10 œuvres d'art qui ont rendu les gens vraiment fous

10 œuvres d'art qui ont rendu les gens vraiment fous

Les artistes à travers l'histoire n'ont jamais reculé devant la controverse – en fait, beaucoup tentent même de courtiser l'infamie. (Besoin de preuves ? ​​Il suffit de regarder Banksy, l'artiste de rue anonyme qui a récemment créé une œuvre qui s'est autodétruite au moment où elle a été vendue aux enchères, pour la modique somme de 1,37 million de dollars.) Alors qu'il appartient aux critiques et aux historiens de débattre de la technique et de la valeur artistique. , il y a des œuvres d'art qui ont choqué la plupart des gens qui les ont vues. Des peintures jugées trop obscènes, trop grossières ou trop sanglantes pour leur époque aux actes de soi-disant profanation et aux déclarations politiques puissantes, ce sont quelques-unes des œuvres d'art les plus controversées jamais créées.

1. Michel-Ange, « Le Jugement dernier », 1536-1541

Quelque 25 ans après avoir terminé le plafond de la chapelle Sixtine, le grand mathématicien de la Renaissance Michel-Ange est retourné au Vatican pour travailler sur une fresque qui ferait l'objet de débats pendant des siècles. Sa représentation de la seconde venue du Christ dans « Le Jugement dernier », sur laquelle il a travaillé de 1536 à 1541, a suscité une controverse immédiate de la part de l'église catholique de la Contre-Réforme. Les responsables religieux se sont prononcés contre la fresque, pour un certain nombre de raisons, notamment le style avec lequel Michel-Ange a peint Jésus (imberbe et dans le style classique de la mythologie païenne). Mais le plus choquant de tous était les 300 personnages du tableau, principalement des hommes et principalement des nus. Dans un mouvement appelé campagne de feuilles de vigne, des morceaux de tissu et de flore ont ensuite été peints sur l'anatomie incriminée, dont certains ont ensuite été retirés dans le cadre d'une restauration du XXe siècle.

2. Le Caravage, « St. Matthieu et l'Ange », 1602

La vie du peintre baroque Caravage est peut-être plus controversée que n'importe laquelle de ses œuvres, étant donné qu'il est mort en exil après avoir été accusé de meurtre. Mais son approche humaniste non conventionnelle de ses commissions religieuses a certainement fait sourciller à son époque. Dans le tableau aujourd'hui perdu « St. Matthieu et l'Ange », créé pour la chapelle Contarelli à Rome, Caravage a renversé les conventions en utilisant un paysan pauvre comme modèle pour le saint. Mais ce qui a le plus bouleversé les critiques, ce sont les pieds sales de saint Matthieu, qui semblaient dépasser d'une toile (une astuce visuelle récurrente pour l'artiste), et la façon dont l'image impliquait qu'il était illettré, comme s'il était lu par un ange. . L'œuvre a finalement été rejetée et remplacée par « L'inspiration de saint Matthieu », une représentation similaire, mais plus standard, de la scène.

3. Thomas Eakins, "La clinique grossière", 1875

Cette icône de l'art américain a été créée en prévision du centenaire du pays, lorsque le peintre Thomas Eakins était impatient de montrer à la fois son talent et les avancées scientifiques du Jefferson Medical College de Philadelphie. La peinture réaliste place le spectateur au centre d'un amphithéâtre chirurgical, où le médecin Dr. Samuel Gross enseigne aux étudiants qui opèrent un patient. Mais sa représentation pragmatique de la chirurgie a été jugée trop graphique et le tableau a été rejeté par l'exposition du centenaire de Philadelphie (certains blâment les mains ensanglantées du médecin, d'autres soutiennent que c'est la figure féminine protégeant ses yeux qui l'a mis au-dessus du bord) . Pourtant, un siècle plus tard, le tableau est enfin reconnu comme l'un des grands chefs-d'œuvre de son époque tant par ses mérites artistiques que scientifiques.

