La police de Londres mène une descente de drogue au domicile de George Harrison

La police de Londres mène une descente de drogue au domicile de George Harrison

L'escouade antidrogue de Londres apparaît à la maison de George Harrison et Pattie Boyd avec un mandat et des chiens renifleurs de drogue. Boyd a immédiatement utilisé la hotline directe vers le siège des Beatles et George est revenu pour trouver sa maison à l'envers. Il aurait dit aux officiers : « Vous n'aviez pas besoin de mettre tout ce foutu endroit à l'envers. Tout ce que tu avais à faire était de me demander et je t'aurais montré où je rangeais tout.

Sans son aide, les agents de police, dont le sergent Pilcher qui avait dirigé l'arrestation liée à la drogue de John Lennon l'année précédente, avaient déjà trouvé une quantité considérable de haschich. Harrison et Boyd ont été arrêtés et alors qu'ils étaient escortés au poste de police, un photographe a commencé à prendre des photos du célèbre couple. Harrison a poursuivi le photographe, les flics le suivant juste derrière lui dans la rue de Londres. Finalement, l'homme a laissé tomber son appareil photo et George l'a piétiné avant que les policiers ne le maîtrisent.

Harrison et son épouse modèle, qui ont raté le mariage de Paul et Linda McCartney le même jour en raison de l'arrestation, ont été libérés sous caution. Quelques semaines plus tard, Harrison et Boyd ont été autorisés à plaider coupables. Malgré la quantité assez prodigieuse de haschich récupérée chez eux, les autorités étaient convaincues que tout cela était pour leur usage personnel. Ils ont été condamnés à une amende de 250 livres chacun et une pipe confisquée leur a même été restituée. Dix ans plus tard, Boyd a épousé le guitariste Eric Clapton et Harrison a chanté et joué à leur mariage.

Le sergent Pilcher, l'homme derrière le raid, a été reconnu coupable d'avoir planté de la drogue dans d'autres cas et est allé en prison en 1972.

George Harrison est décédé en novembre 2001 des suites d'une lutte contre le cancer.


A londoni rendőrség kábítószer-ellenes támadást folytat George Harrison otthonában

Un londoni k&# 225bítózer-capata George Harrion é Pattie Boyd házában jelenik meg, parancorral é a kábítózert zippantó zemfogakkal. Boyd azonnal felh&#


La police de Londres mène une descente de drogue au domicile de George Harrison - 12 mars 1969 - HISTORY.com

Sgt Joe C.

L'escouade antidrogue de Londres apparaît à la maison de George Harrison et Pattie Boyd avec un mandat et des chiens renifleurs de drogue. Boyd a immédiatement utilisé la hotline directe vers le siège des Beatles et George est revenu pour trouver sa maison à l'envers. Il aurait dit aux officiers : « Vous n'aviez pas besoin de mettre tout ce foutu endroit à l'envers. Tout ce que tu avais à faire était de me demander et je t'aurais montré où je rangeais tout.

Sans son aide, les agents de police, dont le sergent Pilcher qui avait dirigé l'arrestation liée à la drogue de John Lennon l'année précédente, avaient déjà trouvé une quantité considérable de haschich. Harrison et Boyd ont été arrêtés et alors qu'ils étaient escortés au poste de police, un photographe a commencé à prendre des photos du célèbre couple. Harrison a poursuivi le photographe, les flics le suivant juste derrière dans la rue de Londres. Finalement, l'homme a laissé tomber son appareil photo et George l'a piétiné avant que les policiers ne le maîtrisent.

Harrison et son épouse modèle, qui ont raté le mariage de Paul et Linda McCartney le même jour en raison de l'arrestation, ont été libérés sous caution. Quelques semaines plus tard, Harrison et Boyd ont été autorisés à plaider coupables. Malgré la quantité assez prodigieuse de haschich récupérée chez eux, les autorités étaient convaincues que tout cela était pour leur usage personnel. Ils ont été condamnés à une amende de 250 livres chacun et une pipe confisquée leur a même été restituée. Dix ans plus tard, Boyd a épousé le guitariste Eric Clapton et Harrison a chanté et joué à leur mariage.

Le sergent Pilcher, l'homme derrière le raid, a été reconnu coupable d'avoir planté de la drogue dans d'autres cas et est allé en prison en 1972.

George Harrison est décédé en novembre 2001 des suites d'une lutte contre le cancer.


La police de Londres mène une descente de drogue au domicile de George Harrison - 12 mars 1969 - HISTORY.com

Sgt Joe C.

L'escouade antidrogue de Londres apparaît à la maison de George Harrison et Pattie Boyd avec un mandat et des chiens renifleurs de drogue. Boyd a immédiatement utilisé la hotline directe vers le siège des Beatles et George est revenu pour trouver sa maison à l'envers. Il aurait dit aux officiers : « Vous n'aviez pas besoin de mettre tout ce foutu endroit à l'envers. Tout ce que tu avais à faire était de me demander et je t'aurais montré où je rangeais tout.

Sans son aide, les agents de police, dont le sergent Pilcher qui avait dirigé l'arrestation liée à la drogue de John Lennon l'année précédente, avaient déjà trouvé une quantité considérable de haschich. Harrison et Boyd ont été arrêtés et alors qu'ils étaient escortés au poste de police, un photographe a commencé à prendre des photos du célèbre couple. Harrison a poursuivi le photographe, les flics le suivant juste derrière dans la rue de Londres. Finalement, l'homme a laissé tomber son appareil photo et George l'a piétiné avant que les policiers ne le maîtrisent.

Harrison et son épouse modèle, qui ont raté le mariage de Paul et Linda McCartney le même jour en raison de l'arrestation, ont été libérés sous caution. Quelques semaines plus tard, Harrison et Boyd ont été autorisés à plaider coupables. Malgré la quantité assez prodigieuse de haschich récupérée chez eux, les autorités étaient convaincues que tout cela était pour leur usage personnel. Ils ont été condamnés à une amende de 250 livres chacun et une pipe confisquée leur a même été restituée. Dix ans plus tard, Boyd a épousé le guitariste Eric Clapton et Harrison a chanté et joué à leur mariage.

Le sergent Pilcher, l'homme derrière le raid, a été reconnu coupable d'avoir planté de la drogue dans d'autres cas et est allé en prison en 1972.

George Harrison est décédé en novembre 2001 des suites d'une lutte contre le cancer.


Brian Jones savait qu'il allait être arrêté bien avant que Pilcher ne se présente

Dans la tradition du Sgt. Pilcher, l'officier avait une liste de rock stars à arrêter qu'il descendait dans un ordre strict. À un moment donné, les journalistes locaux ont jeté un coup d'œil à cette liste et ont pu avertir les stars, mais cela n'a pas empêché Pilcher et ses hommes de main d'agir. Le multi-instrumentiste des Rolling Stones, Brian Jones, était l'une de ces stars malchanceuses. De retour du Festival de Cannes, Brian Jones a été contacté par des journalistes qui voulait savoir s'il avait déjà été arrêté.

Selon les appelants, il était le prochain sur la liste de Pilcher et l'officier se préparait à passer à Jones. À ce moment-là, Jones connaissait le score, alors il nettoya tout son appartement. Lorsque Pilcher a fait son mouvement, les agents qui l'ont arrêté se sont directement dirigés vers le lit de Jones et en ont sorti un « portefeuille violet d'apparence marocaine avec cette herbe d'apparence douteuse dedans ». Il avait bien sûr été planté.

Pilcher a affirmé qu'il avait également trouvé de la cocaïne dans l'appartement, et lorsqu'il en a parlé à Jones, il a dit au maestro de Rolling Stone : « Eh bien, je ne vais pas vous accuser de ça, n'est-ce pas ? Pour un millième de gramme ? C'était comme si Pilcher ne faisait que jouer avec les stars qu'il a arrêtées.


L'histoire des arrestations liées au cannabis de vos rock stars préférées

Beaucoup de nos plus grands créateurs et musiciens ont utilisé le cannabis comme aide à la création et ils l'ont fait à une époque où la consommation était encore illégale dans presque toutes les régions du monde. Avec le contrôle supplémentaire qui accompagne la vie sous les projecteurs, cela signifiait que les arrestations étaient inévitables.

Voici sept histoires de légendes musicales qui ont été arrêtées pour cannabis et comment elles sont (à peine) revenues à la liberté.

Mick Jagger et Keith Richards

En février 1967, dix-huit policiers ont perquisitionné une fête au domicile de Keith Richards en Angleterre. Une opération de cette taille pourrait aujourd'hui être considérée comme un gaspillage de ressources budgétaires, mais la consommation de cannabis était en hausse dans la contre-culture occidentale à l'époque, et les services de police ont réagi en ciblant des célébrités afin de démontrer que personne n'était au-dessus des lois.

La police a trouvé quelques cafards et des comprimés d'amphétamine que Mick Jagger, qui était également à la fête, avait acheté dans une pharmacie en Italie. Ce n'était pas un énorme buste, mais c'était suffisant pour arrêter Richards et Jagger sur des accusations de possession de drogue.

En tant que leaders des Rolling Stones, Jagger et Richards ont fait des cibles attrayantes pour les conservateurs dans le système judiciaire, et en juin 1967, le tribunal les a tous deux condamnés. Jagger devait purger trois mois de prison tandis que Richards a écopé d'une année complète pour « avoir autorisé l'utilisation de sa maison dans le but de fumer du cannabis.

Les Stones ont fait appel, puis quelques jours plus tard, un éditorial du London Times a soutenu que le système judiciaire avait traité Jagger et Richards de manière injuste en leur infligeant des peines plus sévères « que ce qui aurait été jugé approprié pour un jeune homme purement anonyme ».

Il y a eu un tollé général et quelques semaines plus tard, le tribunal a annulé les peines des deux hommes en réponse à cette décision de relations publiques. ("Vous ne pouvez pas toujours obtenir ce que vous voulez", comme le dit la chanson des Stones, mais cette fois ils l'ont fait).

Pour sa part, Richards était reconnaissant pour la notoriété qui découlait de son arrestation, écrivant plus tard dans son autobiographie que son procès l'avait transformé en un « héros populaire du jour au lendemain » et qu'il « jouait à la hauteur depuis. »

John Lennon

En octobre 1968, la police de Londres a arrêté John Lennon et sa petite amie Yoko Ono pour possession de cannabis alors qu'ils séjournaient dans l'appartement de Ringo Starr.

Lennon avait ouvertement déclaré son amour pour le cannabis dans des interviews, et la police l'avait remarqué. Un ancien ami flic de Lennon l'avait averti de s'attendre à une descente de police à tout moment, alors Lennon a nettoyé l'appartement (dans lequel Jimi Hendrix avait également séjourné auparavant) pour débarrasser l'endroit de tout matériel compromettant.

Le matin du 18 octobre, la police de Londres (la même escouade qui avait arrêté Mick Jagger et Keith Richards) a pris d'assaut l'appartement de Starr. Lennon et Ono ne fumaient pas à l'époque, mais les chiens renifleurs de la police ont trouvé quelques grains de haschich dans certaines boîtes que Lennon avait apportées de sa maison – Lennon avait fouillé la maison à la recherche de substances, mais avait ensuite oublié de vérifier ces boîtes lorsqu'il les emporta dans l'appartement.

Le sergent-détective de Scotland Yard Norman Pilcher (souvenez-vous de ce nom) a arrêté Lennon et Ono et les a fait défiler menottés à travers une foule qui s'était rassemblée à l'extérieur de l'appartement. Lennon est resté catégorique sur le fait que ni lui ni Ono n'avait fumé de cannabis sur les lieux, mais a toujours plaidé coupable pour possession, il craignait qu'Ono ne soit expulsé du Royaume-Uni s'ils contestaient les accusations devant le tribunal et perdaient.

Le tribunal a condamné Lennon, mais l'a laissé libre après avoir payé une amende de 150 livres et l'a averti que toute autre infraction liée au cannabis pourrait lui valoir un an de prison. Sa conviction signifiait également qu'il lui a fallu des années pour obtenir une carte verte aux États-Unis.

George Harrison

Un an plus tard, l'escouade antidrogue du sergent Norman Pilcher a arrêté le camarade de groupe de John Lennon, George Harrison.

La police a fait une descente dans le bungalow « le calme des Beatles » le 12 mars 1969, le jour du mariage de Paul McCartney avec Linda Eastman. (Bien que Pilcher n'ait jamais admis cela, il est plus que probable qu'il ait planifié le raid ce jour-là pour empêcher Harrison d'assister aux festivités).

Harrison et sa femme d'alors, Pattie, ont attendu pendant que la police déchirait la maison. Certains des policiers se sont fait du thé et, ravis de rencontrer Harrison, lui ont demandé si les Beatles travaillaient sur une nouvelle musique.

« Oui », a déclaré Harrison. "Mais tu ne vas pas l'entendre."

La police a trouvé des joints dans la maison. Pilcher s'est ensuite approché d'Harrison, affirmant qu'il avait trouvé une grosse pépite de haschich dans l'une des chaussures d'Harrison. Harrison a répondu que la contrebande avait été plantée, en disant: «Je suis un homme bien rangé. Je garde mes chaussettes dans le tiroir à chaussettes et je les cache dans la cachette. Ce n'est pas le mien."

Pilcher a arrêté George et Pattie Harrison, et le processus de réservation au poste de police a pris tellement de temps qu'ils ont effectivement raté le mariage de McCartney.

Plus tard dans le mois, les Harrison ont été reconnus coupables de possession et ils ont chacun payé une amende de 250 livres. Comme Lennon, Harrison a été poursuivi par sa condamnation et a ensuite eu du mal à obtenir un visa pour visiter les États-Unis.

Et quant au sergent Pilcher ? En 1972, il a été condamné à quatre ans de prison pour parjure après des allégations selon lesquelles il aurait régulièrement déposé des preuves et menti devant le tribunal.

Paul Mccartney

Paul McCartney a atterri à Tokyo en janvier 1980 pour faire une tournée au Japon avec son groupe Wings, mais il n'a jamais réussi à sortir de l'aéroport. Les douaniers ont trouvé une demi-livre de cannabis dans ses bagages et l'ont emmené dans un centre de détention pour stupéfiants.

"Nous étions sur le point de nous envoler pour le Japon et je savais que je ne pourrais rien fumer là-bas", a raconté McCartney en 2004. "Ce truc était trop beau pour être jeté dans les toilettes, alors j'ai pensé l'emporter avec moi."

McCartney avait de bonnes raisons d'être ce cavalier - il avait été arrêté plusieurs fois pour possession de cannabis et s'en était toujours tiré avec une tape sur le poignet.

Mais cette fois, c'était différent. Au Japon, une accusation de trafic de cannabis est passible d'une peine pouvant aller jusqu'à sept ans de travaux forcés. Pendant que ses avocats travaillaient pour le faire libérer, McCartney a essayé de rester optimiste, passant son temps à faire de l'exercice et à lire des livres de science-fiction dans sa cellule de prison et à prendre des bains communs avec les autres prisonniers (quelque chose dont ces prisonniers ont probablement parlé pendant des années).

McCartney a passé neuf jours enfermé avant d'être renvoyé "à cause de ma célébrité", comme il l'a dit plus tard. Les autorités japonaises ont accepté de le laisser marcher s'il signait une déclaration sous serment déclarant qu'il "ne fumait plus de cannabis", ce que toutes les parties impliquées devaient savoir être un mensonge.

Regardez McCartney parler de son arrestation sur Carpool Karaoke ici.

Jimi Hendrix

Lorsque Hendrix et ses camarades du groupe Jimi Hendrix Experience ont atterri à l'aéroport Pearson de Toronto en mai 1969, les gendarmes canadiens ont trouvé de petites quantités de cannabis et d'héroïne dans les bagages de Jimi.

