Cardo Maximus d'Italica, Espagne

Cardo Maximus d'Italica, Espagne


Augusta émérite

Augusta émérite, aussi appelé émérite Augusta, [1] était une colonie romaine fondée en 25 avant JC dans l'actuelle Mérida, en Espagne. La ville a été fondée par l'empereur romain Auguste pour réinstaller les soldats émérites des légions vétérans des guerres cantabriques, à savoir Legio V Alaudae, Legio X Gemina et peut-être Legio XX Valeria Victrix. [ citation requise ] La ville était la capitale de la province romaine de Lusitanie et était l'une des plus grandes d'Hispanie avec une superficie de plus de 20 000 kilomètres carrés (7 700 milles carrés). Il avait trois aqueducs et deux forums. [2]

La ville était située à la jonction de plusieurs routes importantes. Il était assis près d'un croisement de la rivière Guadiana. Les routes romaines reliaient la ville à l'ouest à Felicitas Julia Olisippo (Lisbonne), au sud à Hispalis (Séville), au nord-ouest à la zone minière aurifère, et à Corduba (Córdoba) et Toletum (Tolède). [2]

Aujourd'hui le Ensemble Archéologique de Mérida est l'un des sites archéologiques les plus grands et les plus étendus d'Espagne et un site du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1993. [3]


Itálica, une ville romaine à 10 minutes de Séville

Saviez-vous qu'à deux pas de Séville vous avez une ville romaine à découvrir ? Itálica n'était pas n'importe quelle ville de l'Empire. Italica était une ville importante qui a vu naître Trajan et Adriano, les deux empereurs sévillans de la Rome antique.

Itálica a été la première ville fondée par l'Empire romain en dehors du territoire italien, vers 206 avant JC. Et son nom vient précisément de l'origine de ses premiers habitants.

Parmi ses principales attractions, les mosaïques qui ornaient les sols des maisons les plus luxueuses se démarquent. Certains d'entre eux sont parvenus jusqu'à nos jours dans un magnifique état de conservation et sont d'une qualité artistique impressionnante. Vous ne pouvez pas quitter Itálica sans voir le Mosaïque des oiseaux, Les Mosaïque de Neptune, et le Mosaïque planétaire. Ce dernier montre les sept divinités planétaires, coïncidant avec les jours romains de la semaine.

Les autres incontournables sont les Traianeum, la Maison de l'Exedra, les sources chaudes, et sans aucun doute, la Amphithéâtre.

Depuis son origine, Itálica s'est consolidée comme l'un des premiers noyaux de population aristocratique d'Hispanie. Son tracé urbain et l'importance de ses bâtiments en sont un magnifique exemple belle tour de guet sévillane.

Les cardo maximus est la voie principale d'Italica. Contemplez-le du haut de l'Amphithéâtre !

L'Italica Amphithéâtre était le quatrième en capacité de l'Empire et a été construit à l'époque de l'empereur Hadrien. On estime que ses stands pourraient accueillir entre 25 000 et 30 000 personnes.

Dans l'amphithéâtre, il y avait principalement des affrontements de gladiateurs et des combats d'animaux.

Récemment, l'Amphithéâtre Itálica a été l'une des scènes sévillanes de la série Game of Thrones.

Dans la série Game of Thrones, l'Amphithéâtre Italica est devenu le "Fosse aux dragons" à l'issue de la septième saison


PORTEFEUILLE

Le Cardo Maximus. Ce péristyle rectangulaire de la Maison de l'Exèdre. Les gros piliers supportaient un deuxième étage. La domus couvrait une superficie de 3 000 mètres carrés et était entièrement construite en béton à parement de brique. Les thermes chauds de la Maison de Neptune.

La Maison de Neptune avec des mosaïques géométriques et figuratives. La domus a été nommée d'après une mosaïque représentant Neptune et des animaux aquatiques. La mosaïque de Neptune dans la maison de Neptune. Neptune, le dieu de la mer avec son trident. La mosaïque est entourée d'un large bord décoré de scènes nilotiques avec des crocodiles, un hippopotame, un palmier et plusieurs pygmées combattant des ibis. La mosaïque du labyrinthe dans la maison de Neptune.

La Maison des Oiseaux est une grande demeure dotée d'une bonne quantité de mosaïques de grande qualité. L'un d'eux, la Mosaïque des Oiseaux, a donné son nom à la maison. La mosaïque d'oiseaux se compose d'un panneau central entouré de 35 petits carrés représentant différentes espèces d'oiseaux. Détail de la mosaïque d'oiseaux constitué d'un panneau central entouré de 35 petits carrés représentant différentes espèces d'oiseaux. Détail de la mosaïque d'oiseaux constitué d'un panneau central entouré de 35 petits carrés représentant différentes espèces d'oiseaux. La maison des oiseaux. Patio ouvert avec fontaine dans la Maison des Oiseaux. Détail de la mosaïque avec tête de Méduse dans la Maison des Oiseaux. La maison d'Hylas. Le panneau central (emblème) de la mosaïque représente Hercule et son compagnon et amant Hylas qui est exposé au musée archéologique de Séville. La Maison du Planétarium, ainsi appelée en raison de la mosaïque qui pave l'une de ses salles. Sols en mosaïque dans la Maison du Planétarium. Mosaïque avec bustes des divinités planétaires qui ont donné leurs noms aux jours de la semaine dans la Maison du Planétarium. Au centre se trouve Vénus (vendredi). Dans le sens inverse des aiguilles d'une montre à partir du centre inférieur se trouvent Jupiter (jeudi), Saturne (samedi), Hélios ou Sol (dimanche), Luna ou Selene (lundi), Mars (mardi) et Mercure (mercredi). Les fondations du Temple de Trajan (Traianeum). L'enceinte du temple se composait d'un quadriportique autour d'un temple à podium corinthien octastyle et d'un autel. Les fondations du Temple de Trajan (Traianeum).

Les bains d'Hadrianique situés dans la partie centre-ouest de Nova Urbs. Les bains d'Hadrien présentent des techniques de construction datant de l'époque d'Hadrien et des tuyaux en plomb qui portent des timbres mentionnant Hadrien. L'amphithéâtre était l'un des plus grands de l'Empire, 160 sur 137 m. Il était construit de gros blocs de pierre de taille et de brique revêtus de marbre et pouvait accueillir quelque 25 000 spectateurs. Une grande partie de la cavea de l'amphithéâtre est conservée avec ses couloirs et ses vomitoria encore utilisables, et les passages de service souterrains de l'arène sont en parfait état. Les couloirs bien conservés de l'amphithéâtre. Plaque votive avec empreintes gravées à l'entrée de l'amphithéâtre romain. Le théâtre construit sur l'ancienne cité romaine, le Vetus Urbs. La construction a commencé à l'époque d'Auguste. Il a ensuite été modifié entre 60 et 80 après JC. Hadrien l'enrichit de sculptures en marbre.


Ce que vous pouvez voir aujourd'hui

Heureusement l'amphithéâtre de 25 000 places, qui était l'un des plus grands de l'Empire romain, a en partie survécu (deux étages sur trois). La fosse centrale était utilisée pour les cages d'animaux (ours et sangliers) lors des combats de gladiateurs. En 2016, il a été utilisé comme lieu de tournage pour Game of Thrones (voir ci-dessous).

Au-delà de cela, sur et autour de la large avenue principale ou Cardus Maximus, environ cinq grandes maisons de familles prospères ont été fouillées, certaines avec des mosaïques colorées bien conservées, y compris des sols avec un design exquis d'oiseaux, de Neptune et des planètes. Ces manoirs mesuraient jusqu'à 15 000 m2-

Vous pouvez également voir les vestiges du Traianeum, le temple de l'empereur Trajan, les Termas Menores et Mayores (bains), et le système d'égouts sophistiqué normalement vu dans les grandes villes.

A visiter également Cotidiana Vitae, un centre d'accueil à thème romain à Santiponce, avec une reconstruction d'une maison romaine du IIe siècle après J. construction de la ville romaine. Plaza de la Constitucion 11, Santiponce.