4. Marcel Duchamp "Fontaine", 1917

Lorsque l'iconoclaste Marcel Duchamp a soumis anonymement un urinoir en porcelaine signé « R. Mutt 1917" en tant que sculpture "prête à l'emploi" à la Society of Independent Artists, un groupe connu pour accepter tout artiste qui pourrait trouver le prix. du groupe. Certains se sont même demandé si la pièce était un canular, mais le journal Dada L'aveugle a défendu l'urinoir en tant qu'art parce que l'artiste l'a choisi. La pièce a marqué un passage de ce que Duchamp a appelé l'art «rétinien», ou purement visuel, à un mode d'expression plus conceptuel, déclenchant un dialogue qui se poursuit à ce jour sur ce qui constitue réellement une œuvre d'art. Bien qu'il ne reste de l'original qu'une photographie d'Alfred Stieglitz (qui a jeté l'article) prise pour le magazine, de multiples reproductions autorisées des années 1960 se trouvent dans les principales collections du monde entier.

5. Robert Rauschenberg, "Erased De Kooning", 1953

À certains égards, «Erased De Kooning» de Robert Rauschenberg présageait la peinture autodestructrice de Banksy. Mais dans le cas du dessin de 1953, l'artiste a décidé que l'œuvre originale devait être importante en soi. « Quand je viens d'effacer mes propres dessins, ce n'était pas encore de l'art », a déclaré Rauschenberg au SFMoMA en 1999. a donné au jeune artiste un dessin avec un mélange d'art au crayon gras et de fusain qui a pris deux mois à Rauschenberg pour effacer. Il a fallu environ une décennie pour que le mot de la pièce se répande, quand il a rencontré un mélange d'émerveillement (était-ce un jeune génie usurpant le maître ?) et de dégoût (est-ce du vandalisme ?). Une personne pas particulièrement impressionnée était de Kooning lui-même, qui a dit plus tard à un journaliste qu'il avait d'abord trouvé l'idée « ringard », et qui, selon certains, n'aimait pas qu'une interaction aussi intime entre les artistes ait été partagée avec le public.

6. Yoko Ono, « Cut Piece », 1964 / Marina Abramovic, « Rythm 0 », 1974

Alors que l'art de la performance est devenu une pratique artistique dans les années d'après-guerre, la forme d'art a souvent poussé vers la provocation et même le danger. Dans "Cut Piece" de Yoko Ono, une performance de 1964, l'artiste a invité le public à prendre une paire de ciseaux et à couper un morceau de ses vêtements alors qu'elle était assise immobile et silencieuse. "Les gens étaient tellement choqués qu'ils n'en ont pas parlé", a-t-elle rappelé plus tard.

Dix ans plus tard, Marina Abramovic a sans le savoir revisité le concept avec "Rythm 0", dans lequel l'artiste a fourni au public 72 objets pour faire ce qu'ils "désiraient". , un fouet, un scalpel, un pistolet, une balle, une part de gâteau au chocolat. Au cours des six heures de représentation, le public est devenu de plus en plus violent, l'une d'elle tirant du sang de son cou (« J'ai encore le cicatrices », a-t-elle dit) et un autre tenant le pistolet sur sa tête, déclenchant une bagarre même à l'intérieur de la galerie (« J'étais prête à mourir »). Le public a éclaté dans une bagarre pour savoir jusqu'où aller et le moment la performance terminée, a rappelé Abramovic, tout le monde s'est enfui pour éviter d'affronter ce qui s'était passé.

7. Judy Chicago, "Le dîner", 1974-1979

Avec son « Dinner Party », Judy Chicago a entrepris de plaider pour la reconnaissance des femmes à travers l'histoire et a fini par écrire elle-même l'histoire de l'art. Une installation complexe avec des centaines de composants, la pièce est un banquet imaginaire mettant en vedette 39 femmes de toute la mythologie et de l'histoire - Sojourner Truth, Sacajawea et Margaret Sanger parmi elles - chacune représentée à table avec un couvert, presque toutes représentant des vulves. Avec son mélange d'imagerie anatomique et de techniques artisanales, l'œuvre a été qualifiée de vulgaire et de kitsch par les critiques, et elle a rapidement été satirisée par une contre-exposition honorant les femmes de « distinction douteuse ». Mais malgré les détracteurs, la pièce est désormais considérée comme une référence dans l'art féministe, exposée en permanence au Brooklyn Museum.

