Premier disque d'or décerné à Perry Como pour "Catch a Falling Star"

Premier disque d'or décerné à Perry Como pour

Depuis que la plupart des gens achètent de la musique populaire sur disques, cassettes et disques compacts, les disques, cassettes et disques qu'ils achètent portent des étiquettes comme « Certified Gold ! » et "Double Platine !!" Ces labels sont utilisés depuis les premiers jours de l'ère du rock and roll, lorsqu'une jeune organisation commerciale appelée Recording Industry Association of America (RIAA) a créé et déposé son échelle basée sur les métaux précieux pour mesurer les ventes de musique. Le 14 mars 1958, la RIAA décerna son premier disque d'or officiel - elle avait offert un disque non officiel recouvert d'or à Glenn Miller en 1942 - à Perry Como pour son single à succès "Catch A Falling Star".

Ceux qui ont été conditionnés à croire que le rock and roll a tout anéanti sur son chemin vers la domination de la musique pop de la fin du XXe siècle pourraient être surpris d'apprendre que Perry Como était un artiste commercial si viable deux ans après son arrivée. d'Elvis Presley. Como, un vestige de la cinquantaine dans un pull cardigan confortable, représentait tout ce que le rock and roll jeune n'avait pas, après tout. Là où le rock and roll promettait du sexe, de l'excitation et du changement social, l'acte de Côme évoquait des activités beaucoup plus guindées. Pourtant, "Catch A Falling Star" n'était pas le seul disque à succès de Perry Como dans les premières années de la "révolution" rock and roll. Des chansons comme « Hot Diggity » et « Round And Round » ont plus que résisté à des plats plus rebelles, et bien qu’elles n’aient peut-être pas été « cool », elles n’avaient pas besoin de l’être pour trouver un public à la fin des années 1950 en Amérique. .

Il convient toutefois de noter que la RIAA a attendu la fin de la série de succès d'Elvis Presley avant l'armée avant de codifier ce qui était autrefois un processus lâche et axé sur les relations publiques et de créer une norme objective (500 000 ventes) pour le disque d'or. Après que le premier disque d'or ait été décerné à Perry Como pour "Catch A Falling Star", le prochain lauréat de la RIAA était Laurie London pour "He's Got the Whole World In His Hands". Et tandis qu'Elvis Presley était le troisième artiste à recevoir un tel honneur (pour "Hard Headed Woman" en août 1958), son single Gold Record jusqu'à la fin de 1961 l'avait égalé sur la liste de la RIAA avec Lawrence Welk (dont "Calcutta" était certifié Or en février 1961).


À qui a été décerné le premier disque d'or ?

Qui a décroché le premier disque d'or de l'industrie musicale ? Eh bien, cela dépend de quel type de disque d'or vous parlez.

Les premiers disques d'or ont été décernés par des maisons de disques qui voulaient reconnaître et célébrer les réalisations des artistes dont elles avaient sorti la musique. On pense généralement que le premier d'entre eux a été décerné par Bluebird Records de RCA Victor à Glenn Miller et son orchestre en février 1942 pour célébrer la vente de plus d'un million d'exemplaires de leur single " Chattanooga Choo Choo " :

Cela dit, il y a probablement eu beaucoup d'autres récompenses de ce type créées autour de cette période et certainement beaucoup d'autres quand Elvis Presley a commencé et que l'achat de disques par le public prenait son envol.

Bien que ces plateaux d'or ne représentaient pas des jalons de vente ou d'autres réalisations qui pouvaient nécessairement être vérifiées de manière indépendante, ils étaient certainement des indicateurs du succès de ces enregistrements.

De plus en plus de maisons de disques ont décerné des prix d'or similaires dans les années 50 et 60 et la pratique se poursuit aujourd'hui.

Parfois, des maisons de disques ou des managers d'artistes sortaient des disques d'or proclamant des réalisations qui n'étaient pas vraiment vraies dans l'intérêt de la promotion et, bien sûr, aussi une simple reconnaissance du travail acharné sans aucun doute fourni par les artistes et ceux qui travaillaient sur les projets.

Sans vouloir s'en prendre aux Mindbenders, qui étaient un bon groupe avec de nombreux tubes et beaucoup de succès mais, par exemple, ce prix pour leur tube "A Groovy Kind Of Love" proclame le statut de la chanson en juin 1966 comme le "numéro un record dans le Nation" (c'est-à-dire les États-Unis).