Hendrix et ses compagnons de groupe étaient stupéfaits. Leur équipe de route les avait avertis de s'assurer qu'ils voyageaient sans contrebande, et ils avaient méticuleusement vérifié leurs sacs et leurs vêtements avant de se rendre à l'aéroport pour s'assurer que rien n'avait été planté sur eux. C'était une inquiétude légitime pour Hendrix, tout comme la police de Londres gardait les Rolling Stones, les Beatles et d'autres célébrités dans leur ligne de mire, la police californienne tenait à clouer Hendrix sur des accusations de drogue et avait gardé son domicile de LA sous surveillance.

Les procureurs canadiens ont accusé Hendrix de possession, ce qui aurait pu l'enfermer jusqu'à 20 ans. Il a été libéré sous caution de 10 000 $ et a quand même fait son concert ce soir-là, mais a passé les sept mois suivants à attendre son procès dans un état de « suspense angoissant ».

Mais les choses ont brisé le chemin de Hendrix devant le tribunal en décembre. Son équipe de défense a fait valoir qu'on ne pouvait pas s'attendre à ce que Hendrix soit constamment au courant de ce qu'il transportait dans ses affaires et que la drogue aurait pu être placée dans ses bagages par des responsables canadiens. (Il était en effet très inhabituel pour les gendarmes de visiter l'aéroport et de rechercher les passagers à l'arrivée, ce qu'ils ont fait à Hendrix). Ses avocats ont également souligné que les fans passaient souvent des cadeaux Hendrix et de petits paquets, qu'il fourrait dans son sac pour les regarder plus tard.

Le cas de Hendrix a été renforcé par le fait qu'il n'avait aucun autre attirail de drogue en sa possession et aucune trace d'aiguille dans ses bras. Le jury a prononcé un acquittement après huit heures de délibération, et il est rentré chez lui en homme libre.

David Bowie (avec Iggy Pop)

En mars 1976, la tournée Isolar de David Bowie l'a emmené à Rochester, New York, où des vice-détectives locaux l'ont arrêté lors d'une fête après un spectacle.

Quelques policières en civil s'étaient rendues à la fête pour donner suite à une information selon laquelle Bowie et son entourage voyageaient avec de la cocaïne. Bien que les agents n'aient trouvé aucune de cette substance, ils ont découvert "environ une demi-livre de marijuana" dans une chambre de la suite d'hôtel de Bowie.

Les détectives ont arrêté Bowie et trois autres fêtards, dont son collègue musicien Iggy Pop. Bowie a donné son vrai nom de famille (Jones) au poste de police, a passé une nuit en prison et est parti le lendemain après avoir payé la caution de tout le monde. Il était de retour sur scène ce soir-là.

La possession de marijuana à New York était alors un crime de classe C, et Bowie risquait donc quinze ans de prison s'il était reconnu coupable (imaginez comment son absence aurait changé la scène musicale pendant cette période).

Il n'en est pas venu à cela. Bowie a plaidé non coupable lors de sa mise en accusation quelques semaines plus tard, et a maintenu que le cannabis n'était pas à lui.

À juste titre, l'affaire a été officiellement ajournée quelques semaines plus tard, le 20 avril, tous les jours. Le juge a laissé Bowie en liberté sous caution et la tournée Isolar de Thin White Duke s'est poursuivie. Pendant ce temps, la photo d'identité « ridiculement cool » de Bowie lors de l'arrestation est encore largement partagée en ligne aujourd'hui.

Regardez les images d'une conférence de presse que Bowie a donnée sur son expérience ici. ( RELIER )

Bob Marley

Le pionnier du reggae Bob Marley - qui était un fervent partisan de la légalisation du cannabis et qui qualifiait le fait de le fumer de « sacrement » - a attrapé son propre cas de cannabis lorsqu'il vivait en Angleterre.

Il n'y a pas beaucoup de détails sur cet incident, mais nous savons que pendant que Marley était à Londres au printemps 1977 pour travailler sur son album "Exodus" (la collection qui nous a donné "Jamming" et "One Love"), la police l'a attrapé en public avec une petite quantité de cannabis.

Ils ont arrêté le chanteur, qui a menti sur son adresse au poste de police, il a dit qu'il vivait au 27 Collingham Gardens (qui était en fait l'endroit où ses camarades de groupe résidaient) - probablement pour empêcher la police de rechercher sa véritable adresse au 42 Oakley Street, où il y a fort à parier qu'il a peut-être eu une plus grande réserve de cannabis.

Marley a été reconnu coupable de possession lors de sa comparution devant le tribunal. Il s'en est tiré avec une peine légère, bien que le tribunal lui ait ordonné de payer une amende, mais il n'a pas reçu de peine de prison.

Condamnation malgré tout, la City de Londres semble se remémorer avec émotion le séjour de Marley en Angleterre. L'année dernière, l'English Heritage Society a commémoré Marley avec une plaque spéciale dans sa maison du 42 Oakley Street.

Alors que certaines de ces histoires étaient des appels serrés, aucune d'entre elles n'a eu de fin tragique et les stars ont toutes repris leurs activités sous peu. (La représentation juridique de premier plan est sûrement l'un des plus grands avantages de la célébrité).

Ces histoires restent malheureusement des exceptions. Même aujourd'hui, une arrestation pour cannabis dans la mauvaise juridiction peut entraîner de lourdes amendes, des peines de prison ou des condamnations pénales ruineuses.

Mais à mesure que la scène du cannabis légal mûrit, nous pourrions bientôt atteindre un point où la prochaine génération de passionnés pourrait même ne plus se souvenir d'une époque où le cannabis était illégal. Espérons qu'à ce stade, ces histoires sembleront plus archaïques que jamais.

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La police de Londres mène une descente de drogue au domicile de George Harrison – HISTOIRE

Le récent Nouvelles du monde «Le scandale du piratage téléphonique n'était pas la première fois que le top rouge utilisait des moyens illicites pour obtenir des histoires. Dans les années soixante, le journal troquait régulièrement avec la police des informations à utiliser dans ses pages.

Un de Nouvelles du mondeLes dénonciations aux flics ont conduit au procès de drogue le plus infâme du vingtième siècle, où Mick Jagger, Keith Richard des Rolling Stones et le marchand d'art Robert Fraser ont été emprisonnés dans une tentative apparente de détruire l'influence corruptrice du groupe sur le jeunesse de la nation.

Pour la première fois, la véritable histoire des arrestations et du procès est révélée par Simon Wells dans son excellent livre Papillon sur une roue : le buste de la grande drogue des Rolling Stones. Les travaux antérieurs de Wells comprennent des livres sur les Beatles et les Stones, le cinéma britannique et, plus récemment, une biographie puissante et troublante de Charles Manson. Dans une interview exclusive avec Esprits dangereux, Wells a expliqué son intérêt pour le trafic de drogue des Stones :

‘En tant qu'étudiant des années 1960, il était peut-être inévitable que je me heurte à tout le problème de Redlands à un moment donné. Probablement comme toute personne ayant un intérêt passager pour les Stones, je l'ai d'abord connu principalement par la légende - le "Mars Bar", le tapis de fourrure, la citation "Butterfly On A Wheel" etc. Cependant, comme la plupart des événements liés à la années 1960, j'étais conscient qu'il devait y avoir une trame de fond, et non ce qui avait été transmis dans le mythe. Cette histoire s'est avérée ne pas faire exception et, espérons-le, les faits sont aussi sensationnels (sinon plus) que ce qui est passé dans la mythologie. De plus, en tant que garçon du Sussex - je connaissais le paysage physique de l'histoire - cela m'attirait donc également.

Juste après 20 heures, le soir du 12 février 1967, la police du West Sussex est arrivée au domicile de Keith Richards, à Redlands. À l'intérieur, Keith et ses invités - dont Mick Jagger, Marianne Faithfull, le galeriste Robert Fraser et "Acid King" David Schneiderman - ont partagé la chaleur tranquille d'une journée de prise de LSD. Détendus, ils écoutaient de la musique, inconscients du rassemblement de la police à l'extérieur. La première indication que quelque chose était sur le point de se produire vint lorsqu'un visage apparut, pressé contre la fenêtre.

Ce doit être un fan. Qui d'autre cela pourrait-il être ? Mais Keith a remarqué que c'était une "petite vieille dame". Étrange genre de fan. Si nous l'ignorons. Elle va s'en aller.

Puis c'est arrivé, un coup fort et urgent à la porte d'entrée. Robert Fraser a plaisanté, "Ne répondez pas". Ce doit être des commerçants. Messieurs, appelez d'abord. Marianne Faithfull a murmuré : « Si nous ne faisons pas de bruit si nous sommes tous vraiment silencieux, ils s'en iront. Mais ils ne l'ont pas fait.

Lorsque Richards a ouvert la porte, il a été confronté à 18 agents de police dirigés par l'inspecteur en chef de la police Gordon Dinely, qui a présenté à Richards un mandat de "perquisitionner les locaux et les personnes qui s'y trouvaient, en vertu de la loi de 1965 sur les drogues dangereuses".

Ce fut alors le début du tristement célèbre procès de Mick Jagger, Keith Richards et Robert Fraser.

Il peut sembler que nous connaissons tous une petite partie de cette histoire, mais en fait, comme Papillon sur une roue : le buste de la grande drogue des Rolling Stones spectacles, nous n'avons jamais vu l'ensemble de l'image jusqu'à présent :

‘C'était une histoire tellement connue que j'étais étonné que personne n'ait écrit un livre à ce sujet auparavant. C'est l'une des histoires les plus incroyables du 20e siècle et je ne pouvais pas croire qu'elle avait été ignorée - étant donné que tous les autres angles des Stones dans les années 1960 avaient été explorés en profondeur. De toute évidence, au fur et à mesure que je progressais dans l'histoire, j'ai pris conscience de la façon dont la mythologie du conte s'était construite au fil des ans. Pendant une décennie inondée de drogue, il était quelque peu prévisible que les événements de cette nuit-là aient été portés à un niveau aussi stratosphérique.

Wells a écrit un livre 5 étoiles, qui explique l'histoire complète, apportant de nouvelles informations sur les événements entourant le buste, avec un accent particulier sur les activités néfastes du Nouvelles du monde et un cuivre louche, le sergent-détective Norman “Nobby” Pilcher.

‘Je suppose qu'il était prévisible au cours des années 1960 étoilées que la police de Londres autrement anonyme créerait son propre cuivre de célébrités. Dans ce cas, il s'agissait du sergent-détective Norman Clement Pilcher, dit Wells. ‘Norman ou "Nobby", comme l'appelaient ses collègues, était tout un personnage, tout comme son désir insatiable de gravir rapidement les échelons de la police de Londres. Pilcher avait peut-être pour objectif de freiner les activités des musiciens de Londres, mais ma propre opinion sur lui était qu'il connaissait la valeur d'un buste de célébrité. Alors qu'apparemment la majorité des jeunes de la capitale étaient engagés dans une certaine forme de consommation de stupéfiants, Picher savait que briser une célébrité augmenterait énormément son profil (et par association, son équipe) énormément.


Portrait de Richard Hamilton de Mick Jagger et Robert Fraser en état d'arrestation.

Pilcher a mené une guerre contre l'élite de la pop. Pendant son séjour à la Drugs Squad, Pilcher était responsable de l'arrestation de Donovan, Brian Jones, John Lennon et George Harrison. Pilcher a toujours eu son homme, en apportant à n'importe quel buste sa propre réserve de preuves. Il a été raillé comme une groupie rock par le magazine underground once, et John Lennon l'a décrit comme ‘semolina pilchard, grimpant à la Tour Eiffel’ dans “I Am The Walrus.”

Dans notre monde actuel de musique anodine diffusée par les maisons de disques et les émissions télévisées comme bande originale pour les centres commerciaux, les ascenseurs et les supermarchés, il est difficile de croire qu'autrefois, la musique, en particulier la musique pop, était considérée révolutionnaire et une menace très réelle pour l'ordre établi. Pensez à cela lorsque vous imaginez le monde dans lequel les Rolling Stones ont fait irruption en 1963, car ce sont les Stones, leur musique et leur prétendue consommation de drogue qui sont devenus le centre de la colère de l'establishment britannique.

« En ce qui concerne les attitudes envers la consommation de drogues douces, explique Simon, je dirais que ce fut le moment le plus important du 20e siècle. Un énorme tournant d'opinion qui a pour la première fois opposé des éléments du soi-disant « Establishment » contre les jeunes rebelles - mieux illustré dans la métaphore des Rolling Stones. De toute évidence, une fois les lignes de bataille tracées, cela allait devenir compliqué. Avec le recul, le débat était beaucoup trop prématuré - il n'y avait que 22 ans depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale - et de toute évidence, de nombreux responsables avaient vu le service actif et étaient consternés à la vue de ces jeunes se pavanant sans entrave. Beaucoup y ont vu un affront.’

Contrairement aux Beatles, qui jouaient au jeu et étaient considérés comme effrontés et inoffensifs, portaient des costumes et souriaient, les Stones étaient considérés comme sales, hargneux, aux cheveux longs et jouaient de la musique noire - R ‘n’ B, qui enflammait leurs fans Se révolter. Tout cela n'a pas été aidé par la déclaration du manager Andrew Loog-Oldham si les Beatles étaient le Christ, alors les Stones étaient l'Antéchrist.

Les choses ont commencé à mal tourner, après l'un des concerts tumultueux des Stones, où les cinq célèbres ont été emmenés hors de la salle le plus rapidement possible, mais sans une pause toilette. Sur le chemin du retour, ils se sont rendus dans une station-service, où Bill Wyman a demandé à utiliser les toilettes pour hommes. Le garagiste n'a pas aimé le look de Wyman et ses cheveux longs, ni ses amis grognons à l'arrière de la camionnette, et a refusé l'accès au bassiste. Jagger et Brian Jones se sont impliqués, Jagger disant qu'il pouvait pisser n'importe où, ce qu'ils ont dûment fait tous les trois. L'incident a conduit à un procès et à une amende et a été le premier indice que quelqu'un avait les Stones en ligne de mire. Si ce n'est l'Etablissement, alors des éléments voyous :

« Je me suis efforcé de souligner en quoi consistait réellement « l'Establishment » au milieu des années 1960, et comment « ils » ont cherché à se venger de Mick, Keith et Brian. En fin de compte, je ne crois pas que ce soient des hommes en costume à Westminster qui discutaient des Rolling Stones et complotaient leur chute. C'est une image extrêmement romantique, mais c'est franchement ridicule. En réalité, il y avait un gouvernement travailliste au pouvoir qui - croyez-le ou non - essayait de comprendre le nouveau mouvement, et également, de rationaliser la consommation de drogue par un examen approfondi des lois obscures sur les stupéfiants qui étaient en place depuis la guerre. .

‘Cependant, il y avait d'autres éléments - moins réglementés - du soi-disant établissement qui ont été indignés par les singeries de la jeunesse de la nation, comme en témoignent leurs dirigeants de facto - les groupes pop. De toute évidence, avec les Beatles toujours les favoris de la nation, les Rolling Stones étaient une cible évidente pour les sections de la « majorité morale » pour se défouler. Comme on pouvait s'y attendre, c'était le Nouvelles du monde qui ont décidé d'infiltrer le cercle restreint de Mick et Keith et de révéler leurs habitudes personnelles à leur lectorat. Les documents exposés ont à leur tour donné carte blanche à la police pour attaquer les membres du groupe. Bientôt, c'était la saison ouverte sur les musiciens – mais pas seulement au Royaume-Uni, mais ailleurs aussi. Donc "l'Establishment" dans un sens, oui, mais pas autant que beaucoup voudraient le croire.’

