Jacques Tissot

Jacques Tissot

Jacques Joseph (James Tissot), le deuxième des quatre fils de Marcel Théodore Tissot (1807-1888) et de son épouse, Marie Durand (1802-1861), est né à Nantes le 15 octobre 1836. Son père était un marchand de lin prospère. et possédait une bastide, le Château de Buillon, près de Besançon.

Les parents de Tissot étaient tous deux de fervents catholiques romains et à l'âge de douze ans, il fut envoyé dans le principal collège jésuite européen à Brugelette, en Belgique. Selon sa biographe, Krystyna Matyjaszkiewicz : « Les élèves de Brugelette comprenaient des catholiques d'Angleterre, et c'est peut-être grâce à des amitiés à Brugelette que Tissot s'est intéressé à tout ce qui est anglais et a commencé à s'appeler James, le nom qu'il utilisait en 1854. Quand De nouvelles lois permettent aux Jésuites d'ouvrir en 1850 un collège à Vannes en Bretagne. Tissot rentre en France et y fait ses études, puis s'installe dans un autre à Dôle (près de Besançon), bastion du catholicisme. Nantes, mais aussi a commencé à copier des tableaux." Cela comprenait un fort intérêt pour le travail de Jean Auguste Dominique Ingres.

En 1855, Tissot s'installe à Paris où il étudie avec Élie Delaunay, Louis Lamothe et Hippolyte Flandrin. Lamothe, qui avait été l'élève d'Ingres, le présenta à Edgar Degas. Les deux hommes sont devenus des amis proches. Une autre amitié formée à cette époque était avec James McNeill Whistler. Deux portraits, dont celui de la mère de Tissot, figuraient parmi les premières expositions de l'artiste au Salon de Paris en 1859. Ses ventes cette année-là comprenaient Danse de la mort. L'année suivante, il vend La rencontre de Faust et Marguerite à l'Etat français pour 5000 francs.

Au Salon de Paris de 1864, Tissot expose deux soeur et Portrait de Mlle L. L.. L'auteur de Jacques Tissot (1985) a fait valoir : « Les deux sont des chefs-d'œuvre de la manipulation de la peinture et de l'équilibre subtil des couleurs, le modèle grandeur nature Deux soeurs dans des tons de blanc et de gris-verts subtils, Mlle L. L. avec des noirs forts complétés par des rouges et des roses. Ce dernier travail incorpore miroir, accessoires et tissus qui font écho et rivalisent avec le travail d'Ingres."

Malgré la renommée acquise en peignant de riches mécènes, Tissot s'intéresse également à la vie quotidienne. Avec Gustave Courbet, Honoré Daumier et Jean-François Millet s'investissent dans le portrait de personnages en costume moderne. Les critiques d'art ont critiqué ce qu'ils considéraient comme « un travail politiquement chargé ». En 1868, Tissot peint une série de femmes parisiennes modernes vaquant à leur vie quotidienne en ville et en banlieue.

En 1869, Tissot fut chargé par Thomas Gibson Bowles de réaliser des caricatures pour son nouveau magazine satirique, Vanity Fair. Le premier d'entre eux représentait l'empereur Napoléon III. Tissot fut membre de la garde nationale pendant la guerre franco-prussienne et défendit la Commune de Paris en 1871. Lors des bombardements d'avril et de mai, Tissot travailla comme brancardier. Il a été consterné de voir la brutalité des troupes françaises lorsqu'elles ont réprimé la révolte en mai. Cela incluait de faire des croquis de ce dont il avait été témoin, y compris une exécution en masse de 200 communards.

Tissot s'est enfui à Londres et est allé vivre au 88 St James's Street. Il reçut bientôt plusieurs commandes pour peindre des portraits de personnalités de premier plan en Angleterre. Il a également produit un dessin animé hebdomadaire pour Vanity Fair. Avec Carlo Pellegini (Ape), Tissot a contribué à créer le style unique du magazine. En décembre 1871, Tissot avait gagné assez d'argent pour emménager dans une maison, au 73 Springfield Road, St John's Wood. Les gains de Tissot pour 1872 étaient de 94 515 francs, soit près de deux fois et demie sa meilleure année à Paris. Ce succès a bouleversé certains artistes britanniques qui critiquaient le goût pour les « images continentales ». Cependant, contrairement à un autre artiste populaire d'origine française de cette période, Alphonse Legros, Tissot a résisté aux pressions pour se faire naturaliser britannique.

Après 1885, Tissot se consacre aux sujets religieux. Sa biographe, Krystyna Matyjaszkiewicz, a souligné : « Tissot partit pour la Palestine le 15 octobre 1886, son cinquantième anniversaire. développé dans la publication d'images d'événements, de lieux, de personnes et de détails accessoires, avec des extraits des évangiles et des commentaires bibliques. Tissot a effectué d'autres visites à Jérusalem en 1888 et 1889. En avril 1894, il avait terminé 270 aquarelles, qui ont été affichées au Champ de Mars, Paris, d'émerveillement et d'étonnement."

James Tissot est décédé le 8 août 1902.


Biographie de James Jacques Joseph Tissot

Jacques-Joseph Tissot est né en 1836, à Nantes dans un port maritime de la côte française. Tout au long de sa vie, Tissot a conservé une affinité et une fascination pour tout ce qui est nautique, et sa capacité marquée à peindre avec précision des peintures de scènes de gréement et de bord doit provenir de son enfance. Tissot était le fils d'un commerçant très prospère et prospère, qui était un fervent catholique romain. Sans surprise, le jeune Tissot est envoyé dans un pensionnat tenu par des jésuites. Tissot senior semble avoir été peu enthousiaste à l'idée que son fils devienne un artiste, mais a finalement accepté l'inévitabilité des prétentions artistiques de son fils constituant la base de sa carrière.

