ci-dessous :

    – Des planches verticales qui courent sur toute la hauteur d'une porte et composent ses bords droit et gauche. Les charnières sont montées sur le côté fixe (appelé "montant suspendu"), et la poignée, la serrure, le verrou ou le loquet sont montés sur le côté pivotant (appelé "montant de loquet"). – Des planches horizontales en haut, en bas et éventuellement au milieu d'une porte qui joignent les deux montants et divisent la porte en deux ou plusieurs rangées de panneaux. Le « rail supérieur » et le « rail inférieur » sont nommés pour leurs positions. Le rail inférieur est également connu sous le nom de « kick rail ».Un rail médian à la hauteur du boulon est connu sous le nom de "rail de verrouillage", d'autres rails intermédiaires sont communément appelés "rails transversaux". – Des panneaux verticaux optionnels plus petits qui passent entre deux rails et divisent la porte en deux ou plusieurs colonnes de panneaux, le terme est parfois utilisé pour les verticales dans les portes, mais le plus souvent (Royaume-Uni et Australie), il fait référence aux verticales dans les fenêtres.
  • Muntin – Éléments verticaux en option qui divisent la porte en panneaux plus petits.
  • Panneaux – De grandes planches plus larges utilisées pour remplir l'espace entre les montants, les traverses et les meneaux. Les panneaux s'insèrent généralement dans les rainures des autres pièces et aident à maintenir la porte rigide. Les panneaux peuvent être plats ou en panneaux surélevés. Peut être collé ou rester comme panneau flottant.
  • Lumière - un morceau de verre utilisé à la place d'un panneau, donnant essentiellement une fenêtre à la porte.

Portes à lattes en planches Modifier

Également appelées rebords et contreventements, les portes à planches et à lattes sont une conception plus ancienne composée principalement de lattes verticales :

  • Planches – Des planches plus larges que 9" qui s'étendent sur toute la hauteur de la porte et sont placées côte à côte pour remplir la largeur de la porte.
  • Rebords et accolades - Les rebords s'étendent horizontalement à travers la porte à laquelle les planches sont fixées. Les rebords maintiennent les planches ensemble. Lorsqu'elles sont en diagonale, elles sont appelées accolades qui empêchent la porte de s'incliner. Sur certaines portes, en particulier les anciennes, les rebords sont remplacés par des barres de fer qui sont souvent intégrées dans les charnières en prolongement des plaques latérales de la porte.

Portes à rebord et contreventées Modifier

Comme portes à planches et à battants

Portes résistantes aux chocs Modifier

Les portes résistantes aux chocs ont des bords de montant arrondis pour dissiper l'énergie et minimiser l'écaillage, les égratignures et les bosselures des bords. Les bords formés sont souvent constitués d'un matériau d'ingénierie. Les portes résistantes aux chocs excellent dans les zones à fort trafic telles que les hôpitaux, les écoles, les hôtels et les zones côtières.

Cadre et portes pleines Modifier

Ce type se compose d'un cadre en bois massif, rempli sur une face, face avec des planches à languette et à rainures. Assez souvent utilisé à l'extérieur avec les planches sur la face météo.

Portes affleurantes Modifier

De nombreuses portes modernes, y compris la plupart des portes intérieures, sont des portes affleurantes :

    et rails – Comme ci-dessus, mais généralement plus petits. Ils forment les bords extérieurs de la porte.
  • Matériau de l'âme : matériau à l'intérieur de la porte utilisé simplement pour remplir l'espace, assurer la rigidité et réduire l'effet de tambour.
    • Noyau creux – Se compose souvent d'un treillis ou d'un nid d'abeilles en carton ondulé ou de fines lattes de bois. Peut également être construit avec des blocs de bois décalés. Les portes affleurantes à âme creuse sont couramment utilisées comme portes intérieures.
      • Bloc de verrouillage - Un bloc de bois solide monté dans une porte affleurante à âme creuse près du boulon pour fournir un emplacement solide et stable pour le montage de la quincaillerie de la porte.