Il y a eu un autre bruit de tasses à thé, lorsque Richards a acheté une maison du XVe siècle, Redlands, à West Wittering, dans le Sussex. La seule pensée qu'un guitariste de la classe ouvrière puisse s'offrir une résidence aussi chic a fait cailler le lait sur les tables du petit-déjeuner du centre de l'Angleterre.

Ajoutez à cela le changement dans l'actualité des commandants d'escadre et du derring-do, aux groupes pop et aux coiffures, a vu une inquiétude croissante concernant la chute de la moralité de la nation et de ses modèles.

Comme les Beatles étaient inattaquables, surtout après que le Premier ministre Harold Wilson les ait honorés de manière controversée avec des MBE en 1965, la presse s'est tournée vers les Stones pour toute saleté possible.

L'augmentation de la consommation de drogue chez ces jeunes musiciens était particulièrement intéressante. Les Nouvelles du monde mis en place une équipe de journalistes pour infiltrer le cercle des Stones et maîtriser leur consommation de drogue. Une nuit, un journaliste a parlé avec un Brian Jones drogué de ses produits chimiques de choix. Pensant qu'ils avaient un scoop majeur, le journal a publié l'histoire. Cela devait prouver une erreur majeure, car le Nouvelles du monde ne pouvaient pas distinguer leurs pop stars et pensaient qu'ils avaient pris Mick Jagger au dépourvu, plutôt que Jones. Lorsque le journal a publié son article sur Jagger et sa prétendue confession de drogue, le chanteur a poursuivi le journal. Cela a conduit le tabloïd à planifier sa vengeance pour discréditer Jagger.

Dans son livre, Wells montre comment le Nouvelles du monde a travaillé main dans la main avec la police, informant les parties concernées des soirées liées à la drogue, puis se présentant pour photographier les personnes arrêtées en train d'être emmenées. Il a également découvert l'histoire derrière le raid.

En fait, grâce à des discussions avec la police à Chichester à cette époque, ils étaient au courant de la présence de Keith Richards à Redlands et savaient également que de la drogue y était probablement utilisée. En fait, un ancien membre de l'escouade antidrogue m'a dit qu'ils n'étaient pas du tout intéressés à perquisitionner la maison de Keith car cela prouve très peu, et de plus, jette un énorme coup de projecteur sur leurs opérations.

Les Nouvelles Du Monde était impatient de bluffer le procès en diffamation de Mick Jagger contre eux et a appelé Scotland Yard pour voir s'ils organiseraient un raid sur la maison de Richards le week-end du 12 février 1967. Je sais de bonne autorité que le chef de la brigade antidrogue à le temps (pas Pilcher), a hésité à l'annonce, disant que cela créerait un statut de martyre pour Mick et Keith s'ils allaient de l'avant.

‘Sans se décourager, le Nouvelles du monde puis a contacté la police de Chichester et a apparemment forcé la main à faire le raid ce week-end. Quand on lit le livre, on remarque que bien que la police de Chichester ait eu un mandat pour procéder à des arrestations - en fait, ils ont traité tout le monde avec un respect total.

Remarquez qu'à Londres, une ligne de communication entre la police et la presse était activement maintenue - comme en témoigne notamment le raid sur John et Yoko fin 1968. En effet, la presse était là juste avant l'arrivée de Pilcher et de son équipe ! Je me suis efforcé de souligner que le raid de Redlands était une affaire assez calme (contrairement à la croyance populaire) avec la plupart du personnel de police composé de bobs de village et d'employés à temps partiel. La police de Londres a été taillée dans un tissu différent.

Comme vous pouvez l'imaginer, les policiers qui étaient présents lors du raid hésitent à commenter l'action de la nuit. En fait, la plupart ont rejeté mes avances. Néanmoins, j'ai été mis en contact par quelqu'un qui était présent ce soir-là. Il avait une mémoire remarquable et a su me renseigner sur tous les détails concernant le planning et les personnalités qui y ont participé. Contrairement à tous les autres rapports qui ont fait surface, c'était une caravane de policiers assez délabrée qui est descendue sur Redlands – la plupart d'entre eux n'étaient que des Bobbies du village et d'autres sont venus du week-end sur la côte sud. J'ai minutieusement détaillé la chronologie des événements, en déduisant que l'ensemble du raid a été planifié en quelques heures seulement.’

‘J'ai pu prouver que le NOTW écoutaient les téléphones à ce moment-là et payaient les informateurs. En fait des lignes avec NOTW les journalistes et la police métropolitaine étaient indivisibles. Le journaliste Trevor Kempson, qui a révélé les moindres détails du parti Redlands, travaillait clairement en étroite collaboration avec la police en échange de scoops lors de descentes et/ou d'arrestations. Bien que, dans le cas de l'histoire de Redlands – Kempson vient d'informer la police de Chichester une fois que Scotland Yard l'a transmis.’

La police a découvert des amphétamines/des pilules contre le mal des transports dans la poche de la veste de Jagger. Jagger avait obtenu les pilules en Italie, où elles étaient légalement disponibles pour le mal des transports.

De l'héroïne et 8 capsules de chlorhydrate de méthylamphétamine ont été trouvées sur Robert Fraser, tandis que les restes de marijuana trouvés dans un cendrier impliquaient Richards.


L'insaisissable ‘Acid King’ David Schneiderman

Bizarrement, l'armoire à médicaments portable de David Schneiderman, contenant du LSD et de la dope, n'a pas été examinée par la police, ce qui a soulevé des questions sur l'implication de l'« Acid King » :

‘L'insaisissable David Schneidermann reste probablement la figure la plus énigmatique du folklore rock and roll. Pourtant, pour une histoire qui repose de manière si cruciale sur les actions réputées du soi-disant « roi de l'acide », j'ai dû enquêter pleinement sur son personnage, certainement bien au-delà de la mythologie qui prétendait qu'il travaillait pour la CIA, le MI5 ou une agence de lutte contre la drogue. Bien qu'il aurait été agréable de découvrir qu'il était une sorte d'agent double du trafic de drogue, la réalité était nettement différente, et pourtant non moins intéressante. Le "roi acide" a certainement eu une vie mouvementée après Redlands, et j'ai documenté tous ses mouvements après le raid. Qu'il suffise de dire qu'il a réussi à se transformer en de nombreuses apparences – ironiquement les plus liées d'une manière ou d'une autre au divertissement.

‘Je suppose que la seule chose qui m'a surpris en écrivant le livre, c'est à quel point la mythologie a dépassé les faits froids. Probablement pas surprenant, mais la réalité était bien plus intéressante que tous les trucs imaginaires qui ont été écrits depuis. Je suppose que la chose la plus surprenante est de savoir comment tant de personnes - y compris beaucoup de ceux de la fête de Redlands - ont cru que David Schneidermann était une sorte d'agent double travaillant pour les détruire. Je suppose que l'autre chose qui n'était absolument pas surprenante était que les bouffonneries du Nouvelles du monde n'étaient pas différents de ce qui se passait jusqu'en 2011. Je dirais probablement que c'était plus choquant que surprenant et je pense que beaucoup seront consternés d'avoir été à la hauteur des écoutes téléphoniques en 1967.

Non seulement les écoutes téléphoniques, les tabloïds étaient également coupables de mensonges vicieux et cruels, le plus notoirement l'allégation "Mars Bar" et ses effets néfastes sur l'innocente Marianne Faithfull ou Miss X comme elle était connue dans la presse.

"Je suis convaincu que le raid de Redlands et les retombées associées ont contribué à accélérer la chute de Marianne Faithfull", a déclaré Wells. ‘En fait, elle me l'a confirmé lors de conversations pour le livre. Il faut se rappeler qu'elle n'avait que 19 ans, et bien qu'assez arrogante et effrontée, la perception d'elle frappée par la presse tabloïd avec l'aimable autorisation du mensonge "Mars Bar" a eu un effet débilitant sur elle. Je pense qu'elle a juste pensé que si c'est ce que les gens pensent que je suis, je le serai. Même maintenant, quelque 45 ans plus tard, c'est toujours un point très douloureux avec elle.’

‘En ce qui concerne les pop stars et la drogue, je m'étonne qu'au cours de la quarantaine d'années qui se sont écoulées depuis l'affaire, la presse s'intéresse toujours autant à la connexion. Bien que la consommation de drogue soit absorbée dans la société de tous les jours (que ce soit une bonne ou une mauvaise chose), les éditeurs trouvent toujours le lien digne d'intérêt, et que je trouve plutôt triste. Quant à l'Establishment en tant que tel, je dirais que s'ils pensaient vraiment que les Stones étaient une telle influence corruptrice à ce moment-là, ils auraient traité la question d'une manière beaucoup plus exacte et précise - et ne l'auraient pas laissée courir à travers le monde. papiers pendant la plus grande partie de l'année.De même, le globe-trotter que les Stones ont fait en 1967 n'indique guère que le groupe a les ailes gravement coupées. En fin de compte, les échelons supérieurs de l'establishment ont sauvé Mick et Keith – et c'est un point qui a été perdu pour beaucoup.’

Lors de leur procès, qui s'est tenu au West Sussex Quarter Sessions, Jagger et Richards ont plaidé non coupables et ont été défendus par Michael Havers QC, un héros très improbable :

‘Havers est un personnage fascinant qui est pour moi le héros de l'histoire. À l'époque, il avait deux fils adolescents - Phillip et [l'acteur] Nigel - qui étaient tous deux fans des Stones et jouaient ensemble dans un groupe. Je pense que cela lui a offert un aperçu de l'état d'esprit des jeunes, même s'il ne connaissait pas grand-chose à la culture « pop » en tant que telle. Néanmoins, il ne faut pas oublier que Havers n'a pas réussi à gagner le procès de Mick et Keith à Chichester, bien qu'il ait réussi à convaincre les juges d'appel de la Haute Cour plus tard.

Lors de leur procès, le juge Leslie Block a conseillé au jury d'ignorer tout doute raisonnable utilisé par la défense, ce qui a vu Jagger condamné à trois mois pour possession d'amphétamines et Richards à un an de prison pour avoir autorisé la fumée de cannabis dans son domicile.

Robert Fraser a reçu 6 mois pour possession d'héroïne.

La condamnation a conduit à William Rees Mogg, alors rédacteur en chef du London Fois écrivant un éditorial dans le journal, « Qui casse un papillon sur une roue ? » qui a contribué à faire basculer l'opinion publique vers les Stones et contre la condamnation sévère, qui a ensuite été annulée en appel. Wells considère que ces événements ont embelli la notoriété de [Mick et Keith] en tant que martyrs du 20e siècle

« Étant donné la réputation des Stones en tant que hors-la-loi du rock and roll - le fait qu'ils aient été perçus comme ayant pris l'establishment et gagné - n'a fait que renforcer leur réputation. Je pense que les deux ont mis l'incident derrière eux assez rapidement. J'ose dire que les choses auraient été différentes s'ils avaient purgé leur peine en prison - je ne peux pas imaginer que Jagger survive trop bien en prison.

‘J'ai évité de contacter Mick et Keith pour plusieurs raisons. Alors qu'il aurait été avantageux d'avoir leur aide, mes recherches ont prouvé qu'ils ont adhéré au mythe et seraient de peu d'aide dans la direction que je voulais prendre pour l'histoire. Bien que cela puisse sembler quelque peu incrédule, je ne suis pas si gêné de parler avec les principaux protagonistes. Je trouve que les personnages les moins célèbres de ces contes ont une bien plus grande clarté de pensée. Lorsque vous avez affaire à une quarantaine d'années, il est essentiel d'avoir un souvenir aussi clair que possible. Normalement, cela implique de passer plus de temps à rechercher des documents originaux rédigés le plus près possible de l'événement. Heureusement, pour cette histoire, j'ai pu obtenir toute une cache de documents officiels de la police, des tribunaux et des avocats qui offre une toute nouvelle vue sur les événements.’

Simon Wells a écrit un compte rendu définitif des événements entourant la saisie de la drogue à Redlands, et il décrit de manière claire et convaincante l'extraordinaire vendetta organisée par le Nouvelles du monde contre les Rolling Stones. Le livre de Wells examine également les histoires derrière la saisie de drogue de Donovan, John Lennon et George Harrison et plus tragiquement, Brian Jones.


Documents judiciaires du procès Jagger & Richards’ - avec l'aimable autorisation de Simon Wells


John Lennon et Yoko Ono sont arrêtés pour possession de drogue

Au matin du 18 octobre 1968, John Lennon et Yoko Ono sont arrêtés par la brigade antidrogue.

Le couple vivait temporairement dans l'appartement de Ringo Starr au 34 Montagu Square, à Londres. À la suite d'un tuyau d'un ami journaliste, ils avaient soigneusement nettoyé l'appartement pour s'assurer qu'il était exempt de drogue.

Avant l'arrivée de la police, l'ami de Lennon, Pete Shotton, a appelé. Shotton, qui avait une formation d'officier de police, les a aidés à vérifier chaque pièce. Finalement, cependant, Ono a exigé que Shotton quitte l'appartement, ce qu'il a fait, en emportant le sac de l'aspirateur avec lui.

Le groupe de travail de la police composé de huit hommes, dirigé par le célèbre zélote anti-drogue, le sergent Norman Pilcher, est entré dans les locaux à 11h30. Il comprenait deux sergents-détectives en civil, deux agents-détectives, une policière et deux maîtres-chiens renifleurs, initialement sans leurs chiens.

Lennon avait tenté de les retarder en insistant pour lire leur mandat à travers une fenêtre. Il a également demandé à Ono d'appeler leur avocat, mais elle a plutôt contacté Apple. Peter Brown a fait en sorte que des avocats assistent à la scène.

L'équipe a découvert 219 grains de résine de cannabis et a emmené Lennon et Ono au poste de police de Paddington Green. Ils y ont été inculpés de possession et d'entrave à l'exécution d'un mandat de perquisition par la police.

Nous étions allongés sur le lit, nous nous sentions très propres et sans drogue, car nous avions entendu trois semaines auparavant qu'ils venaient nous chercher - et nous aurions été stupides d'avoir eu de la drogue dans la maison. Tout à coup, une femme vient à la porte d'entrée, sonne et dit : « J'ai un message pour vous. » Nous avons dit : « Qui est-ce ? Vous n'êtes pas le facteur.' Et elle a dit: 'Non, c'est très personnel', et soudain cette femme commence à pousser la porte. Elle [Yoko] pense que c'est la presse ou des fans, et nous nous sommes précipités et nous nous sommes cachés. Aucun de nous n'était habillé, vraiment nous avions juste des gilets et nos parties inférieures étaient visibles.

Nous avons fermé la porte et je disais : « Qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce que c'est ?' Je pensais que c'était la mafia ou quelque chose comme ça. Puis il y a eu un gros coup à la fenêtre de la chambre, et un gros super-policier était là, grognant et disant : « Laissez-moi entrer, laissez-moi entrer !» Et j'ai dit : « Vous n'êtes pas autorisé à entrer comme ça, n'est-ce pas ?' J'avais tellement peur. J'ai dit : 'Viens par la porte d'entrée. Laisse-moi juste m'habiller.' Et il a dit: 'Non, ouvre la fenêtre, je vais tomber.'