En 1856, Tissot se rend à Paris pour suivre une formation de peintre. Ici, à l'Ecole des Beaux Arts, le jeune Tissot rencontre le jeune James McNiell Whistler (1834-1903), l'une des figures les plus célèbres et insolites de l'art du XIXe siècle. À peu près à cette époque, Tissot se rencontre également et se lie d'amitié avec Degas (1834-1917), le peintre impressionniste. Comme Alma-Tadema et Edward Burne-Jones, Tissot changea de nom à cette époque pour attirer l'attention sur lui. Dans son cas, il a anglicisé son prénom en James. Tissot avait pleinement hérité des instincts commerciaux avisés de son père, et encore comme Alma-Tadema et Millais était un peintre-entrepreneur. Dans les années 1860, le peintre devient une sorte de voyageur, visitant l'Italie et, en 1862, Londres. En 1864, Tissot expose ses peintures à l'huile à la Royal Academy pour la première fois, suggérant qu'il a réalisé le potentiel de Londres en tant que source de riches mécènes. Tissot a commencé à se concentrer sur les peintures de scènes contemporaines à cette époque. En 1869, il produisit des caricatures pour le magazine Vanity Fair, où "Spy" était le célèbre producteur de ce type d'ouvrage depuis de nombreuses années. Tissot a produit une brillante caricature de l'élégant et sophistiqué Frederic Leighton lors d'une réception en soirée.


Jacques Tissot

Jacques Joseph Tissot (français :&# 160[tiso] 15 octobre 1836 - 8 août 1902), anglicisé sous le nom de James Tissot (/ˈtɪsoʊ/), était un peintre et illustrateur français. Il était un peintre à succès de la société parisienne avant de s'installer à Londres en 1871. Il est devenu célèbre en tant que peintre de genre représentant des femmes habillées à la mode, représentées dans diverses scènes de la vie quotidienne. Il a également peint des scènes et des personnages de la Bible.

Jacques Tissot est né dans la ville portuaire de Nantes, en France, et y a passé sa petite enfance. Son père, Marcel Théodore Tissot, était un marchand de draperies prospère. Sa mère, Marie Durand, assiste son mari dans l'entreprise familiale et dessine des chapeaux. Catholique fervente, la mère de Tissot a inculqué une dévotion pieuse au futur artiste dès son plus jeune âge. La jeunesse de Tissot passée à Nantes a probablement contribué à sa fréquente représentation de navires et de bateaux dans ses œuvres ultérieures. On pense que l'implication de ses parents dans l'industrie de la mode a eu une influence sur son style de peinture, car il a représenté les vêtements des femmes dans les moindres détails. À 17 ans, Tissot savait qu'il voulait faire carrière dans la peinture. Son père s'y oppose, préférant que son fils exerce une profession commerciale, mais le jeune Tissot obtient le soutien de sa mère pour la vocation qu'il a choisie. À cette époque, il a commencé à utiliser le prénom de James. En 1854, il était communément connu sous le nom de James Tissot, il l'a peut-être adopté en raison de son intérêt croissant pour tout ce qui est anglais.

En 1856 ou 1857, Tissot se rend à Paris pour suivre une formation artistique. Lors d'un séjour chez un ami de sa mère, le peintre Elie Delaunay, Tissot s'inscrit à l'Ecole des Beaux-Arts pour étudier dans les ateliers d'Hippolyte Flandrin et de Louis Lamothe. Tous deux étaient des peintres lyonnais à succès qui ont déménagé à Paris pour étudier auprès de Jean-Auguste-Dominique Ingres. Lamothe a assuré la majeure partie de l'enseignement de l'atelier de Tissot, et le jeune artiste a étudié seul en copiant des œuvres au Louvre, comme la plupart des autres artistes de l'époque à leurs débuts. À cette époque, Tissot fait également la connaissance de l'américain James McNeill Whistler et des peintres français Edgar Degas (qui avait également été élève de Lamothe et ami de Delaunay) et Édouard Manet.

En 1859, Tissot expose pour la première fois au Salon de Paris. Il a montré cinq tableaux de scènes du Moyen Âge, beaucoup représentant des scènes de Goethe & Faust. Ces œuvres montrent l'influence dans son travail du peintre belge Henri Leys (Jan August Hendrik Leys), que Tissot avait rencontré à Anvers plus tôt cette même année. D'autres influences incluent les œuvres des peintres allemands Peter von Cornelius et Moritz Retzsch. Après que Tissot ait exposé pour la première fois au Salon et avant qu'il ne reçoive une médaille, le gouvernement français a payé 5 000 francs pour sa représentation de La Rencontre de Faust et Marguerite en 1860, le tableau étant exposé au Salon l'année suivante, avec un portrait et d'autres tableaux.

Émile Péreire a fourni la peinture de Tissot Walk in the Snow pour l'exposition internationale de 1862 à Londres l'année suivante, trois peintures de Tissot ont été exposées à la galerie londonienne d'Ernest Gambart. Vers 1863, Tissot a soudainement déplacé son attention du style médiéval à la représentation de la vie moderne à travers des portraits. Au cours de cette période, Tissot a été acclamé par la critique et est rapidement devenu un succès en tant qu'artiste. Comme des contemporains tels qu'Alfred Stevens et Claude Monet, Tissot a également exploré le japonisme, incluant des objets et des costumes japonais dans ses images et exprimant l'influence du style. Degas a peint un portrait de Tissot de ces années (Metropolitan Museum of Art, New York), dans lequel il est assis sous un paravent japonais accroché au mur.