En fait, selon les données sur les positions du Billboard dans Wikipedia, le morceau n'a culminé qu'à la deuxième place aux États-Unis et au Royaume-Uni.


Des incidents comme celui-ci, et plus particulièrement des récompenses créées pour gonfler le nombre réel de ventes de disques, ainsi qu'un désir collectif de l'industrie du disque de reconnaître correctement les ventes réalisées par les artistes de la musique ont conduit la Recording Industry Association of America (RIAA) à lancer des ventes vérifiées de manière indépendante. récompenses au début des années 60.

La RIAA a été créée en tant qu'organisation commerciale pour les maisons de disques et ils ont surnommé leurs récompenses Gold® records, enregistrant même éventuellement en tant que service ou marques de commerce les termes "Gold" et plus tard "Platinum®" et "Multi-Platinum™".

Initialement, les prix des disques d'or étaient décernés aux singles ou 45 tours qui s'étaient vendus à 1 million d'exemplaires et aux albums/LPs qui s'étaient vendus pour un million de dollars.

Au fil du temps, ces niveaux de certification des ventes changeaient et des adaptations ont été apportées pour reconnaître les nouveaux formats de vente tels que les cassettes, les CD et, ces derniers temps, les téléchargements et les flux.

Mais revenons à notre première question sur le disque d'or, cette fois pour répondre : quel a été le premier Gold RIAA Award ?

Le premier prix RIAA Gold a été décerné le 14 mars 1958 pour le 45 tours "Catch A Falling Star" de l'artiste Perry Como. Le 8 juillet 1958, le premier disque d'or a été décerné pour la bande originale du casting de Oklahoma! chanté par Gordon MacRae :

Le prix du single Platinum a été introduit pour la première fois en 1976 et le premier prix a été remporté par Johnnie Taylor pour son 45 single "Disco Lady". Le premier prix Platinum LP est allé aux Eagles le 24 février 1976 pour Leurs plus grands succès 1971-75. Au moment de la rédaction de cet article à la mi-2019, cet album a également la distinction d'être l'album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis avec 38 millions d'unités vendues :

Alors voilà, une mini-histoire des premiers prix du disque d'or. Vous souhaitez en savoir plus sur les prix RIAA et sur ce qui les rend intéressants à ajouter à votre collection ? Abonnez-vous à notre newsletter bi-hebdomadaire gratuite et recevez nos 55 pages Guide MusicGoldmine RIAA et Record Award gratuit plus un code de réduction de 15% ici.

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Premier disque d'or décerné à Perry Como pour "Catch a Falling Star" - HISTOIRE

Nat King Cole a enregistré Mona Lisa, qui a atteint le numéro 1 en juillet et s'est vendu à trois millions d'exemplaires. Cole n'était pas particulièrement enthousiaste à propos de la chanson avant de l'enregistrer.

Elvis Presley a été interviewé dans l'émission télévisée de Jimmy Dean, “Town & Country Jubilee”. Il a été diffusé depuis Washington D.C. Elvis n'a pas chanté dans l'émission.

Fats Domino a enregistré Ain’t It A Shame, une chanson qu'il a écrite. Ce serait la première des 66 chansons à figurer dans les classements de Fats, atteignant la 10e place du Billboard Hot 100. Le label a montré la chanson sous le nom de Ain’t It A Shame mais est le plus souvent répertoriée comme Ain’t That A Shame. Pat Boone publiera sa version de couverture plus tard en 1955 et a changé le titre en Ain’t That A Shame parce qu'il pensait que c'était grammaticalement incorrect.

“Rock Around The Clock” a eu sa première mondiale à Washington. Bill Haley & His Comets, the Platters et Little Richard étaient dans le film.

La première épouse de Jerry Lee Lewis a demandé le divorce après avoir découvert que Jerry Lee avait épousé son cousin de 13 ans.

Les Quarry Men, avec John Lennon et Paul McCartney à la guitare, se sont produits à Liverpool.

