Comment la foule a aidé à établir la scène des bars gays à New York

Comment la foule a aidé à établir la scène des bars gays à New York

C'était un partenariat improbable. Mais entre la communauté LGBT de New York dans les années 1960 forcée de vivre à la périphérie de la société et le mépris de la mafia pour la loi, les deux ont fait un match profitable, quoique difficile.

Alors que la communauté gay s'épanouissait à New York dans les années 1960, les membres avaient peu d'endroits pour se réunir publiquement. Boudées et criminalisées par la culture au sens large, les personnes LGBT étaient avides de n'importe quel endroit où elles pourraient se réunir en toute sécurité. Mais aller dans un bar pourrait être une proposition dangereuse. À l'époque, il était encore illégal de servir de l'alcool à des clients homosexuels, d'afficher son homosexualité en public ou pour deux homosexuels de danser ensemble. Sous le couvert des lois sur les boissons alcoolisées de l'État de New York qui interdisaient les locaux "désordonnés", la State Liquor Authority et le département de police de New York ont ​​régulièrement fait des descentes dans les bars qui s'adressaient aux clients homosexuels.

Là où la loi a vu la déviance, cependant, la mafia a vu une opportunité commerciale en or.

Depuis l'époque de la Prohibition, lorsque l'alcool était interdit, la foule contrôlait une grande partie des affaires des boîtes de nuit de la ville de New York, avec une expertise particulière dans ses franges obscures et illégales. La famille Genovese, l'une des soi-disant «cinq familles» qui dominaient le crime organisé à New York, régnait sur la scène des bars du West Side de Manhattan, y compris le Village où la communauté LGBT prenait racine.

Un membre de la famille Genovese, Tony Lauria, alias "Fat Tony", a acheté le Stonewall Inn en 1966 et l'a transformé d'un bar-restaurant qui attirait une clientèle hétéro en un bar et une discothèque gay. Géré à bon marché, Stonewall était connu pour être à la fois sale et dangereux : il fonctionnait sans eau courante derrière le bar, les verres étaient « nettoyés » en étant plongés dans des baignoires d'eau sale, et les toilettes débordaient régulièrement. Le club manquait également d'une sortie de secours ou de secours.

Malgré ses conditions loin d'être idéales, Stonewall est rapidement devenu une destination populaire dans la communauté gay, voire une sorte d'institution. C'était le seul endroit où les homosexuels pouvaient danser ouvertement ensemble, et pour relativement peu d'argent, les drag queens (qui ont reçu un accueil amer dans d'autres bars), les fugueurs, les jeunes LGBT sans-abri et d'autres pouvaient être hors de la rue aussi longtemps que le bar était ouvert.

Pour faire fonctionner ses bars gays, la mafia a graissé les mains du NYPD. "Fat Tony", pour sa part, a payé au 6e commissariat de New York environ 1 200 $ par semaine, en échange de l'acceptation par la police de fermer les yeux sur la "conduite indécente" se produisant à huis clos.

Non pas que la police n'ait pas encore perquisitionné les établissements LGBT. Mais d'abord, ils informaient les propriétaires, qui leur disaient le meilleur moment pour passer. Les raids se produisaient souvent en début d'après-midi, lorsque peu de clients étaient présents, de sorte que les entreprises avaient suffisamment de temps pour reprendre leurs activités normales de nuit. David Carter explique dans son livre Stonewall : les émeutes qui ont déclenché la révolution gay, que lors d'un raid typique, les propriétaires de bars changeaient les lumières du bleu au blanc, avertissant les clients d'arrêter de danser et de boire. Les clients étaient alignés et devaient présenter une pièce d'identité; s'ils n'en avaient pas, ils pouvaient être arrêtés. Les hommes ont été traînés pour s'habiller en drag et les femmes pour avoir porté moins de trois vêtements « féminins » traditionnels. Parfois, les flics allaient même jusqu'à la mesure extrême d'envoyer des policières dans les toilettes pour vérifier le sexe des gens.

Pour contourner les lois interdisant de servir de l'alcool aux clients LGBT, de nombreux bars gays, y compris le Stonewall, fonctionnaient ostensiblement comme des « bars à bouteilles », des clubs privés où les membres apportaient leur propre alcool. Les clients, en entrant, ont été invités à s'inscrire dans un livre de « membres », mais la plupart des gens ont entré de faux noms. En réalité, la foule fournissait l'alcool, laissant la plupart des bouteilles à l'extérieur dans des voitures ou dans des placards cachés où elles pouvaient être facilement cachées lors de raids.

La mafia a conçu les opérations pour maximiser les profits, de l'alcool bon marché et édulcoré vendu à des marges élevées au jukebox et aux cigarettes de contrebande. De plus, dit Phillip Crawford Jr. dans son livre, La mafia et les gays, la foule a également exercé le commerce de la chair gay, avec des videurs « proximateur » des clients. Mais alors que le NYPD tentait de réprimer la prostitution dirigée par la mafia au milieu des années 1970, au cours d'une opération connue sous le nom d'«Opération Ensemble», l'effort a finalement été interrompu en 1977. Apparemment, trop d'individus puissants, y compris des membres de la mafia, des policiers officiers et grands noms d'Hollywood – ont été impliqués en tant que clients.















Certains universitaires ont fait valoir que les tristement célèbres émeutes de Stonewall qui ont déclenché le mouvement LGBT à l'échelle nationale étaient autant une résistance contre l'exploitation de la communauté gay par la foule qu'une lutte contre le harcèlement policier et les lois discriminatoires. En effet, un message manuscrit à la craie sur une fenêtre barricadée du Stonewall Inn après les émeutes de 1969 disait : « Gay Prohibition Corupt$ Cop$ Feed$ Mafia ». Deux des principales organisations de défense des droits des homosexuels issues des émeutes, la Gay Activists Alliance et le Gay Liberation Front, ont activement défendu l'élimination du crime organisé des bars homosexuels.

La mainmise de la mafia sur les entreprises de la vie nocturne de New York a pris un énorme coup avec une série de poursuites judiciaires très médiatisées dans les années 1980. Mais alors que la communauté LGBT avait trouvé qu'il n'était pas idéal de s'entendre avec les seigneurs du crime, à certains égards, la foule leur a fourni un refuge bien nécessaire à une époque où le reste du pays était encore hostile et peu accueillant.

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10 lieux gays louches des Glory Days de New York

Dorian Corey se produisant aux Grammy Awards de Sally en 1993. Photo via.

Avant que plusieurs maires élitistes – et toutes sortes d'autres fléaux – n'arrivent, il y avait des plongées gays bien plus scandaleuses pour pimenter une soirée à Gotham. Voici 10 des plus louches – ce qui n'est pas toujours un gros mot, remarquez.

HAYMARKET (47e et 8e avenue)

Il s'agissait d'un bar extrêmement authentique dans le vieux Times Square, qui comprenait un bar, des cabines, une table de billard et des hommes mûrs dépensant 20 $ pour une part du gâteau. Oui, 20 dollars ! Pouvez-vous bâillonner?

SALLY'S HIDEAWAY (264 W. 43rd Street)
Dans un endroit délicieusement sexué comme celui-ci, il était parfaitement logique que Sally soit un gars – Sally Maggio. Il possédait ce lieu de rencontre ambiant de Times Square rempli de concours de go-go boy et de spectacles de drag (et transsexuels) de 1986 à 1992. Parmi les artistes figuraient des légendes comme Dorian Corey et Angie Extravaganza. Sally a finalement déménagé dans un endroit voisin, qu'ils ont appelé Sally's II, puis c'était Sally's No More.

L'enclume (500 W. 14th Street)
De 1974 à 1986, c'était le palais torride de rigueur pour les gais fringants à la recherche d'une fin de soirée. Au rez-de-chaussée, des artistes de drag comme Ruby Rims et The Amazing Electrifying Grace alternaient avec des spectacles de fist en direct, ainsi qu'un danseur de fans et des gars suspendus à des cordes au-dessus du bar. Entre les spectacles, la musique était palpitante et la danse était aussi féroce qu'une bouteille de poppers frais. En bas, il y avait une salle de sexe où les gars pouvaient utiliser les corps sur lesquels ils avaient travaillé toute la semaine. L'Anvil était très de son temps et jamais ennuyeux.

LE TRAIN DE MINE (835 Washington Street)
De 1976 à 1985, cet endroit a fait ressembler l'Anvil à un pittoresque magasin de thé. Le club « de membre privé », en haut d'un escalier jusqu'à la gratification, a insisté sur les vêtements machos – les vêtements preppies et l'eau de Cologne étaient interdits – et a encouragé toutes sortes de nudité et d'actes sexuels sauvages. J'y suis allé une fois et je me souviens que pendant que vous marchiez, le tapis s'écrasait. C'était comme un film d'horreur ! La pièce maîtresse de l'endroit était une baignoire où un gars suppliait de faire pipi dessus. Il n'avait pas besoin de mendier, car il y avait beaucoup de donateurs volontaires. (Merci à huzbears.com pour des informations supplémentaires sur cette pièce.)

STELLA'S (266 W. 47th Street)
Les hommes hétérosexuels noirs et latinos ont découvert que se blottir contre des clients homosexuels était un moyen relativement indolore de payer le loyer. Ils sont donc devenus le "divertissement" de la maison chez Stella, où plusieurs drag queens new-yorkaises pouvaient être trouvées hors de la drague – ne travaillant pas, mais travaillant les haras. Stella dégage une ambiance réelle et palpable de Times Square, contrairement, disons, à Applebee.

TOURS (303 E. 53e Rue)
Avant Internet, les types de grands-pères devaient attraper leurs déambulateurs et traquer les arnaqueurs en personne. Ils sont donc allés dans ce faux endroit chic - qui a ouvert ses portes en 1979 - et au milieu des ornements de bon goût et des compositions florales, ils ont trouvé l'amour dans une rue à sens unique et l'ont payé.

THE GLORY HOLE (11th Avenue entre 21st et 22nd Street)
Situé entre l'Aigle et le Spike se trouvait ce bel établissement, qui était rempli de cabines percées de trous de la taille d'un pénis. Même les minets les plus stupides pourraient trouver quoi faire là-dedans. C'était le summum de l'anonymat – pour ceux qui pensaient que les coups d'un soir étaient bien trop intimes.

LES TOILETTES (400 W. 14e Rue)
De même, ce repaire de non-équité reflétait son nom de façon très littérale. Si vous n'êtes pas entré mouillé, vous êtes définitivement sorti mouillé.


Le soulèvement de Stonewall il y a 50 ans était aussi une rébellion contre la mafia

Il y a près de 50 ans, le 28 juin 1969, des personnes LGBT – dirigées par des drag queens – se sont rebellées contre un raid de la police de New York dans la discothèque gay Stonewall Inn. Pendant deux nuits, des hommes et des femmes homosexuels se sont battus contre la police jusqu'à ce qu'ils se retirent. « Stonewall » est devenu plus tard considéré comme l'événement symbolique le plus important du mouvement moderne des droits des LGBT.

Matthew « Matty the Horse » Ianniello, capo de la famille du crime génois, contrôlait un grand nombre de clubs gays à New York dans les années 1960 et 1970. Photo de Craig Warga/NY Daily News Archive via Getty Images.

Ce qui est moins connu, c'est que les nuits turbulentes des 28 et 29 juin 1969 étaient aussi en grande partie une rébellion contre la mafia. Le Stonewall appartenait secrètement à Matthew « Matty the Horse » Ianiello, un caporégime (capitaine) de haut niveau de la famille du crime génois qui détenait des intérêts cachés dans une série de bars gays et de magasins de porno dans les quartiers de Greenwich Village et Times Square. Les bars gays gérés par la foule étaient connus pour facturer des prix élevés pour des boissons moche et édulcorées à partir d'alcool de contrebande ("Mafia house beer", l'a surnommée un client.) Le Stonewall Inn lui-même était un "bottle club" sans licence, souvent sale, sans eau courante derrière le bar. Les propriétaires de bars assaillis laissaient périodiquement la police organiser des "raidades" pour apaiser les voisins et, dans le processus, sacrifiaient certains de leurs clients à des arrestations et détentions humiliantes.

Quelques jours après les émeutes de Stonewall, des militants distribuaient des tracts dans le village condamnant « le monopole de la mafia ». Quelqu'un a écrit ce graffiti sur les fenêtres barricadées du Stonewall : « GAY PROHIBITION CORUPT$ COP$ FEED$ MAFIA. »

Le rôle de la mafia dans les bars gays s'est poursuivi jusque dans les années 1970 et au-delà dans certains endroits. Les LGBT ont continué à braver la répression sociale et le crime organisé. Une nouvelle génération d'honnêtes propriétaires de bars gays a dû s'aventurer sur ce territoire incertain, se méfiant non seulement de la discrimination continue de la société, mais aussi des truands persistants dans l'entreprise.

Rejoignez-nous le jeudi 27 juin pour le programme du musée Stonewall and the Mob: The 50th Anniversary of the Gay Rights Movement. Cliquez ici pour RSVP.

Pendant des décennies, les histoires traditionnelles de la mafia ont omis l'implication de la mafia dans les bars gays. The Mob, bien sûr, n'aimait parler d'aucune de ses raquettes, mais surtout de celles liées à la scène des bars gays. La mafia ne devrait jamais non plus être confondue avec une organisation de défense des droits des homosexuels, elle y était pour l'argent. (Bien que certains gangsters se livrent également à des activités homosexuelles).

Certains militants homosexuels ont également eu tendance à fuir ce passé horrible. L'historien David Carter a été le premier à détailler en détail l'implication de la famille Genovese dans les années 1960 dans son livre révolutionnaire. Stonewall : les émeutes qui ont déclenché la révolution gay.

Le jeudi 27 juin, je parlerai de ce sujet au Mob Museum. J'ai couvert le rôle de la foule dans les bars gays dans mon livre La foule et la ville : l'histoire cachée de la façon dont la mafia a capturé New York. Dans le processus, j'ai aidé à découvrir le rôle de la mafia dans les bars gays de New York depuis les années 1930. J'ai maintenant étendu mes recherches pour couvrir d'autres villes telles que Philadelphie, Chicago, Kansas City et Las Vegas. Ma présentation multimédia comprendra des photographies rares et des enregistrements audio.

Alex Hortis est l'auteur de La foule et la ville : l'histoire cachée de la façon dont la mafia a capturé New York. Il a beaucoup écrit sur le crime organisé et la corruption publique, avec des articles publiés dans Revue de droit de l'Université de New York, Revue de droit de la faculté de droit de New York, et The Informer: L'histoire de la criminalité américaine et de l'application de la loi.


Minuit pour la communauté gay des années 1960 à New York ?

Bruce Chadwick donne des conférences sur l'histoire et le cinéma à l'Université Rutgers du New Jersey. Il enseigne également l'écriture à la New Jersey City University. Il est titulaire d'un doctorat de Rutgers et était un ancien rédacteur en chef du New York Daily News. M. Chadwick peut être contacté à [email protected]

Dans les années 1960, les bars gays de New York étaient illégaux. Ils sont restés ouverts à cause de propriétaires audacieux, de grandes foules de clients et de policiers qui, soudoyés, ont prévenu les propriétaires avant un raid. C'était un monde rude, problématique et turbulent pour les bars et leurs clients gays.

C'est alors que le jeune chanteur Trevor Copeland est arrivé à New York et a noué une relation avec le pianiste et compositeur Arthur. Ils sont devenus des partenaires romantiques et ont commencé une collaboration musicale. Arthur a écrit des chansons pour Trevor et il les a chantées pour le public. Cet effort leur a valu des emplois d'interprètes au Never Get, un bar gay de Greenwich Village à New York. Ils ont rapidement développé un spectacle à deux, "Midnight at the Never Get" qui est devenu populaire.

Minuit au Never Get, une comédie musicale intelligemment écrite, enchanteresse et riche avec des personnages profondément dessinés et très sympathiques, qui a débuté hier soir au York Theatre de l'église Saint-Pierre de la 54e rue et de Lexington Avenue à New York, avec un livre, de la musique et des paroles de Mark Sonnenblick est leur histoire. C'est une histoire racontée à plusieurs niveaux et chacun se fond dans l'autre. La première histoire est l'histoire d'amour entre les deux hommes, chauffée à blanc au début. La seconde est l'histoire de leur numéro de club et du bar. La troisième est l'histoire de la répression policière contre les bars gays illégaux dans les années 1960, culminant avec le tristement célèbre raid de Stonewall du 28 juin 1969, qui a conduit à des émeutes, le début du mouvement pour les droits des homosexuels et un nouveau jour pour la communauté gay.

Minuit au Never Get a beaucoup de drame, en particulier pour tous ceux qui étaient dans les années 1960 et qui ont été témoins oculaires de la guerre policière contre la communauté gay. La musique de Sonnenblick est merveilleuse et vous pouvez choisir n'importe quel chanteur célèbre (Sinatra m'est venu à l'esprit) qui aurait pu interpréter les airs mélodieux et bien écrits du spectacle.

La pièce, intelligemment mise en scène par Max Friedman, est bien écrite et trompeuse au premier abord. En tant que premier, c'est ce qui semble être une émission de deux hommes ennuyeuse sur des gars qui se sont rencontrés dans un bar. Cela devient de plus en plus profond au fur et à mesure que l'histoire avance, et très compliqué à la fin.

Les deux amants l'emporteront-ils malgré tous les obstacles mis sur leur chemin ou, comme dans bien des cas, le succès musical de l'un provoquera-t-il une rupture ?

Il y a beaucoup d'histoire dans la pièce, des histoires dont vous vous souvenez en quelque sorte mais dont vous devez vous souvenir. À titre d'exemple, dans la pièce, Arthur a écrit un certain nombre de chansons sur un homme professant son amour pour un autre homme. Quand il a eu la chance de les enregistrer, cependant, la maison de disques a insisté pour qu'ils soient changés en un homme aimant une femme. Les maisons de disques dans les années 1960 ont également insisté pour que les paroles liées à la vie gay soient supprimées ou, plus probablement, légèrement réécrites pour transformer les histoires d'amour gay en romances hétérosexuelles.

L'histoire du harcèlement policier des homosexuels dans les bars dans les années 1960 est bien racontée. Le NYPD a été obligé de piller les clubs gays parce qu'ils étaient illégaux. Les propriétaires de bars, prévenus, ont changé la couleur des lumières ou ont cliqué sur les lumières pour avertir leurs clients homosexuels d'un raid. Ils ont également empêché les hommes de danser entre eux ou de montrer des signes d'affection.

Historiquement, la plupart des bars gays de New York dans les années 1960 appartenaient ou étaient gérés par la mafia. La foule considérait les clubs gays comme une mine d'or parce que personne ne se plaignait des conditions là-bas, assez lamentables parfois, car c'était une oasis d'un monde cruel. Un certain nombre de gangsters de premier plan dirigeaient les clubs et faisaient de beaux bénéfices. Jusqu'à Stonewall, les gangsters savaient aussi comment traiter avec la police, et cela profitait aux clients homosexuels.

La combinaison des descentes de police dans les bars gays, du crime organisé et de la rupture des relations entre Trevor et Arthur à la fin de la pièce fonctionne bien. Vous vous inquiétez non seulement pour la relation des deux hommes, mais pour leur sécurité et, au final, pour leur avenir.

Le réalisateur Max Friedman fait un travail remarquable pour que la pièce reste une comédie musicale admirable et en même temps un drame assez féroce et inquiétant. Il obtient de merveilleuses performances de ses deux stars. Sam Bolen n'est pas seulement un acteur doué, mais un superbe chanteur qui a non seulement une voix formidable, mais est capable de porter les chansons et de les intégrer à l'histoire. Son partenaire tout aussi doué Arthur (joué magnifiquement par Jeremy Cohen) est le dur à cuire du duo, celui qui doit toujours veiller à son avenir. Le couple travaille également bien ensemble et vous continuez à espérer que les choses se passeront bien pour leurs personnages, tout en craignant que ce ne soit pas le cas.

Il y a une magie douce dans la comédie musicale et, au fur et à mesure que la pièce avance, le public ressent beaucoup de sympathie pour les deux acteurs masculins, craignant qu'ils ne se séparent et, en même temps, se blessent. Il y a une scène touchante dans laquelle Trevor, emprisonné plus tôt pour ses choix sexuels, doit calmer un Arthur très inquiet lorsque les hommes sont détenus dans un poste de police pendant la nuit. Arthur n'est pas aussi inquiet pour la justice pour les homosexuels car sa carrière est ruinée par l'incarcération.

Le temps ne s'écoule pas à minuit, mais se déroule magnifiquement, tout comme la pièce.

PRODUCTION : La pièce est produite par la York Theatre Company, en collaboration avec Visceral Entertainment, Mark Cortale Productions, Nathaniel Granor et d'autres. Décors : Christopher Swader et Justin Swader, Costumes : Vanessa Leuck, Éclairage : Jamie Roderick, Son : Kevin Heard. Directeur musical : Adam Podd, Chorégraphie : Andrew Palermo,. La pièce est mise en scène par Max Friedman.Il se déroule jusqu'au 4 novembre.


Le Stonewall était loin d'être le seul bar gay de New York

Un mythe souvent répété des émeutes de Stonewall est que les clients se sont effondrés parce que les flics ont essayé de fermer le seul bar gay de New York. Cela a certainement du sens : dans quelle mesure les gens seraient-ils plus susceptibles de se battre le dos au mur ? Mais ce n'est même pas vrai à distance. Comme le New York Times l'a expliqué dans un documentaire de 2019, le Stonewall Inn n'était que l'un des nombreux lieux LGBT illicites opérant à travers la ville. Ce n'était même pas le seul dans l'East Village. Il y en avait un autre juste en haut de la rue.

Alors, qu'est-ce qui rendait le Stonewall si spécial ? Vous pouvez résumer cela en une seule phrase : piste de danse. Selon The Guardian, le Stonewall était le seul bar queer de la ville qui permettait de danser. C'était une époque où danser avec un membre du même sexe pouvait vous faire arrêter. Même les autres bars gérés par la mafia ne voulaient pas faire face à ce problème. Mais le Stonewall pouvait abriter jusqu'à 350 personnes à la fois, leur permettant de danser avec leur petit-ami ou petite-amie sans crainte. C'est un tirage assez puissant. Comme l'interviewé du Guardian et ancien habitué de Stonewall, Tommy Lanigan-Schmidt, l'a déclaré au journal, cela a donné à la clientèle un sentiment de "personnalité" qu'elle n'avait jamais connu auparavant.


Salon Starlite

En 1962, l'entrepreneur afro-américain ouvertement gay Harold "Mackie" Harris a acheté le Starlite Lounge et l'a établi comme un bar LGBT.

Avant d'être contraint de fermer en 2010 après la vente du bâtiment, le Starlite était connu comme le « plus ancien bar non discriminatoire appartenant à des Noirs à New York » et un important espace de rassemblement de longue date pour la communauté gay noire.

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Les clients font la queue pour entrer dans le Starlite Lounge lors de sa soirée de clôture, le 31 juillet 2010. Photo de Kate Kunath/"We Came to Sweat."

Salon Starlite, v. années 1980. Avec l'aimable autorisation des Archives municipales de New York.

Manifestations pour arrêter la fermeture du Starlite Lounge. Photo par Kate Kunath/"Nous sommes venus à la sueur."

Photo fiscale du 1084, rue Bergen, v. 1939. Avec l'aimable autorisation des Archives municipales de New York.

Histoire

Anciennement situé dans le bâtiment au coin de Bergen Street et Nostrand Avenue à Crown Heights, le Starlite Lounge a été créé par un entrepreneur afro-américain ouvertement gay Harold “Mackie” Harris en tant que bar LGBT en 1962.

Starlite était peut-être le premier bar gay appartenant à des Noirs à Brooklyn, s'adressant aux personnes LGBT de couleur à une époque où la mafia exploitait la plupart des bars LGBT à New York. Harris a vécu dans le quartier et a créé ce qui est devenu un refuge légendaire dans le centre de Brooklyn qui s'adressait à une clientèle diversifiée, LGBT et hétéro, selon l'heure de la journée et le jour de la semaine.

Entre 1992 et 2004, le bar appartenait à William “Butch” King, qui était le DJ résident et a aidé à établir Starlite comme destination pour la musique house et la danse.

À la fin de ses 50 ans et plus, le « plus vieux bar non discriminatoire appartenant à des Noirs à New York » autoproclamé s'adressait aux personnes LGBT de couleur et à une clientèle plus large tout au long de la semaine et en particulier lors des spectacles de dragsters du vendredi soir et Événements de musique house du samedi soir. Il était considéré comme l'un des plus anciens bars gays de Brooklyn lorsqu'il a été contraint de fermer le 31 juillet 2010, après avoir été expulsé en raison de la vente de l'immeuble.


À la poursuite des « fantômes du passé » : 8 archivistes de bars gays et lesbiens sur la préservation de l'histoire de la vie nocturne LGBTQ+

St. Sukie de la Croix n'avait pas pour objectif d'être l'un des gardiens prolifiques de l'histoire des bars gays à Chicago. "J'écoutais ces deux vieux dans un bar, et ils portaient ce vieux cuir et ils se disputaient l'adresse exacte d'un vieux bar qui n'était plus là", se souvient-il. "Je suis allé voir mon éditeur et je lui ai dit : « Puis-je faire une chronique ? » » C'était en 1997. Pendant six ans, le britannique de la Croix a publié chaque semaine des colonnes de 1 000 mots documentant la vie nocturne gay de Windy City pour un journal local. . Un livre, "Chicago Whispers: A History of LGBT Chicago Before Stonewall", a suivi en 2012.

Transformer les souvenirs des barflies des bars gays et lesbiens fermés de la ville en rapports publiables a posé des défis, et de la Croix s'est souvent retrouvé à essayer de concilier des contributions contradictoires. Et quand l'historien autoproclamé se trouvait trop près d'une source, les choses pouvaient se compliquer. « Je devais faire attention à certaines des choses que je mettais réellement dans le journal », se souvient de la Croix. « J’avais de belles histoires que je ne pouvais pas imprimer. Quand vous vous faites ramasser par un chef de la mafia très célèbre à Chicago et que vous lui faites une pipe à l'arrière de sa voiture… Je veux dire, ça me fait mal de ne pas mettre l'histoire dans le journal.

La foule a peut-être renoncé aux bars gays et lesbiens de Chicago de l'emprise semblable à un étau qu'elle a établie sur ces entreprises (et leurs homologues de New York également) pendant la Prohibition. Mais archiver l'histoire des tiers-lieux bien-aimés de la communauté LGBTQ+ à travers le pays n'a pas été plus facile depuis que de la Croix a commencé son travail il y a une trentaine d'années. Les souvenirs des clients sont devenus plus flous et les dépliants se sont estompés, les fonds pour les travaux de préservation sont toujours serrés. Tout cela était vrai avant que la pandémie de coronavirus ne mette une pression sans précédent sur l'industrie hôtelière du pays, et croyez-le ou non, cela n'a pas facilité la collecte et la préservation de ces histoires vitales de consommation d'alcool américaines pour les chercheurs, auteurs, cinéastes, et les amateurs à travers le pays qui essaient de le faire. "Ce fut une période étrange pour essayer de faire cette recherche", déclare Lucas Hilderbrand, professeur d'études cinématographiques et médiatiques à l'Université de Californie-Irvine qui travaille sur un livre sur l'histoire des bars gays.

