Peinture d'Osman I

Peinture d'Osman I


L'art occulte d'Austin Osman Spare : enfant prodige, antinazi et "probablement le plus grand magicien anglais du vingtième siècle"

« Car je suis moi : ergo, la vérité de moi-même mon propre sphinx, conflit, chaos, vortex – asymétrique à tous les rythmes, oblique à tous les chemins. Je suis le prisme entre le noir et le blanc : mon propre unisson dans la dualité.
– Austin Osman de rechange

Austin Osman Spare est peut-être « l'une des figures les plus méconnues de l'histoire de l'art britannique », déclare le légendaire romancier graphique Alan Moore. Mais il a souvent choisi une voie de quasi-obscurité puisque la vision créative qui a inspiré son art a également fait de lui « peut-être le plus grand magicien anglais du XXe siècle ». Les magiciens gagnent rarement une renommée durable, à part des personnages infâmes comme Aleister Crowley, avec qui Spare a eu une association précoce. La plupart des occultistes dévoués ont moins de préoccupations faustiennes. Pour Spare, la magie était un moyen de réaliser des désirs qu'il croyait ne pouvoir apprendre qu'en communiquant avec un Soi subconscient insaisissable et atavique.

Dessinateur prodigieux dès son plus jeune âge, Spare est le plus jeune à exposer à la Royal Academy de Londres. En 1904, à dix-sept ans, il obtient une bourse du Royal College of Art. John Singer Sargent l'a qualifié de « génie ». L'artiste anglais G.F. Watts a proclamé qu'il "avait déjà fait assez pour justifier sa renommée". Spare s'est inspiré de Watts, Charles Ricketts, Edmund Sullivan, Aubrey Beardsley, la belle grotesque de Art Nouveau et les aspirations littéraires des préraphaélites. Comme il s'est rapidement fait connaître, il a également auto-publié son premier grimoire, L'Enfer de la Terre, inspiré par Dante et les écrits de Madame Blavatsky.

Comme l'art de Spare est devenu plus expressif de son occultisme, il a été accueilli avec moins d'enthousiasme par certains critiques. De sa première grande exposition personnelle en 1907, Les Observateur a fait remarquer : « M. L'art de Spare est anormal, malsain, follement fantastique et inintelligible. Pourtant, il avait de riches mécènes, des commandes régulières et était continuellement reconnu pour son talent extraordinaire. Il a également trouvé un admirateur dévoué à Crowley. Spare a rejoint le nouvel ordre magique de l'ancien occultiste d'Aube dorée, les A∴A∴, et a contribué au journal Thelemite, L'équinoxe.

La relation n'a pas duré. Spare ne s'intéressait pas aux hiérarchies et aux obscurités perverses de l'ordre de Crowley. Bien qu'il soit resté dans l'A∴A∴ jusqu'en 1912, il n'est jamais devenu membre à part entière et accusera plus tard Crowley et d'autres "magiciens de cérémonie" d'être des charlatans uniquement intéressés par leur propre agrandissement dans les années 1917. Le livre du plaisir:

Si je devais me couronner roi, devrais-je être roi ? Je devrais plutôt être un objet de dégoût ou de pitié. Ces magiciens, dont le manque de sincérité est leur sécurité, ne sont que les dandys au chômage des bordels…. Auto condamnés dans leur graisse dégoûtante, leur vide de pouvoir, sans même la magie du charme personnel ou de la beauté, ils sont offensants par leur mauvais goût et leur incitation à la publicité.

Dans ses livres, culminant avec l'expérience d'écriture automatique nietzschéenne L'anathème de Zos, Spare a élaboré sa méthode magique, qui s'inspire du bouddhisme et du taoïsme et impliquait de manifester des désirs directement à partir du subconscient à l'aide de sceaux et de symboles. "C'est ce qu'il a appelé" résurgence atavique "", écrit son ami influent Kenneth Grant à Pastelegram, un moyen "d'exaucer les souhaits qui implique l'interaction de la volonté, du désir et de la croyance".

C'est le but de presque toutes les formes de magie, mais la différence réside ici dans la simplicité de la méthode employée, ne nécessitant aucun équipement de cérémonie ni la participation d'un concours d'adeptes. Le désir spécifique pour lequel une opération magique donnée est conçue doit être visualisé inconsciemment, tandis que l'esprit conscient est rendu inconscient du processus.