Le tout premier “Gold Record” décerné par la Recording Industry Association of America (RIAA). Il a été décerné à Perry Como pour Catch A Falling Star, qui a été n°1 pendant une semaine. L'idée d'un « record d'or » est venue à l'origine de RCA Victor qui, en 1942, a présenté à Glenn Miller une copie laquée d'or de Chattanooga Choo Choo lors d'une émission de radio en direct comme coup publicitaire. L'industrie aurait du mal avec le nouveau “Gold Record” parce que les données pour déterminer quelles chansons ont reçu la reconnaissance n'étaient pas très fiables.

Elvis Presley a fait sa dernière performance en direct depuis près de trois ans. Il a chanté Love Me Tender.

Les Coasters ont enregistré Yakety Yak à New York. Ce serait la seule chanson n ° 1 du groupe.

En parlant de disques d'or (voir ci-dessus), RCA Victor a envoyé un disque d'or de “I Need Your Love Tonight/A Fool Such As I” à Elvis à sa base militaire en Allemagne. Le disque d'or était basé sur des commandes anticipées puisque le disque n'avait même pas encore été publié.

Fabian, un nouveau venu de Philadelphie âgé de 15 ans a fait ses débuts à la télévision sur American Bandstand. Il a chanté Turn Me Loose qui atteindra le numéro 9. Fabian est né Fabiano Forte. À titre de remarque intéressante, le fils de Fabian, Christian, a écrit le scénario du film de 1997 Albino Alligator (je ne l'ai pas vu non plus).


Succès d'or

De l'Antiquité à nos jours, l'or a représenté le succès. Les rois, les conquérants et les capitaines d'industrie le réclamaient comme un prix et l'offraient comme un cadeau précieux. Aujourd'hui, l'or est notre récompense symbolique pour les réalisations culturelles. Au cinéma et au théâtre, dans l'industrie de la musique, dans le sport et l'athlétisme ou pour une bravoure exceptionnelle, l'or est la récompense ultime. Revendiquer l'or, c'est être, tout simplement, le meilleur.

L'enveloppe, s'il vous plaît

La compétition pour les récompenses suscite l'enthousiasme du public et des candidats. Les Oscars®, Emmy® et les prix européens ont tous jeté leurs lauréats dans une lueur dorée.

Le prix David di Donatello s'inspire de la statue Renaissance de David de Donatello. La statue en or, présentée par l'Académie du cinéma italien, pèse environ 1 900 grammes.

Et le gagnant est

L'industrie de l'enregistrement musical reconnaît l'excellence à travers les disques Gold® et les Grammys. Le premier disque Gold® a été attribué à Perry Como en 1958 pour son single, "Catch a Falling Star." Le premier album Gold® a suivi peu de temps et a été attribué à la distribution de la comédie musicale. Oklahoma.

Le frisson de la victoire

Qu'il s'agisse de courir jusqu'à la ligne d'arrivée ou de foncer dans l'espace, les réalisations extraordinaires sont récompensées par des trophées extraordinaires.

Trois modèles individuels en or 18 carats du module lunaire américain ont été réalisés en 1969 par le joaillier Cartier de Paris pour le compte du journal français Le Figaro et présenté aux trois astronautes d'Apollo 11 lors de leur tournée d'après-vol à Paris. Ce modèle a été présenté à l'astronaute Michael Collins.


Comment « Chattanooga Choo Choo » est devenu le premier disque d'or au monde

La gare terminale de Chattanooga était sur le point d'être démolie dans les années 1970, jusqu'à ce que des entrepreneurs la transforment en un hôtel sur le thème du train, nommé d'après la chanson à succès de Glenn Miller. Adam McMaster/Wikimedia Commons masquer la légende

La gare terminale de Chattanooga était sur le point d'être démolie dans les années 1970, jusqu'à ce que des entrepreneurs la transforment en un hôtel sur le thème du train, nommé d'après la chanson à succès de Glenn Miller.

Adam McMaster/Wikimedia Commons

L'industrie de la musique peut remercier le label de Glenn Miller pour l'idée des disques d'or. Il y a 75 ans aujourd'hui, sa chanson sur un voyage en train est devenue le premier succès mondial en or massif.

"Chattanooga Choo Choo" raconte l'histoire d'un homme qui rentre chez lui et promet à sa bien-aimée de ne jamais errer. Le 10 février 1942, plus de 1,2 million d'exemplaires de la chanson avaient été vendus - et ce n'était pas une mince affaire, le plus gros vendeur depuis des années. Le label, RCA Victor, a célébré en remettant un trophée à Glenn Miller lors d'une émission de radio en direct.