8. Maya Lin, "Vietnam Veterans Memorial", achevé en 1982

Maya Lin n'avait que 21 ans lorsqu'elle a remporté la commission qui allait lancer sa carrière et un débat national. Son design pour le Vietnam Veterans Memorial a été choisi par un jury aveugle, qui n'avait aucune idée que le designer gagnant était un étudiant en architecture. Alors que la conception proposée répondait à toutes les exigences, y compris l'incorporation de 58 000 noms de soldats qui ne sont jamais revenus de la guerre, sa forme minimaliste et sobre - deux dalles de granit noir qui sortent de la terre en un « V », comme une « blessure qui est fermé et guéri », a déclaré Lin, a immédiatement fait l'objet d'un débat politique de la part de ceux qui pensaient qu'il n'héroïsait pas correctement les soldats qu'il honore. Un vétéran a qualifié la conception d'«entaille noire de honte» et 27 membres du Congrès républicain ont écrit au président Ronald Reagan pour exiger que la conception ne soit pas construite. Mais Lin a défendu sa vision, témoignant devant le Congrès de l'intention derrière le travail. En fin de compte, il s'agissait d'un compromis, lorsqu'une deuxième participation à la compétition avec trois soldats a été ajoutée à proximité pour compléter l'hommage (un drapeau et un mémorial des femmes ont également été ajoutés plus tard). À mesure que l'éloignement de la guerre s'est accru, la critique du mémorial s'est estompée.

9. Ai Weiwei, "Déposer une urne de la dynastie Han", 1995

L'artiste et activiste chinois Ai Weiwei est l'une des figures les plus provocatrices de l'art, et sa pratique remet souvent en question les idées de valeur et de consommation. En 1995, l'artiste a fait un clin d'œil à Duchamp avec « Dropping a Han Dynasty Urn », une pièce qu'il a qualifiée de « ready-made culturel ». Comme le titre l'indique, le travail a consisté à faire tomber, et donc à détruire, une urne cérémonielle vieille de 2000 ans. Non seulement le navire avait une valeur monétaire considérable (Ai aurait payé plusieurs centaines de milliers de dollars), mais c'était aussi un puissant symbole de l'histoire chinoise. La profanation délibérée d'un artefact historique a été décriée comme contraire à l'éthique par certains, ce à quoi l'artiste a répondu en citant Mao Zedong, "la seule façon de construire un nouveau monde est de détruire l'ancien". C'est une idée à laquelle Ai revient, peignant un navire similaire avec le logo Coca Cola ou des couleurs vives de bonbons alors que les gens se demandent s'il utilise de véritables antiquités ou des contrefaçons. Quoi qu'il en soit, son œuvre provocatrice a inspiré d'autres actes de destruction, comme lorsqu'un visiteur d'une exposition à Miami du travail d'Ai a brisé un vaisseau peint dans un acte de protestation illégal qui reflétait celui d'Ai.

10. Chris Ofili, "La Sainte Vierge Marie", 1996

Il n'est guère choquant qu'une exposition intitulée "Sensation" ait fait sensation, mais c'est exactement ce qui s'est passé lors de son ouverture à Londres en 1997 avec un certain nombre d'œuvres controversées des soi-disant jeunes artistes britanniques : la peinture de Marcus Harvey de la tueuse Myra Hindley, Damien La sculpture de requin dans le formaldéhyde de Hirst, une installation de Tracey Emin intitulée « Everyone I Have Ever Slept With (1963-1995) » et l'autoportrait de Marc Quinn fait de sang. Lorsque le spectacle est arrivé au Brooklyn Museum deux ans plus tard, c'était "La Sainte Vierge Marie", une Madone de Chris Ofili qui a suscité le plus de mépris. Le collage scintillant contenait des coupures de magazines pornographiques et des morceaux de crottes d'éléphant enduites de résine, dont les médias ont rapporté à tort qu'ils étaient « éclaboussés » sur la pièce. Le maire de New York, Rudy Giuliani, a menacé de retirer la subvention de 7 millions de dollars de la ville pour le spectacle, qualifiant l'exposition de "malade", tandis que des chefs religieux et des célébrités se sont joints aux manifestations des côtés opposés. Deux décennies plus tard, la peinture controversée d'Ofili a gagné une place dans l'arc de l'histoire de l'art et dans la collection permanente du Musée d'art moderne.


Des peintures célèbres qui vont vous faire peur

Quoi de plus effrayant qu'une goule qui s'assoit sur votre poitrine pendant que vous dormez ? Que diriez-vous d'un monsieur poilu avec un penchant pour la progéniture? Un démon aux pieds d'oiseau qui aime piétiner les âmes condamnées ? Un tas de membres laissés à pourrir à température ambiante ? Un écorchage public ?