Le pratiquant de la méthode de Spare ne communique pas seulement avec lui-même, mais avec une chaîne d'enfants intérieurs remontant à travers le règne animal préhistorique, une réconciliation de la magie et de l'évolution. Pour Spare, la magie et l'art sont devenus presque inséparables, bien qu'il ait également produit certains des portraits les plus finement rendus du début du 20e siècle tout au long de sa vie. Pourtant, « son refus de faire des compromis artistiques l'a rendu vulnérable au changement de l'air du temps culturel » alors que le symbolisme et l'occultisme qu'il défendait ont cédé la place au modernisme et au formalisme.

Spare a vécu dans une pauvreté presque volontaire après le début des années 1920 et n'a pas exposé pendant 17 ans après une exposition de 1930. Son travail ressemble aux créations hermétiques de William Blake, qu'il prétendait canaliser et qui a également passé sa vie dans la pauvreté à Londres, résistant aux tendances de son temps. Cependant, lorsque le surréalisme est arrivé à Londres en 1936, Spare a de nouveau été reconnu, présenté comme un ancêtre visionnaire et surréaliste pour son utilisation pionnière de l'écriture et du dessin automatiques. (Une histoire portait le titre « Père du surréalisme — c'est un cockney ! »)

Selon Spare, qui était enclin à embellir sa biographie, il a également reçu une commande pour un portrait d'Adolph Hitler en 1936. Le Führer a apparemment été impressionné par Spare. Autoportrait en Hitler. Le journaliste britannique Hannen Swaffer raconte que Spare, un ardent antinazi qui a tenté de s'enrôler en 1939 à l'âge de 53 ans, a fait une copie du tableau et l'a envoyé avec une note en réponse "à l'homme qui voulait maîtriser l'Europe et dominer l'humanité » : Ce n'est qu'à partir des négations que je peux te concevoir sainement. Car je ne connais pas de courage suffisant pour avaler vos aspirations et vos buts ultimes. Si vous êtes un surhomme, laissez-moi être pour toujours un animal.

Le studio de Spare a été bombardé en 1941, le laissant sans abri, puis vivant dans un sous-sol exigu pour le reste de la guerre. (Il a appelé l'événement "la vengeance d'Hitler.") De la fin des années 40 au milieu des années 50, Spare a continué à travailler et à évoluer, gagnant le surnom de "premier artiste pop britannique" pour ses portraits de stars de cinéma et écrivant de nouveaux manuscrits occultes, bien que non publiés. . Il a vécu ses derniers jours dans la pauvreté à Brixton, "où il a élevé une couvée de chats errants", note Jade Angeles Fitton chez Vice, "et a survécu grâce aux dons de nourriture du public jusqu'à sa mort en 1956". Découvrez de nombreuses autres œuvres de Spare sur Artnet et trouvez des livres de et sur lui chez Fulgur press.

Austin Osman Spare (1886-1956) Austin Spare et Sorcière


VOYAGE VERS L'OUEST - 70 ans de peinture turque (1860 - 1930)

À travers les œuvres d'artistes nés au XIXe siècle, d'Osman Hamdi Bey à İbrahim Çallı, de Feyhaman Duran à Namık İsmail, la riche histoire de la peinture turque sera examinée.

Les œuvres de 15 de nos grands artistes, y compris des peintres d'origine militaire comme Şeker Ahmet Paşa et Halil Pacha, qui ont contribué à de nouvelles approches de l'art avec des solutions analytiques et des interprétations expressionnistes, sont représentés par 150 œuvres d'art sélectionnées dans les collections du pavillon du musée présidentiel Atatürk, du musée de peinture et de sculpture d'Ankara, du palais national TBMM, du musée du palais de Dolmabahçe, du musée MSGSÜ d'İstanbul de Peinture et de Sculpture, les collections SSM et les collections privées. La grande surprise de cette exposition est la deuxième version de l'œuvre renommée d'Osman Hamdi Bey "The Tortoise Trainer", issue d'une collection privée, exposée pour la première fois dans cette exposition.

Organisé par Ferit Edgu, cette exposition dans laquelle l'art de la peinture turque au sens occidental est réinterprété comprend également des œuvres de peintres tels que Jean-Léon Gérôme et Gustave Boulanger, qui furent les professeurs de la première génération de peintres turcs à Paris. Ainsi les œuvres des peintres de la période de la seconde moitié du XIXe siècle aux années 1930, représentées par Osman Hamdi Bey et ses contemporains, sont exposés pour la première fois en compagnie d'œuvres des professeurs qui les ont influencés.