"Je pense que tous ceux qui écoutent à la radio devraient savoir, Glenn, qu'il s'agit en fait d'un enregistrement de" Chattanooga Choo Choo "", a expliqué l'annonceur Paul Douglas à Miller à l'antenne. "Mais c'est en or, en or massif, et c'est vraiment bien."

L'honneur de Miller a commencé une tradition d'auto-congratulation de labels décernant à leurs propres artistes des disques d'or encadrés. Puis, alors que la popularité croissante du rock and roll a changé l'industrie du disque, de nouvelles organisations commerciales se sont formées, selon l'historien de la musique Robert Oermann.

"L'un d'eux était la Recording Industry Association of America, la RIAA", explique Oermann. "Et c'est là qu'intervient l'idée d'un cabinet de certification externe."

En 1958, "Catch a Falling Star", de Perry Como, a remporté la première médaille d'or de la RIAA. Pendant ce temps, l'or de Glenn Miller a changé sa ville homonyme.

La gare terminale de Chattanooga était autrefois la plaque tournante du transport ferroviaire de passagers de la ville et a évité de justesse le boulet de démolition. Puis des entrepreneurs l'ont transformé en hôtel où de véritables wagons de train servent de chambres. Le chef du tourisme de la ville, Bob Doak, a déclaré que la chanson était devenue la carte de visite de Chattanooga.

"Les enfants de tous âges, y compris les adultes, adorent venir pour la nouveauté de passer une nuit dans un wagon de train", a déclaré Doak.

Les développeurs ont choisi un nom évident - le Chattanooga Choo Choo - en capitalisant sur la chanson que Glenn Miller a d'abord transformé en or il y a 75 ans.


[Réponse] Qui a reçu le premier disque d'or officiel ?

. La Recording Industry Association of America a décerné son premier disque d'or officiel ce jour-là en 1958 à Perry Como pour son single à succès "Catch a Falling Star". . Introduit par la RIAA comme un moyen de « créer une norme permettant de mesurer les ventes », le Gold Award a récompensé les disques vendus à 500 000 exemplaires aux États-Unis. Côme a la distinction d'avoir trois étoiles sur le Hollywood Walk of Fame pour son travail à la radio, à la télévision et à la musique.

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“Attrapez une étoile filante” par Perry Como

Non, sur “Catch a Falling Star” Perry Como ne fait pas référence à littéralement attraper des météorites et s'y accrocher. Il existe plutôt une croyance populaire de longue date, remontant à on ne sait quand, qui considère que voir des étoiles filantes est une bonne chance. Et c'est sur cette idée que repose cette chanson.

Et cela ne veut pas dire que Perry Como avait un esprit enfantin ou quelque chose comme ça. Au 21 e siècle, une chanson comme celle-ci serait plutôt considérée comme une chanson pour enfants. Mais à l'époque plus aseptisée du milieu du XXe siècle au cours de laquelle il est sorti, "Catch a Falling Star" était en fait une chanson pop standard, avec les distinctions pour le prouver.

Mais cela a noté, ce que Perry Como dit fondamentalement n'est pas fantastique. En effet, en regardant sous tout ce langage coloré, il semblerait que ce qu'il fait réellement épouse une façon positive de penser. Et ce n'est pas seulement au nom de contrer les inévitables dépressions de la vie, mais aussi juste au cas où l'on croiserait au hasard le chemin de son âme sœur. Vous ne voudriez pas rencontrer l'homme ou la femme de vos rêves sans une « poche de lumière des étoiles », c'est-à-dire être tellement pris dans la BS quotidienne que vous êtes trop sombre pour capitaliser sur l'opportunité.

Donc, dans l'ensemble, nous dirions que tout le sentiment innocent, si vous voulez, derrière cette chanson est en fait révélateur de l'époque à laquelle elle est sortie. “Catch a Falling Star” est comme une version des années 50 du “Happy“ de Pharrell. Et ce que dit le narrateur, c'est quelque chose comme si une fois que vous avez trouvé un peu de bonheur, faites de votre mieux pour le conserver, un peu comme mettre le bonheur dans votre poche au lieu de l'argent.

Qui a écrit « Attrapez une étoile filante » ?