La réponse courte est : l'histoire de l'art est terrifiante. Parce que tout ce qui précède et bien plus encore se déroule dans les toiles des peintres du passé, de Henry Fuseli à Francisco Goya en passant par Artemisia Gentileschi et Katsushika Hokusai.

Comme Halloween est dans moins d'une douzaine de jours, nous n'avons pas pu nous empêcher de consacrer le tour d'horizon de cette semaine des peintures négligées et adorées aux thèmes les plus effrayants de l'art. Oubliez les films d'horreur à regarder en frénésie sur Netflix - faites simplement défiler cette collection d'œuvres d'art provoquant des cris. Joyeux réveillon de la Toussaint !

Cheval : Phil, Gretchen est-elle encore réveillée ?

Phil : Silence, Cheval, je vole son âme.

Brad la lamproie est un peintre étonnamment talentueux.

"Saturne, c'est pourquoi nous ne te laissons pas garder les enfants."

À la fête de Jen, il va y avoir un oiseau qui mange un humain qui éjecte des oiseaux de ses fesses.

Je suis presque sûr que tous les films d'horreur m'ont appris qu'il ne faut pas regarder dans les yeux de ce type.

"Saturne, assez, sérieusement."

NBD, c'est juste un tas de membres ensanglantés.

Reggie le cyclope est à la fois adorable et pétrifiant.

Goliath : Je refuse de sauter pour des pommes à la fête d'Halloween de cette année.

Veuillez excuser Samantha, elle est ivre d'esprit de vacances.

"Holopherne, vous connaissiez l'exercice. Le refus de sauter pour des pommes entraîne la décapitation."

Edith est #psyched à propos de hanter les gens cet Halloween.

Dieu merci, un groupe live était disponible pour le public écorché dans un délai aussi court.

"Fantôme d'une puce, nous ne sommes pas sûrs à 100% de ce que vous faites, mais nous apprécierions que vous mettiez des vêtements."

Kathy distribue des brosses à dents cet Halloween et il n'y a rien. Tu. Pouvez. Faire.

« Attendez, les gars, faites juste une danse d'Halloween à travers les mâchoires d'une bête de l'enfer. »

Le roi Norman était comme, "Quoi? Je pensais que nous étions en train de fileter. Comme, un poisson frit. Qu'est-ce que c'est que ça?"

Quelque part, là-bas, quelqu'un glisse vers la gauche sur Tinder en ce moment.

Après un week-end de fête, Maryanne ne peut même pas.

Chaque semaine, HuffPost Arts & Culture tente de mettre en lumière quelques pépites oubliées avec notre retour un peu humoristique sur l'histoire de l'art. Pour des exemples passés voir ici, ici, ici, ici, ici, ici, ici et ici.


9. Virginie Woolf

Virginia Woolf est un nom dont on se souviendra probablement toujours. Un, parce que c'est génial. Deuxièmement, parce qu'elle a apporté certaines des plus grandes contributions aux arts littéraires de l'histoire récente. Fondamentalement, si vous n'avez pas lu l'un de ses livres, il y a de fortes chances que vous ayez au moins entendu parler de l'un d'entre eux, ce qui la rend plus célèbre que 99% des écrivains.

Champ d'horreur : Supériorité intellectuelle, Élitisme

Aujourd'hui, ses livres sont étudiés et lus par des millions d'enfants. Mais à moins que ces enfants n'aient un fonds en fiducie, Woolf aurait détesté l'idée qu'ils lisent son travail. Vous voyez, Woolf était un fervent partisan de la classe des loisirs (En d'autres termes, des personnes ayant assez d'argent pour ne pas travailler) et a déclaré que la lecture et l'apprentissage devraient leur être exclusifs. Oui, Woolf a estimé que l'apprentissage et la lecture étaient un cadeau spécial qui appartenait aux gens riches.

Elle a poussé le snobisme de classe un peu plus loin dans sa propre maison. Lorsque ses journaux ont été rendus publics, les gens qui les ont parcourus ont remarqué une tendance plutôt troublante. Laine aimé parler amèrement de ses serviteurs. Dans ses journaux intimes, elle exprimait tout, du dégoût à la pitié pour les gens qui nettoyaient littéralement après sa désordre. Elle sentait qu'ils méritaient plus, mais croyait aussi qu'ils ne pourraient jamais profiter de la vie à un niveau aussi profond qu'elle.