Il y avait des [policiers] à l'avant et d'autres à l'arrière. Yoko tenait la fenêtre pendant que je m'habillais – à moitié penché hors de la salle de bain pour qu'ils puissent voir que nous ne cachions rien. Puis ils ont commencé à charger la porte. J'ai eu un grand dialogue avec le policier, en disant: "C'est une mauvaise publicité si vous passez par la fenêtre." Et il disait: "Ouvrez simplement la fenêtre, vous ne ferez qu'empirer les choses pour vous-même." Je disais: " Je veux voir le mandat.' Ensuite, j'ai dit : "Appelez l'avocat, appelez l'avocat", mais [Yoko] a appelé notre bureau à la place. Et je disais : « Non, pas le bureau – l'avocat. »

Ensuite, il y a eu un coup sur la porte, alors j'ai couru et je l'ai ouverte et j'ai dit : « OK. D'ACCORD. Je suis propre de toute façon », pensant que j'étais propre. Et il dit : « Ah-ha, je t'ai eu pour obstruction ! » Et j'ai dit : « Oh, ouais », parce que j'étais convaincu que je n'avais pas de drogue.

Ils sont tous entrés, beaucoup d'entre eux et une femme. J'ai dit: 'Eh bien, que se passe-t-il maintenant? Puis-je appeler le bureau? J'ai un entretien dans deux heures, puis-je leur dire que je ne peux pas venir ?" Et il a répondu : "Non, vous n'êtes pas autorisé à passer un appel téléphonique… Puis-je utiliser votre téléphone ?" Ensuite, notre avocat venu.

Ils [la police] ont amené des chiens. Au début, ils n'ont pas pu trouver les chiens – et ils n'arrêtaient pas de téléphoner en disant : « Bonjour, Charlie, où sont les chiens ? Nous sommes ici depuis une demi-heure. Et les chiens sont venus.

J'avais fait déménager toutes mes affaires dans l'appartement de ma maison, et je ne les avais jamais regardés. Il était là depuis des années. J'avais commandé des appareils photo et des vêtements - mais mon chauffeur a apporté des jumelles, dont je n'avais pas besoin dans mon petit appartement. Et à l'intérieur des jumelles, il y avait du hasch de l'année dernière. Quelque part ailleurs dans une enveloppe se trouvait un autre morceau de haschich. C'était donc ça.

  • 27,3 grains de haschich dans une enveloppe brune non scellée dans un coffre bleu dans la chambre
  • Un étui à cigarettes contenant des traces de haschich sur le sol de la chambre
  • Une machine à rouler les cigarettes avec des traces de cannabis, sur un miroir dans la chambre
  • 191,8 grains de haschich dans un étui binoculaire dans le salon

Lennon et Ono ont défilé à travers la foule de photographes à l'extérieur et ont été emmenés en voiture de police à Paddington Green. Là, Lennon a parlé à Sir Joseph Lockwood d'EMI, qui a donné des conseils sur la façon de traiter avec la police. « Voici le sergent Lennon, puis-je vous aider ? » dit Lennon en prenant l'appel.

Le couple a été inculpé et condamné à comparaître devant le tribunal le lendemain.


Contenu

Harrison est né à 12 Arnold Grove à Wavertree, Liverpool le 25 février 1943. [4] Il était le plus jeune des quatre enfants de Harold Hargreaves (ou Hargrove) Harrison (1909-1978) et Louise ( née French [5] 1911-1970 ). Harold était un conducteur de bus qui avait travaillé comme steward de navire sur la White Star Line [6] et Louise était une vendeuse d'origine irlandaise catholique. [7] Il avait une sœur, Louise (née le 16 août 1931) et deux frères, Harold (né en 1934) et Peter (20 juillet 1940 – 1er juin 2007). [8] [9]

Selon Boyd, la mère de Harrison était particulièrement favorable : "Tout ce qu'elle voulait pour ses enfants, c'est qu'ils soient heureux, et elle a reconnu que rien ne rendait George aussi heureux que de faire de la musique." [10] Louise était une fan de musique enthousiaste et elle était connue parmi ses amis pour sa voix forte, qui parfois surprenait les visiteurs en faisant trembler les fenêtres des Harrison. [11] Lorsque Louise était enceinte de George, elle écoutait souvent l'émission hebdomadaire Radio Inde. Le biographe de Harrison, Joshua Greene, a écrit : "Chaque dimanche, elle écoutait des sons mystiques évoqués par les sitars et les tablas, espérant que la musique exotique apporterait paix et calme au bébé dans l'utérus." [12]

Harrison a vécu les quatre premières années de sa vie au 12 Arnold Grove, une maison mitoyenne dans un cul-de-sac. [13] La maison avait des toilettes extérieures et sa seule chaleur provenait d'un seul feu de charbon. En 1949, la famille s'est vu offrir une maison du conseil et a déménagé au 25 Upton Green, Speke. [14] En 1948, à l'âge de cinq ans, Harrison s'est inscrit à l'École primaire de Dovedale. [15] Il a réussi l'examen des onze et plus et a fréquenté le Liverpool Institute High School for Boys de 1954 à 1959. [16] [17] Bien que l'institut ait offert un cours de musique, Harrison a été déçu par l'absence de guitares et a ressenti l'école "a fait peur aux [étudiants]". [18]

Les premières influences musicales de Harrison comprenaient George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt et Hoagy Carmichael [19] dans les années 1950, Carl Perkins et Lonnie Donegan étaient des influences significatives. [20] Au début de 1956, il a eu une révélation : en faisant du vélo, il a entendu "Heartbreak Hotel" d'Elvis Presley jouer d'une maison voisine et la chanson a piqué son intérêt pour le rock and roll. [21] Il s'est souvent assis à l'arrière des guitares de dessin de classe dans ses manuels scolaires et a commenté plus tard, "J'étais totalement dans les guitares." [22] Harrison a cité Slim Whitman comme une autre influence précoce : "La première personne que j'ai jamais vue jouer de la guitare était Slim Whitman, soit une photo de lui dans un magazine ou en direct à la télévision. Les guitares arrivaient définitivement." [23]

Au début, Harold Harrison appréhendait l'intérêt de son fils pour une carrière musicale. Cependant, en 1956, il a acheté à George une guitare acoustique à plateau plat hollandaise Egmond, qui, selon Harold, coûtait 3,10 s.– (équivalent à 90 £ en 2021 [24] ). [25] [26] Un des amis de son père a enseigné à Harrison comment jouer "Whispering", "Sweet Sue" et "Dinah". Inspiré par la musique de Donegan, Harrison a formé un groupe de skiffle, les Rebels, avec son frère Peter et un ami, Arthur Kelly. [27] Dans le bus pour aller à l'école, Harrison a rencontré Paul McCartney, qui a également fréquenté l'Institut de Liverpool, et le couple s'est lié à leur amour partagé de la musique. [28]

Harrison est devenu membre des Beatles avec McCartney et John Lennon lorsque le groupe était encore un groupe de skiffle appelé les Quarrymen. En mars 1958, il auditionne pour les Quarrymen au Rory Storm's Morgue Skiffle Club, jouant "Guitar Boogie Shuffle" d'Arthur "Guitar Boogie" Smith, mais Lennon estime que Harrison, qui vient d'avoir 15 ans, est trop jeune pour rejoindre le groupe. [29] McCartney a organisé une deuxième réunion, sur le pont supérieur d'un bus de Liverpool, au cours de laquelle Harrison a impressionné Lennon en exécutant la partie de guitare principale pour l'instrumental "Raunchy". [30] Il a commencé à socialiser avec le groupe, en remplissant la guitare au besoin, [31] et est devenu ensuite accepté en tant que membre. [32] Bien que son père veuille qu'il poursuive ses études, Harrison a quitté l'école à 16 ans et a travaillé pendant plusieurs mois comme apprenti électricien chez Blacklers, un grand magasin local. [33] Pendant la première tournée du groupe en Écosse, en 1960, Harrison a utilisé le pseudonyme "Carl Harrison", en référence à Carl Perkins. [34]

En 1960, le promoteur Allan Williams s'arrangea pour que le groupe, qui s'appelle maintenant les Beatles, joue dans les clubs Indra et Kaiserkeller à Hambourg, tous deux détenus par Bruno Koschmider. [35] Leur première résidence à Hambourg a pris fin prématurément quand Harrison a été expulsé pour être trop jeune pour travailler dans des boîtes de nuit. [36] Lorsque Brian Epstein est devenu leur manager en décembre 1961, il a peaufiné leur image et leur a plus tard obtenu un contrat d'enregistrement avec EMI. [37] Le premier single du groupe, "Love Me Do", a culminé au numéro 17 sur le Détaillant de disques graphique, et au moment où leur premier album, S'il-te-plait fais moi plaisir, est sorti début 1963, la Beatlemania était arrivée. [38] Souvent sérieux et concentré sur scène avec le groupe, Harrison était connu comme "le Beatle silencieux". [39] [40] Ce surnom est apparu lorsque les Beatles sont arrivés aux États-Unis au début de 1964, et Harrison était malade avec un cas d'angine streptococcique et de fièvre et a été médicalement conseillé de limiter autant que possible la parole jusqu'à ce qu'il joue sur Le spectacle d'Ed Sullivan comme prévu. En tant que tel, la presse a remarqué la nature laconique apparente de Harrison lors des apparitions publiques lors de cette tournée et le surnom qui a suivi est resté, au grand amusement de Harrison. [41] Il avait deux crédits vocaux principaux sur le LP, y compris la chanson Lennon-McCartney "Voulez-vous connaître un secret ?", et trois sur leur deuxième album, Avec les Beatles (1963). [42] Ce dernier a inclus "Ne Me dérange pas", le premier crédit d'écriture solo de Harrison. [43]

Harrison a été le recruteur des Beatles pour les nouvelles sorties américaines, étant particulièrement bien informé sur la musique soul. [44] Dans les années 1965 Âme en caoutchouc, il avait commencé à entraîner les autres Beatles vers le folk rock grâce à son intérêt pour les Byrds et Bob Dylan, et vers la musique classique indienne grâce à son utilisation du sitar sur "Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)". [45] [nb 2] Il a appelé plus tard Âme en caoutchouc son "album préféré [des Beatles]". [47] Revolver (1966) comprenait trois de ses compositions : "Taxman", sélectionné comme morceau d'ouverture de l'album, "Love You To" et "I Want to Tell You". [48] ​​Sa partie de tambura ressemblant à un drone sur "Tomorrow Never Knows" de Lennon illustrait l'exploration continue du groupe d'instruments non occidentaux, [49] tandis que "Love You To" à base de sitar et de tabla représentait la première véritable incursion des Beatles. dans la musique indienne. [50] Selon l'ethnomusicologue David Reck, cette dernière chanson a créé un précédent dans la musique populaire en tant qu'exemple de culture asiatique représentée par les Occidentaux avec respect et sans parodie. [51] L'auteur Nicholas Schaffner a écrit en 1978 qu'à la suite de l'association accrue de Harrison avec le sitar après "Norwegian Wood", il est devenu connu comme "le maharaja du raga-rock". [52] Harrison a continué à développer son intérêt pour l'instrumentation non-occidentale, jouant swarmandal sur "Strawberry Fields Forever". [53]

À la fin de 1966, les intérêts de Harrison s'étaient éloignés des Beatles. Cela s'est reflété dans son choix de gourous orientaux et de chefs religieux pour l'inclusion sur la couverture de l'album pour Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts en 1967. [54] [nb 3] Sa seule composition sur l'album était "Within You Without You" d'inspiration indienne, à laquelle aucun autre Beatle n'a contribué. [56] Il a joué sitar et tambura sur la piste, soutenu par des musiciens du London Asian Music Circle sur dilruba, swarmandal et tabla. [57] [nb 4] Il a ensuite commenté la Sgt. Poivre album: "C'était une pierre angulaire et une étape importante dans l'industrie de la musique. Il y a environ la moitié des chansons que j'aime et l'autre moitié que je ne supporte pas." [59]

En janvier 1968, il a enregistré la piste de base de sa chanson "The Inner Light" au studio d'EMI à Bombay, en utilisant un groupe de musiciens locaux jouant des instruments traditionnels indiens. [60] Sorti comme la face B de "Lady Madonna" de McCartney, c'était la première composition de Harrison à apparaître sur un single des Beatles. [60] Tiré d'une citation du Tao Te Ching, les paroles de la chanson reflétaient l'intérêt croissant de Harrison pour l'hindouisme et la méditation. [61] Pendant l'enregistrement de Les Beatles la même année, les tensions au sein du groupe sont vives et le batteur Ringo Starr démissionne brièvement. [62] Les quatre contributions d'écriture de chansons de Harrison au double album comprenaient "While My Guitar Gently Weeps", qui mettait en vedette Eric Clapton à la guitare principale et la "Savoy Truffle" à cornes. [63]

Dylan and the Band ont eu une influence musicale majeure sur Harrison à la fin de sa carrière avec les Beatles. [64] Lors d'une visite à Woodstock à la fin de 1968, il s'est lié d'amitié avec Dylan et s'est trouvé attiré par le sens de la musique communautaire du groupe et par l'égalité créative entre les membres du groupe, ce qui contrastait avec la domination de Lennon et McCartney sur l'écriture et la direction créative des Beatles. Cela a coïncidé avec une période prolifique dans son écriture de chansons et un désir croissant d'affirmer son indépendance par rapport aux Beatles. [65] Les tensions au sein du groupe refont surface en janvier 1969, aux studios de Twickenham, lors des répétitions filmées qui deviendront le documentaire de 1970. Qu'il en soit ainsi. [65] Frustré par le studio de cinéma froid et stérile, par le désengagement créatif de Lennon des Beatles et par ce qu'il percevait comme une attitude dominatrice de McCartney, Harrison a quitté le groupe le 10 janvier. Il est revenu douze jours plus tard, après que ses compagnons de groupe eurent accepté de déplacer le projet de film dans leur propre Apple Studio et d'abandonner le plan de McCartney de revenir à la représentation publique. [66]

Les relations entre les Beatles étaient plus cordiales, bien que toujours tendues, lorsque le groupe a enregistré son album de 1969. Route de l'Abbaye. [67] Le LP incluait ce que Lavezzoli décrit comme « deux contributions classiques » de Harrison – « Here Comes the Sun » et « Something » – qui l'ont vu « enfin atteindre le statut de songwriting égal » avec Lennon et McCartney.[68] Pendant l'enregistrement de l'album, Harrison a affirmé un contrôle plus créatif qu'avant, en rejetant les suggestions de changements à sa musique, en particulier de McCartney. [69] "Something" est devenu sa première face A lorsqu'il a été publié sur un double single de face A avec "Come Together", la chanson était numéro un au Canada, en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Allemagne de l'Ouest, [70] et les faces combinées ont dépassé les Panneau d'affichage Hot 100 chart aux États-Unis. [71] Dans les années 1970, Frank Sinatra a enregistré "Quelque chose" deux fois (1970 et 1979) et l'a surnommé plus tard "la plus grande chanson d'amour des cinquante dernières années". [72] Lennon la considérait comme la meilleure chanson sur Route de l'Abbaye, et c'est devenu la deuxième chanson la plus reprise des Beatles après "Yesterday". [73] [n° 5]

En mai 1970, la chanson de Harrison "For You Blue" a été couplée sur un single américain avec "The Long and Winding Road" de McCartney et est devenue le deuxième sommet des charts de Harrison lorsque les côtés ont été classés ensemble au numéro un sur le Hot 100. [75] Son l'augmentation de la productivité signifiait qu'au moment de leur rupture, il avait amassé un stock de compositions inédites. [76] Pendant que Harrison a grandi en tant qu'auteur-compositeur, sa présence compositionnelle sur les albums des Beatles est restée limitée à deux ou trois chansons, augmentant sa frustration et contribuant de manière significative à la rupture du groupe. [77] La ​​dernière session d'enregistrement de Harrison avec les Beatles a eu lieu le 4 janvier 1970, quand lui, McCartney et Starr ont enregistré sa chanson « I Me Mine » pour le Qu'il en soit ainsi album de bande son. [78]