Les auteurs de cette chanson sont un couple de Brooklynites nommés Paul Vance et Lee Pockriss (1924-2011). Et oui, au moment de la rédaction de cet article en 2021, Paul Vance est toujours en vie à l'âge de 91 ans.

Plus de faits

"Catch a Falling Star" a la distinction d'être le premier single que la Recording Industry Association of America (alias RIAA) ait jamais certifié disque d'or. Et pour mémoire, cet événement s'est produit précisément à la date du 14 mars 1958.

De plus, avant l'ère du disco, obtenir cette certification signifiait que la chanson se vendait à plus de 1 000 000 d'exemplaires. (Bien qu'il soit à noter, il y avait des chansons qui se sont vendues à autant d'exemplaires même avant « Attrapez une étoile filante »).

"Attraper une étoile filante" était également en tête d'une liste de panneaux d'affichage à l'ancienne connue sous le nom de Le plus joué par les jockeys graphique. Et il a respectivement culminé aux numéros 3 et 9 du Billboard Hot 100 et du UK Singles Chart.

Ajoutez également aux réalisations de cette chanson, elle a valu à Perry Como un Grammy Award 1959 dans la catégorie de Meilleure performance vocale, homme.

En plus de ce qui précède, il a également reçu des nominations pour les prix “Song” et “Record” de l'année aux Grammys de 1959. Il a cependant perdu les deux catégories au profit de "Nel blu, dipinto di blu ( Volare) ».

"Catch a Falling Star" est sorti en 1957. Apparemment, il n'était directement associé à aucun album à l'époque, même s'il avait une face B, un autre hit de Perry Como nommé "Magic Moments" 8221.

Perry Côme

Perry Como (1912-2001) n'était pas seulement chanteur mais aussi acteur et personnalité de la télévision de profession. Il était originaire de l'État de Pennsylvanie - une région appelée Canonsburg pour être exact - et a fait remonter sa filiation à l'Italie. En ce qui concerne sa carrière musicale, Perry a passé près de 50 ans à signer sur le même label, RCA Victor.

En fait, c'était le seul label pour lequel il ait jamais enregistré et en tant que tel est le responsable de “Catch a Falling Star”. Et dans l'ensemble, même s'il n'est pas un nom que nous rencontrons couramment ces jours-ci, il était l'un des artistes les plus renommés, à la fois à la radio et à la télévision, au cours de sa journée.


À la poursuite de l'histoire : le monde de la collection, des disques d'or, de platine et de diamant

En 1989, Jim Greenwood - le fondateur et ancien PDG de Licorice Pizza, une chaîne de magasins de disques de la région de Los Angeles - a reçu un prix RIAA certifiant que le single "Paperback Writer" des Beatles s'était vendu à 1 000 000 d'exemplaires.

"Nous avons reçu un tas de récompenses au fil des ans, mais étant dans l'entreprise, nous n'y avons pas beaucoup pensé", a déclaré Greenwood. "Ils étaient tellement communs." Mais ce prix, remis au label américain des Fab Four, Capitol Records, a piqué son intérêt. "Je pensais que je tenais dans mes mains un morceau d'histoire", se souvient-il. « J'ai ressenti le lien ».

Depuis 1958, la Recording Industry Association of America commémore les seuils de vente de singles et d'albums. "Les gens qui luttent pour réussir, cela signifie quelque chose pour eux", a déclaré à Billboard Deb Lotz, dont la société Jewel Box Platinum est autorisée par la RIAA à produire des prix d'or et de platine. "C'est spécial. La mère de Miranda Lambert a appelé ici : "J'adore ce que vous avez fait pour ma fille." Tant d'artistes ont fondu en larmes quand ils les ont reçus. Pour Kelsea Ballerini, toute la maison de disques s'est réunie sur le parking : le propriétaire du label les larmes aux yeux, je pleure, Kelsea pleure, tout le monde pleure sur le parking la félicitant pour son premier disque d'or ."

Lorsque la RIAA a institué le programme de récompenses pour la première fois, un record d'or - indiquant 500 000 unités vendues - était le seul décerné. La première médaille d'or 45 a été donnée à Perry Como pour "Attraper une étoile filante" en 1958. Des prix Platine (pour les ventes de 1 000 000 d'unités) ont été institués en 1976, et Johnnie Taylor a remporté la première pour "Disco Lady." Les plaques multi-platine ont vu le jour en 1984, suivi du diamant (10 000 000) en 1999. À l'ère des services de streaming, les clics comptent aussi : 1500 streams ou visionnages de vidéos d'un album sont comptabilisés comme une vente.