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Comme de nombreux peintres de la vie moderne du XIXe siècle, l'artiste français James Tissot (1836-1902) a souvent dépeint les nouvelles relations plus intimes entre les chiens et leurs propriétaires. Au cours de cette période, les gens croyaient de plus en plus que les animaux et les humains avaient des réponses émotionnelles et intellectuelles similaires, et le lien entre les détenteurs d'animaux et les animaux de compagnie était mis en avant de manière nouvelle.

Tissot, un peintre d'avant-garde associé à Edgar Degas, a dépeint un large éventail de types de chiens avec beaucoup de charme, de compréhension affectueuse et d'habileté tout au long de sa carrière. En effet, il doit avoir possédé un certain nombre de chiens, car certains animaux apparaissent à plusieurs reprises dans ses images.

Un tableau de la période française de Tissot, Jeune femme dans un bateau (1870), représente une femme en costume à la mode du début du XIXe siècle, accompagnée d'un Carlin. Cette race de jouet était un signe de richesse et de statut. Ici, il a les pattes et le museau légèrement plus longs qui étaient typiques jusqu'à la fin du 19ème siècle, lorsque les chiens ont commencé à être élevés pour les visages enfoncés populaires aujourd'hui. Le regard de la femme suggère qu'elle est à un rendez-vous romantique, et en effet, un titre alternatif pour l'image—À la dérive– implique qu'elle pourrait également perdre sa boussole morale. De toute évidence, son Carlin la surveille de près !


James Tissot : Mode & amp Faith

James Tissot était l'un des artistes les plus célèbres de son temps, mais aujourd'hui, on en sait moins sur lui que sur ses contemporains, les impressionnistes. Cette première réévaluation majeure de la carrière de Tissot offre au public de la côte ouest un rare aperçu de la vie fascinante et de l'art éblouissant d'un homme qui a capturé une époque.

Veuillez noter qu'El Camino Del Mar sera fermé à la circulation des véhicules du lundi au vendredi pendant toute la durée de l'exposition.

Jacques Tissot, Autoportrait, Californie. 1865. Huile sur panneau, 19 5/8 x 11 7/8 in. (49,8 x 30,2 cm). Musées des beaux-arts de San Francisco, achat du musée, collection Mildred Anna Williams, 1961.16

Né à Nantes, en France, et formé à Paris à l'École des Beaux-Arts, la carrière mature de Tissot s'est étendue des deux côtés de la Manche, où il a remporté un succès commercial et critique. Aujourd'hui, le travail de Tissot est représenté dans les plus grandes collections du monde entier. De nouvelles études sur l'artiste démontreront que même ses peintures de société les plus exubérantes révèlent des commentaires riches et complexes sur des sujets tels que la société du XIXe siècle, la religion, la mode et la politique.

Tissot a toujours défié les conventions dans sa vie professionnelle et personnelle. Ses contributions à l'académie et à l'avant-garde sont documentées par sa participation à divers lieux tels que le Salon de Paris ainsi que la Royal Academy de Londres et les galeries Grosvenor et Dudley. Cette exposition explore sa carrière aux multiples facettes avec une perspective nouvelle et une érudition originale et questionnera également où et comment Tissot devrait être situé dans les récits du canon du XIXe siècle.

Tissot a expérimenté les grandes tendances de l'art contemporain, dont l'esthétisme et le japonisme, mais son travail défie les classifications et les étiquettes traditionnelles. De plus, Tissot était sans doute un peintre de la vie moderne bien qu'il n'appartienne pas formellement au cercle impressionniste et n'a jamais exposé dans leurs expositions collectives, malgré une invitation d'Edgar Degas. La longue association de Tissot avec Degas est un fil conducteur de l'exposition : il a souvent agi comme mentor de Degas dans les années 1860 et au début des années 1870, et ils ont partagé une longue série de correspondance. Après avoir cultivé des relations étroites avec des artistes en France et en Angleterre, Tissot a finalement développé un corpus d'œuvres distinctif qui a été façonné de manière unique par sa carrière internationale cosmopolite.

Une caractéristique importante de cette exposition est une forte composante de recherche technique qui a engagé des collègues de la conservation pour enquêter sur les matériaux et les méthodes de travail de Tissot. Le studio de conservation des peintures de la FAMSF a mené des recherches primaires sur cinq peintures de James Tissot, dont Autoportrait (ca. 1865) de notre collection permanente. Une analyse scientifique approfondie a été réalisée avec le soutien de NU-ACCESS, une collaboration entre la Northwestern University et l'Art Institute of Chicago. Les découvertes ont été davantage contextualisées grâce à la documentation des peintures de Tissot dans d'autres musées et à une visite au château de Buillon, l'ancienne maison et résidence familiale de Tissot, où se trouve une partie du contenu de son atelier. Cette recherche commencera à jeter les bases des tendances émergentes concernant la technique de peinture de Tissot.

D'autres fils conducteurs importants sont l'expérimentation de Tissot avec des versions imprimées de ses compositions peintes ainsi que son intérêt pour la photographie. Son travail dans d'autres médias, dont les arts décoratifs, ajoutera de la profondeur au projet. Étant donné que la mode contemporaine occupe une place si importante dans de nombreuses compositions majeures de Tissot, la recherche dans le catalogue comprendra également des composants importants de costumes et de textiles. Cette réévaluation critique de l'œuvre de Tissot stimulera une nouvelle appréciation et une nouvelle prise de conscience d'un artiste dont la vie et l'œuvre continuent de captiver le public et les universitaires.