Woolf a finalement commencé à donner des ordres à tous ses serviteurs via des notes qu'elle laissait dans la maison et, lorsque ses ordres n'étaient pas suivis, elle a noté dans son journal que cela ne faisait que prouver la « bêtise inhérente » de la classe ouvrière. Vous savez, au lieu de leur dire quelque chose en face, comme le ferait un être humain.


ARTISTES ET CRITIQUES D'ART

Avant le XXe siècle, plusieurs artistes tels que Hogarth, Goya, G&# x000e9ricault et Fuseli s'étaient intéressés aux fous, mais principalement comme sujet de leur peinture. C'est vraiment au début des années 1900 que le de l'art des malades mentaux a commencé à attirer la communauté artistique. Cet intérêt est à replacer dans le contexte général d'une désaffection pour la culture occidentale établie et d'une recherche de nouveaux modes d'expression. Les artistes se sont tournés vers les cultures dites primitives, vers l'art des enfants et, bien sûr, vers l'art des fous. Par exemple, Paul Klee, comme de nombreux expressionnistes, a été fortement influencé par le livre de Prinzhorn. Il a écrit:

‘À notre époque, des mondes se sont ouverts dans lesquels tout le monde ne peut pas voir, bien qu'ils fassent aussi partie de la nature. C'est peut-être vrai que seuls les enfants, les fous et les sauvages voient en eux&# x02019 2 .

Max Ernst a également été intrigué par l'art des fous, et son travail reflète clairement son influence. Ernst était probablement responsable de l'introduction du livre de Prinzhorn dans les cercles surréalistes français, où il a créé une profonde impression. Inspirés par les écrits de Sigmund Freud, les surréalistes ont souhaité explorer l'inconscient, et ont vu dans les rêves, l'écriture automatique et la folie des moyens d'entrer dans ce territoire sombre et inquiétant. Ils considéraient la folie comme un état de liberté absolue, un état dans lequel la loi bourgeoise n'avait aucune juridiction. Les fous étaient perçus comme s'étant libérés de la cage de la raison et de la logique. Comme le poète Paul Éluard a écrit :

‘Nous qui les aimons comprenons que les fous refusent d'être guéris. Nous savons bien que c'est nous qui sommes enfermés lorsque la porte de l'asile est fermée : la prison est à l'extérieur de l'asile, la liberté se trouve à l'intérieur’ 2 .

En premier Manifeste surréaliste, André Breton, le principal théoricien du mouvement, a écrit :

‘Les confidences des fous : je passerais ma vie à les provoquer. Ce sont des gens d'une honnêteté scrupuleuse, et dont l'innocence n'a d'égale que la mienne. Colomb a dû naviguer avec des fous pour découvrir l'Amérique&# x02019 15 .

Quelques années plus tard, Breton publie un roman autobiographique, Nadja, dans lequel il décrivait sa rencontre réelle avec une jeune femme qui sombrait dans la psychose. Ici, il a bien provoqué les confidences des fous. La jeune femme, l'éponyme Nadja, a noué une relation avec Breton au cours de laquelle elle est devenue plus dérangée mentalement, étant finalement admise dans un asile. Au cours de ses dernières semaines avec Breton, elle a réalisé une série de dessins, dont certains ont été reproduits dans le roman. Breton a reconnu qu'il avait peut-être joué un rôle dans la chute de Nadja. Il ne lui a pas rendu visite à l'asile et a plutôt pesté contre le système psychiatrique. Polizotti 16 ans a sûrement raison lorsqu'il suggère que la colère de Breton a été alimentée par sa culpabilité personnelle face à la situation difficile de Nadja. Le roman de Breton peut être lu comme une collision entre une théorie intellectuelle de la folie et l'expérience réelle du malade.