ART DES PROVINCES ROMAINES

Fragment de la Tabula Peutingeriana, avec la ville de Rome au milieu (Österreichische Nationalbibliothek, Hofburg, Vienne).

Vers le milieu du IIe siècle de notre ère, le gouvernement impérial romain avait recouvert l'Empire d'un parfait réseau de routes construites avec des pierres polygonales. Une copie médiévale assez fidèle d'une carte de l'Empire romain est conservée. Cette carte comprenait de nombreuses grandes villes et même l'emplacement de certaines auberges de jeunesse. Cette carte est connue sous le nom de “Peutinger Table” ou “Tabule Peutingeriana“.

Les grands centres maritimes de l'Empire, comme le port d'Ostie, possédaient un réseau routier bien développé ainsi que des greniers ou des entrepôts pour stocker le grain, l'huile et le vin. Ces villes portuaires possédaient également des temples pour toutes les religions pratiquées dans l'Empire, ainsi que des lieux de divertissement pour les marchands qui y vivaient, et pour les étrangers venant d'autres provinces pour faire du commerce. Ostie était le port principal de Rome et un important centre commercial spécialement avec l'Afrique Puteoli, sur le golfe de Naples, était en charge du commerce avec Alexandrie Brindisi, dans le sud de l'Italie, était plutôt un port militaire et maritime pour le commerce avec la Grèce et l'est.

Les grandes routes romaines menaient à la Germanie et à la Gaule en traversant les Alpes, et de là elles menaient à la Bretagne et à l'Espagne. En Espagne et en Gaule, de nombreuses routes modernes existantes suivent le même tracé que les voies romaines qui étaient généralement tracées en suivant des lignes droites indépendamment des pentes accidentées, des zones marécageuses -qui ont nécessité d'énormes efforts d'ingénierie-, des rivières -pour lesquelles ils ont construit de grands ponts-, et même des tunnels.

Le pont d'Alcántara, sur le Tage (Alcántara, Espagne), 104-106 après JC. Le Pont Julien (ou Pont Julien), au Calavon, au sud-est de la France, 3 avant notre ère.

De nombreux ponts de la péninsule ibérique sont d'origine romaine et présentent une disposition arrondie/circulaire vers l'embouchure de la rivière et une disposition en coin vers le côté amont. Le pont d'Alcantara a à son entrée un petit temple dédié au pont divinisé. Ce pont gigantesque montre l'élégance des lignes et est parfaitement horizontal contrairement à la plupart des ponts romains qui ont un profil en arc (du centre ils descendaient vers chacune des berges).

Le Pont du Gard (ou pont du Gard), à la rivière Gardon, Vers-Pont-du-Gard près de Remoulins, dans le sud de la France, ca. 40-60 après JC. L'aqueduc de Ségovie, (Espagne), ca. 1er siècle après JC.

Les aqueducs romains étaient des ouvrages d'ingénierie colossaux similaires aux ponts. L'un d'eux, l'aqueduc du Pont-du-Gard en Provence, est comme un pont comprenant trois niveaux d'arches avec l'eau coulant sur le conduit supérieur. En Espagne, l'aqueduc à trois niveaux de Ségovie est presque intact et il reste encore des vestiges colossaux de ce qui devait être le plus grand de tous les aqueducs romains : l'aqueduc de Mérida du Ve siècle après JC. L'aqueduc de Tarragone est un exemple d'aqueduc romain à deux niveaux. On trouve également des aqueducs romains dans les provinces d'Afrique.

L'Aqueduc de Merida ou Acueducto de los Milagros (Aqueduc des Miracles), Mérida, Espagne, ca. 1er siècle après JC. L'aqueduc de Zaghouan ou aqueduc d'Hadrien, en Tunisie (Afrique), 100-199 après JC.

A Rome comme dans ses provinces, les portes de la ville étaient autrefois flanquées de deux tours défensives. Ces portes étaient également considérées comme des édifices semi-sacrés et leurs emplacements étaient indiqués avec précision dans la soi-disant pomerium ou enceinte murale. Dans certaines villes stratégiques les portes de ces murailles avaient des dimensions colossales, les fameuses Porta Nigra à Trèves (Allemagne) comporte trois niveaux de portiques. En Espagne, de nombreuses villes ont encore leurs portes et murailles romaines, bien que modifiées et embellies au Moyen Âge. Les murs étaient parfois interrompus par des tours carrées ou rondes comme à Lugo. Il existe également de grands vestiges de ces murs romains à Tarragone, Léon, Avila, Tolède, Cordoue et Mérida.

La Porta Nigra (ou Black Gate), à ​​Trèves, Allemagne, 186-200 AD. Ancienne voie romaine “Cardo” à Petra, en Jordanie.

L'intérieur d'une ville romaine était généralement urbanisé selon le vieux schéma italique qui imposait deux routes principales : la cardo*(une rue orientée nord-sud) et la décumanus* (une rue est-ouest) qui doit se croiser à angle droit. Au croisement de ces deux rues principales a été construit le Forum ou place principale souvent avec des arcades. Le Forum comprenait la basilique, le temple principal et des boutiques l'entouraient. L'exemple le plus connu de Forum d'une petite ville romaine est celui de Pompéi. Habituellement à chaque extrémité du Forum se trouvait un arc de triomphe servant de porte d'entrée à la grande place monumentale. Timgad, ville africaine fondée par Trajan, possède les vestiges les mieux conservés d'une ville romaine après Pompéi. Outre le temple du Forum, une ville romaine possédait autrefois d'autres temples dédiés à des divinités mineures : Pompéi avait des temples pour Apollon, Isis, Mercure et Esculape.

Plan de l'ancienne ville romaine de Lucques, montrant les principales routes Cardus et Decumanus. Forum de Pompéi. Arc de triomphe de Trajan dans les ruines de la ville romaine de Timgad.

Les rues secondaires étaient parallèles aux deux par cardo et via decumanus donnant ainsi à la disposition de la ville une apparence en damier. Cette grille était également typique dans les camps militaires qui ont donné naissance à de nombreuses villes telles que León, en Espagne, et des villes anglaises dont les noms se terminent par –cester une corruption pour le latin castra* c'est-à-dire des bâtiments ou des terrains réservés ou construits pour être utilisés comme position défensive militaire.

Avion du camp militaire romain ou castra d'Inchtuthil en Ecosse.

Un élément indispensable d'une ville de province romaine était l'amphithéâtre. Certains vestiges d'amphithéâtre dans les provinces africaines sont colossaux. Il y a aussi des ruines d'amphithéâtres romains à Nîmes et Arles (Provence), Padoue et Vérone (Italie), Pola (Dalmatie), El-Djem (Afrique)…

Les Arènes de Nîmes, ca. 70 après JC. (Sud de la France).

De tous les amphithéâtres romains conservés à ce jour, celui de Pompéi est sans doute le plus ancien de nombreuses inscriptions le concernant révèlent qu'il était connu sous le nom de espectaculo (divertissement). Les spectacles joués dans un amphithéâtre romain ressemblaient beaucoup à nos festivités populaires d'aujourd'hui mais gigantesquement agrandis et soulignant sa nature brutale. Les Romains de l'Antiquité applaudissaient à l'effusion de sang. La férocité des combats de gladiateurs, célébrée avec enthousiasme par les foules, trouve son origine dans les jeux funéraires des Étrusques.

L'amphithéâtre de Pompéi, le plus ancien amphithéâtre romain, ca. 80 avant notre ère. Intérieur de l'amphithéâtre de Pompéi.

En plus de l'amphithéâtre, la plupart des villes romaines possédaient un théâtre. L'exemple du théâtre romain le mieux conservé est celui d'Orange, en Gaule. Il y a aussi le théâtre d'Aspendos, en Asie Mineure, celui de Bosra, en Syrie, ceux de Timgad et Thugga en Afrique, et les théâtres de Mérida, Ronda et Sagunto en Espagne.

Le Théâtre d'Orange, à Orange, dans le sud de la France, au début du 1er siècle après JC.