Premier travail en solo : 1968-1969 Modifier

Avant la séparation des Beatles, Harrison avait déjà enregistré et sorti deux albums solo : Musique du mur des merveilles et Son électronique, qui contiennent tous deux des compositions principalement instrumentales. Musique du mur des merveilles, une bande originale du film de 1968 Mur des merveilles, mélange l'instrumentation indienne et occidentale, tandis que Son électronique est un album expérimental qui met en évidence un synthétiseur Moog. [79] Libéré en novembre 1968, Musique du mur des merveilles était le premier album solo d'un Beatle et le premier LP publié par Apple Records. [80] Les musiciens indiens Aashish Khan et Shivkumar Sharma ont joué sur l'album, qui contient le collage sonore expérimental "Dream Scene", enregistré plusieurs mois avant "Revolution 9" de Lennon. [81]

En décembre 1969, Harrison participe à une brève tournée en Europe avec le groupe américain Delaney & Bonnie and Friends. [82] Au cours de la tournée qui comprenait Clapton, Bobby Whitlock, le batteur Jim Gordon et les chefs de groupe Delaney et Bonnie Bramlett, Harrison a commencé à jouer de la guitare slide et a également commencé à écrire « My Sweet Lord », qui est devenu son premier single en solo artiste. [83]

Toutes les choses doivent passer: 1970 Modifier

Pendant de nombreuses années, Harrison a été limité dans ses contributions à l'écriture de chansons pour les albums des Beatles, mais il a sorti Toutes les choses doivent passer, un triple album [84] avec deux disques de ses chansons et le troisième d'enregistrements d'Harrison jammant avec des amis. [76] [85] L'album a été considéré par beaucoup comme son meilleur travail et il a dépassé les charts des deux côtés de l'Atlantique. [86] [87] [nb 6] Le LP a produit le single à succès numéro un "My Sweet Lord" et le top dix single "What Is Life". [89] L'album a été coproduit par Phil Spector en utilisant son approche "Wall of Sound", [90] et les musiciens comprenaient Starr, Clapton, Gary Wright, Preston, Klaus Voormann, l'ensemble de Delaney et Bonnie's Friends band et le Groupe Apple Badfinger. [76] [91] [nb 7] À la sortie, Toutes les choses doivent passer a été salué par la critique [93] Ben Gerson de Pierre roulante la décrit comme étant « aux proportions spectoriennes classiques, wagnériennes, brucknériennes, la musique des sommets des montagnes et des vastes horizons ». [94] L'auteur et musicologue Ian Inglis considère les paroles de la chanson titre de l'album "une reconnaissance de l'impermanence de l'existence humaine. une conclusion simple et poignante" à l'ancien groupe de Harrison. [95] En 1971, Bright Tunes a poursuivi Harrison pour violation du droit d'auteur sur "My Sweet Lord", en raison de sa similitude avec le hit de 1963 Chiffons "He's So Fine". [96] Lorsque l'affaire a été entendue par le tribunal de district des États-Unis en 1976, il a nié avoir délibérément plagié la chanson, mais a perdu l'affaire, car le juge a statué qu'il l'avait fait inconsciemment. [97]

En 2000, Apple Records a publié une édition du trentième anniversaire de l'album, et Harrison a activement participé à sa promotion. Dans une interview, il a réfléchi sur le travail: "C'est juste quelque chose qui ressemblait à ma continuation des Beatles, vraiment. C'était en quelque sorte moi qui sortais des Beatles et suivais mon propre chemin. C'était une occasion très heureuse. " [98] Il a commenté la production : « Eh bien, à cette époque, c'était comme si la réverbération était en quelque sorte utilisée un peu plus que ce que je ferais maintenant. En fait, je n'utilise pas du tout de réverbération. Je ne peux pas supportez-le. Vous savez, il est difficile de revenir à quoi que ce soit trente ans plus tard et de s'attendre à ce que ce soit comme vous le voudriez maintenant. " [99]

Le Concert pour le Bangladesh : 1971 Modifier

Harrison a répondu à une demande de Ravi Shankar en organisant un événement caritatif, le Concert for Bangladesh, qui a eu lieu le 1er août 1971. L'événement a attiré plus de 40 000 personnes à deux spectacles au Madison Square Garden de New York. [100] Le but de l'événement était de collecter des fonds pour aider les réfugiés affamés pendant la guerre de libération du Bangladesh. [101] Shankar a ouvert le spectacle, qui a présenté des musiciens populaires tels que Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston et Starr. [101]

Un triple album, Le concert pour le Bangladesh, a été publié par Apple en décembre, suivi d'un film de concert en 1972. [nb 8] Crédité à "George Harrison and Friends", l'album a dominé les charts britanniques et a culminé au numéro 2 aux États-Unis, [104] et a continué pour remporter le Grammy Award de l'album de l'année. [105] Des problèmes fiscaux et des dépenses douteuses ont par la suite bloqué une grande partie des recettes, mais Harrison a commenté : « Le concert visait principalement à attirer l'attention sur la situation. beaucoup… même si c'était une goutte dans l'océan. L'essentiel était que nous ayons fait passer le mot et aidé à mettre fin à la guerre. » [106]

Vivre dans le monde matériel à George Harrison: 1973-1979 Modifier

L'album 1973 de Harrison Vivre dans le monde matériel occupait la première place du Panneau d'affichage albums pendant cinq semaines, et le single de l'album, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)", a également atteint le numéro un aux États-Unis. [107] Au Royaume-Uni, le LP a culminé au numéro deux et le single a atteint le numéro 8. [89] L'album a été somptueusement produit et emballé et son message dominant était les croyances hindoues de Harrison. [108] De l'avis de Greene, il "contient plusieurs des compositions les plus fortes de sa carrière". [109] Stephen Holden, écrivant dans Pierre roulante, a estimé que l'album était « extrêmement attrayant » et « profondément séduisant », et qu'il se tenait « seul comme un article de foi, miraculeux dans son rayonnement ». [110] D'autres critiques étaient moins enthousiastes, décrivant la libération comme maladroite, moralisatrice et trop sentimentale. [111]

En novembre 1974, Harrison est devenu le premier ex-Beatle à effectuer une tournée en Amérique du Nord lorsqu'il a commencé sa tournée Dark Horse de 45 dates. [112] Les spectacles comprenaient des spots d'invité par les membres de son groupe Billy Preston et Tom Scott et de la musique indienne traditionnelle et contemporaine interprétée par "Ravi Shankar, Family and Friends". [113] Malgré de nombreuses critiques positives, la réaction de consensus à la tournée était négative. [114] Certains fans ont trouvé que la présence significative de Shankar était une déception bizarre et beaucoup ont été offensés par ce qu'Inglis a décrit comme le « sermon » de Harrison. [115] De plus, il a retravaillé les paroles de plusieurs chansons des Beatles, [115] et sa voix affectée par la laryngite a conduit certains critiques à appeler la tournée "enrouée sombre". [116] L'auteur Robert Rodriguez a commenté : « Bien que la tournée Dark Horse puisse être considérée comme un noble échec, il y avait un certain nombre de fans qui étaient à l'écoute de ce qui était tenté. quelque chose de si exaltant qu'il ne pourrait jamais être répété." [117] Simon Leng a qualifié la tournée de " révolutionnaire " et de " révolutionnaire dans sa présentation de la musique indienne ". [118]

En décembre, Harrison a publié Cheval noir, qui était un album qui lui a valu les critiques les moins favorables de sa carrière. [119] Pierre roulante l'a appelé "la chronique d'un artiste hors de son élément, travaillant dans les délais, affaiblissant ses talents surmenés par une précipitation pour livrer un nouveau" produit LP ", répéter un groupe et monter une tournée à travers le pays, le tout en trois semaines ". [120] L'album a atteint le numéro 4 sur le Panneau d'affichage chart et le single "Dark Horse" atteint le numéro 15, mais ils n'ont pas eu d'impact au Royaume-Uni. [121] [nb 9] Le critique musical Mikal Gilmore a décrit Cheval noir comme "l'une des œuvres les plus fascinantes de Harrison - un enregistrement sur le changement et la perte". [122]

Le dernier album studio de Harrison pour EMI et Apple Records, la musique soul inspirée Texture supplémentaire (lisez tout à ce sujet) (1975), [123] a culminé au numéro 8 sur le Panneau d'affichage graphique et numéro 16 au Royaume-Uni. [124] Harrison le considérait comme le moins satisfaisant des trois albums qu'il avait enregistrés depuis Toutes les choses doivent passer. [125] Leng a identifié « l'amertume et la consternation » dans de nombreuses chansons de son ami de longue date, Klaus Voormann : et c'est là que je suis sorti du tableau. Je n'aimais pas son état d'esprit". [126] Il sort deux singles du LP : "You", qui atteint le Panneau d'affichage top 20, et "This Guitar (Can't Keep from Crying)", le dernier single original d'Apple. [127]

trente-trois & 1/3 (1976), le premier album de Harrison sorti sur son propre label Dark Horse Records, a produit les singles à succès « This Song » et « Crackerbox Palace », qui ont tous deux atteint le top 25 aux États-Unis. [128] [nb 10] L'humour surréaliste de "Crackerbox Palace" reflétait l'association de Harrison avec Eric Idle de Monty Python, qui a réalisé une vidéo musicale comique pour la chanson. [131] Avec un accent sur la mélodie et la musicalité, et un sujet plus subtil que le message pieux de ses œuvres antérieures, trente-trois & 1/3 a valu à Harrison ses avis critiques les plus favorables aux États-Unis depuis Toutes les choses doivent passer. [131] L'album a culminé juste en dehors du top dix là-bas, mais a dépassé ses deux précédents LP. [132] [133] Dans le cadre de sa promotion pour la sortie, Harrison a joué sur Saturday Night Live avec Paul Simon. [134]

En 1979, Harrison a publié George Harrison, qui a suivi son second mariage et la naissance de son fils Dhani. [135] Co-produit par Russ Titelman, [136] l'album et le single "Blow Away" ont tous deux fait le Panneau d'affichage top 20. [137] L'album a marqué le début de la retraite progressive de Harrison du business de la musique, avec plusieurs des chansons ayant été écrites dans le cadre tranquille de Maui dans l'archipel hawaïen. [138] Leng décrit George Harrison comme « mélodique et luxuriante. paisible. l'œuvre d'un homme qui avait vécu deux fois le rêve du rock and roll et qui embrassait maintenant le bonheur domestique aussi bien que spirituel ». [139]

Quelque part en Angleterre à Nuage: 1980-1987 Modifier

Le meurtre de John Lennon le 8 décembre 1980 a dérangé Harrison et renforcé son inquiétude de plusieurs décennies au sujet des harceleurs. [140] La tragédie était aussi une perte personnelle profonde, bien que Harrison et Lennon aient eu peu de contact dans les années avant que Lennon ne soit tué. [141] [nb 11] Après le meurtre, Harrison a commenté : "Après tout ce que nous avons vécu ensemble, j'ai eu et j'ai toujours un grand amour et un grand respect pour John Lennon. Je suis choqué et abasourdi." [140] Harrison a modifié les paroles d'une chanson qu'il avait écrite pour Starr afin de faire de la chanson un hommage à Lennon. [143] "Il y a toutes ces années", qui comprenait des contributions vocales de Paul et Linda McCartney, ainsi que la partie de batterie originale de Starr, a culminé au numéro deux dans les charts américains. [144] [145] Le single a été inclus sur l'album Quelque part en Angleterre en 1981. [146]

Harrison n'a sorti aucun nouvel album pendant cinq ans après 1982 Allé Troppo reçu peu d'attention de la part des critiques ou du public. [147] Au cours de cette période, il a fait plusieurs apparitions en tant qu'invité, dont une performance en 1985 lors d'un hommage à Carl Perkins intitulé Chaussures en daim bleu : une session rockabilly. [148] [nb 12] En mars 1986, il a fait une apparition surprise lors de la finale du Birmingham Heart Beat Charity Concert, un événement organisé pour collecter des fonds pour le Birmingham Children's Hospital. [150] L'année suivante, il est apparu au concert du Prince's Trust à la Wembley Arena de Londres, en jouant "While My Guitar Gently Weeps" et "Here Comes the Sun". [151] En février 1987, il a rejoint Dylan, John Fogerty et Jesse Ed Davis sur scène pour une représentation de deux heures avec le musicien de blues Taj Mahal. [152] Harrison se souvient : « Bob m'a appelé et m'a demandé si je voulais sortir pour la soirée et voir le Taj Mahal. Hé, pourquoi ne nous levons-nous pas tous pour jouer, et vous pouvez chanter ?' Mais chaque fois que je m'approche du micro, Dylan arrive et commence à chanter ces conneries dans mon oreille, essayant de me jeter." [153]

En novembre 1987, Harrison sort l'album platine Nuage. [154] [155] Co-produit avec Jeff Lynne d'Electric Light Orchestra (ELO), l'album comprenait l'interprétation par Harrison de "Got My Mind Set on You" de James Ray, qui est devenu numéro un aux États-Unis et numéro deux aux États-Unis. ROYAUME-UNI. [156] [157] La ​​vidéo musicale d'accompagnement a reçu une diffusion substantielle, [158] et un autre single, "When We Was Fab", une rétrospective de la carrière des Beatles, a remporté deux nominations aux MTV Music Video Awards en 1988. [159] Enregistré dans sa propriété de Friar Park, le jeu de guitare slide de Harrison figurait en bonne place sur l'album, qui comprenait plusieurs de ses collaborateurs musicaux de longue date, dont Clapton, Jim Keltner et Jim Horn. [160] Nuage a atteint respectivement la huitième et la dixième place des charts américains et britanniques, et plusieurs morceaux de l'album ont été placés sur Panneau d'affichage ' s Mainstream Rock chart - "Devil's Radio", "This Is Love" et "Cloud 9". [156]

The Traveling Wilburys et retour en tournée : 1988-1992 Modifier

En 1988, Harrison forme les Traveling Wilburys avec Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan et Tom Petty. Le groupe s'était réuni dans le garage de Dylan pour enregistrer une chanson pour un single européen de Harrison. [161] La maison de disques de Harrison a décidé que la piste, "Handle with Care", était trop bonne pour son objectif initial en tant que face B et a demandé un album complet. Le LP, Voyager Wilburys Vol. 1, a été publié en octobre 1988 et enregistré sous des pseudonymes en tant que demi-frères, fils supposés de Charles Truscott Wilbury, Sr. [162] Il a atteint le numéro 16 au Royaume-Uni et le numéro 3 aux États-Unis, où il a été certifié triple platine. [163] Le pseudonyme de Harrison sur l'album était "Nelson Wilbury" il a utilisé le nom "Spike Wilbury" pour leur deuxième album. [164]

En 1989, Harrison et Starr sont apparus dans le clip de la chanson de Petty " I Won't Back Down ". [165] En octobre de la même année, Harrison s'est réuni et a libéré Meilleur de Dark Horse 1976-1989, une compilation de son travail solo ultérieur. [166] L'album comprenait trois nouvelles chansons, dont "Cheer Down", que Harrison avait récemment contribué à la L'arme fatale 2 bande originale du film. [167]

Après la mort d'Orbison en décembre 1988, les Wilburys ont enregistré comme un quatuor. [168] Leur deuxième album, sorti en octobre 1990, était malicieusement intitulé Voyager Wilburys Vol. 3. Selon Lynne, "C'était l'idée de George. Il a dit:" Confondons les bougres. "" [169] Il a culminé au numéro 14 au Royaume-Uni et au numéro 11 aux États-Unis, où il a été certifié platine. [163] Les Wilbury n'ont jamais joué en direct et le groupe n'a pas enregistré de nouveau ensemble après la sortie de leur deuxième album. [170]