      Portes moulées Modifier

        et rails – Comme ci-dessus, mais généralement plus petits. Ils forment les bords extérieurs de la porte.
    • Matériau de base: Matériau à l'intérieur de la porte utilisé simplement pour remplir l'espace, assurer la rigidité et réduire l'effet de tambour.
      • Noyau creux - Se compose souvent d'un treillis ou d'un nid d'abeilles en carton ondulé, en mousse de polystyrène extrudé ou en lattes de bois minces. Peut également être construit avec des blocs de bois décalés. Les portes moulées à âme creuse sont couramment utilisées comme portes intérieures. [18]
        • Bloc de verrouillage - Un bloc de bois solide monté dans une porte affleurante à âme creuse près du boulon pour fournir un emplacement solide et stable pour le montage de la quincaillerie de la porte.

        Direction du swing Modifier

        Porte battante Pour la plupart du monde [ citation requise ] , les ouvertures de porte, ou la manipulation, sont déterminés en se tenant du côté extérieur ou du côté moins sécurisé de la porte face à la porte (c. ).

        Il est important d'avoir la main et l'oscillation correctes sur les portes extérieures, car l'imposte est généralement inclinée et scellée pour résister à l'entrée d'eau et s'évacuer correctement. Dans certaines menuiseries personnalisées (ou avec certains maîtres charpentiers), le fabricant ou l'installateur biseaute le bord d'attaque (le premier bord à rencontrer le montant lorsque la porte se ferme) de sorte que la porte s'ajuste bien sans se coincer. La spécification d'une main ou d'une balançoire incorrecte peut faire que la porte se bloque, ne se ferme pas correctement ou qu'elle fuie. Corriger cette erreur est coûteux ou prend du temps. En Amérique du Nord, de nombreuses portes sont maintenant livrées avec des charnières installées en usine, pré-accrochées sur le montant et les seuils.

        En faisant face à la porte de l'extérieur ou du côté moins sécurisé, si la charnière est du côté droit de la porte, la porte est "droitière" ou si la charnière est à gauche, elle est "gauche". Si la porte pivote vers vous, il s'agit d'un « oscillation inversée » ou si la porte s'éloigne de vous, il s'agit d'un « oscillation normale ».

        • Aux Etats-Unis:
          • Charnière gauche (LHH) : Debout à l'extérieur (ou du côté le moins sécurisé, ou du côté public de la porte), les charnières sont à gauche et la porte s'ouvre (loin de vous).
          • Charnière droite (RHH) : Debout à l'extérieur (ou du côté le moins sûr), les charnières sont à droite et la porte s'ouvre (loin de vous).
          • Marche arrière à gauche (LHR) : Debout à l'extérieur de la maison (ou du côté le moins sûr), les charnières sont à gauche, le bouton à droite, à l'ouverture de la porte, elle pivote vers vous (c'est-à-dire que la porte s'ouvre vers l'extérieur, ou "outswing")
          • Marche arrière à droite (RHR) : Debout à l'extérieur de la maison (c.

          L'une des normes DIN les plus anciennes s'applique : DIN 107 "Identification de la construction du bâtiment du côté droit et gauche" (première 1922-05, actuelle 1974-04) définit que les portes sont classées du côté où les charnières de la porte sont visibles. Si les charnières sont à gauche, c'est une porte DIN Gauche (liens DIN, DIN gauche), si les charnières sont à droite, c'est une porte DIN Droite (DIN rechts, DIN droite). Les marquages ​​DIN Droite et DIN Gauche sont également utilisés pour classer les matériaux d'installation correspondants tels que les serrures à mortaise (référencées dans la norme DIN 107). La norme européenne DIN EN 12519 "Fenêtres et portes piétonnes. Terminologie" reprend ces définitions de l'orientation.

          La « règle du réfrigérateur » s'applique et une porte de réfrigérateur n'est pas ouverte de l'intérieur. Si les charnières sont à droite, il s'agit d'une porte à droite (ou à droite suspendue). (Normes australiennes pour l'installation de blocs-portes en bois, AS 1909–1984 page 6.)