Un autre élément important d'une ville romaine était les bains publics tels que ceux trouvés à Pompéi et à Timgad, ou les bains de Bath en Angleterre qui montrent encore les ruines des anciens thermes romains.

Les bains du Forum à Pompéi. Les thermes romains, à Bath, Somerset, Angleterre du Sud-Ouest, ca. 60 après JC. Le bâtiment au-dessus du niveau des bases des colonnes est une construction postérieure et ne faisait pas partie de l'édifice romain. Reconstitution du Trophée Trajan à Adamclisi, (Roumanie), ca. 109 après JC.

Un type très particulier de ville romaine, quelque peu différent des provinces, sont les camps fortifiés des légions romaines qui sont également urbanisés selon un plan assez régulier. Ces villes étaient plus ou moins carrées, avec fosse et murailles, et leurs rues avaient des logements pour les soldats avec les plus grandes chambres réservées aux hauts fonctionnaires de la Prétoire. Les légions ont également leurs artistes exclusifs et ont montré une prédilection pour les bâtiments commémoratifs. L'œuvre la plus importante artistiquement des architectes et sculpteurs travaillant pour l'armée romaine est le grand monument près d'Adam-Kilise en Bessarabie (maintenant en Roumanie). C'était une solide tour ronde avec une frise de pilastres alternant avec des métopes et surmontée d'un toit conique et d'une construction octogonale tenant une panoplie formée d'armes et d'une armure. Ces métopes contenaient des compositions aux reliefs plats et de nombreux personnages qui inspireront plus tard les motifs de décoration utilisés à la fin du Moyen Âge. La tour d'Adam-Kilise soutient le symbole romain caractéristique de la trophée*(trofeo). Le trophée est d'origine latine très lointaine, il était utilisé dès la période de la République et a été traditionnellement employé jusqu'à l'époque de l'Empire. A l'origine, le trophée était un arbre ou un poteau planté à l'endroit où l'armée avait gagné une campagne ou une bataille, et était décoré de la panoplie d'armes prises aux vaincus. C'était une offrande au génie lieux de la place en remerciement pour la victoire remportée. Au début, les trophées étaient des arbres décorés d'armes auxquelles deux des chefs ennemis étaient liés pour mourir de faim, mais bientôt les Romains ont voulu que ces témoignages de succès militaires soient plus permanents et ils ont donc été construits avec des bases monumentales pour soutenir le vrai trophée. sculpté dans la pierre. Un autre exemple de trophées sont les trophées de Pompée à l'entrée de l'Espagne dans le Somme des trophées des Pyrénées et d'Auguste à l'entrée des Gaules à Nice.

Une métope (# 14) du Trophée Trajan, montrant un légionnaire romain avec un courrier maniaque* et lance avec un Dacien falxman* (Musée Adamclisi). Les vestiges originaux du Trophée Trajan (Musée Adamclisi).

Naturellement, les marchands et les fermiers vivant en province ne recevaient comme « art romain » que l'art apporté par les légions, et celles-ci cultivaient à leur tour un art particulier quelque peu influencé par leur contact avec les différentes races vivant aux frontières de l'Empire. Un exemple typique de cet art des provinces influencé par l'art militaire est celui des reliefs de la soi-disant Igelsaule, ou colonne Igel, qui n'est rien d'autre que la tombe d'une famille de marchands. Il s'agit d'une tour carrée à multiples niveaux de reliefs et à sommet pyramidal, forme très fréquente dans les tombes romaines dès les premiers temps de l'Empire.

La colonne Igel, (Igel, Trèves, Allemagne), ca. 250 après JC.

Les reliefs funéraires trouvés dans les provinces romaines comprenaient souvent des scènes de la vie quotidienne qui fournissent des images très intéressantes sur les coutumes romaines des derniers jours de l'Empire. D'une de ces tombes, près de Neumagen, sont sortis des reliefs aujourd'hui conservés au musée de Trèves qui nous renseignent, avec une belle familiarité, sur les choses les plus intimes, comme une leçon donnée par un maître de maison, ou la coiffure d'une noble dame. , ou l'acte de présenter un cadeau, ou le paiement d'une dette.

Relief représentant une scène d'école, des reliefs “Neumagen”, IIe siècle après JC. (Rheinisches Landesmuseum, Trèves, Allemagne). Stèle funéraire romaine montrant des couples, (Musée Archéologique, Beyrouth, Liban).

Les monuments funéraires des Provinces étaient souvent réduits à une simple stèle, une dégénérescence des stèles funéraires grecques, et avaient des portraits à l'intérieur d'une petite niche ou d'un médaillon. Parfois, plusieurs portraits d'individus d'une même famille s'accumulent dans une même pierre tombale commémorative. En Espagne, il a été trouvé un type spécial de stèle avec peu de reliefs et le arc en fer à cheval* combiné avec des roses géométriques. La forme en fer à cheval a été employée par les populations wisigoths de la péninsule ibérique et plus tard par les Arabes qui l'ont peut-être apprise des Wisigoths. On ne pense pas, cependant, que cette forme de l'arc en fer à cheval soit originaire d'Espagne, car elle n'apparaissait pas dans d'autres monuments ibériques, mais était plutôt très fréquente en Syrie et en Asie Mineure. Étant donné que la plupart des stèles ornées de l'arc en fer à cheval provenaient de León, où se trouvait la garnison romaine d'Espagne, on pourrait admettre que cette forme de l'arc en fer à cheval, qui a ensuite été largement acceptée en Espagne, était originaire de Syrie et plus tard amenés en Espagne par les légions romaines.

L'art militaire romain avait une certaine uniformité et il est possible que le style d'art roman qui apparaît plus tard dans les provinces dépende davantage de l'art militaire apporté par les légions que de l'art officiel venu de Rome.

Une seule de ces provinces romaines développa un art fort et vigoureux, peut-être plus monumental que celui de Rome elle-même : la province romaine orientale. Les villes romaines aux confins du désert étaient magnifiques, elles étaient construites avec de grosses pierres et défiaient en richesse et en ampleur les anciens châteaux royaux des Perses sassanides.

Ruines romaines de Palmyre en Syrie centrale.

Presque toutes les villes de Syrie ont été reconstruites à l'époque romaine. Pour assurer la domination romaine aux frontières orientales, les empereurs ordonnèrent de construire deux villes au milieu du désert : Baalbek et Palmyre, avec une telle magnificence qui surprit les Asiatiques eux-mêmes. Ces villes étaient situées dans des endroits où il y avait eu des sanctuaires sémitiques dédiés à Baals*. C'est du moins ce que semble indiquer le culte qui y était pratiqué et la forme de leurs temples qui étaient hypéthral* ou avec leur cella ouvert comme une cour, plus d'autres détails de leur construction gigantesque qui étaient complètement d'origine orientale.

Temple de Jupiter à Baalbeck (Liban). Intérieur du temple de Bacchus à Baalbek.

Le tracé de Baalbek, ville située entre Damas et Beyrouth, donnera une idée de la disposition générale du sanctuaire. L'entrée était un portique à dix colonnes menant à un premier patio hexagonal. Derrière cela se trouvait un immense patio avec l'autel au centre et deux citernes d'eau. Au-delà, érigé sur un podium, se trouvait le grand temple de Jupiter Héliopolitain entouré d'un portique à colonnes corinthiennes et l'intérieur de la cella ressemblant à une cour avec des murs richement décorés de pilastres et de niches. Cet édifice, qui possède les colonnes les plus hautes du monde (20 mètres) a été construit à l'époque d'Antonin le Pieux.

[En bas, deux reliefs du Temple de Jupiter à Baalbek]

En plus des grands centres religieux de Baalbek et de Palmyre, d'autres villes de la frontière syrienne ont connu une certaine prospérité et sont devenues riches parce qu'elles étaient d'importants centres commerciaux et commerciaux parmi les villes asiatiques et les provinces déjà romanisées. De bons exemples sont Bosra et Petra en Jordanie. A Petra, les façades des tombeaux et des maisons ont été taillées dans la roche. La plupart avaient le même style semi-classique : colonnes attachées aux murs et architrave avec un étrange sommet de créneaux en quinconce. L'un de ces monuments appelés par les Arabes les Trésor de Salomon semble avoir été un temple comme le soi-disant El Deir ou couvent.