Pour le mois de la fierté, VinePair a interrogé huit archivistes de bars gays et lesbiens à travers le pays sur les défis et l'urgence auxquels ils sont actuellement confrontés pour documenter les bars gays et lesbiens américains pendant qu'ils le peuvent encore. Leur travail couvre les médias, la discipline et la géographie, mais chacun partage l'objectif commun de collecter les souvenirs et les matériaux qui ont animé la vie nocturne américaine LGBTQ+ à son apogée. Comme on dit, ces bars d'antan sont des « fantômes du passé ». Voici un aperçu des efforts déployés pour les immortaliser – et des défis auxquels les archivistes sont confrontés en cours de route.

"C'est comme si ces livres avaient été brûlés"

La première chose que vous devez comprendre à propos de l'effort, c'est qu'il est urgent. « Je ne sais pas s'il y aura, dans 30 ans, une catégorie que nous appelons le bar gay ou le bar lesbien », réfléchit Frank Perez, auteur et co-fondateur et président du LGBT+ Archives Project of Louisiana. Si les 30 dernières années sont une indication, il a des raisons de s'inquiéter. Après une brève augmentation à la fin des années 70 et au début des années 80, le nombre total de bars gays et lesbiens aux États-Unis a atteint environ 2 000 emplacements, selon une recherche publiée par le professeur agrégé de sociologie Oberlin Greggor Mattson sur la base des listes des guides Damron. , une importante série de guides sur la vie nocturne LGBTQ+ publiée chaque année tout au long de la seconde moitié du 20e siècle. Ces données sont incomplètes, comme le note Mattson lui-même, mais elles brossent un tableau directionnel, et cette direction est incontestablement vers le bas. Les chiffres du sociologue indiquent que le pays a perdu 45% des points d'eau gays et lesbiens depuis 1977 - et ce n'étaient que les emplacements suffisamment bien établis pour être indexés en premier lieu.

"Il y a effectivement eu une baisse, la baisse s'est accélérée", a déclaré à VinePair Mattson, qui exploite le compte Twitter @WhoNeedsGayBars. Selon son audit, le nombre total d'inscriptions a chuté de plus de 14% entre 2017 et 2019 seulement. Les causes de chaque fermeture varient, mais il existe des thèmes communs. "Ils sont en concurrence avec Internet, ils sont en concurrence avec la gentrification, ils sont en concurrence avec l'assimilation, ils sont en concurrence avec [les retombées de] Covid", déclare Erica Rose, cinéaste et co-fondatrice du Lesbian Bar Project, un effort de film documentaire. Lorsque la pandémie a frappé, Rose et Elina Street ont réalisé une courte vidéo pour attirer l'attention et collecter des fonds pour les quelques bars lesbiens restants en Amérique. (Le nombre exact de bars lesbiens encore debout est également une source de débat, mais il est faible. LBP dit maintenant qu'il y en a 21 encore en activité aux États-Unis. En revanche, Mattson en a trouvé 162 répertoriés en 1977.)

La pandémie n'a fait qu'exacerber ces facteurs, exerçant une pression financière brutale sur les bars gays et lesbiens déjà assiégés à travers le pays. Même les points d'eau les plus célèbres ne sont pas à l'abri : en mai 2021, le New York Times a rapporté que l'emblématique Stonewall Inn lui-même avait du mal à augmenter ses factures après plus d'un an de pandémie. « Si Stonewall, le plus emblématique des L.G.B.T.Q. bar dans le monde, fait face à un avenir incertain, alors pensez à tout le monde », a déclaré son copropriétaire.

Chaque fois que l'avenir incertain d'un bar gay ou lesbien tourne à une certaine disparition, l'horloge commence à tourner pour capturer des informations à son sujet avant qu'elle ne disparaisse dans l'éther. « Il y a une sorte de précipitation pour préserver les choses », explique Mattson, et ces efforts ponctuels sont souvent mis au point non pas par des historiens qualifiés, mais par des clients qui se bousculent pour immortaliser les souvenirs d'un endroit qu'ils aimaient. "Parfois, un groupe Facebook est créé, puis les gens courent en scannant leurs photos ou en prenant simplement des photos de leurs [anciennes] photos avec leur téléphone." Ces efforts ad hoc sur les réseaux sociaux peuvent être des trésors, mais uniquement pour les archivistes professionnels qui les connaissent - ou qui sont sur les réseaux sociaux en premier lieu. "La plupart des sociétés historiques régionales sont sous-financées et en sous-effectif, donc à moins qu'elles n'aient une personne LGBT dans leur personnel qui soit membre de ces groupes Facebook, je ne sais pas si ces choses font partie du dossier officiel", a déclaré Mattson. .

S'appuyer uniquement sur des plates-formes numériques pour partager ces souvenirs et documents les met en danger : l'administrateur d'un groupe pourrait le supprimer soudainement, ou la plate-forme pourrait modifier ses paramètres, le rendant inaccessible. « Vous dépendez d'une personne morale dont le travail consiste à gagner de l'argent pour les actionnaires », dit-il, soulignant l'effacement abrupt de GeoCities par Yahoo en 2009 – un important référentiel de contenu et de communauté LBGTQ+ – comme une mise en garde. (Incidemment, le portail de recherche était également à l'origine de la purge controversée en 2018 du contenu NSFW de Tumblr, qui a été critiqué pour avoir chassé les blogueurs et artistes queer utilisant la plate-forme.)

Pourtant, une effusion numérique vaut mieux que rien. Pour les bars gays et lesbiens qui ont fermé dans un passé lointain et sans Facebook, aucune telle vague de nostalgie n'est à venir. Si les fermetures ne sont pas documentées à l'époque, que ce soit par les médias sociaux ou traditionnels (plus à ce sujet dans un instant), les archivistes doivent extraire les souvenirs des clients qui étaient réellement là. Et étant donné que les bars gays et lesbiens étaient à leur apogée statistique il y a quatre décennies, ces clients, par défaut, avancent dans les années.

La Dre Marie Cartier, chargée de cours en études queer à la California State University-Northridge et à l'UC-Irvine, estime que sur les 102 sources qu'elle a interviewées pour son livre phare de 2013 sur l'histoire des bars lesbiens, « Baby, You Are My Religion », au moins une un tiers sont décédés depuis ou ont été affligés d'un déclin cognitif lié à l'âge. "Pour la trentaine de personnes décédées ou atteintes de démence ou d'autres maladies et qui ne pourraient plus être interviewées, c'est comme si ces livres avaient été brûlés", dit-elle.

« Comment trouvons-nous les gens ?

Entre les souvenirs qui s'estompent, les clients décédés et la menace permanente de fermeture, capturer des histoires dans les bars gays et lesbiens américains est un travail fastidieux et minutieux. "Le plus gros obstacle est d'obtenir des informations sur les bars, d'obtenir les interactions, d'amener les gens à dire:" Oui, j'ai vécu à Des Moines, Iowa en 1968 et il y avait ce bar là-bas, et voici les informations ", " dit Art Smith, l'archiviste amateur derrière GayBarchives.com, un projet d'indexation de logos de bars gays et lesbiens. Pendant la pandémie, il estime avoir passé 10 à 12 heures par jour à essayer de retrouver les graphiques et la signalisation originaux à ce jour, il a indexé quelque 1 300 logos de bars de 49 États.

Cela se heurte à un autre défi : en l'absence de témoignages de buveurs qui étaient réellement là, il n'est pas toujours facile pour les archivistes de savoir où se trouvait « là » sur une carte. « Beaucoup de [bars gays et lesbiens] répertoriés par Damron – ces villes ont grandi et se sont développées depuis lors », convient le Dr Amanda Regan, codirectrice du projet Mapping The Gay Guides, un projet visant à numériser chaque publication publiée. édition des carnets d'adresses de Damron.

Le plus souvent, les personnes qui buvaient dans les vieux bars gais et lesbiens déménagent, ce qui rend d'autant plus difficile la collecte de leurs histoires orales. Cela est particulièrement vrai pour les communautés queer de couleur qui se sont formées sur ce qui était autrefois les franges d'une zone métropolitaine, mais qui ont depuis été absorbées et embourgeoisées. «Ce sont des communautés qui ont été tellement obscurcies ou marginalisées», déclare Stacy Macias, Ph.D., professeure adjointe au département d'études sur le genre et la sexualité des femmes de la California State University-Long Beach, dont les travaux ont exploré l'histoire du passé. vie nocturne lesbienne dans les communautés « à l'est de l'est » du Grand Los Angeles. « Les archives sont vivantes, mais elles ne sont sous aucune forme dans laquelle vous pouvez entrer, comme une bibliothèque. » Notamment lorsque ladite bibliothèque a été éparpillée au vent, déplacée par la gentrification ou attirée ailleurs par le travail ou la famille. Une fois que les anciens clients sont partis, les retrouver devient un défi en soi, explique Macias. « Comment trouve-t-on ces gens ? C'est souvent par connexion personnelle, en faisant des recherches basées sur la recherche de quelqu'un au hasard à partir d'une photo Facebook. … Les méthodes doivent être vraiment créatives.

Certains archiveurs, comme de la Croix et Smith, s'appuient fortement sur leur audience sur les réseaux sociaux pour traquer les anciens clients de tel ou tel bar gay ou lesbien. Mais si les plateformes numériques peuvent être de puissants outils de communication, elles ne sont pas sans lacunes. La sécurité et la stabilité suscitent des inquiétudes, comme l'a noté Mattson. Et pour les archivistes dont le travail repose sur l'établissement de liens personnels avec des sources pour amadouer des souvenirs personnels riches en détails des fêtes passées, "les médias sociaux ne sont tout simplement pas un substitut adéquat à ce que vous obtenez en personne", explique Macias.

Crédit : Gay Barchives

Les médias contemporains sont limités et pour la plupart hors ligne

Les archivistes qui concentrent leurs efforts sur l'histoire écrite plutôt que sur l'histoire orale sont confrontés à un problème différent : une trace papier sinueuse, incomplète et souvent analogique. La disponibilité des médias contemporains sur la vie nocturne gay et lesbienne est aléatoire. "Le principal endroit où ces bars étaient annoncés et où ces scènes étaient documentées était dans la presse gay, et beaucoup d'entre elles étaient locales et étaient souvent de très courte durée", explique Hilderbrand. Les périodiques qui ont réussi à publier régulièrement ont encore du mal à s'adapter à l'ère en ligne, comme les bars qui font souvent de la publicité dans leurs pages. « Nous parlons d'années où les gens imprimaient dans des publications clandestines qui, dans certains cas, n'ont duré qu'un an ou deux, et n'ont certainement jamais été numérisées ou archivées en ligne », explique Smith, qui dirigeait lui-même une publication sur la vie nocturne gay à Atlanta pendant quelques années dans les années 80. « Cela a été un énorme défi. »

C'est encore plus vrai pour les formes de médias plus riches et plus modernes comme la vidéo. «Nous avons dû construire un monde à travers des images d'archives», explique Rose du Lesbian Bar Project. "Beaucoup de ces bars n'ont pas été photographiés, ils n'ont pas été documentés" sauf par leurs clients. Les deux me disent qu'ils ne sont au courant d'aucune archive centralisée pour les séquences vidéo des bars gays et lesbiens, et que les clips pertinents étaient rares dans les bases de données des principales maisons d'archivage. «Nous avons eu beaucoup de soutien communautaire», ajoute Street.

Pour mener des recherches pour son prochain livre, Hilderbrand s'est appuyé sur les archives ONE National Gay & Lesbian de l'Université de Californie du Sud, le plus grand référentiel de documents LBGTQ + au monde, ainsi que sur des visites de projets d'archivage régionaux plus petits et de sociétés historiques à travers le pays. . Mais la pandémie l'a obligé à suspendre ces visites, et une grande partie du contenu archivé n'est pas en ligne. « La grande majorité des documents sont encore sur papier dans des archives et ceux-ci ont été fermés au public », dit-il.

L'accès numérique aux supports physiques qui ont été préservés est un obstacle généralisé, et le Dr Regan, avec son co-fondateur de MGG, le Dr Eric Gonzaba et leur équipe de recherche, s'efforcent de le résoudre en partie. L'objectif du projet est d'extraire les informations de chaque volume physique de Damron pour alimenter une base de données nationale facile à utiliser des bars gays et lesbiens des années passées. Le portail comprend actuellement quelque 34 000 entrées tirées des guides Damron publiés entre 1965 et 1981. Les utilisateurs peuvent trier les bars de l'emplacement et des années d'exploitation au type d'entreprise et aux « commodités » (abréviation que le fin et prolifique auteur des guides, Bob Damron , utilisé pour décrire ce que les clients potentiels pourraient s'attendre à y rencontrer). En avril 2021, MGG a reçu une subvention de trois ans du National Endowment for the Humanities pour archiver 100 000 autres bars gays et lesbiens répertoriés dans les carnets d'adresses publiés de 1981 à 2000.

Pourtant, même pour MGG, accéder aux documents physiques sera un défi : la seule collection complète de guides Damron existante est hébergée dans les archives de ONE. « Il y a un an et demi, nous nous disions : « Oh, nous allons simplement nous envoler pour l'USC et passer quelques jours dans les archives, à faire des numérisations [mais ce n'est] plus possible », explique Regan, le responsable numérique du projet. Au lieu de cela, MGG collaborera avec ONE et une équipe de l'Université de Washington pour numériser les guides là-bas maintenant que le financement du NEH a démarré.

Bien entendu, sécuriser et numériser les guides Damron ne rend pas les informations qu'ils contiennent infaillibles. "Ce sont les plus anciens, mais ils sont façonnés par les préjugés de Damron, et c'est un Blanc de San Francisco", explique Regan. Par exemple, il y a très peu d'emplacements dans les premiers guides de Damron délimités pour les femmes. «Cela pourrait être parce qu'il n'y avait pas beaucoup de bars lesbiens, mais c'est plus probablement parce que c'est en quelque sorte un angle mort pour lui.… Vous le voyez aussi en quelque sorte dans la façon dont il parle des bars afro-américains », ajoute-t-elle.