          Dans les bâtiments publics, les portes extérieures s'ouvrent sur l'extérieur pour se conformer aux codes de prévention des incendies applicables. Lors d'un incendie, une porte qui s'ouvre vers l'intérieur pourrait provoquer un écrasement de personnes qui ne peuvent pas l'ouvrir. [19]

          Types Modifier

          Les nouvelles portes extérieures se définissent en grande partie par le type de matériaux dont elles sont faites : bois, acier, fibre de verre, PVC/vinyle, aluminium, composite, verre (portes-patio).

          Portes en bois – y compris les portes en bois massif – sont un premier choix pour de nombreux propriétaires, en grande partie en raison des qualités esthétiques du bois. De nombreuses portes de bois sont fabriquées sur mesure, mais elles présentent plusieurs inconvénients : leur prix, leurs exigences d'entretien (peinture et teinture régulières) et leur valeur isolante limitée [20] (R-5 à R-6, sans compter les effets du verre éléments des portes). Les portes en bois ont souvent une exigence de porte-à-faux pour maintenir une garantie. Un surplomb est un toit, un porche ou un auvent qui aide à protéger la porte et sa finition des rayons UV.

          Portes en acier sont un autre type important de portes d'entrée résidentielles, la plupart d'entre elles sont dotées d'un noyau isolant en polyuréthane ou d'un autre type de mousse - un facteur critique pour le confort et l'efficacité globale d'un bâtiment. Les portes en acier pour la plupart en défaut sont livrées avec un système de cadre et de serrure, ce qui est un facteur de rentabilité élevé par rapport à Portes en bois.

          La plupart des murs extérieurs modernes offrent une isolation thermique et une efficacité énergétique, ce qui peut être indiqué par le label Energy Star ou les normes Passive House. Prime composite (y compris les portes en acier avec un noyau épais de polyuréthane ou autre mousse), fibre de verre et portes en vinyle bénéficier des matériaux qui les composent, d'un point de vue thermique.

          Isolation et coupe-froid Modifier

          Mais il existe très peu de modèles de portes avec une valeur R proche de 10 (ce qui est bien inférieur aux murs R-40 ou aux plafonds R-50 des bâtiments super-isolés – Bâtiments Solaire Passif et Zéro Énergie). Les portes typiques ne sont pas assez épaisses pour fournir des niveaux très élevés d'efficacité énergétique.

          De nombreuses portes peuvent avoir de bonnes valeurs R en leur centre, mais leur efficacité énergétique globale est réduite en raison de la présence de verre et d'éléments de renforcement, ou en raison d'un mauvais coupe-froid et de la façon dont la porte est fabriquée.

          Les coupe-froid de porte sont particulièrement importants pour l'efficacité énergétique. Les portes de maison passives de fabrication allemande utilisent plusieurs coupe-froid, y compris des bandes magnétiques, pour répondre à des normes plus élevées. Ces coupe-froid réduisent les pertes d'énergie dues aux fuites d'air.

          Cotes Modifier

          États-Unis Modifier

          Les tailles de porte standard aux États-Unis s'effectuent par incréments de 2". Les tailles habituelles ont une hauteur de 78" (1981 mm) ou 80" (2032 mm) et une largeur de 18" (472 mm), 24" (610 mm), 26 " (660 mm), 28" (711 mm), 30" (762 mm) ou 36" (914 mm). [21] La plupart des portes de passage résidentielles (pièce à pièce) mesurent 30" x 80" (762 mm x 2032 mm).

          Une taille de porte résidentielle (extérieure) standard aux États-Unis est de 36" x 80" (91 x 203 cm). Les portes intérieures pour l'accès en fauteuil roulant doivent également avoir une largeur minimale de 3'-0" (91 cm). Les portes intérieures résidentielles sont souvent un peu plus petites et mesurent 6'-8" de haut, tout comme de nombreux petits magasins, bureaux et autres bâtiments commerciaux légers . Les grands bâtiments commerciaux et publics et les grandes maisons utilisent souvent des portes de plus grande hauteur. Les bâtiments plus anciens ont souvent des portes plus petites.