Une histoire de Tissot

Qu'ont en commun un tsar russe de 140 ans et la coureuse Danica Patrick ?

De nos jours, Tissot est connu pour son parrainage de coureurs comme NASCAR Danica Patrick, et pour ses montres T-Touch uniques, high-tech / high touch (ne pouvait pas résister). Mais la marque a une histoire aussi riche que n'importe laquelle de ses contemporaines, étant fondée à mi-chemin du 19 ème siècle, vendant des montres dans toute la Russie tsariste d'avant la Première Guerre mondiale, et étant la moitié de la fusion de 1930 avec Omega qui a formé la pré- -Swatch Group SSIH.

Cette fusion et ses 50 ans et plus sont probablement ce qui a sauvé le bacon Tissot&rsquos et lui a permis de rester la marque actuelle et innovante que nous connaissons aujourd'hui.

Chs Tissot & Fils a été fondée au Locle, dans le Jura en Suisse, en 1853 par le duo père-fils né localement et élevé par Charles-Féacutelicien Tissot et Charles-Émile Tissot. Comme pour la plupart des sociétés horlogères suisses fondées à cette époque, Tissot a commencé sa vie comme un comptoir, un assembleur de pièces achetées auprès de fabricants individuels de la région. Au cours de cette première année, l'entreprise a livré entre 1100 et 1200 montres dans la région du Locle.

En 1858, le jeune Tissot, Charles-Eacutemile, partit pour la Russie et, avec la bénédiction du tsar, vendait des montres de poche de marque Tissot dans tout l'Empire. Entre 1860 et 1875, Tissot a produit des pièces détachées et des outils d'horlogerie, entre autres petits objets, ainsi que des montres finies.

A noter également, tout au long de la période de la fin des années 1800, Tissot a reçu de nombreux prix et récompenses dans plusieurs expositions industrielles. Parmi les prix remportés figuraient le Diplôme d'Honneur à Zurich en 1888, le Grand Prix et le Métal d'Or à Anvers en 1890, le Grand Prix à Paris en 1900 et le Premier prix de Chronomètres et de Chronomètres de Marine au Concours de l'Observatoire de Neuchâtel en 1907.

Charles-Émile&rsquos fils Charles était fermement établi en Russie à la fin des années 1880. Son fils Paul est né en 1890 et sa fille Marie en 1897. Paul et Marie devaient tous deux jouer un rôle déterminant dans la gestion de Tissot, Paul s'occupant des affaires générales avec son père et Marie s'occupant de la gestion quotidienne de l'entreprise.

En 1918, Tissot réorganise ses ateliers de ébauche, le faisant passer d'une fabrique à une manufacture. Elle fabriquait les eacutebauches de ses mouvements dans sa propre usine et commença à les produire en série.

Les temps changent, les noms changent

Au fur et à mesure que la propriété de l'entreprise a changé, passant de père en fils (et dans les coulisses, fille), le nom a également changé. En 1865, la société devient Charles-Émile Tissot & Fils. En 1917, le nom change à nouveau, en Chs. Tissot & Fils &ndash SA.

1930 et le nouveau partenariat avec Omega ont vu Tissot sous la bannière de SSIH, et en 1976, le nom de Tissot Marché Suisse SA est apparu. Finalement, en 1982, Tissot faisait des affaires sous le nom officiel de Tissot SA.

L'année suivante, la SSIH fusionne avec l'ASUAG pour devenir la SMH (Société de Microélectronique et d'Horlogerie), et passe sous la direction de Nicolas Hayek.

Fusion avec Omega et genèse du Swatch Group

En 1925, Tissot conclut un accord de partenariat commercial avec Louis et Gustave Brandt, directeurs d'Omega à Bienne. C'est le partenariat original qui a conduit à la création en 1930 de la Société Suisse pour l'Industrie Horlogère (SSIH).

En 1930, pour parer aux effets de la crise économique de 1929, Charles et Paul Tissot concluent un accord avec Omega pour former la SSIH. SSIH à son tour, a fusionné avec ASUAG (Allgemeine Schweizerische Uhrenindustrie AG) 53 ans plus tard, devenant finalement le Swatch Group. Ainsi, Tissot représente une bonne partie de l'histoire de l'horlogerie suisse en ce qui concerne la crise du quartz et la réaction de la Suisse à celle-ci. Nous avons fait la chronique de la fondation et de l'évolution du Swatch Group dans un article plus tôt cet été.

La période entre 1945 et 1975 a été marquée par une croissance extrême. Les avantages sociaux et les avantages indirects de l'entreprise étaient nombreux et fréquents. Tissot était un employeur important au Locle, et les retraités se vantent encore tranquillement d'être des retraités de Tissot.

Les associations post-fusion avec Omega et d'autres marques telles que Lemania, telles qu'elles sont passées sous l'égide de SSIH, ont profité à toutes les personnes concernées. Jusqu'à ce que la crise du quartz frappe. Si l'on examine le site Web de l'entreprise et d'autres documents historiques, l'entreprise semble bien consciente qu'elle doit son existence actuelle aux diverses fusions auxquelles elle a participé. De plus, beaucoup de crédit est accordé à la gestion astucieuse de cadres comme Nicolas Hayek.

En 1853, Tissot présente sa première montre de poche produite en série. Ils ont sorti la première montre de poche avec deux fuseaux horaires la même année.