L'apparence des plaques a également évolué. Avant 1964, le disque était monté sur une plaque en bois de noyer de 1964-75, un blanc mat a servi de fond de 1975-81, le mat est devenu noir (les récompenses de cette période sont connues sous le nom de "floaters") après 1981, des modifications ont été apportées à la plaque de présentation qui indique à qui est destiné le prix et à partir de 1985, la plaque est accompagnée d'un hologramme officiel de la RIAA - qui lui-même a changé au fil des ans - attaché.

Bien que les prix soient commandés par les artistes ou les labels qui les reçoivent, seul un petit groupe d'entreprises est certifié par la RIAA pour les produire. À l'origine, tous les prix ont été décernés par New York Frame & Picture Co. Actuellement, Jewel Box Platinum à Marina Del Ray, en Californie. fabrique des prix, ainsi que Dejay Gold/Products à Seattle, Wa., Milestone Awards à Burbank, Ca., et Metro Pro LLC à Pine Brook, NJ.

Lotz était impatiente de se lancer dans l'entreprise, appelant la RIAA au moins une fois par mois pendant deux ans avant que l'organisation n'accepte de lui accorder une licence. Elle est maintenant dans la profession depuis 24 ans. " Sur le plan stylistique, chaque entreprise aura son propre look ", explique-t-elle. "J'aime le disque de platine emblématique : vous entrez dans une pièce, vous savez ce que c'est."

Mais les groupes avec de l'argent à brûler peuvent laisser le monde simple des plaques derrière eux, demandant la création de structures somptueuses pour abriter un ou plusieurs disques de platine. "Je peux aussi faire des trucs scandaleux", dit Lotz, reconnaissant qu'elle a "une réputation de bling-bling."

« J'ai fait des trucs pour Cash Money qui mesurent six pieds de haut avec des milliers de cristaux posés à la main », poursuit-elle. "Nous en avons fait un pour Florida Georgia Line - le design que nous avons proposé mesurait 40 pouces de long, 10 pouces de profondeur, il y avait un vrai volant et un compteur kilométrique qui a évolué avec l'augmentation des ventes de "Cruise". Mais la majorité est assez simple : les gens veulent dépenser quelques centaines de dollars. 200 $ à 500 $ est la norme."

Selon Lotz, une maison de disques commandera en moyenne environ 20 exemplaires d'un prix d'or ou de platine – bien que lorsque Lil Wayne enregistrait un succès commercial record, il pourrait demander 750 plaques. Taylor Swift est également susceptible de passer un ordre plus important que la normale. En général, la taille des commandes de récompenses fluctue avec la fortune de l'artiste en particulier, et l'industrie du disque au sens large, de sorte que les incursions de collection de Greenwood servent également de reconstitutions archéologiques des flux et reflux de l'industrie de la musique. Il est entré en contact avec pratiquement aucune plaque de noyer, il estime qu'environ 20 mattes blanches ont été fabriquées par prix. À la fin des années 70, lorsque les flotteurs étaient en vogue, ce nombre a doublé, et dans les années 3980, alors que les disques commençaient à devenir platine et multi-platine, des centaines de récompenses - maintenant des hologrammes - ont été fabriquées, les récompenses n'allant pas. juste à ceux qui ont travaillé sur le disque mais aux détaillants et DJs qui avaient soutenu ses ventes.

Bien que les ventes d'albums soient en baisse, Lotz reste occupé. "Il y a moins de volume et moins de budgets, mais il y a encore une tonne d'affaires", dit-elle. "Ils certifient l'or et le platine toute la journée sur les célibataires."

Lotz garde ses distances avec le marché de la revente de plaques : « Parce que je suis un gros bonhomme avec deux chaussures, je n'envisagerais jamais de revendre quoi que ce soit. » Mais Greenwood et ses pairs sauvent souvent des plaques d'une sombre disparition. au fond d'une benne. « Un ancien président de la MCA ne savait pas quoi faire de ses récompenses, alors il les a jetées ! » Dit Greenwood. « Quand vous êtes dans le métier, ils n’ont pas la valeur qu’un collectionneur en aurait. Là où je reçois mes récompenses, quelqu'un dans l'entreprise qui les a reçues a déménagé, a perdu tout intérêt, n'a plus de place sur les murs. Ensuite, les gens vous appellent et vous pouvez discuter avec eux de la musique, de l'époque.