          Épaisseur : La plupart des portes préfabriquées ont une épaisseur de 1 3/8" (pour les portes intérieures) ou de 1 3/4" (pour l'extérieur).

          Placards : les petits espaces tels que les placards, les dressings, les demi-bains, les débarras, les caves, etc. sont souvent accessibles par des portes plus petites que les portes de passage dans une ou les deux dimensions mais de conception similaire.

          Garages : Les portes de garage ont généralement une largeur de 7'-0" ou 8'-0" pour une ouverture pour une seule voiture. Les portes de garage à deux voitures (parfois appelées portes de voiture doubles) sont une porte simple de 16'-0". En raison de leur taille et de leur poids, ces portes sont généralement sectionnelles. Celles-ci sont divisées en quatre ou cinq sections horizontales afin qu'elles puissent être soulevées plus facilement et ne nécessitent pas beaucoup d'espace supplémentaire au-dessus de la porte lors de l'ouverture et de la fermeture.Les portes de garage doubles en une seule pièce sont courantes dans certaines maisons plus anciennes.

          Europe Modifier

          Les portes DIN standard sont définies dans la norme DIN 18101 (publiée 1955-07, 1985-01, 2014-08). Les dimensions des portes sont également indiquées dans la norme de construction pour les panneaux de porte en bois (DIN 68706-1). La commission DIN a créé la norme européenne harmonisée DIN EN 14351-1 pour les portes extérieures et DIN EN 14351-2 pour les portes intérieures (publiée 2006-07, 2010-08), qui définissent les exigences pour le marquage CE et fournissent des tailles standard par des exemples en l'appendice.

          La norme DIN 18101 a une taille normative (Nennmaß) légèrement plus grande que la taille du panneau (Türblatt) car la norme dérive les tailles de panneau de la taille normative étant différente porte simple vs porte double et portes moulées vs non moulées. DIN 18101/1985 définit les portes intérieures moulées simples pour avoir une hauteur de panneau commune de 1985 mm (hauteur normative 2010 mm) à des largeurs de panneau de 610 mm, 735 mm, 860 mm, 985 mm, 1110 mm, plus une plus grande taille de panneau de porte de 1110 mm x 2110 mm. [22] La nouvelle norme DIN 18101/2014 abandonne la définition de seulement cinq tailles de porte standard au profit d'une trame de base s'étendant sur des incréments de 125 mm où la hauteur et la largeur sont indépendantes. La largeur du panneau peut être comprise entre 485 mm et 1360 mm et la hauteur peut être comprise entre 1610 mm et 2735 mm. [23] La porte intérieure la plus courante mesure 860 mm x 1985 mm (33,8" x 78,1").

          Composants de porte Modifier

          Lorsqu'elle est encadrée de bois pour un ajustement parfait d'une porte, la porte se compose de deux verticales jambages de chaque côté, un linteau ou montant de tête au sommet, et peut-être un seuil au fond. Lorsqu'une porte a plus d'une section mobile, l'une des sections peut être appelée une feuille. Voir les meubles de porte pour une discussion sur les pièces jointes aux portes telles que les poignées de porte, les poignées de porte et les heurtoirs de porte.

            – Une poutre horizontale au-dessus d'une porte qui soutient le mur au-dessus d'elle. (Aussi connu sous le nom de entête) ou pieds - Les montants verticaux qui forment les côtés d'un cadre de porte, où les charnières sont montées et avec lesquels le pêne interagit.
        • Seuil (pour les portes extérieures) – Une plaque de seuil horizontale sous la porte qui supporte le cadre de la porte. Semblable à un rebord de fenêtre mais pour une porte (pour les portes extérieures) - Une plaque horizontale sous la porte qui comble la fissure entre le sol intérieur et le rebord. – une fine lame intégrée à l'intérieur du cadre pour éviter qu'une porte ne bascule lorsqu'elle est fermée, ce qui pourrait casser les charnières. – La moulure décorative qui dessine un cadre de porte. (appelé Archivolte si la porte est cintrée). Appelé encadrement de porte ou moule à brique en Amérique du Nord.
        • Porte d'entrée d'une maison avec des meubles de porte typiques : une boîte aux lettres, un heurtoir, un loquet et deux serrures