La vision surréaliste de la folie était essentiellement une vision romantique, dans laquelle la folie était considérée comme un processus de libération, un voyage de découverte vers l'inconscient.Cette vision romantique est mise à mal par le sort d'un artiste lié aux cercles surréalistes, Antonin Artaud, dont la dépression nerveuse démontre que la folie est une expérience terrifiante et bouleversante 17 . Artaud a entendu des voix, a développé des illusions sur les doubles et les complots magiques, et a eu des accès de retrait extrême. Il passe plusieurs années dans des asiles, où il dessine des tableaux et finit par s'identifier à Vincent Van Gogh. Artaud soutenait que la société était hostile aux hommes de génie, les enfermant dans des institutions ou les poussant au suicide. Dans ses mots, Van Gogh avait été &# x02018suicidé par la société&# x02019.

L'artiste qui a le plus embrassé le travail des fous était Jean Dubuffet, qui s'est beaucoup inspiré de l'œuvre de Wolfli et aussi du livre de Prinzhorn. Il a ensuite créé sa propre collection de patientsart, qu'il a amassée dans des asiles à travers l'Europe et qui est maintenant hébergée à Lausanne. Dubuffet croyait que la culture occidentale était aride et étouffée par les conventions et la tradition. Il voit dans le travail des malades mentaux une rupture avec ces contraintes. Comme il l'a écrit, « la folie soulage une personne, lui donne des ailes et l'aide à sa clairvoyance » 18 . Dubuffet a baptisé une telle œuvre art brut ( Figure 2 ).

Heinrich Muller. Deux faces (Collection de l'Art Brut avec autorisation)

Les vues de Dubuffet, comme celles des surréalistes, devaient beaucoup au mouvement romantique. Il y a dans les écrits de Dubuffet un curieux paradoxe dans lequel, d'une part, les malades mentaux se voient accorder des capacités spéciales telles que la possession de visions et d'intuitions surprenantes, et, d'autre part, l'existence d'une chose telle que la maladie mentale est refusé. De plus, il existe un autre paradoxe dans lequel les psychiatres sont tournés en dérision pour avoir réduit les gens à des catégories diagnostiques, tandis que les mêmes écrits saluent les patients diagnostiqués comme schizophrènes comme les maîtres incontestés du genre. L'idée de Dubuffet selon laquelle les fous pouvaient échapper à l'influence de la culture dans laquelle ils vivaient semble désormais intenable.

L'influence de Dubuffet peut être vue dans les comptes rendus ultérieurs de l'art des malades mentaux&# x02014par exemple, dans les écrits de Michel Thevoz 19 . Citant R D Laing avec approbation, Thevoz voit la folie comme un refus de s'adapter à une société malade. De plus, il perçoit la folie comme un voyage intérieur et les psychiatres avec leurs médicaments et leurs hôpitaux comme hostiles à la créativité. Thevoz pose la question de savoir si le traitement psychiatrique moderne a servi à détruire le potentiel artistique des malades mentaux. Il n'est pas certain que les médicaments étouffent la créativité. Jamison 20 , dans son enquête auprès d'artistes souffrant de troubles mentaux, a constaté que, alors que certains estimaient que les médicaments affaiblissaient leurs capacités, d'autres ont déclaré qu'ils leur donnaient la stabilité nécessaire pour travailler. Thevoz concède qu'il y a ici un point éthique important : vaut-il mieux que le patient se sente bien mais sans inspiration, ou qu'il soit tourmenté mais créatif ?

Le terme d'art brut a été introduit dans le monde anglophone en 1972 par Roger Cardinal 14 dans son livre du même nom. Le livre a non seulement examiné le travail des malades mentaux, mais a également englobé d'autres groupes tels que les excentriques et les marginaux. Des études plus récentes, par exemple de Maizels 21 , Ferrier 22 et Rhodes 23 , donnent une évaluation mesurée de l'art des malades mentaux qui contraste avec les prétentions extravagantes de Dubuffet et de Thevoz.


10 morceaux de musique classique vraiment étranges

La musique classique semble avoir la réputation d'être simple, étouffante et obsédée par les règles. Mais au fil des siècles, des centaines de compositeurs ont testé les limites de l'expression musicale de manières étranges et uniques. Voici dix exemples phares.

1. 4'33" — John Cage

Au cours des 50 dernières années, l'œuvre préférée de John Cage, 4'33" est devenu une sorte de blague courante et un sujet de dérision dans le monde de la musique. On comprend aisément pourquoi : pour interpréter la pièce, un pianiste monte sur scène, ouvre le couvercle d'un piano à queue, s'assied dessus, puis baisse le couvercle. Avec un chronomètre réglé sur exactement quatre minutes et trente-trois secondes, il est assis dans un silence complet, ouvrant et fermant occasionnellement le clavier pour indiquer les différents "mouvements" de la pièce. C'est quel genre de musique ?!