Tissot a livré une montre au tsar Nicolas II en 1904.

La montre Tissot &ldquoBanana&rdquo, un réservoir incurvé allongé avec des chiffres art déco gradués sur le cadran, est sortie en 1916. Populaire en Russie à l'époque, un exemplaire a été renvoyé à l'usine pour réparation. Avec le renversement du tsar et les événements associés de 1917, il est devenu illégal d'expédier quoi que ce soit en Russie. Ainsi, cette montre particulière réside toujours dans l'usine du Locle. La Tissot Heritage Prince moderne est un hommage à la pièce et est également extrêmement populaire dans la Russie d'aujourd'hui.

La Tissot Porto avec un boîtier en forme de tonneau est sortie en 1919. Le style Porto&rsquos préfigurait l'ère Art Déco des bijoux et des accessoires.

La Tissot Antimagnétique a été la première montre antimagnétique au monde. Tissot a sorti la montre révolutionnaire en 1930.

Tissot a lancé la première montre produite en série à 24 fuseaux horaires, la Tissot Navigator, en 1953.

La Tissot Astrolon, également connue sous le nom d'IDEA 2001, a été la première montre mécanique en plastique au monde. Il est sorti en 1971.

En 1985 et 1986, Tissot a produit deux de ses montres les plus emblématiques. La RockWatch était faite de granit des Alpes et est apparue en premier. Un an plus tard, Tissot a suivi la RockWatch avec la Two Timer, la première montre à afficher à la fois l'heure analogique et numérique. Les deux écrans étaient activés par une seule couronne.

À la fin des années 1980, Tissot s'en tenait à un thème. Après la sortie de la RockWatch, ils ont sorti la Pearl Watch en 1987, puis la Wood Watch en 1988.

Chronométrage sportif et sponsoring

Tissot a commencé à sponsoriser des voitures de course en 1974. En fait, le logo Tissot est visible sur les voitures dans le récent film de Ron Howard, Rush, qui relate la vie de course de Formule 1 de James Hunt et Nikki Lauda alors que les événements se déroulaient à la fin des années 1970.

Dans les années 1990, la marque intensifie ses activités sportives, à commencer par les championnats du monde de cyclisme et de hockey sur glace. Maintenant, plusieurs sports majeurs ont été officiellement chronométrés par Tissot.

La Fédération Internationale d'Escrime, la Fédération Internationale de Basketball, le Championnat FIM Superbike, NASCAR, MotoGP, le Championnat du Monde de Hockey sur Glace et l'Union Cycliste Internationale comptent tous Tissot comme Chronométreur Officiel de leurs épreuves. Aujourd'hui, en septembre 2014, ils sont le Chronométreur Officiel des 17 e Jeux Asiatiques.

Tissot&rsquos le plus en vue du grand public ici aux États-Unis pourrait bien être dû à l'ambassadrice de la marque Danica Patrick. En effet, leur liste d'ambassadeurs de la marque est riche en coureurs, honorant les débuts de Tissot&rsquos dans le monde du sponsoring sportif. Les coureurs MotoGP Nicky Hayden, Thomas Lüthi, Stephan Bradl et Bradley Smith représentent la marque. Le basketball et le hockey sont également représentés, avec Tony Parker et Steven Stamkos.

Les acteurs Huan Xiaoming et Deepika Padukone complètent le club des ambassadeurs de la marque, de sorte que Tissot ne donne pas l'apparence d'être un poney à un tour.

Autres réalisations notables

En 1999, Tissot a lancé la première T-Touch, une montre à six fonctions avec écran tactile et affichage combiné analogique-numérique. C'est peut-être LA montre pour laquelle Tissot est la plus connue des générations actuelles d'amateurs de montres-bracelets.

Depuis 1999, la T-Touch s'est enrichie de plusieurs montres, dont la Sailing-Touch, la Sea-Touch et la T-Touch Expert. Nous connaissons un propriétaire de T-Touch Expert qui vit dans le Colorado et partage son temps libre entre les dunes de sable du nord du Colorado à quatre roues et la chasse au wapiti à l'extérieur du parc national des Montagnes Rocheuses. Il compte sur sa montre pour le faire sortir de l'arrière-pays et rentrer chez lui à temps pour le dîner.

Tissot distribue ses montres dans plus de 160 pays sur les cinq continents. Plus récemment, le 8 août 2014, ils ont ouvert leur première boutique dédiée à New York.

Avec la famille T-Touch grandissante, des pièces innovantes classiques comme la T-Complication Squelette et des montres habillées classiques et sobres comme la Le Locle Automatic, l'avenir de Tissot semble être au moins aussi long et riche en histoire que ses 161 années passées.


Wentworth, Michael

Publié par Oxford University Press, 1984

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Jésus illustré : le Nouveau Testament de Tissot

Voici un épisode curieux et largement oublié de l'histoire de la peinture française. En 1882, James Tissot retourna à Paris après un séjour de 11 ans en tant que peintre à succès de la société londonienne. Tissot (1836-1902) avait l'intention de produire une série de peintures de femmes parisiennes à la mode, mais un jour, lors d'un service religieux, il eut une vision de Jésus s'occupant des gens dans un immeuble en ruine. C'était son chemin vers Damas.