En décembre 1991, Harrison rejoint Clapton pour une tournée au Japon. [171] C'était le premier de Harrison depuis 1974 et aucun autre n'a suivi. [172] [nb 13] Le 6 avril 1992, Harrison a tenu un concert-bénéfice pour le Natural Law Party au Royal Albert Hall, sa première représentation à Londres depuis le concert sur le toit des Beatles en 1969. [174] En octobre 1992, il s'est produit lors d'un concert hommage à Bob Dylan au Madison Square Garden de New York, jouant aux côtés de Dylan, Clapton, McGuinn, Petty et Neil Young. [175]

L'anthologie des Beatles: 1994-1996 Modifier

En 1994, Harrison entame une collaboration avec McCartney, Starr et le producteur Jeff Lynne pour le Anthologie des Beatles projet. Cela comprenait l'enregistrement de deux nouvelles chansons des Beatles construites autour de bandes de chant solo et de piano enregistrées par Lennon ainsi que de longues interviews sur la carrière des Beatles. [176] Sorti en décembre 1995, "Free as a Bird" était le premier nouveau single des Beatles depuis 1970. [177] En mars 1996, ils ont sorti un deuxième single, "Real Love". Harrison a refusé de participer à l'achèvement d'une troisième chanson. [178] Il a ensuite commenté le projet : "J'espère que quelqu'un fera cela à toutes mes démos de merde quand je serai mort, en fera des chansons à succès." [179]

Suivant le Anthologie projet, Harrison a collaboré avec Ravi Shankar sur le Chants de l'Inde. La dernière apparition télévisée de Harrison était une spéciale VH-1 pour promouvoir l'album, enregistrée en mai 1997. [180] Peu de temps après, Harrison a reçu un diagnostic de cancer de la gorge [181] il a été traité par radiothérapie, ce qui était considéré à l'époque comme un succès. . [182] Il a publiquement blâmé des années de tabagisme pour la maladie. [183]

En janvier 1998, Harrison a assisté aux funérailles de Carl Perkins à Jackson, Tennessee, où il a interprété une brève interprétation de la chanson de Perkins "Your True Love". [184] En mai, il a représenté les Beatles à la Haute Cour de Londres dans leur tentative réussie de prendre le contrôle d'enregistrements non autorisés d'une performance de 1962 par le groupe au Star-Club de Hambourg. [185] [186] L'année suivante, il était le plus actif de ses anciens camarades de groupe dans la promotion de la réédition de leur film d'animation de 1968 Sous-marin jaune. [185] [187]

Le 30 décembre 1999, Harrison et sa femme ont été attaqués à leur domicile, Friar Park.Michael Abram, un homme de 34 ans souffrant de schizophrénie paranoïaque, est entré par effraction et a attaqué Harrison avec un couteau de cuisine, lui perçant un poumon et lui causant des blessures à la tête avant qu'Olivia Harrison ne neutralise l'agresseur en le frappant à plusieurs reprises avec un tisonnier et une lampe. [182] [188] Harrison a commenté plus tard : « Je me sentais épuisé et je pouvais sentir la force me quitter. Je me souviens très bien d'une poussée délibérée dans ma poitrine. Je pouvais entendre mon poumon expirer et avoir du sang dans ma bouche. été mortellement poignardé." [189] Suite à l'attaque, Harrison a été hospitalisé avec plus de 40 coups de couteau et une partie de son poumon perforé a été enlevé. [190] Il a publié une déclaration peu de temps après concernant son agresseur : « Ce n'était pas un cambrioleur, et il n'a certainement pas auditionné pour les Traveling Wilburys. Adi Shankara, une personne indienne historique, spirituelle et de type groovy, a dit un jour : « La vie est fragile comme une goutte de pluie sur une feuille de lotus. Et tu ferais mieux d'y croire." [191] [n° 14]

Les blessures infligées à Harrison lors de l'invasion de domicile ont été minimisées par sa famille dans leurs commentaires à la presse. Ayant vu Harrison en si bonne santé auparavant, les membres de son cercle social pensaient que l'attaque avait provoqué un changement en lui et était la cause du retour de son cancer. [190] En mai 2001, il a été révélé que Harrison avait subi une opération pour enlever une tumeur cancéreuse d'un de ses poumons, [195] et en juillet, il a été signalé qu'il était traité pour une tumeur au cerveau dans une clinique de La Suisse. [196] Pendant qu'il était en Suisse, Starr lui a rendu visite mais a dû écourter son séjour pour se rendre à Boston, où sa fille subissait une chirurgie cérébrale d'urgence. Harrison, qui était très faible, a plaisanté: "Voulez-vous que je vienne avec vous?" [197] En novembre 2001, il a commencé la radiothérapie à l'hôpital universitaire de Staten Island à New York pour un cancer du poumon non à petites cellules qui s'était propagé à son cerveau. [198] Lorsque la nouvelle a été rendue publique, Harrison a déploré la violation de la vie privée de son médecin et sa succession a ensuite réclamé des dommages-intérêts. [n° 15]

Le 29 novembre 2001, Harrison est décédé sur une propriété appartenant à McCartney, sur Heather Road à Beverly Hills, Los Angeles. Il avait 58 ans. [204] [205] Il est mort en compagnie d'Olivia, Dhani, Shankar et de la femme de ce dernier Sukanya et de sa fille Anoushka, et des dévots de Hare Krishna Shyamsundar Das et Mukunda Goswami, qui ont chanté des vers du Bhagavad Gita. [206] Son dernier message au monde, tel que relayé dans une déclaration par Olivia et Dhani, était : « Tout le reste peut attendre, mais la recherche de Dieu ne peut pas attendre et s'aimer les uns les autres. [207] [nb 16] Il a été incinéré au Hollywood Forever Cemetery et ses funérailles ont eu lieu au Self-Realization Fellowship Lake Shrine à Pacific Palisades, Californie. [209] Sa famille proche a dispersé ses cendres selon la tradition hindoue lors d'une cérémonie privée dans les fleuves Ganges et Yamuna près de Varanasi, en Inde. [210] Il a laissé près de 100 millions de livres sterling dans son testament. [211]

Le dernier album de Harrison, Lavage de cerveau (2002), a été libéré à titre posthume après avoir été achevé par son fils Dhani et Jeff Lynne. [212] Une citation du Bhagavad Gita est inclus dans les notes de pochette de l'album: "Il n'y a jamais eu un moment où vous ou moi n'existions pas. Il n'y aura pas non plus d'avenir où nous cesserons d'être." [213] Un single réservé aux médias, "Stuck Inside a Cloud", que Leng décrit comme "une réaction particulièrement franche à la maladie et à la mortalité", a atteint le numéro 27 sur Panneau d'affichage ' s Adulte Contemporain graphique. [214] [215] Le single "Any Road", sorti en mai 2003, a culminé au numéro 37 sur le Singles Chart britannique. [157] "Marwa Blues" a continué à recevoir le Grammy Award 2004 pour la Meilleure Performance Instrumentale Pop, tandis que "Any Road" a été nominé pour la Meilleure Performance Vocale Pop Masculine. [216]

Travail de guitare Modifier

Le travail de guitare de Harrison avec les Beatles était varié et flexible. Bien qu'il ne soit ni rapide ni flashy, son jeu de guitare solo était solide et caractérisait le style de guitare solo plus sobre du début des années 1960. Son jeu de guitare rythmique était novateur, par exemple lorsqu'il utilisait un capo pour raccourcir les cordes d'une guitare acoustique, comme sur le Âme en caoutchouc album et "Here Comes the Sun", pour créer un son brillant et doux. [217] [218] Eric Clapton a estimé que Harrison était "clairement un innovateur" puisqu'il "prenait certains éléments de R&B et de rock et de rockabilly et créait quelque chose d'unique". [219] Pierre roulante le fondateur Jann Wenner a décrit Harrison comme « un guitariste qui n'était jamais voyant mais qui avait un sens mélodique inné et éloquent. Il jouait de façon exquise au service de la chanson ». [220] Le style de cueillette de guitare de Chet Atkins et de Carl Perkins a influencé Harrison, donnant une sensation de musique country à de nombreux enregistrements des Beatles. [221] Il a identifié Chuck Berry comme une autre influence précoce. [222]

En 1961, les Beatles ont enregistré "Cry for a Shadow", un instrumental d'inspiration blues co-écrit par Lennon et Harrison, qui a composé la partie de guitare principale de la chanson, en s'appuyant sur des accords inhabituels et en imitant le style d'autres groupes anglais tels que comme les Ombres. [223] L'utilisation libérale de Harrison de l'échelle diatonique dans son jeu de guitare révèle l'influence de Buddy Holly et son intérêt pour Berry l'a inspiré à composer des chansons basées sur l'échelle de blues tout en incorporant une sensation rockabilly dans le style de Perkins. [224] [nb 17] Une autre des techniques musicales de Harrison était l'utilisation de lignes de guitare écrites en octaves, comme sur "I'll Be on My Way". [226]

En 1964, il avait commencé à développer un style personnel distinctif en tant que guitariste, écrivant des parties qui comportaient l'utilisation de tons non résolus, comme les arpèges d'accords de fin sur "A Hard Day's Night". [224] Sur cette chanson et d'autres de l'époque, il a utilisé une Rickenbacker 360/12 – une guitare électrique à douze cordes, dont les huit graves sont accordés par paires, à une octave d'intervalle, les quatre aigus étant des paires accordées à l'unisson. . [226] Son utilisation du Rickenbacker sur Nuit d'une dure journée a contribué à populariser le modèle, et le son jangly est devenu si important que Créateur de mélodies l'a appelé "l'arme secrète" des Beatles. [227] [nb 18] En 1965, Harrison a utilisé une pédale d'expression pour contrôler le volume de sa guitare sur "I Need You", créant un effet flautando syncopé avec la mélodie résolvant sa dissonance par des déplacements tonaux. [229] Il a utilisé la même technique de gonflement du volume sur "Yes It Is", en appliquant ce qu'Everett a décrit comme "une articulation fantomatique" aux harmoniques naturelles de la chanson. [224]

En 1966, Harrison a apporté des idées musicales novatrices à Revolver. Il a joué de la guitare à l'envers sur la composition de Lennon "I'm Only Sleeping" et une contre-mélodie à la guitare sur "And Your Bird Can Sing" qui se déplaçait en octaves parallèles au-dessus des temps forts de la basse de McCartney. [230] Son jeu de guitare sur « I Want to Tell You » illustre l'association de couleurs d'accords altérées avec des lignes chromatiques descendantes et sa partie de guitare pour Sgt Poivre "Lucy in the Sky with Diamonds" reflète la ligne vocale de Lennon de la même manière qu'un joueur de sarangi accompagne un chanteur de khyal dans une chanson de dévotion hindoue. [231]

Everett a décrit le solo de guitare de Harrison dans « Old Brown Shoe » comme « cinglant [et] hautement Claptonesque ». [232] Il a identifié deux des motifs significatifs de la composition : un tricorde bluesy et une triade diminuée avec des racines dans A et E. [233] Huntley a appelé la chanson "un rocker grésillant avec un solo féroce". [234] De l'avis de Greene, la démo de Harrison pour "Old Brown Shoe" contient "l'un des solos de guitare les plus complexes sur n'importe quelle chanson des Beatles". [235]

Harrison joue sur Route de l'Abbaye, et en particulier sur "Something", a marqué un moment important dans son évolution en tant que guitariste. Le solo de guitare de la chanson montre une gamme variée d'influences, incorporant le style de guitare blues de Clapton et les styles des gamakas indiens. [236] Selon l'auteur et musicologue Kenneth Womack : " 'Quelque chose' serpente vers le plus inoubliable des solos de guitare de Harrison. Un chef-d'œuvre de simplicité, [il] atteint le sublime". [237]

Après que Delaney Bramlett l'ait inspiré à apprendre la guitare slide, Harrison a commencé à l'intégrer dans son travail solo, ce qui lui a permis d'imiter de nombreux instruments traditionnels indiens, dont le sarangi et le dilruba. [238] Leng a décrit le solo de guitare slide de Harrison sur "How Do You Sleep?" de Lennon. comme un départ pour "le doux soliste de 'Something'", qualifiant son jeu de "à juste titre célèbre. l'une des plus grandes déclarations de guitare de Harrison". [239] Lennon a commenté : "C'est le meilleur qu'il ait pu jouer de sa vie." [239]

Une influence hawaïenne est notable dans une grande partie de la musique de Harrison, allant de son travail de guitare slide sur Allé Troppo (1982) à sa performance télévisée du standard de Cab Calloway "Between the Devil and the Deep Blue Sea" au ukulélé en 1992. [240] Lavezzoli a décrit la diapositive de Harrison jouant sur l'instrumental primé aux Grammy "Marwa Blues" (2002) comme Influences hawaïennes tout en comparant la mélodie à un sarod ou à un veena indien, l'appelant "encore une autre démonstration de l'approche de diapositive unique de Harrison". [241] Harrison était un admirateur de George Formby et un membre de la Ukulele Society of Great Britain et a joué un solo de ukulélé dans le style de Formby à la fin de "Free as a Bird". [242] Il a joué à une convention Formby en 1991 et a exercé les fonctions du président honoraire de la Société d'appréciation de George Formby. [243] Harrison a joué de la guitare basse sur quelques pistes, y compris les chansons des Beatles "She Said She Said", "Golden Slumbers", "Birthday" et "Honey Pie". [244] Il a également joué de la basse sur plusieurs enregistrements en solo, dont « Faster », « Wake Up My Love » et « Bye Bye Love ». [245]

Sitar et musique indienne Modifier

Au cours de la tournée américaine des Beatles en août 1965, l'ami de Harrison, David Crosby des Byrds, l'a initié à la musique classique indienne et au travail du maestro du sitar Ravi Shankar. [246] [247] Harrison a décrit Shankar comme "la première personne qui m'a jamais impressionné dans ma vie. et il était la seule personne qui n'a pas essayé de m'impressionner." [248] Harrison est devenu fasciné par le sitar et s'est immergé dans la musique indienne. [249] Selon Lavezzoli, l'introduction de l'instrument par Harrison sur la chanson des Beatles "Norwegian Wood" "a ouvert les vannes de l'instrumentation indienne dans la musique rock, déclenchant ce que Shankar appellerait "The Great Sitar Explosion" de 1966-1967". [250] Lavezzoli reconnaît Harrison comme "l'homme le plus responsable de ce phénomène". [251] [n° 19]

En juin 1966, Harrison rencontre Shankar chez Mme Angadi du Asian Music Circle, lui demande d'être son élève et est accepté. [253] Avant cette réunion, Harrison avait enregistré son Revolver piste "Love You To", contribuant à une partie de sitar que Lavezzoli décrit comme une "amélioration étonnante" par rapport à "Norwegian Wood" et "la performance la plus accomplie sur sitar par un musicien de rock". [254] Le 6 juillet, Harrison s'est rendu en Inde pour acheter un sitar à Rikhi Ram & Sons à New Delhi. [253] En septembre, suite à la tournée finale des Beatles, il est revenu en Inde pour étudier le sitar pendant six semaines avec Shankar. [253] Il est d'abord resté à Bombay jusqu'à ce que les fans apprennent son arrivée, puis a déménagé dans une péniche sur un lac isolé au Cachemire. [253] Au cours de cette visite, il a également reçu la tutelle de Shambhu Das, le protégé de Shankar. [255] [256]