Façade d'Al Khazneh (“Le Trésor” également connu sous le nom de “Trésor de Salomon”‎) à Petra, en Jordanie, 1er siècle après JC. Ad Deir (ou “Le Monastère”) à Petra, Jordanie, Ier siècle après JC.

En Orient, jusqu'au IIIe siècle, les particularités de l'art romain posaient le problème de décider si une province particulière jouait un rôle important dans l'évolution artistique des anciennes formes artistiques romaines ou avait influencé l'évolution de l'art paléochrétien. Comme nous avons supposé que l'art militaire des provinces romaines occidentales a contribué à créer l'ornementation romane médiévale, de la même manière nous avons également supposé que l'art romain et oriental combiné de Syrie aurait dû grandement influencer l'art byzantin chrétien.

Mithraeum dans les ruines d'Ostia Antica, Italie.

Les cultes religieux étrangers ont été un véhicule pour l'introduction de styles artistiques à Rome, même depuis les derniers jours de la République. D'Egypte, Rome a importé les cultes d'Isis et de Sérapis, apportés par les vétérans des guerres civiles. Sérapis, le dieu local d'Alexandrie, fut plus tard identifié à Esculape. En province, les légionnaires introduisirent le culte du dieu solaire Mithra d'origine iranienne. Il y avait Mithraeums*ou des temples pour le culte de Mithra en Angleterre, sur le Rhin, en Afrique, en France et en Espagne. La dévotion à Mithra est arrivée dans toutes les régions frontalières où les légions romaines étaient stationnées. Le groupe de Mithra agenouillé sur le taureau et prêt à l'abattre (Tauroctonie*) était parfois représenté avec une grande beauté. Bien qu'il y ait eu des variations mineures, les caractéristiques de base de la scène de tauroctonie centrale étaient très uniformes. Cette statue était généralement placée à l'autel souterrain du Mithraeum où se déroulaient les cérémonies religieuses, c'était une manière dont cette ancienne religion persane était adaptée à la mentalité hellénistique et romaine de l'époque. Le mithraïsme était très populaire auprès des troupes romaines et a atteint son apogée vers le IIe ou le IIIe siècle de notre ère, bien qu'en tant que religion rivale du christianisme naissant. Le mithraïsme a été critiqué pour sa supposée imitation diabolique des rituels chrétiens et a donc été supprimé au 4ème siècle.

Tauroctony ou Mithra terrassant le taureau, ca. IIe siècle après J.-C., marbre (British Museum).

Baal : Un titre et une signification honorifique “seigneur” dans les langues sémitiques du Nord-Ouest durant l'Antiquité. De son utilisation parmi les gens, il est venu à être appliqué aux dieux. Le nom Baʿal était particulièrement associé au dieu de la tempête et de la fertilité Hadad et à ses manifestations locales. La Bible hébraïque comprend une utilisation générique du terme en référence à diverses divinités levantines, qui ont finalement été décriées comme de faux dieux. Cet usage a été repris dans le christianisme et l'islam, parfois sous la forme de Belzébuth en démonologie.

Cardo : Nom latin donné à une rue nord-sud dans les villes romaines antiques et les camps militaires en tant que partie intégrante de la planification urbaine. Les cardo maximus était la rue principale ou centrale orientée nord-sud.

Castrum : (pl. Castra). Dans la République romaine et l'Empire romain, le mot latin castrum était un bâtiment, ou parcelle de terrain, utilisé comme camp militaire fortifié. Castrum était le terme utilisé pour différentes tailles de camps, y compris une grande forteresse légionnaire, plus petite auxiliaire forts, campements temporaires et forts de « marche ». La forme diminutive castellum a été utilisé pour les forteresses.

Décumanus : Dans l'urbanisme romain, un decumanus était une route orientée est-ouest dans une ville romaine, castrum (camp militaire), ou colonie. Le principal decumanus était le Decumanus Maximus, qui reliait normalement le Porta Praetoria (dans un camp militaire, le plus proche de l'ennemi) au Porta Decumana (loin de l'ennemi). Au milieu, ou groma, les Decumanus Maximus croise la perpendiculaire Cardo Maximus, la principale route nord-sud qui était la rue principale habituelle. Les Forum était normalement situé près de cette intersection de la Decumanus Maximus et le Cardo Maximus.

Faux : Une arme avec une lame incurvée qui était tranchante sur le bord intérieur utilisée par les Thraces et les Daces - et, plus tard, un crochet de siège utilisé par les Romains.

Arc en fer à cheval : L'arc en fer à cheval (espagnol : arc de herradura), aussi appelé arc mauresque et arc en trou de serrure, est l'arc emblématique de l'architecture islamique. Les arcs en fer à cheval peuvent prendre une forme arrondie, pointue ou lobée. Les arcs en fer à cheval sont connus de la Syrie préislamique, où la forme était utilisée jusqu'au IVe siècle après JC. Cependant, c'est en Espagne et en Afrique du Nord (où il est venu d'Espagne) que les arcs en fer à cheval ont développé leur forme caractéristique. Avant l'invasion musulmane de l'Espagne, les Wisigoths les utilisaient comme l'une de leurs principales caractéristiques architecturales. Les Mozarabes ont également adopté ce style d'arc dans leur architecture et leurs manuscrits enluminés.

Hypaethral : (Du latin hypaethrus, du grec ancien hupaithros, hupo- “under” et ather “sky, air”). Un temple antique sans toit.

Maniaque : (Latin: maniaque , “manche” ). Un type de protège-bras en fer ou en bronze, avec des segments ou des plaques métalliques incurvés et superposés, attachés à des lanières de cuir, portés par les gladiateurs romains appelés crupellaire, et plus tard par des soldats.

Mithraeum : (du latin, pl. Mithraea). Un grand ou petit temple mithriaque, érigé dans l'antiquité classique par les adorateurs de Mithra. La plupart des Mithraea peuvent être datés entre 100 avant notre ère et 300 après JC, principalement dans l'Empire romain. Le Mithraeum était soit une grotte ou une caverne naturelle adaptée, soit un bâtiment imitant une grotte. Lorsque cela était possible, le Mithraeum a été construit à l'intérieur ou au-dessous d'un bâtiment existant. Alors qu'une majorité de Mithraea sont souterraines, certaines comportent des trous ouverts dans le plafond pour laisser entrer un peu de lumière, peut-être pour se rapporter à la connexion de l'univers et au passage du temps. Le site d'un Mithraeum peut également être identifié par son entrée ou vestibule singulier, qui se dresse en face d'un mur en forme d'abside dans lequel se trouvait un autel à piédestal à l'arrière, souvent dans un renfoncement. Sa "cave" avait des bancs surélevés le long des murs latéraux pour le repas rituel.

Tauroctonie : Nom moderne donné aux reliefs centraux du culte des Mystères romains de Mithra. L'imagerie représente Mithra tuant un taureau, d'où le nom tauroctonie après le mot grec tauroktonos (??, “taure de taureau”). Il est distinct de l'abattage cultuel d'un taureau dans la Rome antique et connu comme un Taurobole, qui était un véritable acte de culte d'abattage de taureaux accompli par des initiés des Mystères de la Magna Mater ou Cybèle.

Trophée: Un tropaion (grec : τρόπαιον, latin : tropée), d'où provient le « trophée » anglais, est un ancien monument grec et plus tard romain érigé pour commémorer une victoire sur ses ennemis. Typiquement, cela prend la forme d'un arbre, parfois avec une paire de branches en forme de bras (ou, plus tard, une paire de pieux placés en croix) sur laquelle est accrochée l'armure d'un ennemi vaincu et mort. Les tropaion est ensuite dédié à un dieu en action de grâce pour la victoire.