Selon le directeur du SSM Dr Nazan Ölçer, "Nous présentons aux amateurs d'art une exposition rétrospective sur 70 ans de développement de l'art de la peinture turque. Les peintures de cette exposition constituent une base solide pour la compréhension du concept d'art et des points de vue qui se sont manifestés en ottoman et en turc peinture, avec leurs différentes apparences et conventions. Pendant toute la durée de l'exposition, comme toujours, nos programmes éducatifs et ateliers d'atelier pour les écoliers et les jeunes se poursuivront. Les visiteurs pourront également visionner des films documentaires tels que "Peintures de la collection du palais ottoman", "Osman Hamdi Bey" et "Souvenirs de la guerre d'Indépendance."

Le parrain de l'exposition Yüksel İnşaat A.Ş. Coordinateur des ressources humaines et de la communication d'entreprise Deniz Sazak a déclaré : « En tant que direction de Yüksel İnşaat, nous sommes fiers d'être les partisans d'une entreprise artistique aussi précieuse. Dans un monde en évolution, Yüksel İnşaat est une entreprise profondément consciente de la responsabilité sociale et qui a soutenu de nombreux projets dans les domaines de l'éducation, de l'art, de l'archéologie et du sport. Nous remercions sincèrement ceux qui ont permis de voir cet ensemble d'œuvres des pionniers de l'art moderne turc : homme d'art et de lettres estimé Ferit Edgu, Directeur SSM Nazan lçer, et, pour sa vision, Sabancı Holding Présidente du Conseil d'Administration Güler Sabanci.".


5. Peignez-le en noir

De plus, Osman a également reçu le surnom de « Kara » (qui signifie noir) qui, dans la tradition turque, signifie une personne courageuse et héroïque. Dans la Turquie d'aujourd'hui, “Kara” est, sans surprise, salué comme étant généreux, juste, beau et doué pour l'équitation, l'escrime et la stratégie militaire.

Résurrection : Ertugrul, Tekden Film

La plus grande peinture de toute l'histoire de l'humanité est l'Assomption de la Vierge du Titien

J'ai lu sur les guerres napoléoniennes ces derniers temps et je suis tombé sur un certain nombre de peintures représentant la bataille de Waterloo. Ce sont probablement deux des plus connus :

Hougoumont par Robert Gibb :

Cette image, peinte par l'artiste victorien Robert Gibb, montre un moment vital de la bataille de Waterloo. Il s'agit d'une attaque française qui menaçait de s'emparer du point d'appui allié d'Hougoumont. Un groupe de soldats britanniques s'est précipité pour fermer la porte du bâtiment et combattre les Français. Le château et les dépendances d'Hougoumont étaient situés à 500 mètres de la ligne de Wellington et s'ils étaient tenus par les Alliés, ils perturberaient toute avance française. De même, leur défaite face aux Français aurait créé une immense menace pour le flanc droit de Wellington.

Hougoumont était défendu par 2600 soldats alliés, dont Coldstream, Grenadier et Scots Guards, ainsi que des Nassauers et des Brunswickers. La porte nord d'Hougoumont avait été volontairement laissée ouverte pour permettre le passage des troupes amies, mais a dû être fermée rapidement lorsque les Français ont commencé à attaquer vers 11h30. Cette attaque était la première action de la bataille de Waterloo. Les portes n'étaient cependant pas bien fermées et les soldats français commencèrent à les franchir. Des combats désespérés au corps à corps s'ensuivirent, mais les défenseurs réussirent à fermer les portes. Les 30 Français qui étaient entrés ont été rapidement pris en charge, tous tués sans pitié, à l'exception d'un jeune batteur désarmé.

Cette action signifiait que les Français n'ont jamais pu prendre Hougoumont à aucun moment pendant le reste de la journée, bien que 12 700 des troupes de Napoléon aient été ligotées dans la tentative.