Quand Cage a écrit 4'33", il semble avoir voulu que nous tournions notre attention non pas vers la musique sur scène, mais vers la musique et le son que nous produisons tous en regardant cette performance. Dans la salle de concert apparemment silencieuse, une symphonie de nouveaux bruits commence à émerger que nous tenions pour acquis il y a quelques instants : la toux, le grincement de votre siège lorsque vous vous déplacez légèrement, et même le gars qui se gratte la tête à 30 pieds de distance en font partie. But.

2. Organ2/ASLSP (aussi lent que possible) — John Cage

En 1985, John Cage a poursuivi sa tradition de remettre en question la nature de la musique et de la performance avec ASLSP (aussi lent que possible), une pièce qui, comme le titre l'indique, demande simplement à l'interprète de la jouer « aussi lentement que possible ». En 1987, Cage a publié une nouvelle version pour orgue et depuis 2001, une cathédrale à Halberstadt, en Allemagne, se conforme aux instructions de Cage : leur orgue joue la pièce si lentement qu'elle ne devrait pas se terminer avant un certain temps dans l'année. 2640. En octobre 2013, plus d'un millier de personnes se sont réunies pour entendre le changement de treizième note dans la pièce, un autre ne devrait pas se produire avant septembre 2020.

3. Fugue en sol mineur (Cat Fugue) — Domenico Scarlatti

Bien que cette pièce puisse sembler apprivoisée par rapport aux normes contemporaines d'aujourd'hui, l'histoire (potentiellement apocryphe) de la façon dont le compositeur baroque Scarlatti aurait rencontré le motif plutôt non conventionnel mérite d'être mentionnée sur n'importe quelle liste de pièces classiques étranges. Scarlatti a affirmé que son chat, Pulcinella, avait tendance à marcher sur le clavier. Un jour, dans l'une des performances inattendues du félin, la mélodie désormais synonyme de "Cat Fugue" a attiré l'attention du musicien, et le reste appartenait à l'histoire.

4. Duetto Buffo di Due Gatti — Inconnu

Sur une autre note liée aux chats, cette chanson artistique des années 1800 semble également digne de la couronne "bizarre", cette fois en raison de ses paroles peu orthodoxes et de son humour musical. Duetto Buffo di Due Gatti, qui se traduit à peu près par "duo humoristique pour deux chats", semble raconter l'histoire de deux chats se rencontrant, s'en prenant l'un à l'autre et finissant par se faire des amis dans un duo de style opéra en utilisant uniquement le mot "miaou" (orthographié "miau" dans la plupart des partitions). Bien que le travail ait été publié à l'origine sans attribution, la sagesse conventionnelle semble indiquer Barbier de Séville compositeur Gioachino Rossini en tant que compositeur ou cible de la parodie de l'œuvre en raison de sa lourde appropriation des idiomes de composition du célèbre écrivain vocal.

5. Einstein sur la plage — Philip Glass

Avançons de 150 ans vers une autre œuvre "d'opéra". En 1975, Philip Glass, peut-être le compositeur le plus célèbre de l'école du minimalisme - qui tente de découvrir la beauté de la répétition et de la légère variation - a écrit Einstein sur la plage, un opéra en quatre actes et de loin l'une de ses œuvres les plus longues.

Nous appelons Einstein sur la plage un opéra en grande partie parce que nous n'avons pas de meilleur nom pour ce que c'est. Il n'y a pas beaucoup d'opéra traditionnel dans l'œuvre : il n'y a pas d'intrigue, les chanteurs semblent représenter des fils thématiques spécifiques plus que des personnages et un vocabulaire structurel et de performance apparemment orthodoxe comme "scène" et "aria" semble prendre un sens différent. Les parties les plus intéressantes de l'œuvre sont peut-être ses "Knee Plays", un tissu de connexion entre les actes qui combine un motif choral semblable à un chant avec une narration humaine très rythmée pour un effet éthéré. Les moments inattendus de synchronicité entre les deux parties créent un sentiment étrangement paradoxal de désorientation sereine.

6. