Sanford Griffith

Sanford Griffith

Sanford Griffith est né en 1893. Il a étudié à l'Université de Heidelberg mais au début de la Première Guerre mondiale, il s'est enfui en France et a rejoint l'armée française. En 1918, il est transféré dans l'armée américaine. Griffith a atteint le grade de major et a été impliqué dans l'interrogatoire des prisonniers allemands.

En 1920, il est employé comme journaliste par New York Herald Tribune en tant que correspondant européen basé en Allemagne et en Italie. En 1927, il s'installe à Londres où il travaille pour le le journal Wall Street. Après la mort de sa femme en 1934, il est retourné aux États-Unis et est devenu directeur de projets de recherche sur les consommateurs pour une société appelée Miller Franklin.

En 1940, Griffith est recruté par William Stephenson, le chef de la British Security Coordination (BSC). Il a maintenant créé sa société Market Analysts Incorporated et a été chargé d'effectuer des sondages pour le Comité pour défendre l'Amérique en aidant les alliés. L'organisation était dirigée par William Allen White qui a accordé une interview au Nouvelles quotidiennes de Chicago sur ses intentions : « Voici une lutte à mort pour chaque principe que nous chérissons en Amérique : pour la liberté d'expression, de religion, de vote et de toute liberté qui défend la dignité de l'esprit humain... Voici tous les droits pour lesquels l'homme du commun s'est battu pendant mille ans sont menacés... Le moment est venu où nous devons jeter dans la balance tout le poids moral et économique des États-Unis aux côtés des peuples libres d'Europe occidentale qui combattent le bataille pour un mode de vie civilisé." Il ne fallut pas longtemps avant que l'organisation de White ait 300 chapitres dans tout le pays.

Francis Adams Henson, un militant de longue date contre le gouvernement de l'Allemagne nazie, était l'assistant de Griffith : « Mon travail consistait à utiliser les résultats de nos sondages, pris parmi leurs électeurs, pour convaincre les membres du Congrès et les sénateurs qu'ils devraient favoriser plus aide à la Grande-Bretagne." Bill Ross-Smith, un agent du BSC, a travaillé avec Griffith en 1940 : "Sandy était un Américain joyeux et confiant, totalement dévoué à l'éveil de l'opinion américaine. Il vivait près de Lloyd's Neck Long Island, où je lui ai rendu visite un jour pour le déjeuner du dimanche." Charles Howard Ellis, directeur adjoint du BSC, selon le fils de Griffith, était un autre visiteur de la maison familiale.

Au cours de cette période, Griffith a produit un mémo pour les personnes qui travaillaient pour lui sur les tactiques de renseignement britanniques pour la propagande noire : « Faites des sélections à partir de matériel pour répondre aux besoins spécifiques des rédacteurs en chef, des commentateurs de radio et des chroniqueurs. Utilisez une approche personnelle à travers les meilleurs contacts existants à un grand nombre de personnes dans les journaux plutôt que d'utiliser des communiqués de routine ou de donner des nouvelles exclusivement avec un seul journal. Attaques liées à l'actualité. Étudiez et, si nécessaire, créez des incidents qui donnent suffisamment de repères pour accrocher une histoire. "

À l'automne 1940, Griffith et Henson se voient confier la tâche d'aider à vaincre le principal isolationniste Hamilton Fish. Christopher T. Emmet, qui travaillait pour Griffith, a commenté : Si nous pouvons vaincre Fish, qui a été considéré comme invincible pendant vingt ans, nous mettrons la crainte de Dieu dans chaque sénateur isolationniste et membre du Congrès du pays. » Fish était membre de l'America First Committee (AFC) le groupe isolationniste le plus puissant des États-Unis. L'AFC avait quatre grands principes : (1) Les États-Unis doivent construire une défense imprenable pour l'Amérique ; (2) Aucune puissance étrangère, ni groupe de puissances, peut attaquer avec succès une Amérique préparée ; (3) la démocratie américaine ne peut être préservée qu'en se tenant à l'écart de la guerre européenne ; (4) « L'aide à court de guerre » affaiblit la défense nationale à l'intérieur et menace d'impliquer l'Amérique dans une guerre à l'étranger.

Fish était également un partisan d'Adolf Hitler et de son gouvernement nazi en Allemagne. Il espérait que l'armée allemande envahirait l'Union soviétique et détruirait donc le communisme international. Il avait rencontré Joachim Ribbentrop en Norvège et avait déclaré publiquement qu'Hitler avait « juste » des revendications territoriales en Europe. Fish a utilisé son bureau pour distribuer des copies de Les Protocoles des Sages de Sion. Lorsqu'il a été accusé d'antisémitisme, il a répondu : « Cela ne me dérange pas. Il y a eu trop de judaïsme de toute façon.

Hamilton Fish était le parti républicain de premier plan au sein du comité des règles de la Chambre et du comité des affaires étrangères de la Chambre et était considéré comme un politicien dangereux. Le Comité non partisan pour vaincre Hamilton Fish partageait le même bureau que le Comité pour défendre l'Amérique en aidant les alliés. Henson a contacté Ernest Cuneo et lui a suggéré d'utiliser ses amis, Walter Winchell et Drew Pearson, pour attaquer Fish dans la presse. Le 21 octobre 1940, Pearson a publié un article suggérant que les nazis subventionnaient Fish par le biais de loyers gonflés qu'ils lui payaient soi-disant pour la propriété. Fish a répondu que: "Drew Pearson, à mon avis, est le propagandiste de diffamation le plus méprisable, malhonnête et déshonorant d'Amérique et, par déduction, le menteur le plus colossal de la nation." Malgré cette campagne de diffamation, Fish a remporté les élections.

Le premier comité américain a été dissous quatre jours après l'attaque de Pearl Harbor par l'armée de l'air japonaise le 7 décembre 1941. Hamilton Fish a rappelé plus tard : « Franklin Roosevelt nous a emmenés dans une guerre sans rien en dire au peuple. rien. Nous avons été forcés à la guerre. C'était la plus grande dissimulation jamais perpétrée aux États-Unis d'Amérique. Mais en 1941, le 8 décembre, le lendemain des Japonais. J'ai prononcé le premier discours jamais prononcé dans les salles de Congrès à la radio. Je parlais toutes les semaines pour nous garder en dehors de la guerre. Le lendemain de l'attaque, en tant que membre éminent du comité des règles, il était de mon devoir de parler en premier. infamie. J'ai appelé tous les non-interventionnistes à entrer dans l'armée jusqu'à ce que nous ayons vaincu les Japonais. Pendant quinze minutes, j'ai parlé à vingt-cinq millions de personnes. Les gens m'ont dit qu'ils pleuraient après. J'ai fait le seul discours parce que j'ai pris tout le temps alloué ."

Les opinions auparavant pro-nazies de Fish l'ont rendu impopulaire auprès du public américain. En 1944, Sandy Griffith et Francis Adams Henson tentèrent à nouveau de vaincre Fish. Griffith a envoyé un autre mémo : "Chaque fois que Fish apparaît dans l'actualité, fournissez à la presse des données montrant que Fish est en décalage avec ses électeurs. Épinglez les étiquettes pro-nazie et obstructionniste. Coopérez avec l'administration et les collègues hostiles pour assurer leur gang sur Fish chaque fois qu'il fait obstruction." Cette fois, ils ont réussi et Fish a été vaincu par le politicien libéral Augustus W. Bennet. Fish a déclaré dans son discours de concession le soir des élections que "ma défaite devrait être largement attribuée aux forces communistes et rouges de New York soutenues par une grande caisse noire dépassant probablement 250 000 $".

Sanford Griffith est décédé en 1974.

Chaque fois que Fish fait la une des journaux, fournissez à la presse des données montrant que Fish est en décalage avec ses électeurs. Coopérez avec l'Administration et les collègues hostiles pour assurer leur ligue contre Fish chaque fois qu'il fait obstruction.


15 faits marquants sur Sanford et fils

Basé sur la série britannique Steptoe et fils, Sanford et fils mettait en vedette le comique vétéran Redd Foxx dans le rôle de Fred Sanford, un brocanteur souvent intrigant, et Demond Wilson dans le rôle de Lamont Sanford, son fils et collègue, et le pacificateur de la famille. Voici quelques faits sur la série phare à lire avant que "The Big One" ne frappe.

1. CLEAVON LITTLE EST CELUI QUI A SUGGÉRÉ REDD FOXX COMME RESPONSABLE.

Petit Cleavon (Selles flamboyantes) a été approché pour travailler sur le projet, mais a dû refuser en raison d'engagements antérieurs. Il a suggéré Redd Foxx, sa co-star dans Le coton arrive à Harlem (1970). Dans le film, Foxx jouait le rôle d'un brocanteur.

2. DEMOND WILSON NE PENSAIT PAS QUE LE SPECTACLE DURAIT TRÈS LONGTEMPS QUAND IL S'INSCRIT.

Demond Wilson a attiré l'attention du producteur exécutif Bud Yorkin lors d'une apparition sur Tous dans la famille en 1971, où il a joué un cambrioleur qui a fait irruption dans la maison d'Archie Bunker. "J'y ai réfléchi longuement et durement et j'ai décidé de tenter ma chance", a déclaré plus tard Wilson en disant oui à Sanford et fils. « Redd et moi pensions que nous pourrions gagner de l'argent rapidement, plus de la notoriété, puis passer au projet suivant. »

3. CBS A PASSÉ L'ÉMISSION ET L'A REGRETTÉ PENDANT DES ANNÉES.

Wilson et Foxx se sont rencontrés pour la première fois à Las Vegas, où Foxx faisait du stand-up. Quatre jours après leur première lecture ensemble, ils se sont produits devant le Tous dans la famille casting, où un vice-président de NBC en visite a été témoin de l'avenir et a commandé un pilote. Yorkin a affirmé qu'il n'avait pas réussi à convaincre des responsables de CBS de regarder les répétitions de Foxx et Wilson. "C'était l'une des choses les plus stupides que j'ai faites à CBS", a admis Fred Silverman, alors président du réseau. "Nous avons eu Tous dans la famille à l'antenne et Bud et Norman [Lear] sont venus avec l'idée, et ça s'appelait Steptoe et fils. Ils ont omis de mentionner que Redd Foxx y figurait ou que ce serait une émission noire. Ils n'ont jamais dit ça. Et ils l'ont juste décrit et j'ai dit : 'Eh bien, je ne comprends pas, vous nous vendez un spectacle que nous avons déjà. Je veux dire, nous avons Tous dans la famille et cela ressemble à Archie et Meathead."

4. QUINCY JONES A COMPOSÉ LA CHANSON THÉMATIQUE.

Quincy Jones était sceptique quant à Sanford et fils, parce qu'il avait travaillé avec Foxx des décennies plus tôt dans des émissions et qu'il ne se souvenait pas qu'un seul mot de la bouche du comédien était approprié pour NBC. "Je viens d'écrire à quoi il ressemblait", a déclaré Jones à propos de sa composition "The Streetbeater", la chanson thème de la série. « Ça lui ressemble, n'est-ce pas ?

5. FOXX PORTAIT DU MAQUILLAGE POUR PARAÎTRE PLUS VIEUX.

Foxx, qui a été surnommé "Chicago Red" en raison de sa couleur de cheveux, n'avait que 49 ans lorsque la série a commencé Fred Sanford avait 65 ans. Il s'est plaint que beaucoup de gens pensaient qu'il avait l'âge de Fred.

6. LES CHAUSSURES LOURDES ONT ÉTÉ CE QUI A TRANSFORMÉ REDD EN FRED.

"Dès que j'ai mis ces grosses chaussures lourdes et que je suis sorti, je deviens Sanford, mais pas avant, pas avant d'avoir mis mes chaussures", a déclaré Foxx. "Je peux mettre le reste de la tenue, mais si je n'ai pas ces chaussures, je ne marche pas comme lui, et je ne pense pas comme lui."

7. FRED SANFORD A ÉTÉ NOMMÉ D'APRÈS LE FRÈRE DE REDD.

C'était l'hommage du comédien à son frère, décédé cinq ans avant la première du spectacle. Lamont Sanford a été nommé d'après Lamont Ousley, l'un des deux autres adolescents qui composaient le groupe de washtub que Foxx a formé lorsqu'il a abandonné l'école secondaire après seulement un an. Le personnage Grady Wilson (Whitman Mayo) a été nommé d'après Demond Wilson, dont le nom complet est Grady Demond Wilson.