Cardo Maximus d'Italica, Espagne - Histoire

Le cinquième plus grand amphithéâtre romain se trouve dans la province de Séville, en Espagne. Ses dimensions de bâtiment sont de 156,5 × 134 mètres et ses dimensions d'arène sont de 71, 2 × 46,2 mètres. Construit sous le règne de l'Empire Adrien, 117-138 après JC, l'amphithéâtre Italica pouvait accueillir jusqu'à 25 000 personnes et existe toujours aujourd'hui. L'Amphithéâtre Italica a été construit au nord de la première ville romaine d'Hispanie, Itálica, située dans l'actuelle commune de Santiponce (province de Séville), en Andalousie (Espagne), fondée en 206 av. C.

Les amphithéâtres romains sont des amphithéâtres - de grandes salles en plein air circulaires ou ovales avec des sièges surélevés - construits par les anciens Romains. Ils ont été utilisés pour des événements tels que des combats de gladiateurs, des venationes (meurtres d'animaux) et des exécutions. Environ 230 amphithéâtres romains ont été découverts dans toute la région de l'Empire romain. Les premiers amphithéâtres datent de la période républicaine, mais ils sont devenus plus monumentaux à l'époque impériale.

Histoire
Italica au nord de l'actuelle Santiponce, à 9 km au nord-ouest de Séville dans le sud de l'Espagne, était une colonie italique fondée par le général romain Scipion dans la province d'Hispanie Baetica. C'était le lieu de naissance des empereurs romains Trajan, Hadrien (probablement) et Théodose (probablement). Elle a prospéré sous le règne d'Hadrien, devenant un centre urbain élaboré et obtenant le plus haut statut de ville romaine. La ville moderne de Santiponce recouvre la colonie ibérique préromaine et fait partie de la ville romaine bien conservée.

Il a été construit à l'époque de l'empereur Hadrien, approximativement entre les années 117 et 138 et était l'un des plus grands de tout l'empire romain.

Premiers amphithéâtres
On ne sait pas quand et où les premiers amphithéâtres ont été construits. Il existe des documents attestant des amphithéâtres temporaires en bois construits dans le Forum Romanum pour les jeux de gladiateurs à partir du IIe siècle av. Dans son Historia Naturalis, Pline l'Ancien affirme que l'amphithéâtre a été inventé lors des spectacles de Gaius Scribonius Curio en 53 av. . But while this may be the origin of the architectural term amphitheatrum, it cannot be the origin of the architectural concept, since earlier stone amphitheatres, known as spectacula or amphitheatera, have been found.

According to Jean-Claude Golvin, the earliest known stone amphitheatres are found in Campania, at Capua, Cumae and Liternum, where such venues were built towards the end of the second century BC. The next-oldest amphitheatre known, as well as one of the best-researched, is the amphitheatre of Pompeii, securely dated to be built shortly after 70 BC. There are relatively few other known early amphitheatres: those at Abella, Teanum and Cales date to the Sullan era (until 78 BC), those at Puteoli and Telesia from the Augustan (27 BC–14 AD). The amphitheatres at Sutrium, Carmo and Ucubi were built around 40–30 BC, those at Antioch and Phaestum (Phase I) in the mid-first century BC.

Imperial era
In the Imperial era, amphitheatres became an integral part of the Roman urban landscape. As cities vied with each other for preeminence in civic buildings, amphitheatres became ever more monumental in scale and ornamentation. Imperial amphitheatres comfortably accommodated 40,000–60,000 spectators, or up to 100,000 in the largest venues, and were only outdone by the hippodromes in seating capacity. They featured multi-storeyed, arcaded façades and were elaborately decorated with marble and stucco cladding, statues and reliefs, or even partially made of marble.

As the Empire grew, most of its amphitheatres remained concentrated in the Latin-speaking western half, while in the East spectacles were mostly staged in other venues such as theatres or stadia. In the West, Amphitheatres were built as part of Romanization efforts by providing a focus for the Imperial cult, by private benefactors, or by the local government of colonies or provincial capitals as an attribute of Roman municipal status. A large number of modest arenas were built in Roman North Africa, where most of the architectural expertise was provided by the Roman military.

The late Empire and the decline of the amphitheatre tradition
Several factors caused the eventual extinction of the tradition of amphitheatre construction. Gladiatorial munera began to disappear from public life during the 3rd century, due to economic pressure, philosophical disapproval and opposition by the increasingly predominant new religion of Christianity, whose adherents considered such games an abomination and a waste of money. Spectacles involving animals, venationes, survived until the sixth century, but became costlier and rarer. The spread of Christianity also changed the patterns of public beneficence: where a pagan Roman would often have seen himself as a homo civicus, who gave benefits to the public in exchange for status and honor, a Christian would more often be a new type of citizen, a homo interior, who sought to attain a divine reward in heaven and directed his beneficence to alms and charity rather than public works and games.

These changes meant that there were ever fewer uses for amphitheatres, and ever fewer funds to build and maintain them. The last construction of an amphitheatre is recorded in 523 in Pavia under Theoderic. After the end of venationes, the only remaining purpose of amphitheatres was to be the place of public executions and punishments. After even this purpose dwindled away, many amphitheatres fell into disrepair and were gradually dismantled for building material, razed to make way for newer buildings, or vandalized. Others were transformed into fortifications or fortified settlements, such as at Leptis Magna, Sabratha, Arles and Pola, and in the 12th century the Frangipani fortified even the Colosseum to help them in Roman power struggles. Yet others were repurposed as Christian churches, including the arenas at Arles, Nîmes, Tarragona and Salona the Colosseum became a Christian shrine in the 18th century.

Of the surviving amphitheatres, many are now protected as historic monuments several are tourist attractions.

Architecture of the amphitheater
With a capacity of 25,000 spectators, it was one of the empire’s largest amphitheaters with three levels of stands. Under the level of the old wooden floor of the amphitheater there is a service pit for the different spectacles of gladiators and wild beasts.

The grandstand, cavea was divided into three sections, the ima, media and summa cavea, separated by annular corridors called praecinctiones. The first, the ima cavea, had 6 tiers, with 8 access doors, and was reserved for a ruling class. The second, the half cavea, was intended for the humblest population, had 12 tiers and 14 access doors. The summa cavea, covered by an awning, was reserved only to house children and women.

The amphitheater also had several rooms dedicated to the cult of Nemesis and Dea Caelestis.

General plan
Amphitheatres are distinguished from circuses, hippodromes, which were usually rectangular and built mainly for racing events and stadia, built for athletics. But several of these terms have at times been used for one and the same venue. The word amphitheatrum means “theatre all around”. Thus an amphitheatre is distinguished from the traditional semicircular Roman theatres by being circular or oval in shape.

Composants
The Roman amphitheatre consists of three main parts the cavea, the arena, and the vomitorium. The seating area is called the cavea (enclosure). The cavea is formed of concentric rows of stands which are either supported by arches built into the framework of the building, or simply dug out of the hillside or built up using excavated material extracted during the excavation of the fighting area (the arena).

The cavea is traditionally organised in three horizontal sections, corresponding to the social class of the spectators:

The ima cavea is the lowest part of the cavea and the one directly surrounding the arena. It was usually reserved for the upper echelons of society.
The media cavea directly follows the ima cavea and was open to the general public, though mostly reserved for men.
The summa cavea is the highest section and was usually open to women and children.

Similarly the front row was called the prima cavea and the last row was called the cavea ultima. The cavea was further divided vertically into cunei. A cuneus (Latin for wedge plural, cunei) was a wedge-shaped division separated by the scalae or stairways.

The arched entrances both at the arena level and within the cavea are called the vomitoria (Latin “to spew forth” singular, vomitorium) and were designed to allow rapid dispersal of large crowds.

The ellipse as a general rule
Jean-Claude Golvin, in 2008, explains that in reality a certain number of Roman amphitheatres do not describe a perfect ellipse, but a pseudo-ellipsoidal form composed of a succession of connected arcs of circles. This provision is guided by the need for a cavea same width regardless of the point of the amphitheater considered that the stands are all of similar size. The observed dimensional or returned from several arenas of the Roman Empire, including that of Capua, seem to confirm this theory, modeled by Gerard Parysz.

Rare amphitheatres do not follow the overall plan of an ellipsoidal building, like that of Leptis Magna. This building, entirely dug in an old quarry and inaugurated in 56, gives the impression of being composed of two adjoining theaters and its arena like its cavea have the form of two semicircles connected by very short segments of right. This configuration would have allowed him to host shows of a new genre wanted by Nero, combining fighting, equestrian demonstrations and musical competitions.

Massive Amphitheater and Amphitheater with Radiant Walls
A first type of amphitheater is qualified as solid or massive as in Samarobriva (Amiens, France), Octodurus (Martigny, Switzerland), Emerita Augusta (Merida, Spain) or Syracusae (Syracuse, Italy) in these constructions, the cavea is not carried by radiant walls and vaults, but by an embankment which descends from the outside of the amphitheater towards the arena this embankment may be partly made up of arena excavation lands inside a small hill at the top of which the amphitheater is built this is the case in Tours (Caesarodunum).

Spectators must then sit directly on the grassy slope, but the embankment can also accommodate wooden stands whose discovery of the remains, if they ever existed, would be exceptional. The masonry is reduced to a minimum: the outer wall, the arena wall, access galleries orvomitoires, also included in the embankment, some radiating retaining walls delimiting caissons to receive embankments, as well as the cages stair. External staircases pressed against the facade of the amphitheater, as in Pompeii, provide access to the upper part of the cavea.

The second type of amphitheater, which represents most of those identified in the Roman world, is the amphitheater with walls and radiant vaults. The cavea is then supported by a set of masonry opus caementicium which draw a set of fairly light seats on which the stands rest. An annular circulation gallery – there are two at the Colosseum and the Capua amphitheater – allows spectators to win the vomitories and stairs accessing the arena. The oldest of these monuments seems to be the amphitheater of Statilius Taurus in Rome, inaugurated in 29 AD and destroyed in great fire of Rome in 64, under Nero. The precise details of its architecture – as well as its exact size and location – remain unknown, but it is clear that this is a hollow structure building and that the upper part of the cavea has wooden steps.. Theaters had used earlier this hollow architecture, such as the theater Teanum Sidicinum from the end of ii th century BC. or the Pompey Theater in Rome, completed in 55 AD.

Finally, in several cases, the construction of the amphitheater combines the two types of architecture it is most often to reduce the masonry parts by taking advantage of the support of the monument on the side of a natural relief the part of the cavea which rests there is massive, the vaults and the radiating walls reserved for the bet built “in the free air”. This is the case of the amphitheater of Saintes whose long sides of the cavea are supported on both flanks in valley arena being established at the bottom of the valley, closed on both sides by radiant walls and arcades.

The nature, full or hollow, amphitheaters, can not be an absolute criterion of dating. If the Pompeii amphitheater, partially massive is built between 80 and 70 BC AD, that of Taurus, hollow, towards 30 AD, Lecture halls found in Gaul totally or partially massive built much later, as those of Holy (over about 50) or towers, in the second half of the i st century, the latter being even is expanded according to the same principle hundred years later. It seems that, region by region and as the geographical spread of these monuments, architects seek, as a first step and as much as possible, to take advantage of the natural relief to lean against the amphitheatres they propose to to build. In a second step, and when the technique of construction of the radiating walls and the arcades is locally well controlled, they build hollow amphitheatres, of which it is possible to choose the location by freeing the constraints of the relief.

Choice of site and development of surroundings
When the site does not meet specific topographical requirements, such as the use of a natural relief to back the cavea, amphitheatres are often built on the outskirts of urbanized areas. Several explanations can be advanced. Amphitheatres are often built in cities already built for several decades or more to build them in the middle of the city would impose important works of demolition of the existing building. Amphitheatres are monuments with a capacity often exceeding 10 000 people, whether it is the population of the city stricto sensuor inhabitants of a wider geographical area Before and after the shows, crowds of this size require a large clearance around the building to smooth the flow. The amphitheater is a symbol of Roman power, the power of the city where it is built or Roman acculturation in conquered territories this monumental effect is more easily obtained by clearing the amphitheater of the existing building. Once dissociated from the ritual character they originally had, the fights that take place in the amphitheatres become pagan spectacles incompatible with the sacredness of the urban pomerium the amphitheaters can not be built at the.

There are, however, situations where the amphitheater was built in the heart of the city. The Colosseum is the most demonstrative example. This is also the case in Amiens where the amphitheater is built against the forum and its temple, built before him, so as to compose a large monumental ensemble for this purpose, a whole residential area is razed to make room for the amphitheater.

Sometimes there is a district specifically devoted to the monuments of the spectacle such as Augustodunum – Autun -, Merida or Pozzuoli (amphitheater and theater), Lugdunum – Lyon – (Theater and Odeon) or Leptis Magna (amphitheater and circus).

Access to the amphitheater is generally studied to allow the good movement of people. In Capua, a path directly connects the main axis of the amphitheater to Via Appia in Tours, it is the small axis which is in the prolongation of the decumanus maximus. In this same city, a circulation space whose use is attested is located on the outskirts of the amphitheater. A painting representing the amphitheater of Pompeii in59 av. AD shows barques of food merchants established around the amphitheater – the shows for more than a day, it is necessary for the spectators to be able to restore themselves.

Facade
The facade of the amphitheater, the only part immediately visible from the monument to the eyes of the public outside, is the subject of special care it must be, even more than the monument as a whole, a showcase of the wealth of the sponsor or sponsors of the construction of the know-how of its architects and workers and a symbol of the power of the city. This is why an architectural technique different from that used for the structural work of the amphitheater is applied to it.

Traditionally – although there are exceptions to this pattern – the facade is composed of one or more series of superimposed arcades, of gradually decreasing height, surmounted by a row of penthouses. It is built in blocks of large apparatus that use the most noble stones available locally, unless it is, as in Capua, only a veneer on a superstructure (masonry bricks in this case). The keystones of the arcades can be carved, the arcades can compose niches garnished with statues.

If the facade is composed of a more common apparatus, only the doors are decorated in a special way, according to the techniques and materials available locally. The Colosseum even offers numbered doors by engraving in their keystone, facilitating spectator access.

The last level of the facade often has holes for embedding the masts that support the velum, large sail stretched over the amphitheater and to shad all or part.

Cavea
The functional limits of human sight fix the maximum dimensions of amphitheatres: beyond 60 m, accomodation is less rapid, causing eyestrain. This maximum distance separating the spectator from the show is approached but respected at the Colosseum, which, according to this criterion, would be the largest amphitheater that it was possible to build.

Examination of the remains of the cavea of the amphitheater of El Jem shows that the angle of the stands with the horizontal is 34 ° 12 ‘ for the rows closest to the arena, but 36 ° for the bleachers located at the top of the cavea. This difference aims to clear the view of the arena for the spectators who are thus less bothered by the heads of those placed just below them. In the particular case of some massive amphitheatres whose slope of the cavea constitutes itself the seat of the spectators, it is not possible to reach the same angles under pain of collapse of the embankment.

Auguste sets up a very precise and immutable code governing the placement of the spectators in all the monuments of spectacle: the soldiers do not rub shoulders with the civilians, the people dressed in dark are gathered in the middle part of the cavea, the married men are separated from the single, but their wives are relegated to the highest tiers, as are the modest people, and so on.. These dispositions are accompanied by a physical partition of the cavea the terraces are divided horizontally by precedences defining maeniana and vertically by radiating stairs limiting cunei. Near the arena take place the box of honor and the podium reserved for notables. It is also in this same part of the cavea that is the sacellum, small temple probably for the use of gladiators.

While the construction of the facade of the amphitheater is the object of all the attention of the architects, the realization of the cavea implements more common materials and of local origin this is the case in Verona where the masonry is composed of a concrete of pebbles of the Adige linked to the mortar of sand and lime in Pula, only wood forms part of the internal structures of the amphitheater.