Telle est l'épée à double tranchant de faire l'histoire par les médias disponibles - elle met en lumière certains aspects de la scène tout en obscurcissant d'autres par omission. Et lorsque le média en question est moins important que les prolifiques guides Damron, il est souvent totalement absent des archives. "Il existe une documentation écrasante sur les bars gays et lesbiens blancs, mais il y a très peu de documentation d'archives sur les bars Black et Latinx", explique Hilderbrand. « De nombreux archivistes eux-mêmes sont blancs, alors ils [ont tendance à] collecter auprès de leurs communautés. » En conséquence, les dépliants de fête, les bulletins d'information et les documents éphémères liés aux communautés de couleur queer et aux bars qui leur ont servi de centres communautaires n'ont peut-être jamais été préservés.

Crédit: The Stonewall Inn

La poubelle d'un homme est l'histoire précieuse du bar d'un autre

En ce qui concerne l'archivage des bars gays et lesbiens, une autre barrière plus chargée émotionnellement se profile : les personnes qui possèdent le matériel qui les aiderait à brosser un tableau plus complet du paysage de la vie nocturne LGBTQ + américaine d'antan ne sont pas toujours à leur disposition. Parfois, cela est dû à la simple réalité que fermer un bar est nul. « Les gens ne gardent pas les registres des entreprises en faillite », déclare Mattson, qui a interrogé une centaine de gérants et propriétaires de bars gais et lesbiennes. C'est un tournant qu'aucun propriétaire de petite entreprise ne veut accepter, et encore moins rendre public. "Vous obtenez très peu de documentation sur ce à quoi ressemblait [l'opération] à l'intérieur des barres", fait écho Hilderbrand.

Même lorsque les bars sont encore ouverts, leurs propriétaires ne sont pas toujours favorables à l'idée de s'emparer de documents sensibles. « Dans l'archivage de notre histoire, l'un des plus grands défis réside dans les propriétaires de bars », explique Perez, qui, en plus de son travail de tournée et d'archivage, est l'auteur d'une demi-douzaine de livres sur la Nouvelle-Orléans, y compris une histoire sur la ville - certains disent le plus ancien bar gay du pays, le Café Lafitte in Exile. « Si un bar est toujours ouvert et actif, ils ne veulent pas nécessairement tous leurs enregistrements [archivés et publiés]. "Ce n'est pas quelque chose qu'ils vont volontairement abandonner." Dans son travail avec le LGBT + Archives Project of Louisiana, Perez a envisagé la stratégie consistant à demander aux propriétaires des bars gays encore ouverts de la Nouvelle-Orléans de signer des lettres d'intention pour réserver leurs fichiers à l'archivage si ou quand ils ferment. Si un propriétaire de bar gay ou lesbien « recule par la sortie » (pour reprendre l'analogie de Mattson) sans un tel accord en place, ces documents peuvent simplement se retrouver à la poubelle.

Pour compliquer les choses, les clients et les propriétaires peuvent ne pas considérer que des choses comme les factures et les documents éphémères valent la peine d'être économisées, explique Macias. « Quelqu'un qui a tenu un bar [gay ou lesbien] pendant cinq ou dix ans dans le petit El Monte, en Californie, à 30 miles à l'est du centre-ville de LA, ne saura pas [que les archives voudraient leurs documents.] Ils vendent toutes leurs affaires pour essayer de faire un petit profit à la fin de la fermeture de leur entreprise. La valeur est dans l'œil du spectateur, après tout, et trop souvent les détenteurs de morceaux convoités de l'histoire des bars gays et lesbiens ne les voient pas comme tels. «Nos communautés – les queer de couleur, les latina queer, les lesbiennes latina, les gays, les [communautés] latinos à East L.A. et East of East… ne comprennent souvent même pas notre valeur dans le présent», poursuit-elle. "Ils n'imaginent pas qu'ils détiennent des "prix" [historiques], ces riches documents qui peuvent combler les lacunes historiquement. "

"Parfois, les gens ne réalisent pas ce qui doit être préservé", convient Perez. « Une partie de mon travail consiste à convaincre les gens : ‘Hé, cette affiche d’un drag show d’il y a 30 ans, vous pensez peut-être que ce n’est pas important, mais ça l’est. ’ » (Une autre partie de son travail – et de tous les emplois d’archiviste, en fait – est de trouver des fonds pour réellement préserver ces éléments une fois obtenus. « Nous avons juste besoin d’argent pour faire ce que nous faisons », dit Perez.)

Le Dr Cartier a rencontré une déconnexion connexe dans son propre travail. "Tant de personnes que j'ai interrogées ont été surprises que je pense que leurs histoires sur la culture des bars étaient importantes, car les bars ont été dénigrés [dans ce pays] comme un lieu de rencontre pour les classes inférieures", dit-elle, ajoutant que détenir la double nationalité aux États-Unis et en Irlande a influencé son point de vue sur la nature communautaire vitale du barreau en tant qu'institution. Pour elle, un bar gay ou lesbien est « une église, un centre communautaire, … une bouée de sauvetage pour la création d'une identité ». Les éphémères et les souvenirs sur les expériences et les relations formées là-bas sont « si précieux », poursuit-elle, mais parce que la culture des pubs n'est pas aussi présente dans la culture de la consommation d'alcool américaine au sens large, « nous avons tendance à ne pas voir le bar comme ce qu'il est pour les homosexuels. . "

Crédit : Le Café Lafitte

Regarder vers l'avant

Ces jours-ci, Sukie de la Croix a troqué les hivers rigoureux de Chicago pour l'étreinte chaleureuse de Palm Springs, en Californie (« Là où les homosexuels vont mourir », comme il le dit.) Il a arrêté de boire en 2008, mais son lien professionnel avec les homosexuels bars et leur histoire reste intacte : il travaille actuellement sur une encyclopédie des bars gays de Chicago avec un co-auteur, Rick Karlin, vétéran de la presse LGBTQ+ de Chicago. Ce sera son dernier livre. "Je veux juste documenter ce qui n'a jamais été documenté afin que dans 100 ans, quand il n'y a pas de bars gays et que les gens ne puissent même pas comprendre le concept d'un bar gay, au moins il y ait un livre qui leur dit quoi s'est passé - et tous les amusant des choses qui se sont passées dans les bars.

Il s'agit notamment de concours de peinture de cul et de déglutition de bananes, dont il a récemment découvert qu'ils avaient eu lieu dans les bars de Chicago d'autrefois. « Mon Dieu, j'aurais aimé être là », dit-il avec nostalgie.

Y aura-t-il plus de peinture de cul et d'avalement de bananes à l'avenir ? Dur à dire. Macias, à l'UCLA, se demande si la vague post-pandémique pourrait susciter un regain d'intérêt pour les bars gays et lesbiens qui restent pour les buveurs qui ont passé l'année dernière enfermés et à lire sur leur disparition. L'art sur ces joints et ces entreprises révolues bien-aimées (dont il existe un catalogue croissant) pourrait alimenter ce tournant. "Certains de ces bars sont maintenant référencés dans la poésie, dans les films, comme ces fantômes du passé, et je pense qu'il y a un intérêt croissant pour la façon de faire revivre ou de prendre les espaces réels où ils existaient", dit-elle. "Peut-être pas les faire revivre en tant que bar, mais pour garder quelque chose d'intact par rapport à eux."

Quant aux bars gays et lesbiens qui sont toujours en activité et qui rouvrent après la pandémie, l'espoir est que la narration de leur passé les gardera intacts à l'avenir. "Nous voulons juste nous assurer de documenter et d'honorer les espaces qui changent également, et les accompagner vraiment à travers ces changements et faire savoir aux gens qu'ils sont toujours là et toujours disponibles", explique le Lesbian Bar Project's Street. Début juin, LBP a publié un documentaire plus approfondi et a rouvert sa page de dons pour permettre aux buveurs de tout le pays de soutenir les bars lesbiens américains restants – car s'il y a une chose qui est vraie dans le travail d'archives et la propriété de bars, c'est que les fonds sont toujours serré et apprécié.


Contenu

Dès les premières implantations européennes dans l'actuelle New York, la sodomie était considérée comme un délit capital. La colonie de la Nouvelle-Pays-Bas n'a pas conservé le droit pénal néerlandais, mais la Compagnie des Indes occidentales, qui a reçu des pouvoirs législatifs, a donné aux dirigeants de la colonie le pouvoir de punir les infractions passibles de la peine de mort, qui peuvent inclure la sodomie en raison des sanctions enregistrées pour le crime.

En 1646, le premier procès pour sodomie sur le territoire de la Nouvelle-Pays-Bas a condamné Jan Creoli pour un deuxième délit de sodomie et l'a condamné à mort par strangulation, son corps a ensuite été « réduit en cendres ». Un deuxième accusé, Nicolas Hillebrant (ou Hillebrantsen), devait être jugé en 1658, mais aucun autre dossier n'indique des progrès dans le procès ou l'issue d'une troisième condamnation en 1660, celle de Jan Quisthout van der Linde (ou Linden), qui a été accusé d'avoir eu des relations sexuelles avec son serviteur masculin, a abouti à ce qu'il soit attaché dans un sac et plongé dans une rivière pour se noyer, tandis que le serviteur a été fouetté. [9]

Ce statu quo de la peine de mort pour sodomie resterait inchangé après la prise de la Nouvelle-Pays-Bas par le duc d'York en 1664, et la sodomie a été retenue comme infraction passible de la peine de mort. Cependant, une partie du New York moderne est tombée de 1674 à 1702 dans la partie nord du West Jersey dirigé par les Quakers, dont le code pénal était muet sur la sodomie.

En 1796, la peine de l'État pour sodomie a été réduite de la mort à un maximum de 14 ans à la solitude ou aux travaux forcés.

New York, en tant que plus grande ville d'Amérique, a presque doublé sa population au cours de la première moitié du 19e siècle (de 1800 à 1820 et de nouveau de 1840 à 300 000). La ville a vu les débuts d'une sous-culture homosexuelle croître en même temps que la population. [dix]

Lois sur la sodomie Modifier

Les lois sur la sodomie à New York sont restées en pleine évolution, lorsqu'une loi de 1801 a porté la peine à la réclusion à perpétuité obligatoire, avec des travaux forcés ou l'isolement comme pièces jointes supplémentaires [11] la loi a été réduite en 1828 à un maximum de 10 ans et une suppression des options de travail et de solitude. [11] La loi a de nouveau été modifiée en 1881, la sodomie étant désormais limitée à un maximum de 5 à 20 ans. Une révision en 1892 a éliminé le minimum de 5 ans. [11]

Le premier cas de sodomie signalé dans l'histoire de l'État, Lambertson c. Personnes (1861), a abouti à une condamnation pour sodomie. Une affaire de 1898 a été poursuivie par la Société de New York pour la prévention de la cruauté envers les enfants, impliquant un homme qui aurait aidé un autre adolescent à se livrer à la sodomie avec un autre adolescent mineur. Young Griffo, un boxeur australien champion poids plume, a été accusé en 1895 d'"Oscar Wildeism" avec un garçon qu'il a plaidé "non coupable" à l'accusation, mais aucune autre information n'existe concernant l'issue du procès. [12]

Descriptions poétiques Modifier

Poursuivant le thème de l'amitié masculine amoureuse, le poète américain Walt Whitman est arrivé à New York en 1841. [10] Il est largement admis qu'il était bisexuel ou homosexuel, et a été immédiatement attiré par les jeunes hommes de la classe ouvrière trouvés dans certains parcs, les bains, les quais et quelques bars et salles de danse. [10] Il a tenu des registres des hommes et des garçons, notant d'habitude l'âge, les caractéristiques physiques, le travail et les origines. [10] Dispersés dans son éloge de la ville se trouvent des moments d'admiration masculine, comme dans Calamus—"éclairs fréquents et rapides d'yeux m'offrant un amour robuste et athlétique" ou dans le poème Crossing Brooklyn Ferry, où il écrit :

"A été appelé par mon nom le plus proche par des voix claires et fortes de jeunes hommes alors qu'ils me voyaient / m'approcher ou passer, / Sentir leurs bras sur mon cou alors que je me tenais debout, ou l'appui négligent de leur chair contre moi alors que / Je m'asseyais, / J'ai vu beaucoup de gens que j'aimais dans la rue, le ferry-boat ou l'assemblée publique, mais je ne leur ai jamais dit un mot, / J'ai vécu la même vie avec les autres, le même vieux rire, ronger, dormir, / J'ai joué le rôle qui revient sur l'acteur ou l'actrice, / Le même vieux rôle, le rôle qui est ce que nous en faisons, aussi grand que nous l'aimons, / Ou aussi petit que nous l'aimons, ou à la fois grand et petit." [dix]

Parfois, l'écriture de Whitman frôlait l'explicite, comme dans son poème "Native Moments" - "Je partage les orgies de minuit de jeunes hommes / Je choisis une personne basse pour mon ami le plus cher. Il sera sans foi ni loi, grossier, illettré." [10] Des poèmes comme ceux-ci et Calamus (inspirés par les amis précieux et l'amant possible de Whitman, Fred Vaughan qui vivait avec la famille Whitman dans les années 1850) et le thème général de l'amour viril, fonctionnaient comme un pseudonyme pour l'homosexualité. [dix]

La sous-communauté en développement avait une voix codée pour attirer plus d'hommes homosexuels et bisexuels à New York et dans d'autres centres urbains américains en pleine croissance. Whitman a cependant dénoncé en 1890 toute sexualité dans la camaraderie de ses œuvres et les historiens débattent encore s'il était homosexuel pratiquant, bisexuel, etc. [10] Mais cette dénonciation montre que l'homosexualité était devenue une question publique à la fin du 19ème siècle. [dix]

Vingt ans après l'arrivée de Whitman à New York, Horatio Alger a poursuivi le thème de l'amour viril dans ses histoires du jeune self-made man victorien. [10] Il est venu à New York fuyant un scandale public avec un jeune homme à Cape Cod qui l'a forcé à quitter le ministère, en 1866. [10]

Autres développements Modifier

En 1888, les bains d'Everard, un bain turc, ont été ouverts et gagneront en notoriété auprès des hommes homosexuels.

En 1895, un groupe d'androgynes autoproclamés à New York a organisé un club appelé le Cercle Hermaphroditos, basé sur leur souhait « de s'unir pour se défendre contre l'amère persécution du monde ». [13] Le groupe comprenait Jennie June (née en 1874 sous le nom d'Earl Lind), qui se décrivait comme une « fée » ou « androgyne », ce qui signifiait pour elle un individu, comme elle le disait, « avec des organes génitaux masculins », mais dont « la constitution psychique" et la vie sexuelle "s'approchent du type féminin". [14]

1900-1949 Modifier

Les bains publics au début des années 1900 Modifier

Le 21 février 1903, la police de New York a mené le premier raid de vice enregistré sur un bain gay, le Bains de l'hôtel Ariston. 26 hommes ont été arrêtés et 12 traduits en justice pour sodomie. 7 hommes ont été condamnés à des peines allant de 4 à 20 ans de prison. [15]

Les bains Everard étaient fréquentés en grande partie par des homosexuels dans les années 1920 et sont devenus le principal lieu social de la communauté à partir des années 1930. [16] Il était fréquenté par des hommes homosexuels avant les années 1920 et, dans les années 1930, il avait la réputation d'être « le plus classe, le plus sûr et le plus connu des bains » finalement ramasser le surnom, Toujours dur. [17] Le 5 janvier 1919, la Société de New York pour la suppression du vice a encouragé une descente de police sur les bains Everard dans laquelle le directeur et neuf clients ont été arrêtés pour comportement obscène. Il a été perquisitionné à nouveau en 1920 avec 15 arrestations. [18]

Aussi populaire dans les années 1910 étaient les Produire des bains d'échange et le Bains Lafayette (403–405 Lafayette Street, qui à partir de 1916 était gérée par Ira & George Gershwin). Le peintre précisioniste américain Charles Demuth a utilisé les bains Lafayette comme son repaire préféré. Son autoportrait homoérotique de 1918 situé dans un bain turc s'en est probablement inspiré. [17] Le Bains Penn Post dans un sous-sol d'hôtel (The Penn Post Hotel, 304 West 31st Street) était un endroit gay populaire dans les années 1920 malgré le manque de chambres privées et un état miteux. [17]

Le compositeur américain Charles Griffes (1884-1920) a écrit dans ses journaux intimes des visites aux bains publics de New York et au YMCA. Sa biographie déclare : Son besoin d'être avec des garçons était si grand que même si sa maison contenait deux pianos, il a choisi de s'entraîner sur un instrument au Y, et son moment préféré était quand les joueurs allaient et venaient de leurs jeux.. [19]

Faire glisser les balles Modifier

Lobotomie et stérilisation Modifier

Une loi de 1912 sur la stérilisation a été promulguée afin de permettre aux asiles d'aliénés criminels de stériliser principalement des détenues qui étaient perçues comme potentiellement mères d'enfants indésirables. Utilisée quarante-deux fois entre 1912 et 1918, [20] la loi a été invalidée avec un langage dur par la Cour suprême du comté d'Albany, une décision qui a été confirmée par la Division d'appel de la Cour suprême de l'État et validée par une abrogation législative de 1920. .

Autres événements Modifier

Une loi municipale de 1923 interdisait la flânerie pour sodomie dans les limites de la ville de New York.

Eve's Hangout, aussi appelé Salon de thé d'Eve Addams, était un club d'après-théâtre dirigé par Eva Kotchever (Czlotcheber), émigrée lesbienne juive polonaise (Czlotcheber) de 1925 à 1926. Il a fermé ses portes lorsqu'elle a été reconnue coupable d'obscénité et de conduite désordonnée, ce qui a entraîné son expulsion. [21]

1940-1949 Modifier

Un article de journal médical publié en 1942 par le Journal de psychopathologie criminelle [22] ont décrit la lobotomisation, en utilisant uniquement des anesthésiques locaux, d'un homme homosexuel condamné pour sodomie. Une étude ultérieure a montré qu'il avait dégénéré mentalement à la suite de la lobotomie.

En 1948, le troisième roman de Gore Vidal, originaire de New York, La ville et le pilier, a été publié par E. P. Dutton à New York. C'était le premier roman d'après-guerre dont le protagoniste ouvertement gay et bien adapté n'est pas tué à la fin de l'histoire pour avoir défié les normes sociales. Il est également reconnu comme l'un des « romans homosexuels définitifs influencés par la guerre », étant l'un des rares livres de sa période traitant directement de l'homosexualité masculine. La publication du livre a provoqué un scandale littéraire majeur, avec le New York Times refusant de le publier et les livres de Vidal étant mis sur liste noire de la plupart des principales publications critiques pendant les six prochaines années, forçant Vidal à écrire et publier sous des pseudonymes jusqu'à ce que sa réputation se rétablisse.

1950-1969 Modifier

En 1950, New York entre dans l'histoire du droit en devenant le premier État de l'Union à réduire la sodomie à un délit, avec une peine maximale de six mois de prison. Néanmoins, les politiques anti-LGBT se sont poursuivies sans relâche et les habitants des villages gays de New York ont ​​commencé à être de plus en plus déçus par l'acceptation silencieuse des descentes de police. Le chapitre new-yorkais de la Mattachine Society a été créé en 1955 (constitué en 1961) et Barbara Gittings a créé le chapitre new-yorkais des Filles de Bilitis le 20 septembre 1958.

L'élection du maire John Lindsay en 1965 a marqué un changement majeur dans la politique de la ville, et une nouvelle attitude envers les mœurs sexuelles a commencé à changer l'atmosphère sociale de New York. Le 21 avril 1966, Dick Leitsch, président de la New York Mattachine Society et deux autres membres ont organisé le Sip-in au bar Julius sur West 10th Street à Greenwich Village. Cela a entraîné l'annulation des règles relatives aux hébergements anti-homosexuels de la NY State Liquor Authority lors d'actions en justice ultérieures. Ces dispositions du SLA déclaraient qu'il était illégal pour les homosexuels de se rassembler et de se faire servir des boissons alcoolisées dans les bars.

Un exemple de cas où ces lois ont été confirmées est en 1940 lorsque Gloria's, un bar qui avait été fermé pour de telles violations, a combattu l'affaire devant les tribunaux et a perdu. Avant ce changement de loi, l'exploitation d'un bar gay devait impliquer le versement de pots-de-vin à la police et à la mafia. Dès que la loi a été modifiée, la SLA a cessé de fermer les bars gays légalement autorisés et ces bars ne pouvaient plus être poursuivis pour servir des gays et des lesbiennes.Mattachine a très vite fait pression sur cet avantage et le maire Lindsay a été confronté au problème du piégeage policier dans les bars gais, ce qui a entraîné l'arrêt de cette pratique.

Dans la foulée de cette victoire, le maire a coopéré pour faire retirer les questions sur l'homosexualité des pratiques d'embauche à New York. Cependant, la police et les pompiers ont résisté à la nouvelle politique et ont refusé de coopérer. Le résultat de ces changements dans la loi, combiné avec les attitudes sociales et sexuelles ouvertes de la fin des années 60, a conduit à une visibilité accrue de la vie gay à New York. Plusieurs bars gays sous licence fonctionnaient à Greenwich Village et dans l'Upper West Side, ainsi que des endroits illégaux et sans licence servant de l'alcool, tels que le Stonewall Inn et le Snakepit, tous deux à Greenwich Village.

Les émeutes de Stonewall étaient une série de conflits violents entre des homosexuels, des drag queens et des lesbiennes contre une descente de police à New York. La première nuit d'émeutes a commencé le vendredi 28 juin 1969 vers 1 h 20 du matin, lorsque la police a fait une descente au Stonewall Inn, un bar gay opérant sans licence d'État à Greenwich Village. Mur de pierre est considéré comme un tournant pour le mouvement moderne des droits des homosexuels dans le monde entier. La couverture des événements par les journaux était mineure dans la ville, car, dans les années 60, les grandes marches et les émeutes de masse étaient devenues monnaie courante et les troubles de Stonewall étaient relativement faibles.

C'est également après 1959 que l'ancien mannequin John B. Whyte a acheté le Pines Hotel (rebaptisé Fire Island Pines Botel) sur Fire Island, contribuant ainsi à développer une importante présence touristique LGBT dans le complexe et le hameau adjacent Cherry Grove, New York en les décennies suivantes.

En 1966, le militant bisexuel Robert A. Martin (alias Donny the Punk) a fondé la Student Homophile League à l'Université de Columbia et à l'Université de New York. En 1967, l'Université de Columbia a officiellement reconnu ce groupe, ce qui en fait le premier collège des États-Unis à reconnaître officiellement un groupe d'étudiants homosexuels. [23]

Toujours en 1966, le premier cas à considérer le transsexualisme aux États-Unis a été entendu, Mtr. of Anonymous v. Weiner, 50 Misc. 2d 380, 270 N.Y.S.2d 319 (1966). L'affaire concernait une personne transsexuelle de New York qui avait subi une opération de changement de sexe et souhaitait un changement de nom et de sexe sur son acte de naissance. Le département de la santé de la ville de New York a refusé d'accéder à la demande et le tribunal a statué que le code de la santé de la ville de New York et du New Jersey n'autorisait un changement de sexe sur le certificat de naissance que si une erreur était commise lors de l'enregistrement à la naissance, de sorte que le département de la santé agi correctement. La décision du tribunal en Weiner a été affirmé dans Mtr. de Hartin c. Dir. de Bur. des Rec., 75 Misc. 2d 229, 232, 347 N.Y.S.2d 515 (1973) et Anonyme c. Mellon, 91 Misc. 2d 375, 383, 398 N.Y.S.2d 99 (1977).

À la fin des années 1960 à New York, Mario Martino a fondé le Labyrinth Foundation Counseling Service, qui a été la première organisation communautaire transgenre à répondre spécifiquement aux besoins des transsexuels femmes-hommes. [24]

1970-1979 Modifier

La marche commémorative qui s'est tenue un an après les émeutes, organisée sous l'impulsion de Craig Rodwell, propriétaire de la librairie Oscar Wilde, a attiré 5 000 marcheurs jusqu'à la Sixième Avenue de New York, qui a attiré la publicité à l'échelle nationale et mis les événements de Stonewall sur la carte historique et a conduit aux marches des fiertés d'aujourd'hui. Une nouvelle période de libéralisme à la fin des années 1960 a commencé une nouvelle ère d'acceptation sociale de l'homosexualité qui a duré jusqu'à la fin des années 1970.

Dans les années 1970, la popularité de la musique disco et de sa culture a, à bien des égards, rendu la société plus tolérante envers les gais et les lesbiennes. En 1971, la première version de la loi sur la non-discrimination en matière d'orientation sexuelle a été introduite dans les deux chambres de la législature de l'État. En 1974, le village d'Alfred (1 000 habitants) est devenu la première municipalité de l'État à adopter une ordonnance sur les droits des homosexuels interdisant la discrimination fondée sur l'orientation sexuelle.

En 1972, l'activiste bisexuel Don Fass a fondé le National Bisexual Liberation Group à New York, qui a publié L'expression bisexuelle, probablement le premier bulletin bisexuel. [23]

Conditions, un magazine féministe mettant l'accent sur l'écriture par des lesbiennes, a été créé en 1976 et s'est poursuivi jusqu'en 1990, avec des écrits d'Audre Lorde, Jewelle Gomez, Paula Gunn Allen et d'autres. [26]

Toujours en 1977, Renee Richards, une femme transgenre, a obtenu l'admission à l'US Open (en tennis) après une décision en sa faveur par la Cour suprême de New York. Cela a été considéré comme une décision historique en faveur des droits des transgenres. [27]

En circulation de 1977 à 1979, Semaine des gays existait comme le premier journal hebdomadaire ouvertement LGBT à New York. À l'époque, ce n'était que l'une des trois publications hebdomadaires LGBT dans le monde et la première à appartenir à un Afro-Américain.

À la fin de 1979, un nouveau renouveau religieux a inauguré le conservatisme qui allait régner aux États-Unis dans les années 1980 et a rendu la vie difficile aux personnes LGBT.

1980-1989 Modifier

L'affaire de la Cour d'appel de New York New York c. Onofre a aboli la plupart des lois restantes concernant la sodomie à New York. En 1983, le centre communautaire Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender a été créé à New York.

En 1985, la Gay & Lesbian Alliance Against Defamation a été formée par un groupe d'artisans gais et lesbiennes à New York.

En 1981, le SIDA/VIH a été découvert et annoncé, ce qui a entraîné plusieurs autres cas de la maladie dans le monde au cours des décennies à venir. Parmi les autres communautés LGBT, la communauté LGBT de New York a été particulièrement touchée par l'épidémie, de nombreuses personnes mourant des suites de la transmission. Cela a galvanisé le dramaturge et romancier local Larry Kramer dans l'activisme, aidant d'abord à établir l'organisation Gay Men's Health Crisis en 1982 avant d'être expulsé de l'organisation pour son militantisme. Kramer a ensuite créé l'organisation d'action directe ACT UP en 1987, une organisation nationale qui ciblerait plusieurs organisations importantes, le gouvernement et les entreprises pour leur apathie envers les victimes du SIDA/VIH.

Le 10 décembre 1989, ACT UP et WHAM ont mené une manifestation d'au moins 4 500 manifestants, connue sous le nom de « Stop the Church », qui a réussi à infiltrer la cathédrale Saint-Patrick avant que quelque 150 manifestants ne soient arrêtés. Ce fut la plus grande manifestation contre une organisation religieuse de l'histoire des États-Unis.