8. FOXX A BASÉ LES ATTAQUES CARDIAQUES SUR SA MÈRE.

"Fred Sanford est Mary Sanford, qui est ma mère, mais vous pouvez inverser les personnalités en homme ou en femme", a déclaré Foxx à Sammy Davis Jr. sur Sammy et compagnie. "Ma mère faisait la même chose. Elle avait des crises cardiaques quand j'étais enfant, je me souviens. Quand elle voulait faire quelque chose, elle pouvait à peine respirer - elle avait de l'emphysème, elle avait un cancer, elle avait un lumbago, elle avait la coqueluche. "

9. LA PAGE LAWANDA AURAIT ÉTÉ LIBÉRÉE ​​S'IL N'ÉTAIT PAS POUR FOXX.

LaWanda Page était la seule actrice que Foxx voulait jouer la belle-sœur de Fred, Esther. Page était trop nerveux pour donner une audition appréciée des producteurs, mais Foxx a insisté. "Ils allaient me laisser partir", a déclaré Page Jet magazine en 1977, "mais Redd a dit: 'Non, tu ne vas pas la laisser partir. C'est LaWanda et moi savoir elle peut le faire ! Donnez-moi juste un peu de temps avec elle.'"

10. RICHARD PRYOR ET PAUL MOONEY ont co-écrit deux épisodes.

Les comédiens légendaires ont co-écrit deux épisodes de Sanford et fils ensemble pendant la deuxième saison de la série, "The Dowry" et "Sanford and Son and Sister Makes Three".

11. FRED A CHANTÉ LE LONG DES POINTS D'ENCRE PARCE QUE FOXX ÉTAIT UN ÉNORME FAN.

12. FOXX SORT DU SPECTACLE AU COURS DE LA SAISON TROIS.

Pour les six derniers épisodes de la troisième saison, Grady a été chargé de l'entreprise pendant que Fred Sanford était à Saint-Louis pour assister aux funérailles de son cousin parce que Foxx avait quitté la série. Foxx et son médecin ont affirmé que l'acteur souffrait d'"épuisement nerveux, de claustrophobie et de calcifications entre les cinquième et sixième vertèbres du dos" grâce à la série, et que son mariage de 17 ans s'effondrait à cause de son emploi du temps chargé. NBC et Tandem Productions ont affirmé que Foxx "était apparu au studio avec un revolver à poignée de perles" et avait déjà reçu une augmentation de salaire allant jusqu'à 25 000 $ par épisode, contre 6 000 $ initialement. Tandem Productions a poursuivi Foxx et Wilson – qui avaient rejoint Foxx au début de la saison quatre par solidarité – pour 10 millions de dollars, invoquant une rupture de contrat.

13. IL Y A EU UNE REPRISE ÉCHOUE ET DEUX REPRISE ÉCHEC.

Avant Sanford et fils terminé sa course, Grady a déménagé de Watts et avec sa fille à Westwood en Grady (1975-1976), un spin-off qui n'a duré que 10 épisodes.

Après Sanford et fils à la fin de 1977, NBC a essayé de maintenir la fête sans Foxx, qui est parti pour faire une émission de variétés sur ABC, et Wilson, qui a refusé de continuer l'émission en raison d'un différend salarial. Dans Armes de Sanford, Phil Wheeler (Theodore Wilson) a emménagé dans la maison de Fred et Lamont après que les deux aient déménagé en Arizona. Phil et ses deux enfants adolescents ont tenté de transformer la maison de chambres voisine en un hôtel à succès. Grady, Bubba (Don Bexley) et Esther sont également apparus. Il a duré quatre épisodes.

Sanford (1980-1981) a ramené Foxx, mais Wilson a de nouveau refusé de reprendre son rôle. Les événements de Armes de Sanford ont été ignorés, et cette fois Lamont est parti travailler sur le pipeline de l'Alaska. Il a été remplacé dans l'entreprise par Cal Pettie (Dennis Burkley), un Texan optimiste. NBC l'a annulé après 19 épisodes, brûlant les sept derniers au cours de l'été 1981.

14. LE CAMION DE SAUVETAGE SANFORD ET FILS A ÉTÉ ACHETÉ POUR 3 500 $.

Foxx avait conservé la Ford F1 de 1951 dans sa propre maison de Las Vegas après la fin de la série originale, la renvoyant brièvement à NBC pour Sanford. Lors d'une vente aux enchères, Bill Milks l'a acheté, et Donald Dimmitt de Dimmitt's Salvage à Argos, Indiana l'a acheté à Milks en 1987 pour 3 500 $.

15. QUAND FOXX A SUBIT UNE CRISE CARDIAQUE SUR L'ENSEMBLE DE LA FAMILLE ROYALE, SES CO-STARS PENSENT QU'IL FAIT LE BIT DE SANFORD ET FILS.

Foxx s'est effondré le 11 octobre 1991, lors des répétitions de sa nouvelle sitcom, La famille royale. "Ils répétaient sur le plateau et faisaient le clown, et Redd était en quelque sorte en train de briser les gens quand il s'est effondré", a déclaré une porte-parole de l'émission. Le Los Angeles Times. "Ils ont tous pensé qu'il plaisantait au début, puis ils ont appelé les ambulanciers."


Je suis professeur adjoint d'histoire au Collège Sattler. J'étais auparavant associé de recherche postdoctorale au John C. Danforth Center on Religion and Politics de l'Université Washington à St. Louis. J'ai également enseigné au sein du Prison Education Project de l'Université de Washington et du Duke's Kenan Institute for Ethics.

J'ai obtenu ma maîtrise et mon doctorat à la Duke University Divinity School et un baccalauréat en philosophie du Wheaton College. J'ai reçu des bourses d'organisations telles que le Louisville Institute et le Center for the Study of Philanthropy and Voluntarism de la Duke's Sanford School of Public Policy.

J'ai récemment publié mon premier livre, La loi et l'ordre de Dieu : la politique du châtiment en Amérique évangélique, sur l'histoire de l'influence chrétienne évangélique dans la justice pénale américaine moderne. Mes intérêts académiques plus larges incluent l'histoire religieuse américaine (en particulier l'évangélisme, les religions afro-américaines et l'activisme social), le christianisme dans le sud global et l'histoire politique américaine.


Le massacre de Rosewood était une attaque contre la ville à prédominance afro-américaine de Rosewood, en Floride, en 1923 par de grands groupes d'agresseurs blancs. La ville a été entièrement détruite à la fin des violences, et les habitants ont été définitivement chassés. L'histoire était surtout . Lire la suite

Chaque nuit de novembre 1968, des gardes nationaux parcouraient les rues de Wilmington, dans le Delaware, armés de fusils chargés et prêts à réprimer la violence raciale dans les quartiers les plus pauvres de la ville. De temps en temps, ils s'arrêtaient pour embêter les résidents noirs, utilisant des insultes raciales pour . Lire la suite


Tournoi de qualification des écoles indépendantes

À l'école Tatnall

FINALES DU CHAMPIONNAT

106 &ndash Luke Poore (Caravel) a effectué le tombé sur Connor Girard (Salesianum) 3:24.

113 &ndash Zach Spence (Salesianum) déc. Kevin Bowne (Caravelle) 6-2.

120 &ndash Ethan Gray (Caravelle) maj . déc. Donald Morton (Amis de Wilmington) 13-3.

126 &ndash Alex Poore (Caravelle) déc. Owen Klinger (Salesianum) 7-0.

132 &ndash Justin Griffith (Sanford) a effectué le tombé sur Dylan Knight (Caravel) 5:09.

138 &ndash Harry Latch (Salesianum) a effectué le tombé sur Ky Jacobs (Tower Hill) 1:35.

145 &ndash Will Brock (Salesianum) déc. Ted Hughes (Tower Hill) 12-4.

152 &ndash Nicholas Hall (Caravel) a effectué le tombé sur Andrew Hudson (Delaware Military Academy) 2:54.

160 &ndash Anthony Bernieri (Caravelle) déc. Nathan Jones (Charte de Newark) 3-1.

170 &ndash Jason Lamey (Sanford) a effectué le tombé sur Nolan Collins (Archmere) 3:03.

182 &ndash Colin Fowler (Salesianum) déc. Luke Duarte (Caravelle) 3-1 SV.

195 &ndash Danny Stradley (Salesianum) a effectué le tombé sur Tyler Brock (Académie militaire du Delaware) 1:42.

220 &ndash Stephon Hutt (Salesianum) déc. Garrett Thomas (École à charte de Wilmington) 8-1.

285 &ndash Ben Somerville (École à charte de Wilmington) déc. Christopher Boc (Académie militaire du Delaware) 7-1.

MATCHS POUR LA TROISIÈME PLACE

106 &ndash Sadler (Con) déc. Munch (WF) 4-3.

113 &ndash Leffler (WF) déc. Gatti (FSMA) 4-3.

120 &ndash Engelmann (Sal) maj.déc. DiTomasso (NC) 12-2.

126 &ndash Ball (CSW) déc. Neff (T) 4-3.

132 &ndash Kist (Sal) déc. Dempster (CSW) 4-0.

138 &ndash Lilley (SA) déc. Smith (DMA) 9-5.

145 &ndash Huffman (A) déc. Jones (NC) 2-1.

152 &ndash Clatworthy (CSW) a gagné par forfait contre Harasika (Sal).

160 &ndash Froelich (Sal) déc. Boyden (TH) 7-2.

170 &ndash Miller (Sal) déc. McNeill (CM) 4-2.

182 &ndash Campbell (WC) a effectué le tombé sur Brown (TH) 3:54.

195 &ndash Pierce (TH) déc. Palmer (SM) 8-2.

220 &ndash Brooks (A) déc. Harris (Con) 8-5.

285 &ndash Adams (Sal) déc. Highland (SM) 2-1 SV.

MATCHS POUR LA CINQUIÈME PLACE

106 &ndash Wooters (NC) a effectué le tombé sur Narvel (TH) 4:50.

113 &ndash Sama (NC) a effectué le tombé sur Rouvas (WC) 2:36.

120 &ndash Sachetti (RL) maj.déc. Taylor (AS) 13-3.

126 &ndash Hevelow (NC) déc. Byron (DMA) 10-9.

132 &ndashMakoujy (A) déc. Bois (SA) 13-6 .

138 &ndash Sullivan (Con) a effectué le tombé sur Antonio (Voiture) 2:58.

145 &ndash M.Boesenberg (FSMA) a effectué le tombé sur Warrington (SM) 3:57.

152 &ndash A.Boesenbrg (FSMA) a effectué le tombé sur Cauchy (WF) 2:51.

160 &ndash Pargoe (RL) a effectué le tombé sur McDougal (A) 1:25.

170 &ndash Lynch (NC) a effectué le tombé sur Savdinis (Con) 4:07.

182 &ndash Rose (NC) déc. Covington (CSW) 5-3.

195 &ndash Cobb (NC) a effectué le tombé sur Smith (voiture) 1:18.

220 &ndash Buckholdt (DMA) déc. Café (NC) 4-2.

285 &ndash Crock (WF) gagné par forfait.

106 &ndash L.Poore (Car) a effectué le tombé sur Sadler (Con) 3:24 Girard (Sal) a effectué le tombé sur Munch (WF) 5:37.

113 &ndash Spence (Sal) a effectué le tombé sur Sama (NC) 1:01 Bowne (Car) a gagné par forfait contre Leffler (WF).

120 &ndash Gris (voiture) tech. automne DiTomasso (NC) 18-2 Morton (WF) déc. Engelmann (Sal) 6-2.

126 &ndash A.Poore (Car) a effectué le tombé sur Neff (T) 3:13 Klinger (Sal) déc. Balle (CSW) 9-3.

132 &ndash Griffith (San) a effectué le tombé sur Dempster (CSW) 4:00 Knight (Car) maj . déc. Kist (Sal) 10-1.

138 &ndash Latch (Sal) a effectué le tombé sur Sullivan (Con) 5:08 Jacobs (TH) déc. Lilley (SA) 9-4.

145 &ndash Brock (Sal) déc. Huffman (A) 6-1 Hughes (TH) maj . déc. Jones (EN) 13-0.

152 &ndash Hall (Car) a effectué le tombé sur Clatworthy (CSW) 1:34 Hudson (DMA) déc. Harasika (Sal) 7-5.

160 &ndash Bernieri (Voiture) déc. McDougal (A) 3-1 Jones (NC) maj . déc. Pargoe (RL) 17-7.

170 &ndash Collins (A) a effectué le tombé sur Lynch (NC) 0:46 Lamey (San) a effectué le tombé sur Miller (Sal) 1:29.