Quatre ans plus tard, reconfirmé dans sa foi catholique romaine, il partit en voyage de recherche en Terre Sainte, commençant une campagne de 10 ans pour illustrer le Nouveau Testament. Sa présentation de 270 aquarelles de « La vie du Christ » au Salon de Paris de 1894 fait sensation. Les hommes ont retiré leur chapeau avec révérence, les femmes ont pleuré et se sont agenouillées devant les images, et certaines ont même rampé comme des pénitents à travers le spectacle. Deux ans plus tard, la Bible Tissot abondamment illustrée est publiée et devient un best-seller international.

En 1896, Tissot envoya la série complète de 350 tableaux pour une tournée transatlantique, commençant à Londres. À New York, Boston, Philadelphie et Chicago, les gens payaient 25 et 50 cents chacun pour le voir. En 1900, sous l'impulsion du peintre américain John Singer Sargent, le Brooklyn Institute of Arts and Sciences – aujourd'hui le Brooklyn Museum – achète l'intégralité de la série pour 60 000 $, puis une somme énorme. La série est restée visible au musée jusqu'aux années 1930, puis a été stockée, pour être vue à petites doses occasionnelles par la suite.

Maintenant, le musée a ressuscité l'opus de Tissot, exposant 124 peintures de "La vie du Christ". C'est une exposition étonnamment intrigante et émouvante.

Réalisées avec une précision habile à l'aquarelle opaque (gouache) sur des feuilles allant du format carte postale au format cahier, les peintures offrent un style académique victorien conventionnel d'un réalisme légèrement broussailleux et proche de la photographie. (Tissot a utilisé un appareil photo lors de ses voyages au Moyen-Orient.) La combinaison de l'échelle miniature et du rendu fin est souvent saisissante. Une reconstitution imaginaire de Jérusalem et du Temple d'Hérode est une merveille de représentation architecturale et archéologique.

Mais la force de l'exposition réside moins dans la qualité esthétique des œuvres individuelles que dans l'effet cumulatif du récit, qui nous emmène de l'Annonciation à la Résurrection dans les moindres détails. Les peintures sont comme des images fixes d'un film hollywoodien spectaculaire. Tissot a travaillé dur pour atteindre l'exactitude historique, donc une scène comme celle dans laquelle des soldats romains hissent la croix avec Jésus attaché, à l'aide de cordes et d'un cadre en bois temporaire, a une palpabilité convaincante et une grandeur tragique et cinématographique.

Avec les centaines, voire des milliers de personnages de l'épopée, ses scènes d'agitation urbaine et ses paysages ruraux presque stériles, il semble que Tissot ait basé sa série sur une réécriture de la Bible par Charles Dickens. Mais le romancier aurait donné plus de personnalité au personnage principal. Apparaissant dans presque toutes les images, Jésus est un joli chiffre en robe blanche et impassible en comparaison, la plupart des autres personnages semblent humainement purs. Même quand il chasse les changeurs du temple, Jésus semble étrangement sans vie.

D'autres peintures vont du prosaïque au visionnaire. Le gros plan de Salomé jubilant sur la tête étrangement illuminée de Jean-Baptiste est merveilleusement grotesque, l'image de Jésus porté en l'air par un sombre Satan fait dresser les cheveux. La scène dans laquelle Jésus se tient seul devant Pilate dans une vaste salle de pierre a un terrible pathétique. Celle de Joseph à son établi, penché sur sa fiancée enceinte, est touchante. Vous n'avez pas besoin d'être un fervent chrétien pour vous laisser emporter par l'histoire et sa triste fatalité.

Quel que soit l'impact immédiat, la série reste intéressante à considérer dans des perspectives plus éloignées. Les chrétiens fidèles et les théologiens pourraient considérer à quel point la version de Tissot, dans tous ses détails, est fidèle aux évangiles relativement minimalistes. Philosophiquement parlant, il n'y a vraiment pas de réponse à cette question. Le Nouveau Testament sera toujours réfracté à travers les sensibilités des différentes cultures. Tout ce qui fonctionne pour vous est le meilleur que vous puissiez espérer.

Le considérer comme de l'art est similaire. Pour certains, cela semblera un artefact moisi de piété sentimentale et de technique facile, exactement le genre de chose à laquelle les modernistes de Cézanne à Donald Judd diraient bon débarras. Mais l'art visuel narratif a fait un retour en force depuis la fin des années 1960. Récemment, Robert Crumb, l'ancien dessinateur de bandes dessinées underground, a illustré le Livre de la Genèse. Ainsi, les conteurs visuels d'aujourd'hui pourraient bien tirer profit de l'étude de l'approche de Tissot.

C'est pourtant un épisode très remarquable de l'histoire sociale de l'art et de la religion. En le plaçant dans le contexte du renouveau chrétien fin de siècle et de l'engouement spirituel d'une part, et du monde de l'art parisien de grande classe d'autre part, l'essai de catalogue de Judith F. Dolkart fournit un compte rendu fascinant de la façon dont le chef-d'œuvre dévotionnel de Tissot a été reçu. Degas, pour sa part, détestait ça.

Un essai de David Morgan, spécialiste de l'histoire des représentations de Jésus, fait ressortir la tension entre le visage inconnu du Jésus historique et celui plus ou moins idéalisé imaginé par les artistes des XIXe et XXe siècles. C'est un problème insoluble mais perpétuellement provocateur. Le divin tentera à jamais et échappera à l'imagination et aux compétences des artistes purement humains.