Un article du magazine Cosmopolitan d'octobre 1989 décrivant les hommes bisexuels comme des propagateurs malhonnêtes du SIDA a conduit à une campagne de rédaction de lettres par le New York Area Bisexual Network (NYABN). Cosmopolitan n'a publié aucun article diffamant les bisexuels depuis la campagne. [23]

Nelson Sullivan était un vidéaste des années 1980 qui était omniprésent sur les scènes d'art et de club du Lower Manhattan dans les années 1980. Il a filmé de nombreuses identités LGBT new-yorkaises des années 1980 dans le cadre de la documentation de sa vie sociale. Le projet 5 Ninth Avenue de l'Université de New York a commencé à numériser et à télécharger ses 1 900 heures de bande sur YouTube à partir de 2008. [28]

1990-1999 Modifier

En 1990, Deborah Glick, qui est lesbienne, est devenue la première membre ouvertement LGBT de la Chambre des représentants de l'État.

En 1990, Queer Nation a été fondée par soixante personnes LGBT à New York en réponse aux actes violents d'homophobie et de transphobie dans les rues de New York. L'introduction de l'organisation sur la scène des droits LGBT impliquait des actes visant à promouvoir la positivité et la visibilité queer et à dépasser les barrières sociales hétéronormatives. Tout au long de 1990, Queer Nation a organisé plusieurs manifestations en réponse à des actes de violence contre des personnes LGBT. En outre, certains ont commencé à cause de pressions sociales et de préjugés contre l'acceptation et la représentation des personnes LGBT. Beaucoup de ces manifestations ont été caractérisées par l'utilisation de différents slogans visant à souligner la permanence de l'identité queer, et sa présence au sein de la population de la ville. Après son année de fondation mouvementée, Queer Nation a étendu sa portée dans tout le reste du début des années 1990 à l'échelle nationale, notamment à Atlanta, Portland, San Francisco et Denver. [29]

À partir de 1992, un certain nombre d'efforts ont commencé à New York pour préserver les sites LGBT d'importance historique. Cette initiative a commencé avec Andrew S. Dolkart, auteur de Guide to New York City Landmarks, qui a introduit pour la toute première fois plusieurs lieux LGBT historiques dans le guide. Le comité de préservation travaillant dans les coulisses pour rendre ces inclusions possibles a commencé à faire connaître au public les styles et les caractéristiques uniques de certains monuments. Certaines de ces caractéristiques remontent aux développements sociaux queer de la fin des années 1800. Les points de repère LGBT importants ont été lents à être reconnus à la lumière d'un manque d'organisation structurée et appropriée des efforts pour le faire. Malgré cela, la fondation créée par ces premiers efforts dans les années 1990 permettrait à New York de devenir finalement un leader dans la préservation et la reconnaissance des monuments historiques LGBT. [30]

De 1993 à 1994, des travaux ont eu lieu sur une ancienne école publique, connue sous le nom de Rivington House, qui avait initialement été exploitée comme une école publique après sa construction en 1898. En 1995, les travaux étaient terminés et la Rivington House a été rouverte avec le but de servir d'établissement de soins pour les New-Yorkais infectés par le SIDA. Comme c'était encore à une époque où les traitements contre le SIDA n'étaient pas assez avancés pour fournir des résultats à long terme pour les patients, l'établissement était orienté vers la fourniture de soins de fin de vie à ses patients. [31]

Rivington House a reçu un budget initial de 33 millions de dollars pour soutenir sa capacité de 219 lits et son petit centre de soins ambulatoires. C'était le plus grand centre de traitement de ce type pour les patients atteints du SIDA dans l'ensemble des États-Unis. Au cours de la première année de fonctionnement de l'établissement de soins, le taux de mortalité de ses patients était de 50 % et la durée moyenne de séjour était d'environ deux semaines. En 1997, de nouvelles avancées dans le traitement du SIDA ont réduit le taux de mortalité à 30 % et augmenté la longévité des patients hospitalisés jusqu'à 120 jours en moyenne. [32]

Le maire de New York, Rudolph Giuliani, a signé la reconnaissance d'un registre municipal des partenariats domestiques en 1997.

2000-2010 Modifier

En 2002, la loi sur la non-discrimination en matière d'orientation sexuelle a été adoptée par l'Assemblée législative. Le gouverneur George Pataki a signé le projet de loi et il est entré en vigueur le 16 janvier 2003.

Toujours en 2002, le Sylvia Rivera Law Project a été fondé à New York. Toujours en existence aujourd'hui, la SRLP a été nommée d'après la militante transgenre Sylvia Rivera avec pour mission « de garantir que toutes les personnes sont libres de déterminer leur identité et leur expression de genre, indépendamment de leur revenu ou de leur race, et sans être confrontées au harcèlement, à la discrimination ou à la violence ».

En 2005, des universitaires et des militants bisexuels se sont mobilisés avec The Task Force, GLAAD et BiNet USA pour rencontrer le rédacteur en chef et chercheur de la section scientifique du New York Times, Brian Dodge, afin de répondre à la désinformation que le journal avait publiée sur une étude sur les hommes bisexuels. [23] L'étude, intitulée Modèles d'excitation sexuelle des hommes bisexuels, par le chercheur controversé J. Michael Bailey, aurait « prouvé » que les hommes bisexuels n'existaient pas. Avec peu d'examen critique, diverses célébrités et médias ont sauté dans le train [33] et ont affirmé avoir « résolu » le « problème de la bisexualité » en le déclarant inexistant, du moins chez les hommes. D'autres études, y compris une recherche de suivi améliorée dirigée par Michael Bailey, ont prouvé que cela était faux. [34]

Toujours en 2005, le chapitre Queens de PFLAG a annoncé la création du « Brenda Howard Memorial Award ». [35] C'était la première fois qu'une grande organisation LGBT américaine nommait un prix d'après une personne ouvertement bisexuelle.

Toujours en 2005, Pauline Park est devenue la première personne ouvertement transgenre choisie pour être le grand maréchal de la Marche des fiertés de New York.

En 2007, un article dans la rubrique 'Santé' de Le New York Times a déclaré que "1,5 pour cent des femmes américaines et 1,7 pour cent des hommes américains s'identifient [comme] bisexuels." [36]

En 2008, le gouverneur David Paterson a publié une directive demandant à toutes les agences gouvernementales de reconnaître les mariages homosexuels célébrés dans d'autres États de l'Union où ces mariages sont légalement certifiés. Le 2 décembre 2009, un projet de loi visant à légaliser le mariage homosexuel a été adopté par l'assemblée mais a été rejeté au Sénat, 38-24.

2010–2019 Modifier

Une nouvelle poussée pour la légalisation des représentations des mariages homosexuels à New York a commencé sous le gouverneur Andrew Cuomo, qui a jalonné sa campagne 2010 pour le gouverneur sur la légalisation. En juin 2011, Cuomo a présenté le Marriage Equality Act, qui a été adopté le 15 juin par l'Assemblée. Le 24 juin 2011, l'Assemblée législative a adopté le projet de loi. Cuomo a signé le projet de loi à 11 h 55 le 24 juin 2011 et il est entré en vigueur le 24 juillet 2011. [37] Les militants LGBT et autres ont célébré dans diverses parties de l'État, y compris devant le Stonewall Inn, seulement à deux jours du 42e anniversaire des émeutes.

En 2013, la résidente de New York Edith Windsor, la veuve de sa concitoyenne Thea Spyer, a remporté un recours collectif au civil contre le gouvernement des États-Unis en États-Unis c. Windsor, dans laquelle la Cour suprême des États-Unis a statué que l'article 3 de la Loi sur la défense du mariage qui, entre autres, interdisait à Windsor de se qualifier pour l'exonération fédérale de l'impôt sur les successions pour les conjoints survivants, était inconstitutionnel. Cela a permis à tous les couples de même sexe légalement mariés aux États-Unis d'être admissibles aux prestations fédérales de mariage, et a été décidé le même jour que la décision de la Cour suprême de refuser la qualité pour interjeter appel en Hollingsworth c. Perry, permettant le rétablissement des droits au mariage homosexuel en Californie.

En 2019, Lillian Bonsignore est devenue la première femme ouvertement homosexuelle et la première femme chef des opérations EMS pour le service d'incendie de la ville de New York. [38]

2020 à aujourd'hui Modifier

En 2020, la pandémie de coronavirus aux États-Unis a entraîné la suppression de la plupart des défilés de fierté à travers les États-Unis au cours du traditionnel mois de la fierté de juin. Cependant, Brooklyn Liberation March, la plus grande manifestation des droits des transgenres de l'histoire des LGBTQ, a eu lieu le 14 juin 2020, s'étendant de Grand Army Plaza à Fort Greene, Brooklyn, axée sur le soutien à la vie des transgenres noirs, attirant environ 15 000 à 20 000 participants. [39] [40]


Pourquoi l'histoire d'une femme de la mafia découverte dans le podcast "Mob Queens" fait également partie de l'histoire queer

Dans toute longue amitié, il y a un point de basculement, le moment où une connaissance de passage s'épanouit en quelque chose comme l'amour platonique. Le point de bascule de Jessica Bendinger et Michael Seligman est arrivé en 2004 lorsque Bendinger a demandé à Seligman des conseils pour réparer sa maison.

"En plus des autres compétences de Michael, c'est un architecte d'intérieur talentueux", déclare Bendinger, assis dans une cabine d'enregistrement exiguë dans les bureaux hollywoodiens du réseau de podcasts Stitcher. « Il a vu mes affaires, il a vu mes problèmes. Il pouvait voir que j'avais besoin d'aide...

"... Et je me disais:" Oh, ma fille, je t'aime ", dit Seligman, sautant dans l'histoire. « Donnons-nous un peu de cette magie de poule mouillée. »

Cela a conduit à un accord de troc : « Je me suis dit : « Écoutez, je vais vous échanger. Je vous donnerai des notes sur votre scénario si vous m'aidez avec ma maison », déclare Bendinger, qui a écrit la comédie emblématique des pom-pom girls « Bring It On ».

"J'aime dire que Jessica est mon amie parce qu'elle est [my] grande sœur autoritaire", explique Seligman, dont les crédits d'écriture incluent "E! True Hollywood Story » et « RuPaul’s Drag Race ». « Alors que je peux être très lente et laborieuse et que j'ai besoin que tout soit planifié, elle me dit vraiment : « faites le grand saut ». Fonce. Faites ceci.’”

Ces jours-ci, l'interaction de fin de phrase du couple est pleinement utilisée dans "Mob Queens", un podcast de 12 épisodes dans lequel ils explorent l'histoire peu connue d'Anna Genovese, une femme de la mafia qui était une figure centrale de la traînée du bas Manhattan. scène de bar – et qui a enfreint la plus grande règle de la Cosa Nostra lorsqu'elle s'est présentée à une audience publique en 1953 et a raconté les sales agissements de son futur ex-mari, le pilier de la mafia Vito Genovese.

Au cours des dernières semaines, ils ont épluché les couches de la vie d'Anna Genovese, emmenant les auditeurs dans leurs voyages de reportage, des catacombes humides du bureau du greffier du comté de New York à un bar à cigares à Beverly Hills où Bendinger se fait dresser les cheveux mène d'un homme fait dans ses 70 ans. (Quand il demande à rester anonyme, elle le surnomme "Johnny the Hush" – après quoi il lui dit de laisser tomber le "the".) Une intrigue secondaire imprévue se révèle lorsque Seligman, qui a été adopté alors qu'il était bébé, essaie de trouver ses parents biologiques.

C'est en faisant des recherches sur la vie nocturne gay des années 1950 que Bendiger et Seligman sont tombés pour la première fois sur l'histoire d'Anna Genovese. "Ce nom est sorti de la mer d'Internet", a déclaré Seligman.

En se forgeant une carrière dans les bars de dragsters dans le Lower Manhattan, Genovese a défié l'attente selon laquelle les "mob molls", comme le dit une source de "Mob Queens", "étaient juste là pour être des femmes au foyer, soyez jolie". Bendinger et Seligman ont envisagé l'histoire comme une série télévisée limitée, mais n'ont pas pu dépasser le stade du pitch avec les dirigeants d'Hollywood. "Ils se disaient juste:" Wow, wow, wow. Votre recherche. Vos connaissances. Passe », dit Seligman.

« Tout le monde dirait : « Unlikable ? Conduite par une femme ? LGBTQ ?' », poursuit Bendinger. "'Croyez-moi. Cela ne peut pas être fait.’ » Peu importe que le succès d’émissions comme la série de femmes derrière les barreaux de Netflix « Orange Is the New Black » et le drame non conforme au genre de FX « Pose » semblent défier cet argument.

L'année dernière, une connaissance de passage a suggéré à Bendinger qu'elle et Seligman assistent à On Air Fest, une convention de podcasting. « Allez-y », a-t-elle dit à Bendinger. "Les gens en audio sont très sympathiques." C'est là qu'ils ont rencontré la productrice principale de Stitcher, Clare Rawlinson, et lui ont parlé de leur obsession pour l'histoire d'Anna Genovese.

Pour Rawlinson, c'était comme s'ils venaient de lui offrir un véritable coffret cadeau criminel. À l'intérieur se trouvaient des sages à la gâchette facile, un morceau de l'histoire des homosexuels jusqu'alors inexploré et une dame qui a pris en charge son propre destin tout en vivant dans un monde dirigé par des hommes violents et avides de représailles. "Je ne pouvais pas croire combien de temps ils l'avaient présenté à des producteurs qui étaient - semble-t-il - aveugles", a déclaré Rawlinson. « Pour moi, cela me paraissait évident. "Mob Queens", qui sort de nouveaux épisodes le lundi, a atteint le 13e rang dans le classement des meilleurs podcasts d'iTune lors de sa première semaine de sortie.

Moins d'une minute après le début du premier épisode de "Conviction", la dernière version du réseau de podcasts Gimlet Media, la narration prend un ton dur.