182 &ndash Fowler (Sal) a effectué le tombé sur Brown (TH) 3:36 L.Duarte (Car) déc. Campbell (WC) 3-1.

195 &ndash Stradley (Sal) a gagné par forfait contre Palmer (SM) Brock (DMA) a effectué le tombé sur Smith (Car) 5:20.

220 &ndash Hutt (Sal) a effectué le tombé sur Brooks (A) 1:47 Thomas (CSW) a effectué le tombé sur Coffey (NC) à 0:53.

285 &ndash Somerville (CSW) a effectué le tombé sur Highland (SM) 2:13 Boc (DMA) a effectué le tombé sur Adams (Sal) 0:44.


Sanford Griffith - Histoire

Studios de télévision, backlots et ranchs dans les années 1950-1970
(Hollywood et environs)

un site RetroWeb Studio Backlots

tour. 24/11/2010 -->

Ce site Web tente de documenter les studios, les backlots et les ranchs d'Hollywood et des environs utilisés pour la production télévisuelle dans les premières années de la télévision et dans les années 1970. Les informations ci-dessous sont dérivées des connaissances et des recherches collectives des membres de l'ancien groupe Yahoo "StudioBacklots", ainsi que d'une variété de sites Web officiels et non officiels sur les studios et leurs backlots et ranchs, et sur les séries télévisées d'époque.

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y compris des images de la vaste photographie historique
collection des archives du bison

Mises à jour récentes
- 30/10/15 - Correction du studio de CBS Television City (All in the Family) et ajouts, et plus
- 09/02/12 - ancien petit backlot à 20th Century Fox - Hollywood noté
- 10/9/11 - ancien Charlie Chaplin (Kling) Studios / Perry Mason photo ajoutée
- 6/8/11 - L'historique du backlot de Samuel Goldwyn Studios a été corrigé/étendu
- 24/11/10 - Mises à jour des entrées Columbia Ranch et NBC Color City

des liens rapides vers les quatre sections de cette page :
Studios et Backlots | Ranchs | Lieux | Émissions de télévision en 1960

Section 1 : Studios et backlots

  • ouvert en 1912 sous le nom de Vitagraph Studios, ce qui en fait l'un des plus anciens studios d'Hollywood.
  • finalement acheté par Warner Bros en 1925
  • ABC Television a acquis la propriété du studio en 1949 et a ouvert le plus grand centre de télévision à la pointe de la technologie au monde.
  • "L'ancien lot Vitagraph, puis ABC, maintenant Disney à East Hollywood, avait autrefois un grand backlot, mais au moment de la télévision, le backlot avait disparu. Pour une première émission de télévision occidentale en direct, le côté de l'une des scènes sonores était peint pour ressembler à une ville de l'ouest ou à une scène du désert ou quelque chose du genre, et le spectacle était présenté en direct devant ce bâtiment peint." - Jerry S.
  • "On m'a dit que toutes les scènes [in 42nd STREET] à l'intérieur du théâtre ont été tournées à Prospect sur [ce qui était connu comme] la scène du théâtre Vitaphone. Cette scène est devenue plus tard le Studio E à ABC, (maintenant Stage 5). Finalement. , l'auditorium à l'extrémité de la scène a été démoli pour faire place à un nouveau studio maintenant appelé Stage 4. La scène Vitaphone était un peu comme la scène Phantom à Universal en ce sens qu'une partie de celle-ci avait un auditorium permanent avec des sièges et des loges. a été supprimée une fois qu'ABC a pris le relais. L'ancienne série télévisée SPACE PATROL a été tournée sur ces scènes combinées. " -Richard P.
  • une maison à la production télévisuelle indépendante filmée dans les premières années de la télévision, y compris les productions de Gross-Krasne et Ziv-TV dans les années 1950
  • le studio date de 1915 (sous le nom de Famous Players Fiction Film Company)
  • connu sous le nom de Clune Studios dans les années 1920
  • plus tard nommé California Studios, puis Producers Studios, Inc.
  • est devenu Raleigh Studios en 1980
  • CBS Television City a été construite et inaugurée en 1952 sur l'ancien site du Gilmore Stadium.
  • la conception originale comprenait quatre studios, 31, 33, 41 et 43, tous avec des sièges pour le public
  • Le Studio 33 a été rebaptisé Bob Barker Studio en 1998, et abrite The Price is Right, Family Feud et "Real Time With Bill Maher" de HBO.
  • "Au milieu des années 1980, CBS a construit une annexe à Television City pour abriter deux grands studios supplémentaires, 36 et 46. Plus tard, les salles de répétition à l'étage du bâtiment principal ont été converties en studios 56 et 58." - de History of CBS Television City : http://www.j-shea.com/TVCity/History.html


Le producteur de télévision Norman Lear s'adresse à un public lors d'un enregistrement de Tous dans la famille au Studio 31 à CBS Television City

  • construit en 1938 pour la station CBS KNX, sur l'ancien site de la Nestor Film Company, le premier studio de cinéma jamais construit à Hollywood - qui lui-même datait de 1910.
  • utilisé dans les premières productions télévisuelles, y compris les émissions en direct
  • fondée en 1920 sous le nom de Columbia Pictures Studios
  • Construit en 1921, ce studio de cinéma hollywoodien de 17 acres était à l'origine l'historique Columbia Pictures Studios.
  • "En 1948, Columbia crée une branche télévision, hébergée sous la bannière relancée Screen Gems, ce qui en fait l'un des premiers studios à investir dans la télévision."
  • Printemps 1970 - "La scène sonore n°4 a pris feu et certains décors de Bewitched ont été endommagés (en particulier la cuisine). Sans perdre de temps, le show a tourné des scènes des épisodes de The Salem Saga pendant que le décor de cuisine était réparé et repensé."
  • "En 1972, Columbia Pictures, presque en faillite, a vendu son emplacement à Hollywood à Sunset and Gower et a déménagé sur la colline à Burbank dans la vallée de San Fernando, où ils ont partagé l'espace sur le terrain de Warner Brothers (rebaptisé pendant un certain temps "The Burbank Studios" )."
  • Le studio n'avait pas de backlot, et à la place, le Columbia Ranch à Burbank a été utilisé pour les extérieurs.


vue aérienne de Sunset Gower Studios
(Bing Cartes)


une scène de Je rêve de Jeannie tourné sur le terrain de Columbia Pictures Studios

  • le Ranch a commencé en 1934, sous la forme d'un terrain de 40 acres acheté par Harry Cohn, directeur de Columbia Pictures Corporation.
  • "Au fil des ans, Columbia Pictures a vendu une grande partie de son ranch Burbank de 80 acres à des développeurs. Le ranch de Columbia servait de backlot au studio depuis 1935, avec son paysage de parc herbeux et de fontaine, Old West Street (détruit par un incendie en 1970) , et les façades des bâtiments de la ville, des maisons de ville et des maisons de banlieue (y compris la maison ensorcelée)."
  • une photo aérienne de 1957 " montre la seule scène sonore Columbia construite au ranch. Plus tard, à la fin des années 1950, une deuxième scène a été construite juste à côté. De plus, vous pouvez distinguer le réservoir d'eau à effets spéciaux de Columbia avec son ciel presque au centre. où il y a un support semi-circulaire était l'endroit où l'ensemble de lamaserie a été construit pour LOST HORIZON de Frank Capra. Aujourd'hui, cette partie du lot a une grande pharmacie et un parking. Il y a de nombreuses années, Columbia a vendu une partie du lot à un développeur ." -Richard P.
  • "La vraie rue utilisée dans les films Blondie était juste à côté des studios CBS. J'ai pris quelques photos quand j'y étais l'année dernière. L'une des maisons a ensuite été recréée au ranch Columbia/Warner. qui est devenu plus tard la maison I Dream of Jeannie. " - Antoine
  • "La (nouvelle) maison Blondie "recréée" au Columbia Ranch du début des années 1940 a en effet été utilisée pour l'extérieur sur Jeannie, ainsi que la maison de M.Wilson sur Dennis, et la maison Anderson sur Father Knows Best, pendant la Années 1950/60. Il est toujours debout, a probablement été utilisé pour de nombreuses autres émissions de télévision et films, ainsi que pour des publicités au fil des décennies. " -Marc J.C.
  • "[Dans Bewitched,] il me semble que l'extérieur de la maison de devant des Kravitzes était la maison qui deviendrait plus tard (ou en 1970/71 était déjà) la maison des perdrix [mais dans l'épisode "Mary the Good Fairy,"] il y a un gros plan de Gladys Kravitz haletant alors qu'elle voit la police ramasser Mary. et Mme Kravitz est [debout à la place sur le perron de] la maison de Donna [Reed] (et aussi la maison de Dennis Mitchell)." -Marc J.C.
  • "Je pense qu'ils ont utilisé un extérieur différent pour la maison Kravitz dans cette partie en deux parties, car l'ancienne maison a subi des dommages lors d'un incendie de backlot." - Antoine
  • en 1970, trois incendies successifs (en janvier, avril et août) ont détruit la moitié du terrain
  • à la mi-1971, est devenu un ranch combiné Columbia et Warner
  • 1990 - Columbia est parti et le ranch est devenu The Warner Ranch
  • "Toutes les maisons du Warner Ranch sont maintenant des structures complètes. Je ne pense pas qu'il reste de "façades". Certaines des "façades" ont été fermées au cours de la dernière décennie pour protéger les décors des dégâts d'eau. " - William F., Jr.


vue aérienne du ranch Warner
(ancien Columbia Ranch)
(Bing Cartes)


vue aérienne après l'incendie du Columbia Ranch en 1970
(avec la permission des Archives du bison)


Lagon et berme de Columbia Ranch vus dans Gidget
(cliquez ici pour une corrélation du lagon à deux scènes de "plage" dans Gidget)

  • a commencé en 1915 sous le nom de Metro Pictures, lot #3
  • studios construits (comme Equity Studios) en 1946. construit principalement comme un espace de location de terrain à des producteurs indépendants
  • rebaptisé Motion Picture Center Studios en janvier 1947
  • 1953 - loué par Desilu Studios
  • 1956 - renommé Studios Desilu-Cahuenga
  • 1967 - vendu à Gulf & Western (Paramount)
  • 1969 - vendu à Cinema General Studios
  • 1974 - Studios du Centre de Télévision
  • "À un moment donné, il a été utilisé comme Lambert's Van & Storage, avec seulement trois des neuf plateaux sonores occupés par une société de production, Television Center Studios."
  • 1984 - Ren-Mar Studios
  • 2010 - Studios Rouges
  • il n'y avait pas de backlot, mais certaines maisons de l'autre côté de la rue sur Lillian Way ont été utilisées pour des tournages extérieurs occasionnels (y compris la maison de "Thelma Lou" sur The Andy Griffith Show)
  • "D'anciens rapports sur le calendrier de production de Desilu révèlent que The Andy Griffith Show a réservé les scènes 1 et 2 de Desilu-Cahuenga pour les tournages du jeudi au mercredi (avec week-end de congé) pour chacun des 249 épisodes qu'ils ont produits."
  • "Il semble que Desilu-Cahuenga ait toujours été un terrain difficile à "visiter". Moi aussi, j'ai eu une opportunité similaire à la fin des années 60 et j'ai profité d'une porte ouverte à l'extrémité nord du lot. Je viens d'entrer dans le parking et personne ne se tenait à côté pour fermer et verrouiller la porte. J'ai profité de la situation et suis entré, faisant un rapide à gauche à la première porte du studio. Je crois que c'était l'ancienne scène I Love Lucy mais je' Je ne suis pas positif. À l'intérieur, ils tournaient des intérieurs de Gomer Pyle USMC. Jim Nabors était assis dans l'une de ces chaises hautes typiques à côté de l'endroit où ils tournaient des gros plans de Frank Sutton assis derrière son bureau. Le script une fille lui donnait à manger les lignes. Quand ils se sont arrêtés pour réinitialiser et charger, j'ai commencé une conversation avec Jim Nabors. quel gars sympa. Très agréable et n'a posé aucune question sur qui j'étais. Je suppose qu'il a pensé que si était là ça doit aller ! Après environ 15 ou 20 minutes de visionnage de l'action, je suis retourné e lot et est allé au studio suivant qui était sous le même toit que le studio Gomer. J'ai reconnu le décor comme étant celui de That Girl. Il n'y avait personne, alors j'ai juste regardé autour de moi pour tout comprendre. Après cela, je suis allé sur une autre scène à l'autre bout et il y avait le décor d'un spectacle qui n'a duré qu'une saison ou deux appelé Good Morning World, environ deux disques de LA jockeys qui ont fait une émission de radio de réveil matinal. Desilu était un établissement très sécurisé et je me sentais vraiment chanceux d'avoir la chance de le voir de l'intérieur. Sortir était facile. Je viens de franchir le portail d'entrée. Les gardes m'ont souhaité un bon après-midi !" -Marc B.
  • les productions ont cessé sur ce lot pendant plusieurs années dans les années 1970, période pendant laquelle certaines scènes sonores ont été utilisées pour le stockage de meubles, et au moins une a été utilisée comme court de tennis. Dans "The Andy Griffith Show Book" de 1981, Andy Griffith s'est souvenu d'une visite sur le terrain au cours de cette période :
    "J'allais vous dire une chose triste. Au coin de Cahuenga, près de Melrose, il y avait un petit studio. Ce n'est plus un studio. Une partie est constituée de courts de tennis couverts et une partie est un immense entrepôt pour meubles que ces gros camions transportent à divers endroits. J'étais là-bas il y a un an ou deux, et j'ai juste décidé que j'allais m'arrêter et voir ce qui se passait. Alors je suis allé et j'ai regardé sur scène - les étapes un et deux - c'est là que nous passé 8 ans - et ils y entreposaient des meubles. Tout ce studio, je crois, a été construit pendant la guerre, avec un équipement de qualité inférieure. Ils creusaient constamment des tuyaux pour les fuites. Les toits fuyaient. Don [Knotts] et moi avions l'habitude de faire scènes quand il pleuvait, et il pleuvait souvent entre nous. Quoi qu'il en soit, il y avait neuf scènes sur ce petit terrain, et pendant dix ou quinze ans presque toute la comédie qui sortait de cette ville est sortie de ce petit studio. 1970, beaucoup de spectacles ont cessé d'être diffusés ou ont été annulés. J'ai eu un spectacle avorté cette année-là [Head master] et nous avons déménagé chez Warner Brothers. Mayberry a également déménagé chez Warner Brothers. Mais quand nous avons déménagé et que tant de spectacles ont été annulés, ce petit lot est mort, ce tout petit lot est mort." -Andy Griffith


vue aérienne des studios Desilu-Cahuenga au début des années 60
(cliquez pour la disposition des lots étiquetés)
(avec la permission des Archives du bison)



étapes d'origine 1 et 2 où Le spectacle d'Andy Griffith a été filmé
aujourd'hui la maison de la scène 6 des Red Studios (le "2" décoloré sur la porte de la scène ne date pas de l'ère Desilu comme on pourrait le supposer, car c'était à l'origine la porte de la scène 1)
(Google Maps Street View)



Portes du public "Desilu Playhouse" au 847 Lillian Way pour les scènes 8 et 9 (Notre Miss Brooks et J'aime lucy respectivement)

  • créé par Ince en 1919
  • 1928 - studios et backlot acquis par RKO Pictures
  • 1937 - acquis par David Selznick sur bail à long terme
  • 1948 - acheté par Howard Hughes
  • 1958 - acheté par Desilu Productions
  • backlot adjacent « 40 acres » fortement utilisé pour les extérieurs de télévision
  • "À l'origine, il y avait des scènes de verre à l'époque où c'était le studio Ince. Tous sauf le premier ont été renversés. Puis juste derrière la scène de verre restante, un grand bâtiment de scène fermé contenant les étapes 2, 3 et 4 a été construit. La scène 2 avait un toit plus élevé. Toujours. L'étape 2 ouvre sur l'étape 3. Ainsi, lorsque les étapes 2 et 3 sont combinées, cela fait une étape d'environ 32 532 pieds carrés. À l'époque où RKO possédait le lot, la plus grande étape était l'étape 15. C'était fini 33 000 pieds carrés La scène pourrait être inondée. Lorsque Desilu a acheté le terrain RKO Pathé, ils ont divisé 15 en deux étapes. -Richard P.
  • "Le 12 décembre 1964, le producteur Gene Roddenberry a filmé son premier pilote "Star Trek" "The Cage" aux étapes 14, 15 et 16 à Desilu à Culver City. Ils sont allés au-dessus et il a fallu 12 jours pour le tourner, juste un quelques jours en dehors de la plage normale pour le tournage d'un film pilote de 50 minutes. L'année suivante, en 1965, le réseau auquel il tentait de le vendre pour une série télévisée, NBC Television, a rejeté le pilote. Un deuxième scénario pilote a été écrit, ainsi que avec deux autres "Mudd's Women" et "The Omega Glory", mais Roddenberry est allé avec "Where No Man Has Gone Before" pour filmer en tant que deuxième pilote avec le tournage commençant le lundi 19 juillet 1965. Le tournage pilote durerait 8 jours plus tard le 27 juillet 1965. Le tournage a de nouveau eu lieu à Desilu à Culver sur les scènes 15 et 16 et au printemps 1966, le pilote a été vendu à NBC. » -Daniel R.
  • "J'ai lu quelque part que le deuxième pilote de STAR TREK a été tourné sur la scène 15 à Desilu-Culver. Il semble qu'il y avait un nid de frelons dans les chevrons que la production a perturbé. Plusieurs personnes ont été piquées dont Shatner." -Richard P.
  • "Presque toutes les scènes sonores originales de RKO Pathe avaient des portes insonorisées internes qui s'ouvraient pour que deux, même trois scènes puissent devenir une. Les scènes 2, 3 et 4 étaient toutes interconnectées. La scène 2 avait un toit plus élevé pour filmer des scènes simulées à l'intérieur d'un théâtre. La scène 2 était la scène du théâtre tandis que la scène 3 avait les sièges de l'auditorium. Paramount avait la même configuration avec les scènes 6 et 7. MGM avait la plus grande scène de théâtre qui était combinée 5 et 6. La scène 6 avait un dégagement de 80 pieds ce qui en fait la plus haute scène de tous les grands studios. Dans l'ancien Vitagraph Studio à East Hollywood (qui abritera plus tard KABC TV), il y avait la scène Vitaphone utilisée pour le film WB 42nd STREET. Elle a d'abord été utilisée pour THE JAZZ SINGER. de celui-ci, la section supérieure, existe toujours." -Richard P.
  • La scène utilisée pour au moins un des pilotes de Star Trek : "La scène DeMille a été construite à la fin de 1926 pour le film King of Kings (1927). Elle a ensuite été insonorisée par Pathé après que DeMille a quitté le terrain en 1929. Les gens l'appelaient donc encore une scène de "l'ère silencieuse". [La scène] existe toujours et est la plus grande du lot." -Marc W.
  • "William Shatner a décrit les scènes de Culver comme étant en très mauvais état. Il a également expliqué que les décors étaient très limités dans la façon dont ils pouvaient être filmés car ils étaient construits pour des plans spécifiques au lieu que les murs puissent être déplacés facilement. Quand ils [Star Trek] a été déplacé à Gower, certaines d'entre elles ont été reconstruites pour être plus faciles à utiliser." - William F., Jr.
  • "Les Culver Stages et le backlot 40A étaient en effet délabrés avec la peinture qui s'écaillait des murs et l'ancienne insonorisation sale dans les scènes, mais c'était le paradis pour moi car c'était "dégoulinant" d'histoire." -Marc W.
  • 1967 - vendu à Gulf & Western Industries / Paramount Studios
  • 1968 - vendu à Perfect Film & Chemical
  • 1969 - vendu à OSF Industries, Ltd. de Toronto et appelé Beverly Hills Studios
  • 1970 - renommé Culver City Studios
  • 1976 - Backlot "40 Acres" vendu aux développeurs
  • 1977 - est devenu Laird International Studios, un établissement de location
  • 1986 - studios vendus à Grant Tinker et Gannett Company
  • 1991 - vendu à Sony Corporation
  • 2004 - vendu à PCCP Studio City Los Angeles


vue vintage du manoir colonial de Culver Studios


le backlot "40 Acres" dans les années 1960
(avec la permission des Archives du bison)


tournage Le spectacle d'Andy Griffith sur le lot arrière "40 Acres"


le manoir Culver Studios à Les vrais McCoy

  • créé par Robertson Cole en 1921 (réorganisé plus tard en tant que Film Booking Offices of America - FBO)
  • RKO Pictures formé en octobre 1928
  • Les studios RKO étaient autrefois situés le long de la rue Gower dans ce qui est aujourd'hui le quart ouest du lot Paramount (vous pouvez encore voir le globe RKO géant au coin de Melrose & Gower aujourd'hui).
  • Les studios R-K-O étaient autrefois situés le long de Gower Street à Hollywood, à côté des studios Paramount.Les fondateurs de Desilu, Lucille Ball et Desi Arnaz ont acquis le lot en 1957 et l'ont vendu dix ans plus tard à Paramount. Avec cette fusion, l'ancienne entrée principale R-K-O est devenue une entrée latérale pour Paramount.
  • "Sur le terrain de RKO Gower, les scènes 7.8, 9 et 10 étaient toutes interconnectées. Ils pouvaient les ouvrir pour avoir une scène sonore de près de 500 pieds de long sur 145 pieds de large. Les scènes 9 et 10 ont été utilisées pour filmer les scènes du canal de Venise dans le TOP HAT. Et les étapes 11, 12 et 14 pourraient être interconnectées. Aujourd'hui, ce sont les étapes 19, 20 et 21 sur ce qui est maintenant le lot Paramount. -Richard P.
  • Cour "Lucy park" utilisée par de nombreuses émissions de télévision Paramount de la fin des années 60 et tout au long des années 70.
  • "Les étapes 1, 2 et 3 ont été construites comme des scènes silencieuses lorsque le lot était FBO Lorsque RKO a démarré, ils ont ajouté les étapes 4 à 10. Et plus tard sont venus les étapes 11, 12 et 14 qui étaient tout le long de Melrose Ave. Étapes 1 & 2 avaient des divisions internes, il y avait donc une étape 1A et 2A. Cette dernière est devenue l'étape de notation RKO. " -Richard P.
  • Star Trek a tourné sur les étapes RKO/Desilu 9 et 10, qui sont aujourd'hui numérotées respectivement en tant qu'étapes Paramount 31 et 32. Pour Star Trek, l'étape 9 abritait les décors intérieurs permanents de l'U.S.S. Enterprise, et le stage 10 a été utilisé pour les décors temporaires, y compris les "extérieurs" de la planète.
  • "Notre guide Paramount connaissait assez bien les choses, sauf qu'il a totalement raté les couvertures d'égout RKO, dont j'avais entendu parler et que j'avais signalé à lui. Toutes les personnes de la tournée se sont précipitées pour regarder!" -Larry W.
  • "L'un de mes souvenirs préférés à Desilu-Gower était de les regarder filmer "The Untouchables" dans une rue de scène sonore édulcorée, destinée à reprendre le vieux Chicago, tandis que les G-men et les gangsters, dans de vieilles voitures des années 1930 avec des pneus crissant et des pistolets Tommy flamboyants , se sont tiré dessus autour de fausses devantures de magasins, de perrons et de fausses ruelles." - extrait de "EXTRA !! EXTRA !! J'ÉTAIS UN JOURNALISTE À HOLLYWOOD" - Par Robert Leslie Dean
  • "L'une de ses caractéristiques de production précieuses [Desilu-Gower] est sa célèbre "New York Street" située aux étapes 9 et 10, qui peut être utilisée à tout moment, quelle que soit la météo. " - à partir d'un rapport de production annuel Desilu, 1960-61, avec l'aimable autorisation de Jake S.
  • 1967 - vendu à Gulf & Western (Paramount)


vue aérienne des anciennes installations de Desilu-Gower
(maintenant le quartier ouest du lot Paramount)
(Bing Cartes)


La scène sonore de Desilu-Gower New York Street à Les Incorruptibles


tournage Star Trek sur la scène 9 à Desilu-Gower
(avec la permission de "birdofthegalaxy")

  • construit en 1919, est devenu connu sous le nom de General Service Studio en 1933
  • Les années 1970 ont été renommées Hollywood General
  • acheté par Coppola en 1979 (Zoetrope)
  • vendu en 1984, et rebaptisé Hollywood Center Studios
  • à un moment donné, le terrain abritait les studios Monogram, avant de déménager dans sa nouvelle maison où se trouve aujourd'hui KCET.
  • AUCUN BACKLOT. "mais Perry (et les différentes émissions de Filmways) filmait fréquemment des scènes extérieures autour des bâtiments administratifs et du parking ainsi que de l'entrée fermée / gardée de l'installation. Parfois, vous voyez même les numéros 1040 pour l'adresse de la rue 1040 N.Las Palmas, sur les bâtiments administratifs à l'entrée principale fermée/gardée ! OU sur au moins Perry, les gros plans des enregistrements automatiques ou des permis de conduire des personnages dans les épisodes des saisons "Service général" auront ce personnage vivant à 1040 N. Las Palmas!" -Marc J.C.
  • "L'entrée "Mammoth Pictures" de Jed Clampett était une séquence d'archives de l'entrée principale des studios des services généraux!" -Marc J.C.
  • « Les studios des services généraux étaient importants pour Desilu car, à la deuxième saison de I Love Lucy, ils avaient loué l'ensemble des installations. Mais en raison de sa petite taille, ils ont déménagé au Motion Picture Center. Je ne sais pas pour combien de temps ils ont loué GSS ou s'ils avait une présence après le déménagement d'I Love Lucy et de Our Miss Brooks." - William F., Jr.
  • « L'étage 2 a été nommé « Desilu Playhouse » et une entrée spéciale a été créée sur la rue Romaine du côté sud du terrain. » - de l'entrée Wikipedia sur Desilu Productions


vue aérienne de Hollywood Center Studios
(anciennement Studios des services généraux)
(Bing Cartes)

  • une maison à la production télévisuelle indépendante filmée dans les premières années de la télévision, y compris les productions de Hal Roach, Jr. et Roland Reed
  • près de la voie ferrée au National Blvd.
  • La plupart des films de Laurel & Hardy, les courts métrages Our Gang et de nombreuses comédies de Harold Lloyd ont été tournés en studio.
  • "connu sous le nom de Fort Roach pendant la Seconde Guerre mondiale" (William F., Jr.)
  • Le studio de 14,5 acres autrefois connu sous le nom de "The Lot of Fun", contenant 55 bâtiments, a été démoli en 1963
  • ""Amos 'N Andy" a tourné 75 épisodes sur deux saisons avant que CBS ne débranche la prise causée par la pression de la NAACP. Soit dit en passant, CBS a les points négatifs et ne permettra jamais qu'il soit officiellement publié, donc tout ce qui sort sur DVD est de sources cinématographiques douteuses. Bill Cosby a essayé de convaincre le réseau de le republier correctement, mais n'a abouti à rien.
    En 1952, "My Little Margie" tourne 14 épisodes. Cette série a duré de 1952 à 1955. Gail Storm l'a suivie en vedette dans "The Gale Storm Show" (AKA "Oh Susanna!") Qui a également été filmé à Roach et a duré cinq saisons.
    Pour sa deuxième saison, "The Abbott & Costello Show" a quitté Roach pour déménager au Motion Picture Center.
    Six plateaux sonores supporteraient six séries si ces séries n'étaient pas deux compliquées. Et rappelez-vous que l'étape 4 à Roach a également été utilisée pour marquer. Il y avait une cabine de projection plus une cabine de sonorisation et un écran au mur.
    Il y a des années, j'ai rencontré quelqu'un qui avait pris des photos partout, à l'intérieur comme à l'extérieur. J'ai perdu sa trace. J'aimerais les voir aujourd'hui."
    -Richard P.


le backlot de Hal Roach dans L'épisode de Twilight Zone "Deux"

  • construit en 1917, avec des bâtiments ressemblant à un village anglais
  • Les empreintes de pas de Charlie Chaplin sont dans le béton devant la scène 3.
  • loué à long terme à partir de 1953 par Kling Studios de Chicago, pour la production de longs métrages, de publicités et de séries télévisées souscrites
  • vendu en 1960 et est devenu Red Skelton Studios
  • vendu à CBS en 1962, qui en a été propriétaire pour le reste des années 1960.
  • récemment vendu par A&M Records à Henson Productions en 2000
  • historicaerials.com confirme que le backlot a été supprimé d'ici (vers) 1960
  • "J'étais là un jour où ils ont tourné LES AVENTURES DE SUPERMAN en 1955. J'ai eu une visite du terrain par Jack Larson. Il m'a montré où Charlie Chaplin avait placé ses empreintes de pas et sa canne dans le ciment. un arrière-lot. Il y a peut-être eu une petite rue depuis l'époque où Chaplin possédait le lot. 1955 était il y a longtemps, il est donc difficile de se souvenir exactement de ce qui se trouvait sur le lot. Je crois que l'ancienne maison de Chaplin était toujours là qui était près de Sunset Blvd. Le lot comportait trois plateaux sonores. Le grand qui s'appelle aujourd'hui le Chaplin Stage. Derrière il y avait le Stage 2 qui a ensuite été converti en un plateau de notation utilisé par Todd-AO pour AROUND THE WORLD IN 80 DAYS. Le stage 3 était une petite scène et c'est là qu'ils tournaient le jour où j'étais sur le terrain. C'était l'épisode où Superman est gelé et doit entrer dans un haut fourneau pour dégeler. -Richard P.


Studios Charlie Chaplin
(domicile de la société Jim Henson)
(Google Maps Street View)


vue aérienne des studios Charlie Chaplin
(Bing Cartes)

  • construit en 1919, maison de Warner Brothers Pictures
  • "Le manoir colonial, construit par les frères Warner en 1919, a ensuite été utilisé pendant des années comme piste de bowling" - L.A. Times
  • "Le studio KTLA, quand il était encore celui de WB, avait un backlot. Mais au moment de la production télévisée, le backlot avait disparu. Mon ami Steve Lodge et un de ses amis ont dû organiser un combat western dans les escaliers et au deuxième étage de l'un des bâtiments habituels pour un pilote d'un western abattu à cet endroit." - Jerry S.
  • "[Warner Brothers] a continué à le maintenir [le terrain d'Hollywood] en tant que studio de travail [même après avoir repris les First National Studios à Burbank]. En fait, lorsque le terrain de Burbank a subi un grave incendie en 1934, Jack Warner a assuré tout le monde, ils atteindraient toujours leur objectif de production puisqu'ils avaient toujours le studio d'Hollywood. En 1937, Warner Brothers a loué le long bâtiment qui fait face à Sunset à une concession de bowling. Ils ont transformé les plateaux de tournage en le plus grand bowling du monde appelé Hollywood Lanes. Comme un enfant, j'y suis allé avec mon père." -Richard P.
  • "Dans les années 1950, le terrain d'Hollywood était pratiquement abandonné. En 1954, Warner Brother a vendu son terrain d'origine à Paramount. KTLA n'était en fait pas sur le terrain de Paramount, mais en face du studio au 5451 Marathon Street." -Richard P.
  • "La rue extérieure Gunsmoke a été construite en utilisant deux scènes reliées entre elles dans les studios originaux de Warner Bros. sur Sunset près de Gower, maintenant le studio KTLA. [C'est pourquoi] le look du spectacle est si artificiel, car il n'a pas été tourné beaucoup à l'extérieur à tous." - Randall R.
  • "KTLA a été lancé par Paramount sous le nom de W6XYZ. Il a commencé à diffuser à titre expérimental en 1941. W6XYZ est devenu KTLA en 1947. À cette époque, il a commencé à programmer des programmes réguliers." -Richard P.
  • "En 1964, Paramount a vendu KTLA avec le Sunset Studio à la star du cow-boy Gene Autry. En 1985, KTLA et les installations de Sunset ont été achetés par Tribune Broadcasting, une division de l'empire des journaux Tribune. En 2008, Tribune a vendu le studio physique à Hudson Capital , LLC, mais a conservé la propriété de KTLA. KTLA y est toujours logé. Mais aujourd'hui, ils louent simplement de l'espace. Le studio s'appelle maintenant Sunset Bronson et appartient au même groupe d'investissement qui possède Sunset Gower Studios, l'ancienne maison de Columbia Pictures. " -Richard P.


vue aérienne des studios KTLA
(Bing Cartes)

  • fondée en 1915 par Thomas H. Ince sous le nom de Triangle Studios. vendu à Samuel Goldwyn en 1918
  • au milieu des années 1920, MGM est devenu le plus grand studio d'Hollywood. occupé ce poste pendant plus de trente ans
  • rebaptisé Sony Pictures Entertainment en 1991
  • backlots 2 et 3 (au moins) rasés à la fin des années 1970 - maintenant maisons et condos
  • Le lot #1 est maintenant Sony Pictures - un ensemble de façades "Main Street" couvrant des bureaux est le seul semblant d'un lot arrière qui existe encore
  • Le lot n° 2 était situé de l'autre côté de l'avenue Overland par rapport au lot principal
  • Le lot n°3 était au coin de Jefferson & Overland à Culver City
  • "Le lot 1 englobait soixante-douze acres, abritait les trente scènes de son, les immeubles de bureaux et les vestiaires, les sept entrepôts remplis de meubles, d'accessoires et de tentures. Le lot 2 consistait en trente-sept acres de décors extérieurs permanents, y compris la ville de Carvel, demeure de la famille Hardy, et la grande rue victorienne de Meet Me à St. Louis. Ici se trouvait la maison où vivait David Copperfield, là la rue où Marie-Antoinette roulait sous la guillotine. Les lots 3, 4 et 5 étaient utilisé pour les décors extérieurs - la jungle et les rivières qui ont servi de toile de fond à Tarzan, une grande partie de Trader Horn, le zoo qui a fourni les animaux, y compris le lion qui annonçait chaque film de Metro-Goldwyn-Mayer. route." - Scott Eyman, dans "Le Lion d'Hollywood"
  • correction : "La rue 'Meet Me in St. Louis' à M-G-M était sur le lot 3, pas sur le lot 2." - Steven B.
  • "Les lots 4 et 5 n'ont pas été utilisés pour le tournage, en soi, car ils abritaient le zoo et d'autres choses. Comme les lots 2 et 3, ils ont tous disparu. Le lot 1 pendant de nombreuses années, au moins dans les années 1930, avait un backlot sur l'extrémité ouest." - Jerry S.
  • "The Man From UNCLE Book: The Behind-the-Scenes Story of a Television Classic, décrit comment le producteur d'UNCLE Sam Rolfe a eu des problèmes pour partager le backlot MGM avec Combat ! Ils organisaient un emplacement, puis se présentaient pour découvrir que Combat ! avait été là la semaine précédente et a fait exploser toutes les rues. Les équipes de l'UNCLE répareraient les décors pour les tournages non liés à la guerre, puis Combat ! les détruirait à nouveau la semaine suivante »
  • Nassour Studio racheté par Times-Mirror Company, éditeur du Los Angeles Times, pour abriter la station KTTV.
  • Metromedia, basée à New York, a acheté une station et une propriété en 1963
  • en 1973, le producteur de télévision Norman Lear y a installé son siège social Tandem Productions.
  • "En 1986, Metromedia a vendu la plupart de ses intérêts télévisuels à la News Corporation, et KTTV est devenue une station de base de la nouvelle Fox Broadcasting Company. En conséquence, les studios sont devenus le Fox Television Center." - article Wikipédia
  • à l'origine Monogram Pictures et Allied Artists
  • Monogram Pictures possédait le studio. Allied Artists était un nom subsidiaire pour améliorer le son de leur produit.
  • avait une rue de New York, et pendant quelques années, une rue de l'ouest.
  • "Le backlot de Monogram Studio était situé là où se trouve l'actuelle station PBS de Los Angeles KCET. Le studio, à cette époque, avait 3 plateaux de son, si je me souviens bien et une très petite zone de backlot qui consistait en une rue de New York. Ensuite, à la fin des années 50, le studio a transformé la NY Street en Western Street (photos sur mon site web : http://www.movielocationsplus.com/allied.htm) " - Jerry S.
  • dédié en mars 1955 sous le nom de "NBC Color City"
  • PAS DE BACKLOT
  • NBC avait initialement prévu de déplacer The Tonight Show des studios de Burbank à Universal, mais à la suite de la débâcle de Jay Leno / Conan O'Brian, et après que Leno a insisté pour que l'émission revienne sur le terrain de Burbank, NBC-Universal loue maintenant le Burbank studios du groupe d'investissement auquel la société a récemment vendu la propriété.


Vue aérienne de NBC Studios à Burbank
(Bing Cartes)

  • Les origines de Paramount Pictures datent de 1912
  • "Situé à l'origine du côté sud de Melrose Avenue, Peralta Studios a déménagé de l'autre côté de la rue sur Marathon en 1917, devenant plus tard Brunton Studios, puis United Studios avant que Paramount-Famous-Lasky ne prenne le relais en 1926." - L.A. Times
  • dernier grand studio de cinéma toujours basé dans le quartier hollywoodien de Los Angeles
  • "La première scène silencieuse construite sur ce qui est aujourd'hui le lot Paramount est l'étape 1. Puis vint l'étape 2. L'étape 3 a été convertie en garde-robe. Ainsi, quand ils ont construit plus tard la petite scène 'test', ils l'ont appelée étape 3. Puis est venue l'étape 4 et ce qui est aujourd'hui le stade 17. Je suppose que quand c'était Brunton, il s'appelait le stade 5. Tous les stades silencieux étaient à droite. Je crois que les prochains stades silencieux construits étaient 8 et 9. Le stade 10 et le stade adjacent qui est devenu le score Les scènes ont été construites comme des scènes silencieuses. Les premières scènes sonores construites à partir de zéro étaient 11, 12, 13 et 14. Puis vint 15 qui était une scène en étain construite sur un réservoir "A". 16 et 18 étaient les deux dernières scènes de son construites sur le terrain." -Richard P.
  • "La scène 7 a été construite vers 1929. Elle a été construite comme scène de" théâtre " où une partie était beaucoup plus haute pour gérer les divers rideaux et décors qui pouvaient être levés comme dans un vrai théâtre. MGM avait une scène similaire à celle de UA (Goldwyn) à Hollywood. Warner Brothers en avait un sur le terrain Prospect. Ils l'appelaient la scène du théâtre Vitaphone. -Richard P.
  • concernant la fameuse "Bronson Gate", entrée principale originale de Paramount : « Ah oui, la scène [dans « Sunset Boulevard »] où le gardien défie « Max » quand il veut conduire Miss Desmond sur le terrain pour voir M. DeMille, qui tourne sur la scène 18. ce serait la porte de Bronson Avenue J'adore cette scène. "Jones, rappelle à ton ami que sans moi, il n'y aurait pas de Paramount Studios." Ah, les beaux jours. " -Daniel R.
  • « De nombreux changements ont été apportés à la scène 18 après avoir filmé SUNSET BLVD. out of n'est plus à cet endroit. Il a été déplacé lorsque Paramount a ajouté un monte-charge à l'extérieur de la scène. " -Richard P.
  • « Paramount avait cinq scènes interconnectées. Il y en avait 11, 12, 13, 14 et 15. Les trois premières constituaient les premières scènes sonores construites à dessein sur le terrain. En fait, juste après la fin de la construction, elles ont brûlé jusqu'au sol. Paramount les reconstruisit rapidement. Les quatre scènes avaient des cabines de contrôle du son sur un deuxième étage où le mixeur pouvait regarder vers le bas sur la scène. Plus tard, les scènes 12 et 14 ont été combinées. Après que la scène 15 a été construite sur ce qui avait été un réservoir « A » sur le Beaucoup, Paramount a installé des portes qui pouvaient être ouvertes de sorte que les quatre scènes constituaient une seule scène énorme. DeMille a filmé certains des plus grands décors pour LES DIX COMMANDEMENTS sur ces scènes combinées. SAMSON et DELILAH ont utilisé 14 et 15 combinés pour l'immense décor du temple. Et ELEPHANT WALK a été filmé sur les 14 et 15 combinés." -Richard P.
  • "Bonanza a travaillé de nombreuses scènes [sur des décors extérieurs simulés] à Paramount, où le Ponderosa se tenait fièrement sur une scène plutôt étroite." - Randall R.
  • « La rue ouest Paramount [extérieur de l'arrière-pays] a été construite bien avant BONANZA. Je pense que les sections originales de celle-ci ont été construites pour la première fois pour l'ouest d'Alan Ladd, WHISPERING SMITH en 1948. Elle a été ajoutée au fil des ans. La rue ouest a été utilisée pour GUNFIGHT AT THE OK CORRAL (1957) ainsi que LAST TRAIN FROM GUN HILL (1959).Pour ce long métrage, Paramount a installé environ un quart de mile de voie ferrée afin qu'ils puissent filmer un moteur à vapeur Baldwin n°22 tirant plusieurs autocars d'époque à travers l'ouest street. La rue de l'ouest de la Paramount a été utilisée pour ONE EYED JACKS (sorti en 1961 - tourné à partir de 1959). En fait, pour ce film, la goutte du ciel pour 'B' Tank a été utilisée pour étendre l'horizon. En 1979, l'ensemble Les décors de rue de l'ouest ont été démolis pour faire place à un grand parking de studio." -Richard P.
  • concernant la locomotive susmentionnée : « Paramount était propriétaire du moteur et des voitures. Ils ont acheté la n°22 en 1937. Paramount possédait également la n°18, une autre locomotive à vapeur Virginia & Truckee. Les deux moteurs ont été vendus à l'État du Nevada en 1974. » -Richard P.
  • "La montagne [la toile de fond] était à l'extrémité ouest juste à côté de ce qui avait été RKO et plus tard Desilu. Ce n'était pas près du char. Sur certaines photos prises, je vois un bâtiment construit au-dessus du char, mais dans d'autres, le char est ouvert tel qu'il était dans l'antenne de Above Los Angeles prise en 1976. En 1980, après la suppression de la rue ouest, le char était en service. -Richard P.
  • "Le réservoir 'B' a été construit dans les années 1940. Il s'appelle le réservoir 'B' parce que le réservoir 'A' était l'emplacement de l'étape 15. À l'origine, le réservoir 'A' était un réservoir extérieur ouvert. Ensuite, il était recouvert d'un énorme hangar en tôle. structure qui n'était pas insonorisée. Peu de temps après, la scène a été insonorisée. Elle est reliée à la scène adjacente 14 qui était à l'origine deux scènes, la première des quatre construites à l'origine pour le son sur le terrain. Plus tard, le mur séparant les deux scènes a été démoli Juste après la fin des étapes 11, 12, 13 et 14, ils ont brûlé au sol, forçant Paramount à tourner leur premier film sonore la nuit sur leurs scènes muettes ainsi que dans la «scène d'essai» silencieuse à l'étroit qui était autrefois utilisée par Roy Pomeroy va diviser la mer Rouge pour la version originale silencieuse de DeMille des DIX COMMANDEMENTS.Lorsque le réservoir 'B' n'est pas utilisé, Paramount l'utilise comme parking." -Richard P.
  • "[Dans LES DIX COMMANDEMENTS], la séparation de la mer Rouge a été accomplie en filmant de l'eau dans le réservoir 'B' à l'aide d'un système de décharge spécial. Les images ont été combinées optiquement avec des plans d'acteurs marchant dans le fond marin vide. Ces plans auraient pu avoir été filmé à l'intérieur combiné 14 et 15. Pas sûr. " -Richard P.
  • "La rue de New York a été construite très tôt, peut-être lorsque le studio était le Studio Brunton. Les premières photos que j'ai vues du lot montrent de nombreux décors extérieurs. Au fil des ans, des bâtiments ont été construits autour de la rue de New York. Puis, en 1983, un énorme incendie l'a complètement détruit. L'actuelle rue de New York construite exactement dans le même quartier est un décor extérieur à la pointe de la technologie. -Richard P.
  • le lot a grandi au fil des ans et a finalement absorbé l'ancien lot RKO Hollywood (voir Desilu-Gower)
  • "Le petit village européen [utilisé dans Star Trek et Hogan's Heroes] était juste derrière le restaurant Nickodell et coincé dans le bâtiment de diffusion KHJ sur Melrose. Le restaurant a été nivelé pour faire place à plus de stationnement sur le terrain Paramount. Également supprimé [ en 1979] étaient le village européen et la rue ouest utilisés à BONANZA." -Richard P.
  • "Chez Paramount, selon leur site Web, les stades 4, 8, 16 et 24 ont des fosses. Le stade 24 était le stade 2 quand c'était Desilu et avant cela RKO. [Le stade 3] était utilisé pour les sitcoms du public. L'est toujours." -Richard P.
  • "Voici Lucy a été tourné sur la scène 25 (la loge de Lucy était/est attachée). C'est la même scène où The Lucy Show, Cheers, Bosom Buddies et Frasier ont été tournés. Voici Lucy seulement tourné leurs 2 premières saisons à Paramount. Ils puis a déménagé chez Universal. Il est devenu trop difficile pour Lucy de continuer à tourner dans son ancien studio." - William F., Jr.
  • Aujourd'hui: "Il y a un tel mélange d'ancien et de nouveau - la zone "publique" près du magasin / snack-bar de l'entreprise est un endroit agréable pour se détendre, puis vous avez toujours les bâtiments de l'écrivain d'origine à l'intérieur de la porte Bronson (les deux, bien sûr, vu dans Sunset Blvd) - puis il y a la célèbre porte elle-même. Ils ont acheté le terrain en face, fermé la rue juste devant la porte et fait une jolie cour avec des arbres et une fontaine. Puis dans le futur avec un nouveau théâtre « salle de projection » à la pointe de la technologie. » -Larry W.
  • "RKO/Desilu était tout le 1/4 ouest du lot. Le lot était à l'origine 2 studios, avec un immense backlot entre eux. Finalement, Paramount a remplacé le backlot par des scènes et des immeubles de bureaux. La partie la plus ancienne de l'ancien lot Desilu est bâtiments à Lucy Park. Il avait à l'origine des arches, mais elles ont été démolies en raison de problèmes structurels. Dommage qu'ils ne les aient pas reconstruits car ce sont eux qui ont fait ressortir le bâtiment dans les émissions de télévision qui y ont été tournées. " - William F., Jr.
  • "Paramount n'a jamais construit de scènes sur ce qui était le RKO et plus tard sur Desilu. Tout ce qu'ils ont fait a été d'abattre le mur qui séparait Paramount de ce qui avait été Desilu. Toutes les scènes du côté de Gower Street ont été construites par RKO. Les toutes dernières scènes à construire a augmenté à la fin des années 1930. Ce sont les scènes qui longent Melrose Ave. La scène d'angle sur Melrose et Gower avait une antenne montée au-dessus du globe sur le toit. Ces scènes ont été construites comme 11, 12 & 14. Ils sont renumérotés 19, 20 et 21. Paramount n'a pas construit de scène sonore depuis la construction de l'étape 18, il y a des éons. Ils ont perdu l'étape 10 lorsque le bâtiment Bing Crosby a été démoli il y a quelques années. était l'étape de la notation. Aujourd'hui, un énorme centre de post-production Technicolor y est installé. " -Richard P.


Vue aérienne des façades de la rue Paramount New York et de la toile de fond du ciel B-Tank
(Bing Cartes)



La fameuse "Bronson Gate" aux Paramount Studios
(Photo Google Maps Street View)


un diagramme actuel des studios Paramount, comprenant également les numéros de scène originaux RKO/Desilu


La rue de l'ouest Paramount dans Aubaine

  • Le studio de 38 acres date d'environ 1928 sous le nom de Keystone Studios (de Mack Sennett)
  • au milieu des années 30, est devenu Mascot, puis Monogram Studios, qui se sont joints pour former Republic Pictures
  • CBS Television a pris le relais en 1963
  • à un moment donné en copropriété par Mary Tyler Moore (MTM) productions et CBS
  • TOUTES les émissions de télévision MCA/Revue y ont été tournées tout au long de la saison 1958/59
  • Four Star Productions a tourné ici jusqu'en 1970 environ
  • backlot comprenait des ensembles tels que les rues de l'ouest, la rue de la Nouvelle-Angleterre, le manoir (vu dans The Big Valley et The Wild Wild West) et le lagon de l'île de Gilligan
  • "La célèbre fusillade d'ouverture de Gunsmoke a été tournée dans la rue ouest à l'arrière du studio CBS Radford à Studio City. Cet ensemble de rue est resté jusqu'à la fin des années 90 juste à l'intérieur de la porte des camions de Cole Ave. Utilisant également les scènes de CBS Radford était le Far Wild West." -Randall R.
  • "Gilligan's Island a été tourné dans le bassin de la rivière dans le studio qui longe le studio. Des années plus tard, ils ont construit une maison pour une célèbre émission de télé-réalité à cet endroit. Il y avait une grande clôture autour pour empêcher tout le monde d'entrer car ils vivaient enfermés là-bas pendant la série. Mais les écrivains adoraient se promener et jeter du papier ouaté avec des notes pleines d'idées d'histoires dans la cour. " - Randall R.
  • "Aujourd'hui, la vieille rue de l'ouest est un parking et des scènes de son. Ils ont nommé les rues d'après les différents spectacles, dont Gunsmoke. [En 1997] ils ont arraché l'ancien lagon de Gilligan's Island, que Gunsmoke a également utilisé." - Randall R.
  • avant son enlèvement, la lagune servait de parking lorsqu'elle était vide.