Arena
The elliptical or pseudo-elliptical arena is the place where the shows take place. It is usually covered with sand avoiding gladiators to slide during the fighting this sand also helps to absorb any spilled blood.

The layout of the arena varies according to the shows it hosts. In the first amphitheatres, only battles between gladiators take place there the presence of these professionals poses no risk to the public and the wall separating the arena from the cavea is of reduced height. After the introduction of venationes with animals sometimes wild, it is important to ensure the protection of the spectators, by means of a podium wall of a height often higher than 1.50 m. This wall is often pierced with doors or grilles giving access to boxes housing animals. Some amphitheatres have an arena dug out of a basin (Merida) to present aquatic shows, but only the Colosseum of Rome has an arena specially designed for naumachies to take place there.

Basements
If the amphitheater built in Rome under Caesar is the first to have a basement, this device will expand to many monuments built later. The increasing prestige of the performances given in the arenas, their increasing complexity with successive sets of sets, the use of more and more numerous gladiators and animals require such facilities. The basement of the arena is therefore dug galleries that are connected cages for animals, carceresfor gladiators, while a system of hatches and hoists raises all actors in the arena and the scenery elements to the arena level. These converted basements can be in direct communication with nearby gladiator schools, such as the Coliseum. They can also house an elaborate system of gutters and gutters to collect runoff from the cavea before they are stored in a cistern, as in Capua.

These converted basements are attested in many amphitheatres in Italy, but also in the Roman provinces such as Arles or Nimes (France), Merida (Spain), Leptis Magna (Libya) or El Jem (Tunisia) and perhaps Pula (Croatia).

Financing of the amphitheater
The dedications for the inauguration of Roman monuments very often mention the names of local notables who participated in the financing of their construction. This évergétisme can simply mark the power and the wealth of the donor. It can also have a more direct meaning: the Arles amphitheater was built with funds of Caius Junius Priscus, former candidate for duumvir juridicundo in fulfillment of a promise made in an election. The status of the evergreen is sometimes quoted: Caius Julius Rufus, who participated in the financing of the amphitheater of the Three Gauls in Lyon is a priest of Rome and Augustus at the Federal Shrine of the Three Gauls.

This évergétisme can manifest itself as a contribution to the overall financing of the building (Périgueux) or by a participation, partial or total, in the construction of one of its elements (podium in Lyon, podium, doors and statues in silver with Arles).

This practice is also part of a context of prestige rivalry between city halls. It results in the desire to build very large at lower cost, which is an explanation for the use, sometimes massive, wood for the stands and other structures of the amphitheater. This also provides quick access to a resource and local know-how and ensure a pace of construction and commissioning period compatible with the holding of election promises.

Use
The amphitheater is primarily intended to host gladiator fights. The day before the fighting was organized the cena libera, a large banquet free that could be shared with spectators who wanted to see the value of the fighters. Gladiator combat is a highly codified show. Gladiators represent well-defined types of fighters easily recognizable to the public by their armament, their clothing, but also by the postures adopted during the fight. The fights, which are attended by referees, are most often duels between a slightly armed but very mobile (retiair, scissor) gladiator to another, less swift but powerfully armed and battleship (mirmillon, secutor). The death of one of the protagonists at the end of the fight is not a rule and the fight can end when the opponents are injured or exhausted: a professional gladiator is an “investment” for his laniste. It seems that at certain periods, under Auguste for example, the killings in the arena were prohibited.

Naval battles (naumachiae) can be organized inside certain buildings, but their existence is actually attested only for the Colosseum the size of the arena must be sufficient and the height of the water filling it must be important for ships, even those with a shallow draft, to be able to evolve there. Of aqueducts are sometimes specially built to bring water needed to fill the arena. These naval battles are of course very popular with the public because they are rare. In addition, they often become technically impossible after the development of basements in arenas of some amphitheatres (Colosseum, Merida, Pula).

As for the hunts (venationes), they consisted of fighting animals against animals, or men against animals. This show did not take place in a bare arena, but through the trap doors of the basement, a real landscape of vegetation and rocks was installed in the arena.

Also in the amphitheater were death executions (” noxii ” in Latin), called ” meridiani ” (those of noon), because this type of show took place during midday breaks. Particularly under Nero, Christians were burned alive. The death of the condemned was staged, sometimes in the form of mythological tales: still under Nero, according to Suetonius, we reconstructed for example the myth of Icarus, who crashed on the floor of the arena and covered the emperor of blood. Clement I reported meanwhile that Christian had suffered the fate Dirce. It could also be of historical episodes like the one where Mucius Scaevola is burning hand.

Diffusion territory
According to Jean-Claude Golvin, the first stone amphitheaters are known in Campania in Capua, to Cuma and Liternum where such places were built at the end of the ii th century BC. J.-C.. One of the oldest and most studied amphitheatres is the Pompeii Amphitheater, which is dated 70 BC. J.-C. The first few amphitheatres are known: those of Abella, Teanum and Cales dating from the time of Sylla, and those of Pozzuoliand Telese Terme for the Augustan era. The amphitheatres of Sutri, Carmona and Ucubi were built around 40 – 30 BC. AD, and those of Antioch and Paestum (phase I) in the middle of 1 century BC. J.-C..

In the imperial period, the amphitheatres became part of the Roman cityscape. While cities compete for the prominence of constructions in the field of civic buildings, the construction of amphitheatres is increasingly monumental in the occupied space and in ornamentation. The imperial amphitheaters could comfortably accommodate between 40,000 and 60,000 spectators, or up to 100,000 for larger buildings. For the number of seats, they were exceeded only by racetracks. They are built on several floors, with arches, are usually richly decorated with marble and covered with stucco, and have many statues.

With the expansion of the empire, most of the amphitheatres remain concentrated in the western part, that is to say that of Latin language, while in the eastern part, the shows are often staged in other venues such as theaters or stages. In the west of the empire, amphitheatres are built as part of Romanization and to provide a center for imperial worship. The funds for construction come from private benefactors, the local government of the colony or provincial capital. A significant number of small arenas were built in the province of Africa, with the support of the Roman army and its expertise in architecture.

One of the later built amphitheatres seems to be that of Bordeaux at the end of the ii th century or early iii th century. The dating of the El Jem, sometimes considered very late, is controversial in the absence of decisive evidence. The second amphitheater Metz, building a mixed character, appears to date back to the end of the iii th century or the beginning of the iv th century.

Architectural evolutions
The monuments of the show, including the amphitheatres, are not buildings built once and for all without any modification, sometimes substantial, being made to the structure, while they are still used.

Thus, the cavea of the amphitheater of Toulouse, initially built out of wood, profits in a second time of bearing structures masonry. The facade of the Pula amphitheater, which has stood the test of time, perhaps reflects the complete resumption and enlargement of an old Augustinian building. The expansion of the amphitheater in Avenches, in the second half of the ii th century is attested, like that of the amphitheater of Tours about the same time, the estimated capacity from 14 000 to 34 000 spectators. The amphitheater of the Three Gauls of Lyon, originally intended to accommodate delegates from the three Roman provinces of Gaul, is enlarged so that the population of Lyon too can attendshows.

The redevelopment sometimes only affects part of the monument, as in Mérida and perhaps Pula, where the arena is dug to allow the installation of a basement with cages, corridors and accessory stores.

Déclin
Several factors lead to the completion of amphitheater construction. The first is the gradual end of gladiator fights, which begin disappearing from public life during the iii th century, because of the economic crisis, philosophical disapproval and opposition of the new religion increasingly dominant what is Christianity, whose followers consider these games as an abomination and a waste of money. The shows involving animals (venationes) survived until the vi th centurybut they become more expensive and rarer. The spread of Christianity has also changed the habits of public beneficence: previously a pagan Roman is considered a homo civicus who finances public performances in exchange for obtaining a status and obtaining honor, a Christian him considers himself a homo interior who seeks a divine reward in heaven and directs his efforts to charity and charity rather than to public spectacles andgames.