28e Régiment aux Quatre Bras par Lady Elizabeth Butler :

Le tableau représente le 28e régiment d'infanterie (North Gloucestershire) de l'armée britannique, le 16 juin 1815, lors de la bataille des Quatre Bras. La bataille, qui fait partie de la campagne des cent jours de Waterloo, s'est déroulée deux jours seulement avant la bataille de Waterloo. Le régiment a repoussé les attaques de la cavalerie française à Quatre Bras. Thompson montre le régiment formé en carré dans un champ de seigle, résistant aux attaques, vers 17h00, des lanciers et cuirassiers menés par le maréchal Ney.

Thompson s'est donné beaucoup de mal pour créer des modèles pour son travail. En juillet 1874, elle a demandé à 300 soldats des Royal Engineers de poser dans une reconstitution de la formation carrée et de tirer avec leurs fusils pour recréer la scène enfumée. Plusieurs des soldats ont également modelé dans le studio de Thompson. Thompson a observé des chevaux au Sanger's Circus et à l'école d'équitation Horse Guards, comme modèles pour la cavalerie française. Elle a également fait en sorte qu'un groupe d'enfants piétine un champ de seigle à Henley-on-Thames, pour recréer le décor.


Sultan Osman I

OOOHHH GARÇON,
cela fait longtemps depuis ma dernière date active. jusqu'à ce que je me sente super nerveux pour télécharger n'importe quel art, et oui, mes mains tremblent en ce moment pendant que je tape cette description. Avant d'apposer ma signature/filigrane sur cette œuvre d'art, il y a une culpabilité dans mon cœur, que cet art soit totalement terminé ou que je doive réparer quelque chose, l'anxiété me frappe durement. XD
Bien que nous soyons presque à la fin du mois de juillet, je suis heureux d'avoir pu terminer ce premier art officiel pour la série Empire ottoman que j'ai programmé pour commencer au mois de juillet.
Je ne m'attendais pas à ce que ma vie universitaire soit très mouvementée, j'ai laissé cet art en WIP pendant près de 2 mois ! Alors que ce genre d'art peut être terminé en 1 ou 2 semaines. Mais merci à notre sultan de Pahang de nous avoir donné des vacances pour son versement en tant que nouveau Agong (roi) de Malaisie. comme résultat, je suis en mesure de terminer cela aujourd'hui.

Quant à cet art, il s'agit du sultan Osman I (1299-1324), le fondateur de l'empire ottoman, fils d'Ertugrul Gazi.
Vous pourriez trouver que la tenue n'est pas familière comme celle que vous avez toujours vue sur Wikipédia et ailleurs. En fait, je me réfère à la conception de la tenue du site Web de Britannica. Si vous demandez pourquoi je n'ai pas choisi le design sur une photo courante, eh bien euh, tout d'abord, c'est à cause de la date à laquelle la référence a été créée, plus la date est ancienne, plus elle me convainc. XD Deuxièmement, j'ai trouvé un certain nombre d'illustrations concernant Osman I avec ce genre de design similaire. Troisièmement, j'ai observé, l'art miniature a plus de détails sur les motifs qu'il me sera facile de dessiner ces motifs, et enfin c'est simplement parce que ma couleur préférée est le bleu. lol jk.

D'accord, je pense que c'est tout pour aujourd'hui, c'est vraiment agréable d'être de retour ici dans DeviantArt et de rester à l'écoute pour plus d'art. Euh. en fait, je n'ai aucune idée de quand je vais télécharger mon prochain art ou pour moi d'être actif ici, donc je suis vraiment désolé si je vous ai fait attendre et si je n'ai pas répondu à vos notes, commentaires ou quoi que ce soit d'autre . Ayy, les trucs du collège avant tout.
Alors à la prochaine, bonne journée !


Mourad I

Le fils d'Orhan, Murad Ier, a été le premier empereur ottoman à utiliser Gallipoli pour des conquêtes permanentes en Europe. Constantinople elle-même fut contournée, malgré la faiblesse et la désorganisation de ses défenseurs, car ses murs épais et ses défenses bien placées restaient trop solides pour l'armée nomade ottomane, qui continuait à manquer d'équipements de siège. Les conquêtes initiales de Murad se sont étendues vers le nord jusqu'en Thrace, culminant avec la capture en 1361 d'Andrinople, la deuxième ville de l'Empire byzantin. Rebaptisée Edirne, la ville devint la nouvelle capitale ottomane, offrant aux Ottomans un centre de contrôle administratif et militaire de la Thrace. En tant que forteresse principale entre Constantinople et le Danube, elle contrôlait la principale route d'invasion à travers les montagnes des Balkans, assurait la rétention ottomane de leurs conquêtes européennes et facilitait une nouvelle expansion vers le nord.

Murad traversa ensuite la vallée de la rivière Maritsa et s'empara de Philippopolis (Philibé ou Filibe moderne Plovdiv) en 1363. Le contrôle des principales sources de revenus céréaliers et fiscaux de Constantinople lui permit de forcer l'empereur byzantin à accepter la suzeraineté ottomane. La mort de l'empereur serbe Stefan Dušan en 1355 a laissé ses successeurs trop divisés et trop faibles pour vaincre les Ottomans, malgré une alliance avec Louis Ier de Hongrie et le tsar Shishman de Bulgarie lors de la première croisade européenne contre les Ottomans. L'empereur byzantin Jean V Paléologue a tenté de mobiliser l'aide européenne en unissant les églises de Constantinople et de Rome, mais cet effort n'a fait que diviser davantage Byzance sans assurer aucune aide concrète de l'Occident. Murad a ainsi pu en 1371 mettre en déroute les alliés à Chernomen (Çirmen), sur la Maritsa, augmentant sa propre confiance et démoralisant ses petits ennemis, qui ont rapidement accepté sa suzeraineté sans plus de résistance.

Murad a ensuite incorporé dans l'empire en pleine expansion de nombreux vassaux européens. Il a retenu les dirigeants indigènes locaux, qui en retour ont accepté sa suzeraineté, ont payé des tributs annuels et ont fourni des contingents pour son armée en cas de besoin. Cette politique a permis aux Ottomans en général d'éviter la résistance locale en assurant aux dirigeants et aux sujets que leurs vies, propriétés, traditions et positions seraient préservées s'ils acceptaient pacifiquement la domination ottomane. Cela a également permis aux Ottomans de gouverner les régions nouvellement conquises sans construire leur propre système administratif ni maintenir d'importantes garnisons d'occupation.

Se déplaçant rapidement pour consolider son empire au sud du Danube, Murad a capturé la Macédoine (1371), la Bulgarie centrale (y compris Monastir [1382], Sofia [1385] et Niš [1386]) et la Serbie, aboutissant tous à la défaite décisive du Alliés des Balkans à la bataille du Kosovo en 1389. Au sud du Danube, seuls la Valachie, la Bosnie, l'Albanie, la Grèce et le fort serbe de Belgrade sont restés en dehors de la domination ottomane, et au nord, la Hongrie seule était en mesure de résister à de nouvelles avancées musulmanes.


Sultan turc ottoman Osman Bey Portrait au Musée militaire, Istanbul, Turquie

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Le musée d'Istanbul possède une collection inégalée de peintures de palais ottomans

Un musée de peinture récemment ouvert sur les rives du Bosphore à couper le souffle d'Istanbul abrite une collection de peintures de palais ottomans qui continue d'attirer les visiteurs malgré la pandémie.

Le musée national de la peinture des palais d'Istanbul, le quartier grouillant de Besiktas, a été rouvert par le président Recep Tayyip Erdogan en janvier, à la suite d'un projet de restauration pluriannuel.

Le musée a ouvert ses portes en 2014 dans le palais de Dolmabahce & rsquos Veliahd Residence, les quartiers d'habitation des héritiers du trône au palais de Dolmabahce et la célèbre maison de l'Empire ottoman & rsquos les six derniers sultans, et l'endroit où le chef fondateur de la Turquie, Mustafa Kemal Atatürk a passé son dernier jours.

En Turquie, la semaine du 18 au 24 mai marque la Semaine internationale des musées, issue de la Journée internationale des musées, organisée par le Conseil international des musées (ICOM) depuis 1977 pour faire prendre conscience de la manière dont les musées sont un important moyen d'échange culturel, d'enrichissement des cultures et le développement de la compréhension mutuelle, de la coopération et de la paix entre les peuples », selon le site Web du groupe.

Le thème de cette année &ndash avec un clin d'œil aux efforts visant à récupérer l'espace public après une année perdue à cause de la pandémie &ndash est &ldquo L'avenir des musées : récupérer et réinventer.&rdquo

Collection de peintures du palais ottoman

En 2014, seule une partie de la résidence Veliahd a été ouverte aux visiteurs, a déclaré à l'agence Anadolu Gulsen Sevinc Kaya, le directeur du musée.