vue aérienne du CBS Studio Center
(anciennement Republic Studios)
(Bing Cartes)

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un diagramme actuel de CBS Studio Center


Le casting de Le spectacle de Mary Tyler Moore dans le rappel final de la série

  • Le site de 20 acres a commencé en janvier 1920 sous le nom de Hampton Studios, devenu rapidement Pickford-Fairbanks Studios
  • 1928 - Artistes unis
  • dans les années 1950 est devenu le Samuel Goldwyn Studios
  • est devenu Warner Hollywood Studios dans les années 1980
  • « abritant le légendaire point d'eau du Formosa Cafe, qui a servi de club-house non officiel à des personnalités comme Humphrey Bogart, Marilyn Monroe et Clark Gable. » - L.A. Times
  • "l'industrie l'a également appelé "The Formosa Studios", car son entrée se trouve sur Formosa Ave., w/ Santa Monica Blvd. bordant son nord." - Javier M.
  • maintenant appelé "Le Lot"
  • "Le backlot du Goldwyn Studio a été utilisé dans les premières productions télévisées car il figurait en bonne place dans The Roy Rogers Show avec sa rue ouest." - Jerry S.
  • "Faire ses débuts dans [The Fugitive's deuxième épisode de la saison" When The Bough Breaks "] était la nouvelle rue de backlot de Goldwyn. Le directeur artistique de FUGITIVE, Serge Krizman, avait présenté les 31 façades des bâtiments comme un projet pour le studio, pas spécifiquement pour la série . Mais THE FUGITIVE a été le premier à capitaliser sur sa disponibilité. La rue a été construite au printemps et au début de l'été 1964 et a vu l'action dans cet épisode au cours de la première semaine d'août. Alors que le tournage en backlot tombait en disgrâce, les rues qui étaient situés ici ont été démolis. Ils ont survécu jusque dans les années 80. -Chris S.
  • "Samuel Goldwyn a subi un certain nombre d'incendies qui ont détruit un certain nombre de ses scènes. Certains n'ont jamais été reconstruits et le terrain sur lequel ils étaient assis a finalement été vendu (comme la propriété du backlot)" - William F., Jr.
  • "Le premier des deux pires incendies à Goldwyn s'est produit juste avant le début du tournage de PORGY AND BESS. Il a brûlé l'énorme scène 8, puis la plus grande scène du lot. Goldwyn a construit deux petites scènes sur ce site. Le deuxième incendie a pris Toutes les scènes derrière les bureaux qui font face à Santa Monica Blvd. Cela s'est produit en mai 1974. L'incendie a commencé sur la scène 5 où la série télévisée SIGMUND ET LE MONSTRE DE LA MER était filmée. Il s'est rapidement propagé aux scènes voisines. Les scènes 1 ont été détruites. à 5. Plus tard, quatre nouvelles scènes ont été construites. Les seules scènes originales laissées sur ce lot des « jours d'or » sont 6 et 7. Il y a de nombreuses années, la scène 6 a été subdivisée, transformant son intérieur en scènes de doublage, ADR et Foley. 7, l'ancienne étape de notation de Goldwyn où GONE WITH THE WIND a été marqué est maintenant une étape de tir. Elle a été démantelée en tant qu'étape de notation peu de temps après que l'incendie a détruit cinq étapes en 1974. Les étapes 5 et 6 étaient autrefois les étapes 8 et 9, construites juste après l'étape 8 brûlé au sol. Ils sont montés vers la fin de 1959. [Steve McQueen] était sur le terrain en 1974 lorsque les scènes ont pris feu et ont aidé le pompier à l'éteindre. Il s'était entraîné avec eux pour son rôle de pompier dans THE TOWERING INFERNO." -Richard P.


vue aérienne du "Lot"
(anciennement Samuel Goldwyn Studios)
(Bing Cartes)

  • "Le lot a commencé en 1928 en filmant les films de Tom Mix, puis a progressé jusqu'à ce qu'il se trouve aujourd'hui. La propriété, un ranch appartenait à Mix." - Site de Batfan
  • « La plupart des terrains arrière du studio ont été vendus en 1961 à Alcoa lorsque Century City a été développé, et certaines des installations du studio ont été déplacées ailleurs pour faire de la place au centre commercial. Mais une bonne partie des anciens studios Fox ont survécu et restent toujours occupés à faire des films et des séries télévisées"
  • "Le lot Fox a également été largement utilisé lors de la production de "Starsky & Hutch" de 1975 à 1979. Ils ont utilisé de nombreux ensembles "Hello Dolly" NY ainsi que la zone du côté nord d'Olympic qui ne fait plus partie de Fox. C'était intéressant de voir les décors de New York avec les gratte-ciel de Century City en arrière-plan." - Robbie C.
  • "La salle de projection était juste derrière le bureau du commissaire Gordon de la version télévisée de BATMAN. Rappelez-vous comment la Batmobile se garerait juste devant le bâtiment et Batman et Robin montaient les escaliers? De l'autre côté de la façade se trouvaient probablement les producteurs en regardant la Julie Newmar dans son costume de chat de la veille." - Site de Batfan
  • L'USC Digital Archive comprend un ensemble de dix-sept photos de la démolition d'un backlot tourné le 16/08/1961
  • "western street était sur le lot principal juste au nord de Pico du côté ouest du lot, mais pas exactement là où toutes les antennes paraboliques sont maintenant situées. La route est toujours au même endroit. Certains des bâtiments du côté ouest sont où se trouvent les plats, mais la plupart étaient au nord. De l'autre côté se trouve le grand bâtiment d'artisanat. J'ai travaillé sur ce terrain de 1982 jusqu'à ma retraite en 2003. À l'époque où c'était encore une rue de l'ouest, j'ai utilisé quand je suis parti pour rentrer à la maison. Une nuit, alors que je conduisais dans cette même rue, j'ai accidentellement renversé un chat noir en le tuant ! Il était soudainement sorti de l'une des façades de l'immeuble. -Richard P.
  • Le William Fox Motion Pictures Studio se trouvait à l'origine sur Sunset Boulevard et Western Avenue.
  • En 1928, Fox a déménagé dans ce qui est maintenant Century City, sur des terres qui étaient auparavant le ranch personnel de la star de cinéma western Tom Mix.
  • En 1935, Fox fusionne avec Twentieth Century Pictures pour devenir Twentieth Century-Fox.
  • "Daniel Boone a tourné [scènes extérieures fictives] sur les scènes du terrain original de Fox à côté de De Lux Labs sur Western et Sunset, où Perry Mason a tourné." - Randall R.
  • "Fox - Western a fait construire un petit backlot pour la série télévisée BUS STOP. C'était sur la parcelle de terrain du côté ouest de Western Avenue avec les décors installés par Sunset Blvd. Ils ont arraché des bungalows pour construire les décors." - Richard
  • vaste backlot inclus Colonial Street, Circle Drive, Courthouse Square, Industrial Street, New York Street, etc.
  • « Rawhide et Twilght Zone ont commencé à Universal International Lot et ont été transférés à MGM parce que le lot Universal International est devenu le lot de la revue. 1967 . reconstruit au sud du château en 1967 . ce mois-ci des sections ont été démolies" - Dennis D.
  • backlot comprenait une rue ouest, une rue résidentielle, la ville de Zorro, un quartier commercial, un petit lac/étang et une zone forestière
  • fondée en 1923 par quatre frères Warner
  • le premier studio Warner était sur Sunset Blvd. à Hollywood dans ce qui est maintenant KTLA Television Studios
  • backlot inclus Kings Row, Midwest Street, etc.
  • "[The Waltons] a été tourné à Warner Bros. La maison a été démolie il y a environ 8 ans pour faire place à un nouveau parking derrière l'ancien bâtiment de Warner Records. Je n'ai pas vu les épisodes de la première saison, mais à l'époque il était un petit ensemble de gare qui bordait la place de la ville espagnole et l'ensemble Camelot converti (alors utilisé pour le Kung Fu). Les deux villes de l'ouest ont disparu maintenant, l'une ayant brûlé dans les années 90 je crois et l'autre (utilisée dans Hearts de l'Ouest, F Troop et la dernière série télévisée Maverick des années 80) démolis pour faire place à "Warner Village", un ensemble de bureaux conçu pour ressembler à une rue résidentielle." -Dave
  • "La rue Laramie de WB a été construite en 1957. Je continue de lire que l'ensemble n'a jamais été utilisé ou n'a été utilisé que 10 jours au cours de la dernière décennie de sa vie, mais ce n'est tout simplement pas vrai. En plus du "Purgatoire" déjà mentionné, il travaillé chaque jour pendant une année entière sur la série télévisée "Brisco County", largement dans le long métrage "Wild Bill" et de manière plus limitée à la fois dans "Wild Wild West" et "Maverick", ainsi que de nombreuses publicités, musique des vidéos, des documentaires, des séances photo et des événements spéciaux. Mais l'immobilier du studio étant aussi précieux qu'il l'est, le studio a à contrecœur rasé le plateau le 16 mai 2003. " -Steve
  • "Maverick avait sa rue principale entièrement habillée sur les scènes de son sur le terrain de Warner Bros Burbank." - Randall R.
  • "La maison originale "Walton", qui était un décor debout avant même la série, a brûlé peu de temps après la fin de la production de la série originale. Elle a été reconstruite en 1992 pour un film de retrouvailles et a été utilisée à peu près en même temps pour un long métrage "Sleepwalkers ." En 1995, lorsqu'une structure de stationnement a envahi cette section de l'arrière-lot, la majeure partie de la maison a été démolie, à l'exception de plusieurs pièces de stock, qui ont été réassemblées au Warner Ranch en 1997 pour le dernier film de réunion (à ce jour) ("A Walton Easter ") et est toujours là. Cet ensemble relooké a remplacé l'ancienne maison "Fantasy Island", qui se trouvait auparavant sur ce site." -Steve
  • "J'ai travaillé sur "Fantasy Island" pendant 3 saisons, et j'étais là quand la maison "Apple's Way" [au ranch] est devenue le siège de Rourke. A proximité se trouvaient des cabanes construites à l'origine pour "Here Come The Brides". Elles étaient également peintes en rouge et blanc et rejoignaient l'île." -Gary R.
  • "La maison de Fantasy Island au ranch WB était une copie (plus ou moins) d'un véritable cottage Queen Anne que vous pouvez toujours visiter à l'arboretum de LA. Apparemment, l'équipage de Fantasy Island en avait assez de devoir y conduire chaque semaine pour chaque épisode, donc la structure a été dupliquée sur le terrain. C'est amusant de voir avec quelle facilité le feuillage "tropical" en arrière-plan a été réutilisé pour jouer les montagnes Blue Ridge de Virginie. " -Steve
  • Ziv-TV était « le premier grand syndicateur de télévision de première diffusion, créant plusieurs séries de longue durée dans les années 1950 et les vendant directement à des sponsors régionaux, qui à leur tour vendaient les émissions aux stations locales. » (de http://www.wordiq.com/definition/Television_syndication)
  • a acheté des installations à American National Studios en décembre 1954 a loué des locaux à California Studios avant cela
  • avait une petite façade de rue unilatérale adjacente à une scène sonore surélevée

Ranch Albertson/Russell (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:

Grand Ciel Ranch (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:

Cuir brut
Petite maison dans la prairie

Cercle J Ranch (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:

Ranch de Colombie
(voir entrée sous Section 1 : Studios)

  • Vers 1937, Ray "Crash" Corrigan a investi dans une propriété à l'ouest du col de Santa Susana, dans la Simi Valley et les montagnes de Santa Susana en Californie.
  • l'installation comprenait une scène sonore
  • "Trem Carr a été l'un des premiers producteurs de films, commençant dès 1926 avec Trem Carr Productions Ltd. Rayart Pictures Corp. de W. Ray Johnston a distribué les films de Carr. En 1928, Johnston et Carr ont commencé Syndicate Pictures. En 1931, ils ont formé Monogram Pictures La même année, Carr a pris un bail de cinq ans sur un terrain à Placerita Canyon dans la région qui appartient maintenant à Disney Corporation. " - Jerry S., de http://www.movielocationsplus.com/tremcarr.htm

Famous Players-Lasky Movie Ranch - Ahmanson 'Lasky Mesa' Ranch (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement: Lasky Mesa dans le sud des collines de Simi

Iverson Movie Ranch (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement: dans les collines de Simi sur le col de Santa Susana au-dessus de Chatsworth, Californie

Combat!
Wagon de train
Le Ranger solitaire
Le Cisco Kid (série syndiquée)

Jack Ingram Western Movie Ranch (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:

Avoir un pistolet voyagera
Recherché mort ou vif
Le Ranger solitaire
Le Cisco Kid (série syndiquée)
Les Beverly Hillbillies (ranch utilisé comme "Clampett City")

Ranch Janss (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:

  • ". avait un petit lac et a été utilisé pour les extérieurs du carnaval dans STRANGERS ON A TRAIN d'Hitchcock ainsi que le seul long métrage réalisé par Charles Laughton qui était NIGHT OF THE HUNTER." - Riche
  • Initialement connu sous le nom de « Placeritos Ranch »
  • "L'ancien ranch "Monogram", de son vrai nom Placerito Ranch, appartenait à Ernie Hickson, et non à Monogram Studios, et était situé à Placerita Canyon, au nord de l'actuelle Highway 14 (voir ma page Web : http://www.movielocationsplus. com/MELODY.HTM) ." - Jerry S.
  • « La rue ouest actuelle est une nouvelle rue reconstruite, se rapprochant quelque peu des dernières d'origine du ranch. Les rues d'origine et de nombreux bâtiments périphériques ont brûlé en 1962. » - Jerry S.