L'un des secrets de l'appel de "Mob Queens" est que Bendinger et Seligman ne prétendent pas être des journalistes à tout faire. Au contraire, le podcast a une qualité engageante de "rejoignez-nous dans notre voyage" qui semble née d'une intimité entre deux amis qui se sont rencontrés il y a 20 ans au Coffee Bean & Tea Leaf sur Fairfax Avenue à Los Angeles et qui ont discuté depuis. Même ainsi, il a fallu quelques faux départs pour obtenir le bon ton. Lorsque les premières tentatives pour que Bendinger et Seligman lisent à partir d'un script non modifiable n'ont pas fait le travail, ils ont simplement essayé de bavarder devant des microphones. Mais cela, dit Bendinger, a donné « tout le grésillement et pas de steak ». Au lieu de cela, les producteurs de Stitcher ont fait travailler le couple à partir d'un «script souple» – un style de contour souvent utilisé dans la télé-réalité – qui met l'accent sur les rythmes de l'épisode.

«Nous essayons de laisser beaucoup de moments à la spontanéité, de garder les choses aussi naturelles que possible», explique Rawlinson. La qualité sonore des interviews originales dans "Mob Queens", ajoute-t-elle, est intentionnellement décousue - parfois les conversations en dehors du studio sont enregistrées avec un enregistreur Zoom et un micro canon, parfois elles deviennent low-tech, en utilisant la fonction micro sur leur oreillette iPhone. Bendinger semble être tombé amoureux de la capture du son d'appels téléphoniques inattendus à l'aide de l'application TapeACall.

Il s'avère que les co-hôtes "Mob Queens" sont des détectives nés. Bendinger, qui a un large sourire à pleines dents et un esprit d'autodérision, apparaît comme la responsable des fonctionnaires ennuyés qui parlent doucement et des racketteurs vieillissants pour l'orienter dans la bonne direction. Le barbu aux yeux bruns Seligman est le récureur Internet dont la bonne foi est d'être un producteur de recherche de crack sur E! la série de docu tabloïd et centrée sur les célébrités du réseau "Mystères et scandales". Cela, selon Bendinger, a transformé sa collègue en une carte vivante et respirante des étoiles déchues.

"L'une des nombreuses belles choses à propos d'être ami avec Michael est que vous conduirez et qu'il dira:" C'est là que le petit ami de Paul Lynde a laissé tomber la fenêtre "", dit Bendinger. « Nous partageons ce genre d'obsession pour les anecdotes. Dès le début, notre curiosité commune portait sur les grandes colles folles de notre amitié.

Personne ne confondra "Mob Queens", qui est sous contrat pour deux saisons, avec l'un des podcasts historiques les plus secs qui présentent des examens détaillés des événements du passé. Mais il y a une gravité sous-jacente dans leur intention. Si Bendinger considère Anna Genovese comme un modèle féministe, c'est peut-être parce qu'après avoir passé près de deux décennies à Hollywood, elle sait quelle sorte d'acier il faut pour se frayer un chemin dans une entreprise où les hommes prennent la plupart des décisions.

Seligman, quant à lui, veut utiliser "Mob Queens" comme une chance de clarifier des parties de l'histoire des homosexuels. « Tout commence en 1969 à Stonewall et continue à partir de là. Le mythe est qu'avant tout le monde était dans le placard, alcoolique, misérable, honteux », explique Seligman, qui il y a cinq ans a trouvé une cache de lettres en nettoyant l'unité de stockage d'un ami plus âgé récemment décédé. « C'était comme le journal de ce groupe d'amis de 1955 à 1960 environ. Les écrivains étaient tous des drag queens. Et ils n'avaient pas honte de qui ils étaient. Ils passaient un bon moment. C'était merveilleux. Je veux montrer aux autres que tout ce qu'on vous a dit sur votre propre histoire, c'est plus que ça.

À un moment donné de l'épisode 5, Bendinger et Seligman discutent de la façon dont les truands et les employés des bars gays de Greenwich Village ont forgé une alliance d'une manière qui révèle à quel point cette histoire est devenue personnelle pour eux deux.

"Anna nous épate à mesure que nous apprenons", déclare Bendinger. "Aussi compliquée soit-elle, elle fait partie de l'histoire queer."


Stonewall n'était pas la première manifestation : lisez l'histoire du mouvement queer aux États-Unis

Le mois de la fierté est une célébration festive du voyage des mouvements pour les droits des homosexuels à travers le monde et également pour commémorer le soulèvement de Stonewall. C'est une puissante démonstration d'amour et de solidarité. Cependant, il y a beaucoup de choses sur l'histoire queer qui restent méconnues et sous-estimées. J'ai lu beaucoup de livres, entendu des podcasts, regardé des documentaires et lu des articles d'archives pour m'informer sur le riche héritage de ce mouvement et de ses héros méconnus. Je veux partager tout ce que j'ai appris à travers ce post.

Le début:

Soirée costumée à l'Institut für Sexualwissenschaft avec Magnus Hirschfeld (deuxième à droite) | © Archiv de Magnus-Hirschfeld-Gesellschaft (via HKW)

La communauté gay est invisible depuis des décennies. L'invisibilité signifie ici à la fois - qu'ils étaient trop stigmatisés pour même être mentionnés dans les médias ou en public, ainsi que trop peur d'attirer l'attention du public sur eux-mêmes. Si vous étiez vu en train de naviguer dans une zone gay connue ou si vous étiez soupçonné d'être gay ou d'avoir connaissance d'une personne gay, vous risquiez d'être emprisonné. Dans le pire des cas, vous seriez envoyé dans un hôpital psychiatrique pour « traiter » votre homosexualité par des décharges électriques, une hormonothérapie ou une castration chimique. On pourrait tout perdre : travail, dignité et même vie.

«Mais la suppression systématique de la communauté gay n'était pas due à une antipathie sociale séculaire et immuable, ni un signe de passivité et d'assentiment de la part des homosexuels. Les forces anti-gaies ont créé le placard en réponse à l'ouverture et à l'affirmation des homosexuels et des lesbiennes au début du 20e siècle », écrit l'historien Geroge Chauncey dans un article du New York Times (1994).

Un reportage d'Amsterdam News du 6 mars 1937 sur les meilleurs et les pires vêtements du Hamilton Lodge Drag “Bawl.” (via Columbia News)

La sous-culture gay, a déclaré Chauncey, était là depuis le 19 e siècle et s'épanouissait dans le paysage urbain des années 1920 alors que les États-Unis d'Amérique entraient dans une ère de croissance économique et de prospérité sans précédent dans les années qui ont suivi le relâchement et le relâchement des mœurs culturelles de la Première Guerre mondiale. un esprit de liberté sexuelle régnait alors que l'homosexualité restait criminalisée. La tradition des bals masqués et civils, plus communément appelés drag balls, avait commencé en 1869 au sein de Hamilton Lodge, une organisation fraternelle noire de Harlem.

Au milieu des années 1920, au plus fort de l'ère de la Prohibition, ils attiraient jusqu'à 7 000 personnes de races et de classes sociales diverses – gays, lesbiennes, bisexuels, transgenres et hétérosexuels. La nouvelle de ces rassemblements somptueux a atteint les zones rurales loin de leur environnement urbain. Des couples hétérosexuels américains moyens pouvaient être trouvés parmi les participants venus voir comment vivait l'autre côté.

Cette visibilité, par extension, se reflétait également sur le grand écran. L'une des premières représentations d'homosexuels était dans un film intitulé, Les frères gays en 1895. La première scène de baiser gay a été présentée dans Ailes en 1927, et il n'y a aucune trace d'indignation publique à ce sujet. Cependant, il existe des enregistrements de réactions violentes après l'apparition d'un drame lesbien à Broadway et après la menace de Mae West de mettre en scène une farce sur les travestis appelée La traînée en 1927, une loi de l'État a été adoptée interdisant la représentation ou la discussion de l'homosexualité sur la scène. C'était le paradoxe de l'époque. La tolérance qui a été enregistrée n'était ni absolue ni uniforme.

Années 1930

La situation s'est aggravée après la Dépression lorsque la communauté queer est tombée en disgrâce dans le cadre de ce que Chauncey a appelé le "la condamnation de l'ère de la dépression de l'expérimentation sociale qui a été blâmée pour la chute économique.” Avec une hostilité accrue, la communauté est allée plus loin dans la clandestinité. Bientôt, le confort et le sentiment de sécurité qui émanaient de ces rassemblements se sont dissipés dans un environnement d'animosité.

Dans les années 30, la police de la ville de New York, en utilisant une loi de l'État de 1923 qui faisait un acte criminel pour un homme d'inviter un autre à avoir des relations sexuelles, a commencé à envoyer de beaux policiers en civil dans des bars gays pour engager des conversations avec des hommes , entraînez-les et arrêtez-les si les victimes suggèrent de rentrer chez elles. (Entre 1923 et 1967, lorsque des activistes homosexuels ont persuadé le maire John V. Lindsay de mettre fin à la plupart des pièges, plus de 50 000 hommes ont été arrêtés pour cette accusation.) sous le couvert d'une ordonnance de l'autorité de l'État qui interdisait "désordonné" locaux.

En outre, une loi obsolète sur le travestissement a été utilisée pour arrêter les hommes et les femmes s'ils étaient repérés en public, ne portant pas de vêtements conformes à la loi sur les vêtements genrés [1]. Kate Redburn, candidate au JD/PhD en histoire juridique queer et trans à l'Université de Yale, a découvert que les mentions de la règle des trois articles sont presque toutes rétrospectives, ce qui signifie qu'elles apparaissent dans des interviews et des mémoires sur les années 40, 50 et années 60, mais pas dans les documents produits au cours de ces années.

Une menace plus apparente pour l'homosexualité que les arrestations était la violence dans la rue. Marsha P Jonson raconte dans une interview avec Eric Marcus sur Faire l'histoire des gays, « C'était difficile de regarder à l'intérieur des barreaux [Eric : Pourquoi ?] C'était pour la sécurité. Pour nous protéger des hommes qui pensaient que c'était leur devoir masculin d'entrer et de nous battre.

L'angle mafieux

La New York State Liquor Authority a émis une ordonnance interdisant de servir de l'alcool aux clients homosexuels. Alors que la communauté gay était encore plus marginalisée, ils ont trouvé l'allié le plus improbable dans la mafia. La mafia opère en dehors du cadre légal, et elle a vu une opportunité commerciale lucrative dans ces circonstances. Pendant des décennies, la foule a eu le monopole des bars et clubs gays – l'un des seuls espaces sûrs [2] de la communauté. Ils ont même exploité certains d'entre eux sous prétexte qu'il s'agissait d'un établissement « droit ». Le Stonewall Inn appartenait également à un membre de la famille mafieuse génoise, Tony Lauria, alias "Fat Tony".

Phillip Crawford Jr., l'auteur du livre La mafia et les gays, soutient que la mafia était bien plus que les propriétaires de boîtes de nuit illégales, il dit qu'elles font partie intégrante du mouvement LGBT, déclenchant les émeutes de Stonewall et permettant à la communauté gay de prospérer.

La mafia était homophobe tout comme la société dans son ensemble et certains d'entre eux considéraient que la gestion des «bars à pédés» était destinée aux personnes des échelons inférieurs de la hiérarchie mafieuse, mais elle est rapidement devenue une partie des grands projets mafieux car ils en ont tiré d'énormes profits. Ils utilisaient ces bars pour faire de la contrebande de drogue et pour faire du proxénétisme de jeunes garçons. Les descentes de police étaient un coup dur pour leur entreprise, alors ils soudoyaient des agents qui, en retour, dénonçaient les bars avant les descentes pour leur donner le temps de cacher de l'alcool sans licence et de nettoyer les lieux.

L pour Lavande Scare

Le récit autour de la communauté gay dans les décennies à venir [les années 1940 – aujourd'hui] est devenu politiquement chargé. A la fin de la guerre mondiale, deux Américains sont confrontés aux nouveaux dangers de la guerre froide. La peur intérieure et la paranoïa à propos de la sécurité nationale ont augmenté. Cela a déclenché une série de changements de politique par les législateurs pour débusquer tous les non-conformistes politiques au sein du gouvernement.

Le sénateur McCarthy (R-Wisconsin) est crédité de la naissance et de la montée de la peur rouge – une campagne pour enraciner et licencier les communistes et ses sympathisants du gouvernement – ​​et la peur de la lavande moins connue.

David K ​​Johnson a noté dans son livre La peur de la lavande:

En février 1950, McCarthy, dans son discours désormais célèbre, affirma que 250 [deux personnes sur cette liste étaient des homosexuels] communistes titulaires d'une carte travaillaient pour le Département d'État. Comparaissant devant un comité du Congrès, le sous-secrétaire adjoint John Peurifoy a nié que le département ait employé de véritables communistes. Dans le même temps, cependant, il a révélé que plusieurs personnes considérées comme présentant des risques pour la sécurité avaient été expulsées et que parmi elles se trouvaient 91 homosexuels. Beaucoup l'ont interprété comme la preuve que le Département d'État – peut-être l'ensemble du gouvernement – ​​était infiltré de pervers sexuels. Des comités ont été mis en place pour enquêter sur les homosexuels dans les bureaux et les licencier.[3]

Cela est devenu un point de discorde dans tout le pays. Il y a eu des débats à la télévision, des éditoriaux dans les journaux, de nombreuses réunions à la Maison Blanche et des débats dans les parquets du Congrès sur la « menace sécuritaire[4] ». De nombreux politiciens, journalistes et citoyens considéraient les homosexuels plus dangereux que les communistes. Malgré sa large couverture, il a été commodément oublié par les historiens et les universitaires qui ont documenté l'ère du maccarthysme. Pourquoi? David Johnson déclare dans le livre que les articles étaient alors trop énigmatiques et que l'on ne pouvait pas repérer la référence aux gays s'ils n'en étaient pas informés.

Crédits : World Queerstory

Dans la couverture médiatique, il y avait deux récits basés sur les tendances politiques de l'éditeur. Les conservateurs voulaient embarrasser l'administration démocratique en se réjouissant de la possibilité d'un gouvernement débordant de « déviants » tandis que les partisans libéraux tentaient de minimiser les accusations républicaines de moralité et de déloyauté dans les rangs.