La valeur d'une plaque dépend d'un certain nombre de facteurs. "Il n'y a pas de guide des prix", souligne Greenwood. La date de présentation est importante - une première présentation pour les Beatles "auteur de livre de poche" serait un cache blanc et plus précieux qu'un flotteur commémorant le même single. L'état est également important : quelle quantité de matériel d'origine du prix reste intacte ?

Les prix sont également considérablement déterminés par l'intérêt des fans : la plupart des récompenses, selon Greenwood, sont achetées par des fans qui veulent un morceau de l'histoire de leur groupe préféré. "Foo Fighters, Mariah Carey ou Staind ont un public plus populaire", explique Greenwood. "Il y a un changement de courbe où il y a plus de gens qui les collectionnent, donc les Foo Fighters gagnent en valeur."

Mais pour Greenwood et d'autres collectionneurs inconditionnels, les principales motivations pour acheter une plaque sont plus historiques qu'autre chose : bien que les récompenses représentent une célébration du succès du marché, elles peuvent également offrir un rare aperçu des acteurs cruciaux dans les coulisses du L'industrie de la musique. La plupart des prix de sa collection n'ont pas été décernés aux artistes, mais à « des personnes qui ont bâti l'industrie de la musique moderne, des présidents de label aux personnes qui ont travaillé dans les centres de distribution ».

"Super d'avoir un Dylan blanc mat - j'en ai un présenté à Bob Dylan pour Nashville Skyline", explique-t-il, se référant à l'album du chanteur de 1969, qui l'a trouvé affectant un croon country nasillard. "J'en ai [également] présenté un à Albert Grossman [le manager de Dylan] pour Nashville Skyline", ajoute Greenwood. "Sans Albert Grossman, Bob Dylan aurait-il été Bob Dylan ?"

" S'il n'y avait pas eu les gens de la presse, les vendeurs, les gens du marketing, ces artistes ne seraient pas devenus les artistes qu'ils étaient ", poursuit Greenwood. "A ma connaissance, aucun autre objet de collection ne répertorie les noms de ces personnes incroyables". comme Grossman, une plaque à la fois.


Perry Côme :

La Recording Industry Association of America a décerné son premier disque d'or officiel ce jour-là en 1958, à Perry Como pour son single à succès "Catch a Falling Star". Homme. Introduit par la RIAA comme un moyen de « créer une norme permettant de mesurer les ventes », le Gold Award a récompensé les disques vendus à 500 000 exemplaires aux États-Unis. La RIAA avait déjà offert un disque d'or non officiel à Glen Miller en 1942 pour son tube « Chattanooga Choo Choo ». Source : VVN Musique


Qui a remporté l'album de l'année aux 1ers GRAMMY Awards ?

Music's Biggest Night, la 54e cérémonie annuelle des GRAMMY Awards, sera diffusé en direct du Staples Center de Los Angeles le dimanche 12 février 2012 à 20 h. ET/PT sur CBS.

Dans les semaines précédant la diffusion, nous nous promènerons dans le passé de la musique avec GRAMMY Rewind, mettant en évidence les catégories « quatre grandes » — Album de l'année, Disque de l'année, Chanson de l'année et Meilleur nouvel artiste — des remises de prix passées. Dans le processus, nous examinerons les gagnants et les nominés qui ont raté de peu un GRAMMY, tout en mettant en lumière la carrière des artistes et les époques au cours desquelles les enregistrements sont nés.

Rejoignez-nous alors que nous entreprenons un voyage abrégé à travers la trajectoire de la musique pop depuis les 1ers GRAMMY Awards annuels en 1959 jusqu'à la 53e édition des GRAMMY Awards de l'année dernière.