Ranch Morrison Agoura (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:

Ranch du Nord (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:

  • en 1927, Paramount Studios a acheté un ranch de 2 700 acres sur Malibu Creek dans la montagne de Santa Monica
  • "Pendant plus de soixante ans, ce site a été utilisé comme Tombstone, Arizona, Dodge City et la plupart des autres villes. Des séries télévisées telles que CHIPS, Duke of Hazards et Charlie's Angels, de nombreux westerns classiques dont Gunfight à OK Corral et de nombreux films de John Wayne ont été tourné ici. Le ranch est toujours un ranch de cinéma en activité Dr. Quinn Medicine Woman est filmé ici par CBS les jours de semaine dans la Western Town sur le ranch. D'autres tournages ont également lieu ici en 1999 plusieurs décors ont été construits pour The Flintstones: Viva Rock Vegas"
  • "construit pour les productions cinématographiques et télévisuelles de la fin des années 40." - Jerry S.
  • l'installation comprenait une scène sonore

Rancho Maria (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:
("peut être plus moderne pour la télévision, mais utilisé pour les films")

Ranch de sable (nom vers 1960)
Actuellement:
Emplacement:
("peut être plus moderne pour la télévision, mais utilisé pour les films")


Les équipes d'hiver de Sanford remportent de nombreux honneurs

Les entraîneurs remettent à un membre de leur équipe le prix de l'esprit sportif à la fin de chaque saison. Lors de l'examen de la liste suivante des lauréats de l'État et de la conférence, notez également les étudiants des écoles supérieures et intermédiaires qui ont été reconnus par leurs entraîneurs pour leur esprit sportif. Sanford a toujours beaucoup insisté, en plus de l'éducation et du mannequinat, sur la valeur d'être un humble gagnant, un gracieux perdant et un fan respectueux. Être un bon sport fait partie des valeurs fondamentales de Sanford, et Samonisky est naturellement fier de souligner que, depuis 2012, l'école a reçu chaque année le titre DIAA State Champion of Sportsmanship. (Le lauréat du prix 2019 sera annoncé plus tard cette année.)

Ce qui suit est une liste, par sport, des étudiants de Sanford qui ont obtenu les honneurs All-Conference et All-State, ainsi qu'une reconnaissance supplémentaire pendant la saison d'hiver.

DWA Academic All-State
1ère équipe : Wyatt Seder-Burnaford et Andrew Kedash 󈥶
Mention honorable : Tayg Murray 󈥵 et Justin Griffith


Le 9 mars dans l'histoire :

Le 9 mars 1965, plus de deux mille manifestants des droits civiques dirigés par Martin Luther King Jr. ont marché jusqu'au pont Pettus à Selma, en Alabama, pour la deuxième fois en trois jours. Des soldats de l'État avaient physiquement attaqué des marcheurs le 7 mars, pour les empêcher de traverser le pont lors d'une randonnée de Selma à la capitale de l'État, Montgomery. La manifestation du 9 mars s'est terminée avec le retour du groupe sur le pont en raison d'une ordonnance du tribunal bloquant la marche. La marche complète vers Montgomery a été autorisée plus tard ce mois-là.

L'original Martin Luther a obtenu un baccalauréat en études bibliques à cette date en 1508, un an après être devenu prêtre catholique. Cinq ans plus tard, le 9 mars 1513, le pape qui allait finalement excommunier Luther était élu. Giovanni de Medici a pris le nom papal Léon X.

Le cri “Attaboy, Luther!” est une blague courante dans la comédie de Don Knotts « The Ghost and Mr. Chicken », écrite par Jim Fritzell et Everett Greenbaum. Fritzell n'avait que 59 ans lorsqu'il est décédé à cette date en 1979. Lui et Greenbaum ont travaillé en équipe de rédaction pendant des décennies, contribuant à de nombreuses séries télévisées populaires, notamment "The Andy Griffith Show", "Mister Peepers", " #8220Sanford et fils,” et “M*A*S*H”.


Contenu

Vie et carrière [ modifier | modifier la source]

Ed est né à Griffin, en Géorgie, fils d'un ministre épiscopal, et a grandi à Pittsburgh, Pennsylvanie, Cleveland, Ohio et Wheeling, Virginie-Occidentale. Enfant, il fréquentait le Nixon Theatre de Pittsburgh et s'asseyait sur un balcon pour avoir une bonne vue des «têtes d'affiche». À l'âge de 12 ans, il a participé à une production théâtrale mettant en vedette James Gleason et il était «accro» à une carrière d'acteur.

Ed a fréquenté l'Université de Virginie et, à 21 ans, a fait ses débuts sur scène en 1935, progressant à Broadway en 1935. Au cours de cette période, Andrews a joué dans le drame militaire de courte durée mais très bien accueilli "So Proudly We Hail" dans le rôle principal face à Richard Cromwell. En 1936, Andrews fait ses débuts dans le film Rushin' Art. Cependant, ce n'est qu'en 1955 qu'il apparaît dans son deuxième film. Il a été choisi pour incarner le personnage subversif et corrompu de Rhett Tanner, à la tête d'une machine politique contrefaite, dans The Phenix City Story.

Films [modifier | modifier la source]

Alors que la carrière d'acteur de cinéma d'Andrews a commencé sérieusement dans la quarantaine, il a toujours été catalogué comme un type de grand-père, et il est donc le plus fortement associé à ces rôles dans les films ultérieurs. Parmi ses rôles figurent ceux qui sont doux et amicaux, bien qu'Andrews soit tout aussi habile à dépeindre des types d'hommes d'affaires louches ou des bureaucrates et des fonctionnaires sinistres.

Les films bien connus dans lesquels Andrews a joué incluent Ne m'envoie pas de fleurs(1964) , avec Doris Day et Rock Hudson, Conseil et consentement (1962), Plus ils tombent (1956), Les jeunes sauvages (1961), Portique Elmer (1960), dans lequel il était mémorable en tant que George F. Babbitt, Le professeur absent et Fils de Flubber (1963), dans lequel il incarne le secrétaire à la Défense, et Avanti !, dans lequel il est un agent très convaincant du département d'État. Parmi ses autres crédits cinématographiques figurent : Summertime (1955) avec Katharine Hepburn Tension à Table Rock (1956) The Harder They Fall (1956) avec Humphrey Bogart Tea and Sympathy (1956) Three Brave Men (1957) The Young Doctors (1961) Youngblood Hawke (1964) Good Neighbour Sam (1964) Le bateau à fond de verre (1966) "Le problème avec les filles avec Elvis Presley (1969)" Tora ! Tora ! Tora ! (1970) comme l'amiral Harold R. Stark Comment encadrer un Figg (1971) Charley and the Angel (1973) et The Seniors (1978). En 1984, il incarne le personnage d'Howard Baker dans Sixteen Candles de John Hughes. Il est également apparu dans Gremlins, tourné plus tard la même année, qui serait son dernier film.

Rôles télévisés[modifier | modifier la source]

Ed a également participé à de nombreuses séries télévisées, notamment : Thriller (série télévisée américaine), Goodyear Télévision Playhouse, Les mains du mystère, L'heure de l'acier aux États-Unis, Justice, Cheyenne, La zone de crépuscule, La onzième heure, Route 66, Ville nue, Fumée de pistolet, Cuir brut, Aubaine, Alias ​​Smith et Jones, Le Far West sauvage, Le F.B.I., Les Hillbillies de Beverly, Sanford et fils, Ellery Reine, Les envahisseurs, Enchanté, Hawaï Five-O, les anges de Charlie, L'heure Alfred Hitchcock et Le spectacle de Bob Newhart. Il était un habitué de la série : Broadside (1964-1965) en tant que commandant Rogers Adrian. Il a joué le personnage de Charley dans la dramatisation de 1966 de Mort d'un vendeur, et a constamment agi tout au long des années 1970 comme Elton Dykstra dans The Intruders, Ernest W. Stanley dans The Man Who Came to Dinner, le maire Chrisholm aux côtés de Don Knotts dans le film de 1971 Comment encadrer un Figg, et le maire Massey sur Le Whiz Kid et le mystère à Riverton (1974). En 1968, il a joué un safecracker dans un épisode en 4 parties de Je rêve de Jeannie. Il a joué le chef d'orchestre Harry Flood dans la série éphémère Supertrain. Il a joué le grand-père de Jack Tripper dans un épisode de la série sitcom ABC-TV Compagnie des Trois.

Vie familiale et personnelle [ modifier | modifier la source]

Ed et sa femme Emily ont eu deux filles et un fils. Il était un passionné de voile et aimait la voile. Il est mort d'une crise cardiaque à Santa Monica, en Californie, à l'âge de 70 ans et a été incinéré, ses cendres dispersées en mer.


Stanford revient sur sa décision de supprimer 11 de ses programmes sportifs universitaires

L'Université de Stanford a annulé la décision de supprimer 11 de ses programmes sportifs universitaires. Dans une annonce mardi, l'école a déclaré que l'école avait fait marche arrière en partie à cause "d'une meilleure situation financière avec un potentiel de collecte de fonds accru".

Au moment de la décision initiale en juillet 2020, l'université a reçu une forte réaction après avoir annoncé que les sports suivants seraient interrompus :

  • Escrime hommes et femmes
  • Hockey sur gazon
  • Aviron léger
  • aviron hommes
  • Voile mixte et féminine
  • Squash
  • Nage synchronisée
  • Volley-ball masculin
  • Lutte

Stanford a initialement cité des défis financiers "graves et croissants" non spécifiés comme raison de la désintégration massive, bien qu'il y ait eu une promesse d'honorer les bourses d'études pour étudiants-athlètes, même à ceux qui se sont engagés dans l'école pour ces programmes. Mardi, l'école a déclaré que les anciens élèves se sont ralliés à la cause pour sauver les programmes universitaires.

« Nous avons un nouvel optimisme basé sur de nouvelles circonstances, y compris un intérêt philanthropique vigoureux et généralisé pour Stanford Athletics de la part de nos anciens, qui nous ont convaincus que la collecte des fonds supplémentaires nécessaires pour soutenir nos 36 équipes universitaires est une approche qui peut réussir », a déclaré le président de Stanford, Marc Tessier-Lavigne.

La décision initiale a donné lieu à des poursuites fédérales de la part des athlètes concernés, ainsi qu'à des manifestations sur le terrain telles que le noircissement du nom et du logo de l'école sur les uniformes.

L'exemple le plus notable était le lutteur de championnat Shane Griffith, qui a remporté un championnat national dans un maillot entièrement noir et a également été vu portant un sweat à capuche qui disait "Keep Stanford Wrestling!"

Shane Griffith de Stanford est devenu un champion national après que l'école a pris la décision de supprimer son programme de lutte.

Griffith et ses coéquipiers portaient des maillots noirs dans les championnats de la NCAA en réponse à l'abandon du programme.

Bien que Stanford soit le plus grand nom du groupe, c'est toujours la dernière école à inverser le cours sur la suppression de nombreux programmes sportifs. D'autres écoles qui ont fait des inversions similaires sont William & Mary, Dartmouth et Bowling Green.


Voir la vidéo: 152lbs Timmy Griffith Sanford vs Anthony Roessner Warren Hills