« De nombreuses hypothèses sur les communistes reflétaient les croyances courantes sur les homosexuels » note Judith Adkins, archiviste des Archives nationales. « Les deux étaient considérés comme moralement faibles ou psychologiquement perturbés, les deux étaient considérés comme des athées, les deux étaient censés saper la famille traditionnelle, les deux étaient censés recruter et les deux étaient des figures sombres avec une sous-culture secrète. »

L'argument selon lequel l'homosexualité est une maladie mentale est devenu de notoriété publique depuis les années 1940, lorsque l'American Medical Association et l'American Psychiatric Association l'ont classé ainsi. Quand, en 1948, le Dr Alfred Kinsey publia son Comportement sexuel chez le mâle humain (ci-après le « Rapport Kinsey[5] »), qui déclarait entre autres que jusqu'à 10 % des hommes américains adultes avaient eu une expérience homosexuelle, l'effet était comme le déclenchement d'une bombe.

Le rapport lui-même a été imprimé cinq fois au cours du premier mois de sa publication et a été dénoncé par le Congrès. En termes simples, cela offrait la preuve scientifique que jusqu'à un homme sur dix en Amérique souffrait de ce qui était alors considéré comme une maladie mentale de nature sexuelle. La réponse plutôt progressiste de Kinsey à ces chiffres n'a pas été reprise dans la société en général. Les cibles non-conformistes du mépris d'après-guerre, qu'il s'agisse de libéraux, de New Dealers, d'intellectuels ou d'homosexuels, étaient tellement entremêlées que la plaisanterie d'un membre du Congrès à propos de « des femmes aux cheveux courts et des hommes aux cheveux longs se mêlent des affaires personnelles et de la vie de chacun » pourrait être comprise comme couvrant toutes les cibles potentielles d'une réaction politique et culturelle croissante.

Le début du mouvement

21 septembre 1955 : Les Filles de Bilitis sont fondées par les militantes lesbiennes pionnières Del Martin et Phyllis Lyon.

Même les homosexuels eux-mêmes croyaient qu'ils pourraient être malades. Rares sont ceux qui se sont inscrits volontairement pour un traitement, sinon ils subiraient des pressions de la part de leur famille. La plupart ont vécu leur vie en cachant leur sexualité. Jusqu'à présent, il n'y a eu aucune résistance enregistrée de la communauté LGBTQ ni aucun mouvement organisé. Cela a changé lorsque, dans le contexte de la peur de la lavande, deux groupes d'hémophiles se sont formés. Le premier du genre — la Mattachine Society et Daughters of Bilitis (DOB).

Le militant américain des droits LGBT, Dick Leitsch (1935 – 2018), président de la Mattachine Society, quittant les bureaux de la société à New York, le 30 décembre 1965. La Mattachine Society a été l'une des premières LGBT (droits des homosexuels) organisations aux États-Unis. (Photo de Louis Liotta/New York Post Archives/(c) NYP Holdings, Inc. via Getty Images)”

MSNY et DOB ont organisé des réunions où les personnes homosexuelles ont pu rencontrer des personnes comme elles pour la première fois de leur vie dans un environnement sans alcool. Martha Johnson raconte dans une interview avec Eric Marcus qu'elle a rencontré une lesbienne pour la première fois dans le DOB. Il n'y avait pas de littérature sur les homosexuels et pour les lesbiennes, ils ne connaissaient même pas le terme pour le rechercher. Les psychiatres qui sympathisaient avec la communauté et pensaient qu'ils n'étaient pas malades venaient souvent à ces réunions et discutaient.

Cet argument de « maladie mentale » a été brisé par une étude psychologique qui, pour la première fois dans l'histoire, a prouvé que les homosexuels étaient des personnes normales et qu'il ne s'agissait pas d'un symptôme pathologique. Cette étude révolutionnaire a été menée par Evelyn Hooker qui a lancé ce projet à la demande de son ami gay Sam From. Elle a été invitée dans des lieux culturels gays pour la présenter aux «gais normaux» et montrer au monde qu'ils étaient comme n'importe quelle autre personne hétérosexuelle. Elle a été victime de discrimination parce qu'elle était une femme dans sa carrière. Ainsi, elle connaissait le caractère destructeur de l'idéologie fanatique et s'est donc engagée dans le projet d'aider la communauté. Tout comme elle l'espérait, l'étude a amélioré de nombreuses vies.

Evelyn Hooker

Elle a recruté 30 hommes exclusivement homosexuels et 30 hommes exclusivement hétérosexuels, appariés pour l'âge, les scores de QI et l'éducation. Avec l'aide de la Mattachine Society, l'une des premières organisations de défense des droits des homosexuels, l'accès aux homosexuels n'était pas un problème, mais il était très difficile de trouver des hommes hétérosexuels qui accepteraient de participer. Elle a approché des pompiers, des policiers, des préposés à l'entretien, tous les hommes hétérosexuels qu'elle pouvait persuader de participer. Son mari a dit, "Aucun homme n'est en sécurité sur l'avenue Saltair."[6]

Chaque participant a passé trois tests projectifs : le Rorschach, le Make a Picture Story Test (MAPS) et le Thematic Apperception Test (TAT). Après avoir noté les tests elle-même, elle a ensuite remis les protocoles de test avec toutes les informations d'identification supprimées aux experts de ces tests : Bruno Klopfer pour le Rorschach, Edward Shneidman, l'inventeur de MAPS, et Mortimer Meyer pour le TAT. Les experts n'ont pas pu identifier le protocole du participant gay à partir des paires appariées mieux que la précision du hasard. Il n'y avait aucune association entre l'homosexualité et l'inadaptation psychologique. Un de ses experts qui était sûr de pouvoir distinguer les groupes a demandé une autre chance de revoir les protocoles mais n'a pas eu plus de succès la deuxième fois que la première.

Hooker a rapporté que l'un des jours les plus excitants de sa vie a été le jour où elle a présenté les résultats de ses recherches lors de la convention annuelle de l'APA en 1956 à Chicago. Cette recherche révolutionnaire et les travaux qui ont suivi sur la sous-culture homosexuelle ont conduit au prix de Hooker en 1992 pour la contribution distinguée à la psychologie dans l'intérêt public de l'APA.

Rosa Parks de LGBTQIA+

Loin de la communauté scientifique, un autre événement pionnier se déroulait au milieu de la peur de la lavande. Frank Kameny, licencié en 1957, avait demandé à la Cour suprême d'obtenir réparation en reconnaissance de ses droits civils. Ils ont refusé de prendre l'affaire, alors il a fait du piquetage à la Maison Blanche. Il s'est battu pour lutter contre la discrimination au travail pour le reste de sa vie. Sa riposte a été l'une des premières, oserais-je dire la première, résistance du public à la législation anti-LGBTQ. Josh Howard, le réalisateur du documentaire La peur de la lavande mentionné, « En termes d'importance, il était le Rosa Parks du mouvement des droits des homosexuels : un particulier qui un jour s'est levé et a dit : ‘Je ne vais plus accepter ça.’ »

Le combat silencieux avant la nuit de Stonewall

Surfant sur la vague d'un changement passionnant dans le rythme du mouvement, qu'est-ce qui vient ensuite ? Le soulèvement de Stonewall ? Non, même avant l'insurrection de Stonewall, au printemps 1969, il y avait eu une manifestation — un « Sip-In » — dans la scène du bar qui était mise en scène par trois membres de la société Mattachine.

Dick Leitsch, Craig Rodwell et Randy Wicker sont entrés dans un bar Julius. Ils ont déclaré qu'ils étaient homosexuels et ont demandé à être servis à boire. Le barman a refusé de le faire en indiquant l'ordre de la régie des alcools. Le trio avait atteint son objectif, leur « Sip-In » avait commencé. Peu de temps après, la Mattachine Society – avec le soutien de l'American Civil Liberty Union à New York – a pris des mesures contre la State Liquor Authority.

Le point de repère “Sip-In”, le 21 avril 196, capturé par Fred W. McDarrah. Photo c 2016 Avec l'aimable autorisation de la succession de Fred W. McDarrah. (Crédits : Greenwich Village, Society for Historic Preservation)

Parce que l'orientation sexuelle d'une personne ne pouvait pas être discernée aussi facilement que le sexe ou la race d'une personne, la New York State Liquor Authority a plutôt basé les exigences de service sur ce qui était considéré comme "conduite ordonnée.« Les rencontres intimes entre deux hommes étaient jugées désordonnées, de sorte que les homosexuels se voyaient souvent refuser le service dans les bars. Les bars qui servaient des homosexuels couraient le risque de voir leur permis d'alcool révoqué.

La State Liquor Authority a rejeté l'allégation de discrimination, répondant que la décision de servir ou de s'abstenir de servir des individus appartenait aux barmans. Peu de temps après, la Commission des droits de l'homme est intervenue, affirmant que les homosexuels avaient le droit d'être servis dans les bars et que la politique discriminatoire de la State Liquor Authority ne considérait plus les homosexuels comme "désordonné." Par la suite, les clients homosexuels ont eu la liberté qu'ils n'avaient jamais connue auparavant.

L'étincelle de la révolution

L'alcool pouvait être légalement servi aux clients gays, mais la mafia contrôlait toujours la scène florissante des clubs/bars gays. Stonewall, en particulier, était spécial avant même la révolte.

Dick Leitsch (à gauche) et Eric Marcus de Making Gay History, à la fête de « départ » de Dick dans l'appartement de Dick à New York le samedi 10 mars 2018. Dick tient un article du New York Post du 30 décembre 1965 sur le piégeage de la police dans laquelle il a été présenté. Crédit : Sara Burningham. (via Making Gay History Podcast)

Stonewall Inn à Greenwich Village de New York était bon marché, offrant ainsi un abri et un sentiment de communauté à de nombreux jeunes homosexuels sans-abri. C'était l'un des rares bars qui permettait de danser et accueillait les drag queens qui n'étaient pas les bienvenues dans les autres bars. Sylvia Rivera, cependant, déclare que Stonewall n'était pas particulièrement un bar drag queen. Sa première visite à l'auberge eut lieu au petit matin du soulèvement.

La police dénonçait généralement les barreaux avant les raids, c'était une pratique courante pour l'échange de pots-de-vin. Cependant, le 28 juin, ce n'était pas le cas. Huit policiers en civil sont entrés, ont brutalisé des clients et, trouvant de l'alcool de contrebande, ont arrêté 13 personnes, dont des employés et des personnes enfreignant la loi de l'État sur les vêtements adaptés au genre. Marre du harcèlement constant de la police et de la discrimination sociale, les clients en colère et les résidents du quartier traînaient à l'extérieur du bar plutôt que de se disperser, devenant de plus en plus agités à mesure que les événements se déroulaient et que les gens étaient malmenés de manière agressive.

À un moment donné, un officier a frappé une lesbienne [spéculée être Stormé DeLarverie] à la tête alors qu'il la forçait à monter dans le fourgon de police. à la police. Selon David Carter, historien et auteur de Stonewall : les émeutes qui ont déclenché la révolution gay, les "hiérarchie de résistance” dans les émeutes ont commencé avec les sans-abri ou "rue" les enfants, ces jeunes homosexuels qui considéraient le Stonewall comme le seul endroit sûr de leur vie. Martha P Johnson aurait résisté à son arrestation et jeté la première bouteille.

En quelques minutes, une véritable émeute impliquant des centaines de personnes a commencé.

Le 28 juin 1969, les clients du bar gay de New York Stonewall Inn ont décidé qu'ils en avaient finalement assez après une nouvelle descente de police, et leur résistance est largement créditée d'avoir déclenché le mouvement moderne des droits LGBTQ aux États-Unis (via NBC)

La police, quelques prisonniers et un écrivain de Village Voice se sont barricadés dans le bar, que la foule a tenté d'incendier après avoir violé la barricade à plusieurs reprises. Les pompiers et une équipe anti-émeute ont finalement réussi à éteindre les flammes, à secourir les personnes à l'intérieur de Stonewall et à disperser la foule. Mais les manifestations, impliquant parfois des milliers de personnes, se sont poursuivies dans la région pendant cinq jours supplémentaires, se sont enflammées à un moment donné après que le Village Voice a publié son récit des émeutes.

Stonewalls a été une étape parmi tant d'autres dans cette lutte pour l'égalité. Ce qui a suivi dans les années suivantes est largement documenté et rapporté. Les choses vont mieux maintenant qu'autrefois.

L'homosexualité est dépénalisée aux USA. Le 26 juin 2015, la Cour suprême des États-Unis a annulé toutes les interdictions d'État concernant le mariage homosexuel, l'a légalisé dans les cinquante États et a exigé des États qu'ils honorent les licences de mariage homosexuel en dehors de l'État dans l'affaire Obergefell c. Hodges. . En 2016, Barack Obama a désigné le Stonewall Inn avec Christopher Park comme monument national pour leur rôle dans la lutte pour l'égalité. Récemment, le 15 juin, la Cour suprême a déclaré que le libellé de la loi sur les droits civils de 1964, qui interdit la discrimination fondée sur le sexe, s'applique à la discrimination fondée sur l'orientation sexuelle et l'identité de genre.

J'ai lu et appris l'histoire queer pour me sentir moins seule, donner un sens à cette identité et connaître les racines de notre communauté. J'ai tellement appris pour cela et ici, je voulais en partager une partie. Vous vous souvenez de la visibilité que j'évoquais au tout début ? J'espère que ce post ajoute un peu plus de visibilité à cette partie moins connue de l'histoire. C'est l'une des belles choses à propos des célébrations du mois de la fierté et des manifestations en cours – la visibilité. Tant en 1969 qu'aujourd'hui et plusieurs fois entre les deux, les gens ont manifesté leur soutien avec fierté. « Dites-le fort, Gay est fier ! » était le slogan du premier défilé de la fierté en 1970 à New York. C'était la fierté du pouvoir. Nous n'avons peut-être pas le pouvoir d'influencer, mais nous sommes certainement fiers de ce que nous sommes.