          Décorer la porte du monastère de Geghard - Histoire

          Monastère de Guéghard

          Nommé d'après la sainte lance qui a percé le côté du Christ lors de la crucifixion, ce monastère classé au patrimoine mondial est sculpté dans la paroi rocheuse des gorges de la rivière Azat. La légende l'a fondée au 4ème siècle et sa plus ancienne chapelle survivante remonte au 12ème siècle. L'immense Surp Astvatsatsin (église de la Sainte Mère de Dieu) date de 1215 et présente de magnifiques sculptures. Son gavit (vestibule) attenant avec ses neuf arches a été construit entre 1215 et 1225.

          Chapelles taillées dans la roche
          A gauche du gavit se trouvent deux entrées de chapelles taillées dans la roche au XIIIe siècle. L'un contient un bassin avec de l'eau de source, des khachkars et une décoration de stalactites. La seconde comprend la chambre funéraire à quatre colonnes du prince Papaq Proshian et de son épouse, Hruzakan. Les armoiries de la famille, sculptées dans la roche au-dessus, représentent deux lions enchaînés et un aigle.
          A l'extérieur, des marches à gauche de l'entrée mènent en haut de la colline à un passage de 10 m avec des khachkars sculptés. Cela donne accès à un caveau funéraire du XIIIe siècle qui a été creusé dans la roche brute. Ses proportions et son acoustique sont assez étonnantes. Dans le coin le plus éloigné se trouve une ouverture donnant sur l'église en contrebas.

          Cellules monastiques
          Derrière l'église, des marches mènent à des cellules monastiques intéressantes et à d'autres khachkars.
          À l'approche du monastère, regardez à gauche en haut de la colline pour découvrir des grottes abritant des cellules monastiques construites par des moines.

          Région d'Aragatsotn

          Aragatsotn doit son nom à la montagne massive (4095 m / 13 435 pi) qui plane au-dessus du nord de l'Arménie. Cette région est l'une des.

          Région d'Ararat

          La région d'Ararat tire son nom du mont Ararat biblique qui est mentionné dans la Bible comme un endroit où l'arche de Noé a atterri après le Grand.

          Région d'Armavir

          Région d'Armavir - En raison de son histoire chrétienne, la région est la plus célèbre pour les habitants et les Arméniens de la diaspora, qui font des pèlerinages en Arménie.

          Région de Gegharkunik

          Gegharkunik ist die größte Region Armeniens, die an Aserbaidschan und die Shahumyan-Region der Republik Berg-Karabach grenzt. Ein Viertel der.

          Région de Kotayk

          La région de Kotayk est située dans la partie centrale du pays et abrite de nombreux sites incontournables en Arménie, notamment le temple païen de Garni.

          Région de Lori

          La région de Lori est située dans la partie nord de l'Arménie, à la frontière de la Géorgie. Elle est considérée comme la zone la plus verte d'Arménie, avec plus de terres forestières indigènes que.

          Région de Shirak

          La région de Shirak se situe au nord-ouest de l'Arménie. Il est frontalier avec la Géorgie et la Turquie. La région de Shirak est principalement dominée par le plateau d'Ashotsk et.

          Région de Syunik

          Région de Syunik - Elle se trouve dans la partie sud de l'Arménie, à la frontière de l'enclave de la République autonome de Nakhitchevan en Azerbaïdjan, indépendante de facto.

          Région de Tavush

          La région de Tavush se situe au nord-est de l'Arménie, à la frontière de la Géorgie et de l'Azerbaïdjan. Le territoire est principalement des coteaux montagneux et rocheux.

          Région de Vayots Dzor

          La région de Vayots Dzor est principalement une région montagneuse à l'extrémité sud-est du pays, connue avec la cascade Jermuk, la grotte Areni, Smbataberd.

          Erevan, 2800 ans

          Ville d'Erevan – 2800 ans. Erevan est la capitale de la République d'Arménie avec plus d'un million d'habitants. C'est une ville incroyable avec vue.