These changes show that amphitheatres are less and less used and that a lack of funds does not allow to build new ones, nor to maintain those already built. The last construction of an amphitheater took place in 523 in Pavia under Theodoric. After the end of the venationes, the remaining amphitheatres are only used for public executions and punishments. After this short re-use, many amphitheatres have fallen into disrepair and are being progressively dismantled for building materials, or razed to make room for newer buildings, or vandalized. Others are transformed into fortifications or fortified villages, like Leptis Magna, Sabratha, Arles and Pola, and the xii th century, the family Frangipani even strengthens the Colosseum to help them in their struggle to gain control of Rome. Other amphitheatres are reoriented as Christian churches, including the arenas of Arles, Nîmes, Tarragona and Salone. The Coliseum is a Christian church in the xviii th century.


Tour highlights:

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Cardo Maximus of Italica, Spain - History

Decumanus (Latin for 'tenth') may refer to:

In Roman Gadara, present-day Umm Qais in Jordan, the Decumanus runs east-west for approximately one kilometre with its ancient flagstones extant.

Within the city of Split in present-day Croatia is the UNESCO Roman monument, Diocletian's Palace. This city, built by the Emperor Diocletian, exhibits the characteristic Roman orthogonal street system with the Decumanus Maximus connecting the west Iron Gate to the east Silver Gate.

In Roman city planning, a decumanus was an east-west-oriented road in a Roman city, castrum (military camp), or colonia. The main decumanus était le Decumanus Maximus, which normally connected the Porta Praetoria (in a military camp, closest to the enemy) to the Porta Decumana (away from the enemy).

In the ancient Roman city of Barcino (present day Barcelona, Spain), the Decumanus Maximus started at the late-Roman gate (which still stands) in front of the current Plaça Nova square.

The Cardo and Decumanus Maximus were the main colonnaded streets of Roman Berytus.

In the middle, or groma, the Decumanus Maximus crosses the perpendicular Cardo Maximus, the primary north-south road that was the usual main street. The Forum is normally located close to this intersection of the Decumanus Maximus and the Cardo Maximus.

In Florence, the Decumanus is preserved as the streets Via Strozzi, Via Speziali, and Via del Corso in the city's old centre. Although these streets have different names they form a continuous line with a split between the Via Strozzi and Via Speziali by the Palazzo Strozzi. Roman times, these three streets formed the Decumanus of Florentina, the name of the Roman colonia. The Via Roma and the Via Calimala are formed from the ancient Cardo, and what was once the Forum in ancient Florence is now the Piazza della Repubblica.

Cardo Decumanus Crossing was in the heart of Roman Berytus (actual Beirut, Lebanon).

Today five re-erected columns mark the crossing of the Cardo and Decumanus Maximus, the two main colonnaded streets of Roman Berytus. The Cardo Maximus connected the Roman Forum to a large complex, that was the center of the old Roman city. Les Decumanus Maximus ran parallel to Emir Bashir Street, following the line of the earlier Romano-Hellenistic city wall.

Today, five erected columns mark the crossing of the Cardo and the Decumanus Maximus, the two main colonnaded streets of Roman Berytus. The Cardo Maximus connected the Roman Forum to a large complex, extending from the al-Azariyeh building to Riad Al Solh Square. Les Decumanus Maximus ran parallel to Emir Bashir Street. Salvaged material from these colonnaded streets was used since the Umayyad period to build a new city wall and a water reservoir near the Roman crossing.

The Roman urban plan was based on a layout of streets forming a symmetrical grid, with those that ran northwest-southeast and northeast-southwest intersecting the two main axes of the city, the Cardo Maximus and the Decumanus Maximus. The streets were paved with large irregular slabs of slate, with the sewers flowing beneath them.

The upper Decumanus started at the Moron Gate and followed a path still not well defined as of 2012, crossing the current Plaza de Arriba to the northwest gate near the Postigo.

The forum has rectangular shape, close to the shape of a square, with dimensions: 143 m in north-southern direction and 136 m in east-western direction. A complex of public buildings was built to the North, dominating over the rest of the buildings at the square. Three entrances, situated along the axes of the eastern, southern and western edge, provide access to the streets, located at the sides of the Forum. The main streets cardo maximus and decumanus maximus intersect outside the eastern entrance of the complex.

The theatre was enlarged in the period AD 311-13. This involved building above the Decumanus Maximus which was taken through a tunnel 5 m wide and 55 m long. An inscription which was at the entrance to the tunnel dates this enlargement. The original architecture can be dated back to the founding of the colony or may go back to the Hellenistic age. Further excavation is needed.

The street dates back to Roman times, when it was the city's Decumanus Maximus. During the Middle Ages it was home to many artists who painted heraldic coats of arms, whence the street's name (Schilder means signs or escutcheons). Among today's landmarks on Schildergasse are the Atoniterkirche, the oldest Protestant church in Cologne, and Peek & Cloppenburg's Weltstadthaus, designed by Renzo Piano.

First mentioned in AD 966, the church was built atop the stylobate of a Roman temple, from which a pietra serena pillar was incorporated into the church's north wall. There is also a Roman decumanus running north–south that flanks the church. Moreover, findings of nearby Lombard sepulchres indicates that the church was once an early Christian site. The church occupies a prominent position in Piazza Mino, near the Fiesole Cathedral. Due to an image inside of the Virgin Mary it appears that the church is the site of the oldest instance of veneration of the Madonna in the Diocese of Fiesole, which would form the basis for "Primerana" in the church's name.

The city ruins cover 114,000 square meters and are surrounded by large, fortified stone walls over two meters thick and seven meters high. The rectangular city design of 370 m by 310 m is based on Roman city planning and architecture with stonework borrowed from the Byzantines. Two large avenues, the Cardo maximum, running north to south, and the Decumanus Maximus, running east to west, divide the city into four quadrants. The two main avenues, decorated with colonnades and flanked by about 600 shops, intersect under a tetrapylon. The plinths, shafts and capitals of the tetrapylon are spolia reused in the Umayyad period. Smaller streets subdivide the western half of the city in quarters of different size.

To accommodate the growth of Ferrara, in 1492 the Duke Ercole I d'Este demolished the medieval walls of the city on the north, and had the court architect, Biagio Rossetti, design an urban expansion known as the Addizione Erculea. Rosetti was commissioned by Sigismondo d'Este, brother of the Duke Ercole I, to build this palace at the prestigious intersection of what was to be the Decumanus Maximus (now encompassing Corsi Porta Po, Biagio Rossetti, and Porta Mare) and Cardo Maximus (Corso Ercole I d'Este) of the "urban addition". It was built between 1493 and 1503. Used as a residential home by the Este family and, starting in 1641, by the Villa marquis, in 1832 the palace was acquired by the municipality of Ferrara to house the National Gallery of Art and the Civic University.

In the 1st century BC (probably 28 BC), the Romans founded Augusta Taurinorum. The typical Roman street grid can still be seen in the modern city, especially in the neighbourhood known as the Quadrilatero Romano (Roman Quadrilateral). Via Garibaldi traces the exact path of the Roman city's decumanus which began at the Porta Decumani, later incorporated into the Castello or Palazzo Madama. The Porta Palatina, on the north side of the current city centre, is still preserved in a park near the Cathedral. Remains of the Roman-period theatre are preserved in the area of the Manica Nuova. Turin reached about 5,000 inhabitants at the time, all living inside the high city walls.


Baelo Claudia Municipality

Baelo Claudia, as with most towns, developed over a period of time. Archaeologists have determined that the first buildings were those used for fish salting just behind the beach. They were built between 100 BC and 50 – 30 BC. The workforce probably lived at Silla del Papa. The salting bays were demolished around 30 BC and larger bays were built in their place. At the same time a few houses were built in the vicinity of the factory, spreading back towards the hills. This phase lasted until the start of the reign of Claudius in 41 AD. The town then grew rapidly and between 41 AD and the middle of the 2nd Century the main public buildings were built. The forum, market, shops, basilica and the temple were constructed during the Flavian dynasty, between 69 and 96 AD. During this period the town was given the status of municipium which conferred the rights of Roman citizens on the occupants.


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