L'actualité de l'histoire de l'art

James Tissot (1836–82111902) était l'un des artistes français les plus célèbres du XIXe siècle, mais il est moins connu que nombre de ses contemporains aujourd'hui. Présentant une nouvelle bourse sur l'œuvre, la technique et la vie remarquable de l'artiste, James Tissot : Mode & amp Faith fournit une réévaluation critique de Tissot à travers une lentille du 21e siècle. L'exposition, co-organisée par les Musées des Beaux-Arts de San Francisco et les Musées d'Orsay et de l'Orangerie, Paris, comprend environ 60 peintures en plus des dessins, des gravures, des photographies et des émaux cloisonnés, démontrant l'ampleur de la compétences de l'artiste. La présentation à la Légion d'honneur est la première grande exposition internationale sur Tissot depuis deux décennies et la toute première sur la côte ouest des États-Unis.

Les œuvres de Tissot sont très recherchées pour les collections américaines et, en tant que telles, James Tissot : Mode & amp Faith draws from the rich holdings of the Fine Arts Museums of San Francisco the J. Paul Getty Museum, Los Angeles the National Gallery of Art, Washington, DC and numerous private collections, in addition to private and public collections throughout Europe and Canada, including those of Tate, London the Musées d’Orsay et de l’Orangerie the Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris the Musée d’Arts de Nantes the National Gallery of Canada, Ottawa and the Musée des Beaux-Arts de Montréal.

In addition, new findings on Tissot’s materials and painting technique—resulting from an extensive, unprecedented study of Tissot paintings and led by the paintings conservation department at the Fine Arts Museums—are revealed in the exhibition. The study was undertaken in collaboration with the Northwestern University/ Art Institute of Chicago Center for Scientific Studies in the Arts (NU-ACCESS) and the Centre for Research and Restoration of the Museums of France.

Arranged chrono-thematically, James Tissot: Fashion & Faithwill trace the extraordinary turns of the artist’s life, as he consistently defied traditional conventions, both professionally and personally. A Frenchman who started out painting medievalized scenes from history and literature, Tissot maintained a complicated friendship with mentee Edgar Degas, went on to adopt an Anglicized version of his name Jacques, and spent a decade as an expatriate in London, immersing himself in and chronicling modern society. For a time, he ventured into a love affair with the young divorcée Kathleen Newton, who became his model and muse, but, after her tragic premature death, he returned to Paris and spent long periods of productive retreat at his family estate in the French countryside, nurturing a growing, deep commitment to religion.

Tissot’s career spanned the English Channel, garnering commercial and critical success both in London and Paris. Though invited by Degas to exhibit with the Impressionists, Tissot declined. He turned to social events and balls, painting metropolitan life with great attention to detail, humor, and pathos. Upon close study, even his most ebullient society pictures reveal rich and complex commentary on Belle Époque culture, religion, fashion, and politics.

The exhibition will include many key modern-life works from his time in London and Paris, such as The Ball on Shipboard(1874), London Visitors (ca. 1874), Holyday(aussi connu sous le nom The Picnic 1876), The Prodigal Son in Modern Life suite (1882), and examples from the La Femme à Paris series (1883�).

As was popular during the late 19th century, Tissot dabbled in mysticism and attended Spiritualist séances.

His famous mezzotint from the Fine Arts Museums’ collection, The Apparition (1885), depicts the ghost of Kathleen Newton with a spirit guide as they reportedly appeared to Tissot during a séance. This work and the painting on which it is based—long thought to be lost or destroyed until it was rediscovered in the course of researching this project—are both on view in the exhibition.

Though less is known about the last two decades of Tissot’s life, new scholarship has recently shed light on the final 20 years of his career.


During that time, he made three trips to the Holy Land and produced hundreds of watercolors to illustrate the Bible. Wildly popular during Tissot’s lifetime, these religious images became known as the “Tissot Bible” and have since influenced filmmakers from D. W. Griffith (Intolerance, 1916) to William Wyler (Ben-Hur, 1959), as well as Steven Spielberg and George Lucas (Les aventuriers de l'arche perdue, 1981). A selection of biblical watercolors have been lent to the exhibition from the Brooklyn Museum and the Jewish Museum, New York.

Tissot also utilized the relatively new medium of photography by painting from photographs and recording many of his works as well as his home, family, and friends in carefully arranged albums. Photographs from the Fine Arts Museums’ collection in the exhibition, along with recently discovered, never-before-published photographs and a sales notebook published for the first time in the exhibition catalogue, provide a window into Tissot’s life and career, rendering him an artist worthy of reexamination in the 21st century.

James Tissot: Fashion & Faith is on view at the Legion of Honor from October 12, 2019, through February 9, 2020. The exhibition is organized by Melissa Buron, Director of the Art Division at the Fine Arts Museums of San Francisco, and Paul Perrin and Marine Kisiel, Curators of Paintings at the Musées d’Orsay et de l’Orangerie, Paris, where the exhibition will be on view from March 23 through July 19, 2020, and Cyrille Sciama, Director of Musée des Impressionnismes Giverny.


Tissot has become a staple wristwatch for plethora folks around the globe. That is, to say the least, putting it mildly. With millions of watches sold annually each year, Tissot is an inescapable name that denotes a fair price and solid engineering.

Charles-Félicien Tissot and Charles-Émile Tissot.

Originating in Switzerland (like many famed watch brands), Tissot launched as a father-and-son operation in 1853. The combined labors of Charles-Félicien Tissot and his son Charles-Émile entered the watchmaking scene in Le Locle Switzerland, located in the Jura mountains. What’s often referred to as the “watch valley”—covering the Swiss Jura Arc from Geneva to Switzerland—was really hitting its stride as Europe’s premiere watchmaking locale during the 19th century. Though this area of Switzerland had a history with timekeeping dating back to the 15th century, more families began planting their flags and sending their products into a growing international market at this time.