          Importance du travail de Martin Luther&# x2019s

          Martin Luther est l'une des figures les plus influentes de l'histoire occidentale. Ses écrits étaient responsables du fractionnement de l'Église catholique et du déclenchement de la Réforme protestante. Ses enseignements centraux, que la Bible est la source centrale de l'autorité religieuse et que le salut est atteint par la foi et non par les actes, ont façonné le noyau du protestantisme. Bien que Luther ait été critique à l'égard de l'Église catholique, il a pris ses distances avec les successeurs radicaux qui ont pris son manteau. On se souvient de Luther comme d'une figure controversée, non seulement parce que ses écrits ont conduit à d'importantes réformes et divisions religieuses, mais aussi parce que plus tard dans sa vie, il a pris des positions radicales sur d'autres questions, y compris ses déclarations contre les Juifs, qui, selon certains, pourraient avoir présagé l'allemand. l'antisémitisme d'autres les rejettent comme un seul homme&# x2019s vitriol qui n'a pas gagné d'adeptes. Cependant, certaines des contributions les plus importantes de Luther à l'histoire théologique, telles que son insistance pour qu'en tant que seule source d'autorité religieuse, la Bible soit traduite et mise à la disposition de tous, étaient vraiment révolutionnaires à son époque.


          Un endroit digne d'une peinture

          Perché au-dessus de la rivière Hudson à environ 80 kilomètres au nord de New York, sur la rive est de la rivière en face de West Point, le Garrison Institute est niché dans les collines d'un paysage rendu célèbre par les peintures de l'Hudson River School du XIXe siècle.

          La zone de 93 acres entourant l'Institut ressemble encore aujourd'hui à une peinture de l'Hudson River School, mais il aurait pu en être autrement. Soutenant l'appel des écologistes locaux, les fondateurs de l'Institut ont sauvé de la destruction ce qui était alors un monastère capucin délabré pour faire place à un projet de développement immobilier à grande échelle.

          Cela aurait été une fin tragique pour le site, anciennement connu sous le nom de Glenclyffe, à l'époque où il s'agissait du domaine du 19e siècle du gouverneur de New York et secrétaire d'État américain Hamilton Fish, qui a peu changé depuis qu'il était uniquement habité par la nation Wappinger de Native Les Américains.

          En 2001, la propriété a été acquise par l'Open Space Institute, qui en a généreusement fait don à la nouvelle organisation à but non lucratif, The Garrison Institute, qui a rénové le bâtiment et a ouvert ses portes au monde en 2003.

          Notre bâtiment actuel est une version rénovée du monastère et du séminaire de 77 000 pieds carrés en pierre et en brique construits par la Province franciscaine des Capucins de Sainte-Marie en 1923.Une grande partie de la restauration architecturale est remarquable pour ce qui n'a pas été changé. Ils ont essayé de garder le caractère essentiel du bâtiment - la lumière et l'acoustique - les mêmes.

          Pour consacrer la renaissance du bâtiment et du parc, des personnes extraordinaires ont été invitées à témoigner. L'Institut a célébré un début de bon augure avec des conseillers spirituels nouvellement nommés : Gelek Rimpoche, le rabbin Zalman Schachter-Shalomi et le père Thomas Keating. Les cérémonies d'ouverture comprenaient de la musique de Pete Seeger, Philip Glass et Christine McCall. Sa Sainteté le Dalaï Lama a visité l'Institut à l'automne 2003 et l'a béni, disant que son travail était de servir tous les peuples et de relier les idées des traditions de sagesse aux défis de
          société civile et environnement.

          Construire un avenir plus compatissant et résilient

          Alors que nous attendons avec impatience l'évolution de notre réflexion et de notre approche des problèmes mondiaux, nous envisageons d'autres événements en dehors de l'Institut pour élargir notre portée, approfondir le travail des programmes de signature et en développer de nouveaux, et créer un contenu numérique significatif et authentique qui peut aider nous construisons une communauté plus large et plus dynamique.


          Voir la vidéo: Handcrafted Armenian wooden box with Mount Ararat and Geghard Church