&ldquoLa restauration de l'autre partie s'est terminée fin 2018,&rdquo a-t-elle ajouté. &ldquoEn attendant, nous avons réalisé des travaux d'aménagement des sections nouvellement ouvertes et existantes ouvertes à la visite.&rdquo

&ldquoDe nouvelles sections ont été ouvertes, des sections thématiques ont été ouvertes. Auparavant, nous avions 11 sections thématiques, mais maintenant ce nombre est passé à 34 », a-t-elle déclaré.

Elle a ajouté que le musée a également triplé le nombre de peintures exposées de 200 à 600 suite aux travaux de restauration après l'ajout de peintures du palais de Topkapi à la collection.

&ldquoLa collection de peintures des palais nationaux&rsquo est l'héritière de la collection de peintures des palais ottomans&rdquo, a-t-elle déclaré. &ldquoNous&rsquo sommes le seul héritier en Turquie et dans le monde, nous avons donc essayé de présenter les parties les plus riches de notre collection.&rdquo

Le musée de deux étages comprend des sections sur les peintres turcs classiques tels que Osman Hamdi Bey et Seker Ahmed Pasa ainsi que la Russie Ivan Konstantinovich Aivazovsky ainsi que d'autres salles telles que Imagining Istanbul, Landscape Paintings in the Ottoman Palace et Gallipoli, rendant hommage au célèbre Bataille de la Première Guerre mondiale.

Une autre œuvre d'art importante au musée est Prince Halim&rsquos Gazelle Hunt at the Gatah Desert: Hound Share, connu en turc sous le nom de Desert Hunt (Colde Av).

&ldquoC&rsquo&rsquo le plus grand tableau de notre collection de peintures des palais nationaux,&rdquo, a-t-elle déclaré.

Le grand tableau de 1865 de France&rsquos Félix Auguste Clément montre 13 personnes à pied à la suite d'une chasse. Le tableau était exposé à Istanbul&rsquos Said Halim Pasha Mansion avant d'être transféré au musée du palais en 2019.

Kaya a également souligné l'emplacement pittoresque du musée ainsi que son magnifique jardin et ses cafés. Selon Kaya, les visiteurs souhaitant profiter au maximum du musée au bord de l'eau devraient prévoir une journée complète.


Histoire de l'Empire ottoman Plus

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L'Empire ottoman a été fondé par Osman I. Lorsque le sultan Mehmed II a conquis Constantinople (aujourd'hui appelée Istanbul) en 1453, l'État est devenu un puissant empire. L'Empire a atteint son apogée sous Soliman le Magnifique au XVIe siècle lorsqu'il s'étendait du golfe Persique à l'est à la Hongrie au nord-ouest et de l'Égypte au sud au Caucase au nord. Après sa défaite à la bataille de Vienne en 1683, cependant, l'empire a commencé un lent déclin, aboutissant à la défaite de l'empire par les Alliés lors de la Première Guerre mondiale. L'empire a été démantelé par les Alliés après la fin de la guerre en 1918.

Liste des sultans de l'Empire ottoman :
Les sultans de l'Empire ottoman, membres de la dynastie ottomane, ont régné sur ce vaste empire transcontinental de 1299 à 1922. À son apogée, il s'étendait de la Hongrie au nord à la Somalie au sud, et de l'Algérie à l'ouest à l'Iran dans le est. Administrée d'abord à partir de la ville de Bursa en Anatolie, la capitale de l'empire a été déplacée à Edirne en 1366 puis à Constantinople (actuellement connue sous le nom d'Istanbul) en 1453 suite à sa prise à l'empire byzantin.

Les premières années de l'Empire ottoman ont fait l'objet de récits variés en raison de la difficulté de discerner les faits de la légende. Néanmoins, la plupart des érudits modernes s'accordent à dire que l'empire a vu le jour vers 1299 et que son premier souverain était Osman I Khan (chef) de la tribu Kayı des Turcs Oghuz.

La dynastie ottomane qu'il a fondée devait durer six siècles à travers les règnes de 36 sultans. L'Empire ottoman a disparu à la suite de la défaite des puissances centrales avec lesquelles il s'était allié pendant la Première Guerre mondiale.

Le partage de l'empire par les Alliés victorieux et la guerre d'indépendance turque qui s'ensuivit conduisirent à la naissance de la République moderne de Turquie.
Avec mes meilleures salutations.


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