What the Tissots had to offer at launch was a two-time-zone pocket watch. They certainly weren’t the first to project this kind of mechanical prowess onto the world—but its craftsmanship and expert construction would sew the seeds for a series of future successes. Within the century Tissot would become presidential, international, and well on its way to fresh innovations.

After releasing their first watches in 1853 Tissot began crafting pendant watches for the U.S. market. In 1858, just five years after their establishment, father-and-son Tissot landed their pendant watches in the States—to fair success. It was in 1858, as well, that Charles-Émile (son) ventured to spread their family name across the Russian empire. Appealing to two of the world’s largest markets for European export watches worked out well for Tissot. What’s more, they established themselves as a company that could make watches that appealed to both men et women. Their pendant watches alone made Tissot synonymous with catering to a variety of horological tastes.

It took a little longer for an 1878 release of Tissot’s pendant-style watches on the Russian market—but they were just as well received as any pocket watches they were selling in that country. Almost one decade later, in 1887, Tissot’s international appeal paid off in a very presidential way. It was in that year they were charged with designing a pocket watch for Swiss President Numa Droz. In three short decades the Tissot family was curating a fine dynasty.

Tissot’s early years helped establish their name on a growing global market. When the 20th century came roaring in, so did opportunities for adapting new styles to the brand. A new era saw a surging demand for wristwatch time pieces. This rising influence spawned a 1916 classic for Tissot—the Banana. Its arched rectangular case design and oblong-shaped Arabic numerals matched a growing trend toward art deco inspired fashion in watchmaking. What’s more, it was an early wristwatch from Tissot—and it became an immediate classic. Through the 1920s Tissot would cling to this modernizing bend toward avant-garde wristwatches. However, one of watchmaking’s powerful firsts would be born from Tissot come 1930.

1930 marked the release of the world’s first non-magnetic watch. Labeled the “Antimagnetique” (very clever) Tissot’s creation addressed the issue of loss-of-time due to electromagnetic field influence. It was in this same year that Tissot merged with Omega. Their combined efforts lead to a long relationship with building stopwatches for sporting events. This included major skiing events in Switzerland, as well as other major international tournaments.

By the 1940s Tissot began running their first filmed advertisements in cinemas. These ads became the norm and had a massive appeal to a new generation that was growing up on wristwatches. Through this decade, Tissot and Omega (as a combined force) continued to take sporting events by storm, while retaining the stylistic integrity of current watchmaking fashion.

Turning up the heat on simplified user interfaces, Tissot dropped another gem in the year 1951. Their “Navigator” wristwatch employed the first-ever 24-Time-Zone piece that required zero manipulation to read. This attention to detail on streamlining user interfaces would lead them toward further developing a renown of both quality and stylistic flair.

1960-Present

Once the 1960s hit Tissot had become highly dialed-in to their popularity in the racing world. In 1965, combining their relationship with sports and stylistic evolution, they patented the first ever watch strap with holes (designed for fashion). Mirroring the steering wheels on race cars, Tissot portrayed retro-futurism and a penchant for racing sports in this unique release. Futurism gripped the watchmaking world through the 1960s and 1970s. With the space race fresh on the minds of the world’s watch wearers, rising interest in new technologies took hold of the globe. A stark reality of this rising tide toward automation—for brands like Tissot—was the eventual release of electronically powered wristwatches. By the 1980s Tissot, alongside other major Swiss mechanical brands, suffered major monetary losses. In 1983 Tissot was thus purchased by the Swatch watch group—a reality that stands to this day. After Tissot was picked up by Swatch they began releasing novelty pieces under the Tissot brand name. 1985 saw the release of a “rock” watch made almost entirely out of stone (aside from the movement and band). 1989 saw the release of a wood watch from Tissot—a now trendy form of case design that they predicted quite well.

Under Swatch, the greatest current success one can cite for Tissot is their “T” series. Combining their history of sporting prowess and fluid appeal among audiences of all genders, Tissot put both feminie and masculine styles into this line. Applying their years of unique innovation to quartz watchmaking, with their name in the hands of Swatch, Tissot would birth the crown jewel of their quartz series—the Tissot “T-Touch”. Being the first tactile (touch) screen Swiss watch, the T-Touch took on a life of its own in the world of horology. After its 1999 debut the T-Touch would go on to take a variety of new forms Solar-powered and sports-oriented T-Touch watches continue to remain popular to this day.

Innovations by Tradition

While it could be easy to dismiss Tissot as another Swatch brand—a powerful Swiss name cheapened by the success of quartz—there’s more to it than that. Tissot still exists because of their adaptations to changes in watchmaking. If they had not joined other Swiss companies in the 19th century in trying to grow and evolve watchmaking, the world of watches would be at a loss. Still running on their motto, “Innovations by Tradition”, Tissot remains a tour-de-force name in the watchmaking world. While the father-and-son origins of the brand seem miles away from their current standing, it was that original hustle and spirit that’s laid Tissot watches on the wrists of Presidents and everyday people alike. Tissot is more than a safe mid-range watch—to put it another way. After nearly two centuries of staying on top of trends and bringing their own flair to watch design, they are a historically significant brand that’s worth the attention they retain. Perhaps another tactile surprise may come from them as the world of watches moves into the future. Until then, their ability to blend tradition with current trends will continue to inspire millions of purchases around the globe.

Times Ticking has been in operation for more than 30 years, since 1982. We have performed watch repair for customers both locally and internationally. If it Ticks! We KNOW it! Our team of watch repair technicians have a combined experience in watchmaking of over 120 years.


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