1er prix GRAMMY annuel
4 mai 1959

Album de l'année
Gagnant : Henry Mancini, La musique de Peter Gunn
Van Cliburn, Tchaikovksy : Concerto n°1 en si bémol mineur, op. 23
Ella Fitzgerald, Ella Fitzgerald chante le recueil de chansons d'Irving Berlin
Frank Sinatra, Viens voler avec moi
Frank Sinatra, Seuls les solitaires

Lors de la toute première cérémonie annuelle des GRAMMY Awards – si tôt dans le jeu GRAMMY que la présentation n'a même pas été diffusée à la télévision – le grand compositeur Henry Mancini a commencé une série de 20 victoires aux GRAMMY en remportant le premier prix de l'album de l'année. La musique de Peter Gunn a commencé à montrer la véritable promesse de Mancini – qui deviendrait sans doute le meilleur compositeur de films de son époque – et de ses collaborations avec le scénariste/réalisateur Blake Edwards. Les deux allaient créer de la magie cinématographique et musicale avec la série Pink Panther. La chanson titre de Peter Gunn est devenue le premier thème télévisé à succès.

Parmi la compétition, Sinatra a eu le rare exploit de décrocher ses deux albums de 1958 en lice, annulant probablement ses chances de victoire. Viens voler avec moi était un album entraînant et entraînant qui était le premier de Sinatra avec l'arrangeur Billy May. Seuls les solitaires était un cycle de chanson concept arrangé par Nelson Riddle. Les deux représentent des sommets dans la carrière de Sinatra. Ella Fitzgerald a fait la coupe avec l'un de ses nombreux albums de chansons, celui-ci dédié au légendaire Irving Berlin. Enfin, le pianiste Van Cliburn venait de remporter sa victoire historique en avril 1958 au premier Concours international Tchaïkovski à Moscou, salué comme une brise culturelle chaleureuse dans les années sombres de la guerre froide.

Record de l'année
Gagnant : Domenico Modugno, "Nel Blu Dipinto Blu (Volare)"
Perry Como, "Attrapez une étoile filante"
Peggy Lee, "Fièvre"
David Séville et les Chipmunks, "The Chipmunk Song"
Frank Sinatra, "Sorcellerie"

Le premier lauréat du record de l'année était également la seule version en langue étrangère à remporter le prix à ce jour. Domenico Modugno est devenu l'une des premières stars internationales de la musique pop italienne et a monté la chanson qui est devenue populairement connue sous le nom de "Volare" à une renommée mondiale, même s'il n'a plus jamais vraiment atteint ce niveau de succès. Sinatra a également remporté une nomination ici avec l'irrépressible "Witchcraft", qui n'apparaissait sur aucun de ses albums nominés, donnant une idée de la séquence brûlante du président. Lee a fait le groupe avec l'impertinente "Fever", qui deviendrait son plus grand succès dans les charts de l'ère rock. Côme s'est frayé un chemin sur la liste avec "Catch A Falling Star", l'un des trois singles du Top 10 qu'il a marqué cette année ("Magic Moments" et "Kewpie Doll" étaient les autres). Enfin, les Chipmunks, ressuscités grâce à une franchise de films à succès sur grand écran ces dernières années, se sont faufilés avec la nouveauté "The Chipmunk Song", écrite et interprétée par le créateur des Chipmunks, Ross Bagdasarian (dont le nom de scène était David Séville), qui a également co- a écrit un hit signature pour Rosemary Clooney avec "Come On-A My House".

Chanson de l'année
Gagnant : Domenico Modugno, "Nel Blu Dipinto Blu (Volare)"
Perry Como, "Attrapez une étoile filante"
Vic Damone, "Gigi"
Peggy Lee, "Fièvre"
Frank Sinatra, "Sorcellerie"

No huge surprises here, with "Nel Blu Dipinto Blu (Volare)" (written by Franco Migliacci and Modugno), "Catch A Falling Star" (by Lee Pockriss and Paul Vance, who also wrote the Cuff Links hit "Tracy," among others as a team), "Fever" (by Eddie Cooley and John Davenport), and "Witchcraft" (by Cy Coleman and Carolyn Leigh, who was one of the top female composers of the Great American Songbook era with titles such as "Young At Heart" and "The Best Is Yet To Come" to her credit) reprising their Record Of The Year nominations. Vic Damone's "Gigi" (by Alan Jay Lerner and Frederick Loewe), from the Vincente Minnelli film of the same name, rounded out the nominees.

Best New Artist
There was no Best New Artist category in 1958. The first award was presented at the 2nd Annual GRAMMY Awards, won by Bobby Darin.


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