Harrison a étudié l'instrument jusqu'en 1968, quand, suite à une discussion avec Shankar sur la nécessité de trouver ses "racines", une rencontre avec Clapton et Jimi Hendrix dans un hôtel à New York l'a convaincu de revenir à la guitare. Harrison a commenté : "J'ai décidé. Je ne vais pas être un grand joueur de sitar. Parce que j'aurais dû commencer au moins quinze ans plus tôt." [257] Harrison a continué à utiliser l'instrumentation indienne occasionnellement sur ses albums solo et est resté fortement associé au genre. [258] Lavezzoli le groupe avec Paul Simon et Peter Gabriel comme les trois musiciens de rock qui ont donné la plus « exposition grand public aux musiques non occidentales, ou au concept de « musique du monde »". [259]

Écriture de chansons Modifier

Harrison a écrit sa première chanson, "Don't Bother Me", alors qu'il était malade dans un lit d'hôtel à Bournemouth en août 1963, comme "un exercice pour voir si je pourrait écrire une chanson", comme il se souvenait. [260] Sa capacité d'écriture de chansons s'est améliorée tout au long de la carrière des Beatles, mais son matériel n'a pas gagné le plein respect de Lennon, McCartney et du producteur George Martin jusqu'à la rupture du groupe. [261] Dans 1969, McCartney a déclaré à Lennon : « Jusqu'à cette année, nos chansons étaient meilleures que celles de George. Maintenant, cette année, ses chansons sont au moins aussi bonnes que les nôtres". [262] Harrison avait souvent du mal à faire enregistrer ses chansons par le groupe. les chansons apparaissent sur Revolver, "l'album sur lequel Harrison est devenu majeur en tant qu'auteur-compositeur", selon Inglis. [264]

Harrison a écrit la progression d'accords de "Don't Bother Me" presque exclusivement en mode dorien, démontrant un intérêt pour les tons exotiques qui a finalement abouti à son adoption de la musique indienne. [265] Ce dernier a prouvé une forte influence sur son écriture de chansons et a contribué à son innovation au sein des Beatles. Selon Mikal Gilmore de Pierre roulante, "L'ouverture d'Harrison aux nouveaux sons et textures a ouvert de nouvelles voies pour ses compositions rock and roll. Son utilisation de la dissonance sur 'Taxman' et 'I Want to Tell You' était révolutionnaire dans la musique populaire - et peut-être plus originale -gardismes que Lennon et McCartney ont empruntés à la musique de Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgard Varèse et Igor Stravinsky. » [266]

À propos de la chanson de 1967 de Harrison "Within You Without You", l'auteur Gerry Farrell a déclaré que Harrison avait créé une "nouvelle forme", qualifiant la composition de "fusion par excellence de pop et de musique indienne". [267] Lennon a qualifié la chanson d'une des meilleures de Harrison : "Son esprit et sa musique sont clairs. Il y a son talent inné, il a réuni ce son." [268] Dans sa prochaine chanson entièrement de style indien, "The Inner Light", Harrison a embrassé la discipline Karnatak de la musique indienne, plutôt que le style hindoustani qu'il avait utilisé dans "Love You To" et "Within You Without You". [269] Écrivant en 1997, Farrell a commenté : « C'est une marque de l'implication sincère de Harrison dans la musique indienne que, près de trente ans plus tard, les chansons « indiennes » des Beatles restent les exemples les plus imaginatifs et les plus réussis de ce type de fusion - pour exemple, 'Blue Jay Way' et 'The Inner Light'." [270]

Le biographe des Beatles, Bob Spitz, a décrit "Something" comme un chef-d'œuvre et "une ballade romantique intensément émouvante qui défierait "Yesterday" et "Michelle" comme l'une des chansons les plus reconnaissables qu'ils aient jamais produites". [271] Inglis a considéré Route de l'Abbaye un tournant dans le développement de Harrison en tant qu'auteur-compositeur et musicien. Il a décrit les deux contributions de Harrison au LP, "Here Comes the Sun" et "Something", comme "exquises", les déclarant égales à toutes les chansons précédentes des Beatles. [69]

Collaborations Modifier

À partir de 1968, Harrison a collaboré avec d'autres musiciens qu'il a amenés à Eric Clapton pour jouer de la guitare principale sur "While My Guitar Gently Weeps" pour l'album blanc des Beatles de 1968, [272] et a collaboré avec John Barham sur son premier album solo de 1968, Musique du mur des merveilles, qui comprenait à nouveau des contributions de Clapton, ainsi que Peter Tork des Monkees. [273] Il a joué sur des morceaux de Dave Mason, Nicky Hopkins, Alvin Lee, Ronnie Wood, Billy Preston et Tom Scott. [274] Harrison a co-écrit des chansons et de la musique avec Dylan, Clapton, Preston, Doris Troy, David Bromberg, Gary Wright, Wood, Jeff Lynne et Tom Petty, entre autres. [275] Les projets musicaux d'Harrison au cours des dernières années des Beatles comprenaient la production des artistes d'Apple Records Doris Troy, Jackie Lomax et Billy Preston. [276]

Harrison a co-écrit la chanson "Badge" avec Clapton, qui a été incluse sur l'album de Cream de 1969, Au revoir. [277] Harrison a joué de la guitare rythmique sur la piste, en utilisant le pseudonyme "L'Angelo Misterioso" pour des raisons contractuelles. [278] En mai 1970, il joue de la guitare sur plusieurs chansons lors d'une session d'enregistrement pour l'album de Dylan Nouveau matin. [279] Entre 1971 et 1973, il a co-écrit et/ou produit trois hits parmi les dix premiers pour Starr : "It Don't Come Easy", "Back Off Boogaloo" et "Photograph". [280] Mis à part "How Do You Sleep?", ses contributions à l'album 1971 de Lennon Imaginer inclus un solo de guitare slide sur « Gimme Some Truth » et un dobro sur « Crippled Inside ». [281] Aussi cette année-là, il a produit et joué de la guitare slide sur le top dix de Badfinger "Day After Day" et un dobro sur "I Wrote a Simple Song" de Preston. [282] [nb 20] Il a travaillé avec Harry Nilsson sur "You're Breakin' My Heart" (1972) et avec Cheech & Chong sur "Basketball Jones" (1973). [284]

En 1974, Harrison a fondé Dark Horse Records comme moyen de collaboration avec d'autres musiciens. [285] Il voulait que Dark Horse serve de débouché créatif aux artistes, comme Apple Records l'avait fait pour les Beatles. [286] Eric Idle a commenté : « Il est extrêmement généreux, et il soutient et soutient toutes sortes de personnes dont vous n'entendrez jamais parler. » [287] Les premiers actes signés sur le nouveau label étaient Ravi Shankar et le duo Splinter. Harrison a produit et apporté de multiples contributions musicales au premier album de Splinter, L'endroit que j'aime, qui a fourni à Dark Horse son premier hit, "Costafine Town". [288] Il a également produit et joué de la guitare et de l'autoharpe sur la Famille Shankar et amis, l'autre sortie inaugurale du label. [289] D'autres artistes signés par Dark Horse incluent Attitudes, Henry McCullough, Jiva et Stairsteps. [290]

Harrison a collaboré avec Tom Scott sur l'album 1975 de Scott Connexion New-Yorkaise, et en 1981, il a joué de la guitare sur "Walk a Thin Line", de Mick Fleetwood Le visiteur. [291] Ses contributions à la carrière solo de Starr se sont poursuivies avec "Wrack My Brain", un hit du top 40 américain de 1981 écrit et produit par Harrison, [292] et des overdubs de guitare sur deux pistes sur Homme vertical (1998). [293] En 1996 Harrison a enregistré "Distance Makes No Difference With Love" avec Carl Perkins pour l'album de ce dernier Allez chat allez !, et en 1990, il a joué de la guitare slide sur la chanson-titre de Dylan's Sous le ciel rouge album. [294] En 2001, il a joué en tant que musicien invité sur l'album de retour de Jeff Lynne et Electric Light Orchestra Zoom, et sur la chanson "Love Letters" pour Rhythm Kings de Bill Wyman. [295] Il a co-écrit aussi une nouvelle chanson avec son fils Dhani, " Horse to the Water ", qui a été enregistrée le 2 octobre, huit semaines avant sa mort. Il est apparu sur l'album de Jools Holland Petit monde, Big Band. [296]

Guitares Modifier

Lorsque Harrison a rejoint les Quarrymen en 1958, sa guitare principale était une Höfner President Acoustic, qu'il a rapidement échangée contre un modèle Höfner Club 40. [297] Sa première guitare électrique à corps solide était une Jolana Futurama/Grazioso de fabrication tchèque. [298] Les guitares qu'il a utilisées sur les premiers enregistrements étaient principalement des modèles Gretsch, joués via un amplificateur Vox, y compris une Gretsch Duo Jet qu'il a achetée d'occasion en 1961 et avec laquelle il a posé sur la pochette de l'album pour Nuage. [299] Il a également acheté une Gretsch Tennessean et une Gretsch Country Gentleman, qu'il a jouées sur "She Loves You", et lors de l'apparition des Beatles en 1964 sur Le spectacle d'Ed Sullivan. [300] [301] En 1963, il a acheté une Rickenbacker 425 Fireglo, et en 1964, il a acquis une guitare Rickenbacker 360/12, qui était la deuxième du genre à être fabriquée. [302] Harrison a obtenu sa première Fender Stratocaster en 1965 et l'a utilisée pour la première fois lors de l'enregistrement de la Aider! album en février, il l'a également utilisé lors de l'enregistrement Âme en caoutchouc plus tard cette année-là, notamment sur la chanson "Nowhere Man". [303]

Au début de 1966, Harrison et Lennon ont chacun acheté des casinos Epiphone, qu'ils ont utilisés sur Revolver. [304] Harrison a également utilisé une Gibson J-160E et une Gibson SG Standard lors de l'enregistrement de l'album. [305] Plus tard, il a peint sa Stratocaster dans un design psychédélique qui comprenait le mot "Bebopalula" au-dessus du pickguard et le surnom de la guitare, "Rocky", sur la poupée. [306] Il jouait de cette guitare dans le Visite Mystère Magique film et tout au long de sa carrière solo. [307] En juillet 1968, Clapton lui a donné une Gibson Les Paul, [308] que Harrison a surnommée "Lucy". [309] À cette époque, il a obtenu une guitare acoustique Gibson Jumbo J-200, [310] qu'il a ensuite donnée à Dylan pour qu'il l'utilise au festival de l'île de Wight de 1969. [311] À la fin de 1968, Fender Musical Instruments Corporation a donné à Harrison un prototype de Fender Telecaster Rosewood sur mesure, spécialement conçu pour lui par Philip Kubicki. [312] [313] [nb 21] En août 2017, Fender a sorti une "Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster" calquée sur une Telecaster que Roger Rossmeisl avait initialement créée pour Harrison. [316]

Harrison a aidé à financer le documentaire de Ravi Shankar Raga et l'a sorti via Apple Films en 1971. [317] Il a également produit, avec le manager d'Apple Allen Klein, le Concert pour le Bangladesh film. [318] En 1973, il produit le long métrage Le petit Malcolm, [319] mais le projet a été perdu au milieu du litige entourant les anciens Beatles mettant fin à leurs liens commerciaux avec Klein. [320]

En 1973, Peter Sellers présente Harrison à Denis O'Brien. Peu de temps après, les deux se sont lancés en affaires ensemble. [321] En 1978, dans un effort pour produire La vie de Brian des Monty Python, ils ont formé la société de production et de distribution de films HandMade Films. [322] Leur opportunité d'investissement est venue après qu'EMI Films ait retiré son financement à la demande de son directeur général, Bernard Delfont. [323] Harrison a financé la production de La vie de Brian en partie en hypothéquant sa maison, que Idle a appelé plus tard « le plus que quiconque ait jamais payé pour un billet de cinéma dans l'histoire ». [324] [287] Le film a rapporté 21 millions de dollars au box-office aux États-Unis. [321] Le premier film distribué par HandMade Films a été Le long vendredi saint (1980), et le premier qu'ils ont produit était Bandits du temps (1981), un projet co-écrit par Terry Gilliam et Michael Palin de Monty Python. [325] Le film a présenté une nouvelle chanson de Harrison, "Dream Away", dans le générique de fin. [324] [326] Bandits du temps est devenu l'un des efforts les plus réussis et les plus acclamés de HandMade avec un budget de 5 millions de dollars, il a gagné 35 millions de dollars aux États-Unis dans les dix semaines suivant sa sortie. [326]

Harrison a été producteur exécutif de 23 films avec HandMade, dont Une fonction privée, Mona Lisa, Surprise de Shanghaï, Withnail et moi et Comment prendre de l'avance dans la publicité. [318] Il a fait des apparitions dans plusieurs de ces films, dont un rôle de chanteur de boîte de nuit dans Surprise de Shanghaï, pour lequel il a enregistré cinq nouvelles chansons. [327] Selon Ian Inglis, le "rôle exécutif de Harrison dans HandMade Films a aidé à soutenir le cinéma britannique en temps de crise, produisant certains des films les plus mémorables du pays des années 1980". [328] À la suite d'une série de bombes au box-office à la fin des années 1980 et d'une dette excessive contractée par O'Brien qui était garantie par Harrison, la situation financière de HandMade est devenue précaire. [329] [330] La société a cessé ses activités en 1991 [324] et a été vendue trois ans plus tard à Paragon Entertainment, une société canadienne. [331] Par la suite, Harrison a poursuivi O'Brien pour 25 millions de dollars pour fraude et négligence, ce qui a donné lieu à un jugement de 11,6 millions de dollars en 1996. [332] [324]

Harrison a été impliqué dans l'activisme humanitaire et politique tout au long de sa vie. Dans les années 1960, les Beatles ont soutenu le mouvement des droits civiques et ont protesté contre la guerre du Vietnam. Au début de 1971, Ravi Shankar a consulté Harrison sur la façon de fournir de l'aide au peuple du Bangladesh après le cyclone Bhola de 1970 et la guerre de libération du Bangladesh. [333] Harrison a écrit et enregistré à la hâte la chanson "Bangla Desh", qui est devenue le premier single caritatif de la musique pop lorsqu'elle a été publiée par Apple Records fin juillet. [334] [335] Il a également poussé Apple à sortir Shankar's Joi Bangla EP dans le but de sensibiliser davantage à la cause. [104] Shankar a demandé conseil à Harrison sur la planification d'un petit événement caritatif aux États-Unis. Harrison a répondu en organisant le Concert for Bangladesh, qui a permis de recueillir plus de 240 000 $. [336] Environ 13,5 millions de dollars ont été générés grâce à la sortie de l'album et du film, [337] bien que la plupart des fonds aient été gelés lors d'un audit de l'Internal Revenue Service pendant dix ans, en raison de l'échec de Klein à enregistrer l'événement en tant que bénéfice de l'UNICEF au préalable. [338] En juin 1972, l'UNICEF a honoré Harrison et Shankar et Klein, avec le prix « L'enfant est le père de l'homme » lors d'une cérémonie annuelle en reconnaissance de leurs efforts de collecte de fonds pour le Bangladesh. [339]

À partir de 1980, Harrison est devenu un fervent partisan de Greenpeace et du CND. [340] Il a également protesté contre l'utilisation de l'énergie nucléaire avec les Amis de la Terre, [341] [342] et a aidé à financer Campagnol, un magazine vert lancé par Terry Jones, membre des Monty Python. [343] [nb 22] En 1990, il a aidé à promouvoir l'appel aux anges roumains de sa femme Olivia [345] au nom des milliers d'orphelins roumains abandonnés par l'État à la suite de la chute du communisme en Europe de l'Est. [346] Harrison a enregistré un single bénéfice, "Nobody's Child", avec les Traveling Wilburys et a assemblé un album de collecte de fonds avec des contributions d'autres artistes dont Clapton, Starr, Elton John, Stevie Wonder, Donovan et Van Morrison. [347] [348]

Le Concert for Bangladesh a été décrit comme un précurseur innovant pour les spectacles de rock caritatif à grande échelle qui ont suivi, y compris Live Aid. [349] Le Fonds humanitaire George Harrison pour l'UNICEF, un effort conjoint entre la famille Harrison et le Fonds américain pour l'UNICEF, vise à soutenir des programmes qui aident les enfants pris dans des situations d'urgence humanitaire. [350] En décembre 2007, ils ont fait un don de 450 000 $ pour venir en aide aux victimes du cyclone Sidr au Bangladesh. [350] Le 13 octobre 2009, le premier prix humanitaire George Harrison est allé à Ravi Shankar pour ses efforts pour sauver la vie des enfants et sa participation au Concert pour le Bangladesh. [351]

Hindouisme Modifier

Au milieu des années 1960, Harrison était devenu un admirateur de la culture et du mysticisme indiens, le présentant aux autres Beatles. [352] Pendant le tournage de Aider! aux Bahamas, ils ont rencontré le fondateur de Sivananda Yoga, Swami Vishnu-devananda, qui leur a remis à chacun un exemplaire signé de son livre, Le livre illustré complet du yoga. [353] Entre la fin de la dernière tournée des Beatles en 1966 et le début de la Sgt Poivre sessions d'enregistrement, il a fait un pèlerinage en Inde avec sa femme Pattie là-bas, il a étudié le sitar avec Ravi Shankar, a rencontré plusieurs gourous et a visité divers lieux saints. [354] En 1968, il s'est rendu à Rishikesh dans le nord de l'Inde avec les autres Beatles pour étudier la méditation avec Maharishi Mahesh Yogi. [354] [nb 23] L'utilisation de drogues psychédéliques par Harrison a encouragé son chemin vers la méditation et l'hindouisme. Il a commenté : "Pour moi, c'était comme un éclair. La première fois que j'ai pris de l'acide, ça m'a ouvert quelque chose dans la tête qui était à l'intérieur de moi, et j'ai réalisé beaucoup de choses. Je ne les ai pas apprises parce que je Je les connaissais déjà, mais c'était la clé qui a ouvert la porte pour les révéler. À partir du moment où j'ai eu ça, j'ai voulu l'avoir tout le temps – ces pensées sur les yogis et l'Himalaya, et la musique de Ravi. » [134]

Conformément à la tradition du yoga hindou, Harrison est devenu végétarien à la fin des années 1960. [356] Après avoir reçu divers textes religieux de Shankar en 1966, il est resté tout au long de sa vie un défenseur des enseignements de Swami Vivekananda et Paramahansa Yogananda - yogis et auteurs, respectivement, de Raja Yoga et Autobiographie d'un Yogi. [357] Au milieu de 1969, il a produit le single "Hare Krishna Mantra", interprété par des membres du London Radha Krishna Temple. [358] Ayant également aidé les fidèles du Temple à s'établir en Grande-Bretagne, Harrison rencontra alors leur chef, A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, qu'il décrivit comme « mon ami... mon maître » et « un parfait exemple de tout ce qu'il prêchait ». [359] Harrison a embrassé la tradition Hare Krishna, en particulier japa-yoga chantant avec des perles, et est devenu un fidèle à vie. [358] [n° 24]

Concernant les autres religions, il a fait remarquer une fois : « Toutes les religions sont les branches d'un seul grand arbre. Peu importe comment vous l'appelez tant que vous l'appelez. [361] Il a commenté ses croyances :

Krishna était en fait dans un corps en tant que personne. Ce qui complique les choses, c'est que s'il est Dieu, qu'est-ce qu'il fait en se battant sur un champ de bataille ? Il m'a fallu des années pour essayer de comprendre cela, et encore une fois c'était l'interprétation spirituelle de Yogananda de la Bhagavad Gita cela m'a fait comprendre ce que c'était. Notre idée de Krishna et Arjuna sur le champ de bataille dans le char. C'est donc le point – que nous sommes dans ces corps, qui sont comme une sorte de char, et nous traversons cette incarnation, cette vie, qui est une sorte de champ de bataille. Les sens du corps. sont les chevaux tirant le char, et nous devons prendre le contrôle du char en contrôlant les rênes. Et Arjuna dit à la fin, "S'il te plaît Krishna, tu conduis le char" parce que si nous n'apportons pas Christ ou Krishna ou Bouddha ou n'importe lequel de nos guides spirituels. nous allons écraser notre char, et nous allons nous retourner, et nous allons être tués sur le champ de bataille. C'est pourquoi nous disons "Hare Krishna, Hare Krishna", demandant à Krishna de venir reprendre le char. [362]

Avant sa conversion religieuse, Cliff Richard avait été le seul artiste britannique connu pour des activités similaires. La conversion de Richard au christianisme en 1966 était passée largement inaperçue du public. « En revanche », écrit Inglis, « le voyage spirituel de Harrison était considéré comme un développement sérieux et important qui reflétait la maturité croissante de la musique populaire. monter sur scène et chanter leurs chansons à succès." [363]

Famille et intérêts Modifier

Harrison a épousé le mannequin Pattie Boyd le 21 janvier 1966, avec McCartney comme témoin. [364] Harrison et Boyd s'étaient rencontrés en 1964 lors de la production du film Nuit d'une dure journée, dans lequel Boyd, 19 ans, avait été choisi comme écolière. [365] Ils se sont séparés en 1974 et leur divorce a été finalisé en 1977. [366] Boyd a déclaré que sa décision de mettre fin au mariage était due en grande partie aux infidélités répétées de George. La dernière infidélité a abouti à une liaison avec l'épouse de Ringo, Maureen, que Boyd a qualifiée de « dernière goutte ». [367] Elle a qualifié la dernière année de leur mariage de « alimentée par l'alcool et la cocaïne » et elle a déclaré : « George a consommé de la coke de manière excessive et je pense que cela l'a changé. Cela a glacé ses émotions et endurci son cœur ». [368] Elle a ensuite emménagé avec Eric Clapton et ils se sont mariés en 1979. [369] [nb 25]

Harrison a épousé la secrétaire de Dark Horse Records Olivia Trinidad Arias le 2 septembre 1978. Ils s'étaient rencontrés dans les bureaux d'A&M Records à Los Angeles en 1974 et avaient eu ensemble un fils, Dhani Harrison, né le 1er août 1978. [371]

Il a restauré le manoir anglais et les terrains de Friar Park, sa maison à Henley-on-Thames, où plusieurs de ses clips ont été tournés, dont "Crackerbox Palace". Toutes les choses doivent passer. [372] [nb 26] Il employa dix ouvriers pour entretenir le jardin de 36 acres (15 ha). [376] Harrison a commenté le jardinage comme une forme d'évasion : « Parfois, j'ai l'impression d'être en fait sur la mauvaise planète, et c'est génial quand je suis dans mon jardin, mais dès que je sors de la porte, je pense : ' Qu'est-ce que je fous ici ?'" [377] Son autobiographie, Moi, moi, le mien, est dédié « aux jardiniers du monde entier ». [378] L'ancien publiciste des Beatles Derek Taylor a aidé Harrison à écrire le livre, qui en disait peu sur les Beatles, se concentrant plutôt sur les passe-temps, la musique et les paroles d'Harrison. [379] Taylor a commenté : "George ne renie pas les Beatles . mais c'était il y a longtemps et en fait une courte partie de sa vie." [380]

Harrison s'intéressait aux voitures de sport et aux courses automobiles, il était l'une des 100 personnes qui ont acheté la voiture de route McLaren F1. [381] Il avait rassemblé des photos de pilotes de course et de leurs voitures depuis qu'il était jeune à 12 ans, il avait assisté à sa première course, le Grand Prix de Grande-Bretagne de 1955 à Aintree. [381] [382] Il a écrit "Plus vite" comme un hommage aux pilotes de course de Formule Un Jackie Stewart et Ronnie Peterson. Le produit de sa sortie est allé à l'association caritative Gunnar Nilsson contre le cancer, créée après la mort du conducteur suédois des suites de la maladie en 1978. [383] La première voiture extravagante de Harrison, une Aston Martin DB5 de 1964, a été vendue aux enchères le 7 décembre 2011 à Londres. Un collectionneur anonyme des Beatles a payé 350 000 £ pour le véhicule que Harrison avait acheté neuf en janvier 1965. [384]

Relations avec les autres Beatles Modifier

Pendant la majeure partie de la carrière des Beatles, les relations au sein du groupe étaient étroites. Selon Hunter Davies, "les Beatles ont passé leur vie à ne pas vivre une vie commune, mais à vivre la même vie en commun. Ils étaient les meilleurs amis l'un de l'autre." L'ex-femme de Harrison, Pattie Boyd, a décrit comment les Beatles "s'appartenaient tous les uns aux autres" et a admis: "George a beaucoup avec les autres que je ne pourrai jamais connaître. Personne, pas même les femmes, ne peut percer ou même comprendre. " [385] Starr a déclaré : « Nous avons vraiment veillé l'un sur l'autre et nous avons tellement ri ensemble. Autrefois, nous avions les plus grandes suites d'hôtel, tout l'étage de l'hôtel, et nous finissions tous les quatre dans la salle de bain, juste pour être ensemble." Il a ajouté : "Il y a eu des moments vraiment affectueux et attentionnés entre quatre personnes : une chambre d'hôtel ici et là - une proximité vraiment incroyable. Juste quatre gars qui s'aimaient. C'était assez sensationnel." [386]

Lennon a déclaré que sa relation avec Harrison était « l'une d'un jeune disciple et d'un homme plus âgé. [il] était comme un de mes disciples quand nous avons commencé. [387] Les deux se sont plus tard liés à leurs expériences de LSD, trouvant un terrain d'entente en tant que chercheurs de spiritualité. Ils ont pris des chemins radicalement différents par la suite, Harrison trouvant Dieu et Lennon arrivant à la conclusion que les gens sont les créateurs de leur propre vie. [388] En 1974, Harrison a dit de son ancien compagnon de groupe : « John Lennon est un saint et il est très costaud, et il est génial et je l'aime. Mais en même temps, c'est un bâtard – mais c'est ce qu'il y a de bien chez lui, tu vois ?" [389]

Harrison et McCartney ont été les premiers des Beatles à se rencontrer, ayant partagé un bus scolaire, et ont souvent appris et répété de nouveaux accords de guitare ensemble. [390] McCartney a déclaré que lui et Harrison partageaient habituellement une chambre lors d'une tournée. [391] McCartney a appelé Harrison son "petit frère". [392] Dans une interview radiophonique de la BBC en 1974 avec Alan Freeman, Harrison a déclaré : "[McCartney] m'a ruiné en tant que guitariste". [393] Peut-être l'obstacle le plus important à une réunion des Beatles après la mort de Lennon était la relation personnelle de Harrison et McCartney, car les deux hommes ont admis qu'ils s'énervaient souvent l'un l'autre. [394] Rodriguez a commenté : "Même jusqu'à la fin des jours de George, leur relation était volatile". [395]

En juin 1965, Harrison et les autres Beatles sont nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE). [396] Ils ont reçu leurs insignes de la reine lors d'une investiture au palais de Buckingham le 26 octobre. [397] En 1971, les Beatles ont reçu un Academy Award pour la meilleure musique originale pour le film Qu'il en soit ainsi. [398] La planète mineure 4149 Harrison, découverte en 1984, a été nommée d'après lui, [399] de même qu'une variété de fleur de Dahlia. [400] En décembre 1992, il est devenu le premier récipiendaire du Billboard Century Award, un honneur présenté aux artistes de la musique pour des œuvres importantes. [401] Le prix a reconnu le "rôle critique de Harrison dans la préparation des bases du concept moderne de musique du monde" et pour avoir "fait progresser la compréhension de la société du pouvoir spirituel et altruiste de la musique populaire". [402] Pierre roulante le magazine l'a classé numéro 11 dans leur liste des "100 plus grands guitaristes de tous les temps". Il est également au numéro 65 dans la liste des « 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps » par le même magazine. [403]

En 2002, à l'occasion du premier anniversaire de sa mort, le Concert for George a eu lieu au Royal Albert Hall. Eric Clapton a organisé l'événement, qui comprenait des performances de nombreux amis et collaborateurs musicaux de Harrison, dont McCartney et Starr. [404] Eric Idle, qui a décrit Harrison comme "l'une des rares personnes moralement bonnes que le rock and roll a produites", était parmi les interprètes de "Lumberjack Song" de Monty Python. [405] Les bénéfices du concert sont allés à la charité de Harrison, la Material World Charitable Foundation. [404]

En 2004, Harrison a été intronisé à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fame en tant qu'artiste solo par ses anciens camarades de groupe Lynne et Petty, et au Madison Square Garden Walk of Fame en 2006 pour le Concert for Bangladesh. [406] Le 14 avril 2009, la Chambre de commerce d'Hollywood a décerné à Harrison une étoile sur le Walk of Fame devant le Capitol Records Building. McCartney, Lynne et Petty étaient présents lorsque la star a été dévoilée. La veuve d'Harrison, Olivia, l'acteur Tom Hanks et Idle ont prononcé des discours lors de la cérémonie, et le fils d'Harrison, Dhani, a prononcé le mantra Hare Krishna. [407]

Un film documentaire intitulé George Harrison : Vivre dans le monde matériel, réalisé par Martin Scorsese, est sorti en octobre 2011. Le film présente des interviews d'Olivia et Dhani Harrison, Klaus Voormann, Terry Gilliam, Starr, Clapton, McCartney, Keltner et Astrid Kirchherr. [408]


Woody Harrelson

AP Le 1er juin 1996, Harrelson a été arrêté et accusé de possession de marijuana dans le Kentucky après avoir planté quatre graines de chanvre pour contester symboliquement la loi de l'État, qui ne faisait pas de distinction entre la marijuana et le chanvre, qui a des usages industriels. Un jury a ensuite rejeté l'accusation.

La police de Londres mène une descente de drogue au domicile de George Harrison – HISTOIRE

John Lennon et Yoko Ono après avoir comparu devant le tribunal (AP)

Ce jour-là, le 18 octobre 1968, un sergent de stupéfiants notoire a arrêté John Lennon et Yoko Ono dans leur maison de Londres.

La maison en rangée géorgienne du 34 Montagu Square à Londres appartenait au batteur des Beatles Ringo Starr et était l'emplacement de la photo nue de Lennon et Ono pour la couverture controversée de leur album "Two Virgins" 8221.

Le raid de minuit était dirigé par le détective Sgt. Norman Pilcher, de la brigade antidrogue de Scotland Yard. Pilcher était célèbre pour avoir arrêté des rock stars comme Eric Clapton, et Mick Jagger et Keith Richards, des Rolling Stones.

La police a lu un mandat à travers la fenêtre d'une chambre de la maison de Lennon, puis a enfoncé la porte d'entrée. Des chiens renifleurs de drogue ont trouvé du haschich, une machine à rouler des cigarettes avec des traces de marijuana et un demi-gramme de morphine.

Le couple a nié que la drogue leur appartenait et Lennon a affirmé qu'il avait été piégé. Lennon a plaidé coupable à un délit de possession de cannabis et a été condamné à une amende. Les charges retenues contre Ono ont été abandonnées.

Les forces de l'ordre américaines ont ensuite utilisé l'accusation de délit pour ordonner l'expulsion de Lennon des États-Unis.

Plusieurs mois après l'arrestation de Lennon, le Sgt. Pilcher a choisi le jour du mariage de son compagnon des Beatles, Paul McCartney, pour lancer un raid dans la maison de George Harrison.

Pilcher s'est retrouvé plus tard dans l'eau chaude. En 1973, Pilcher a été reconnu coupable d'avoir planté de la drogue sur une autre célébrité et condamné à quatre ans de prison.


Voir la vidéo: George Harrison - Someplace Else Subtitulado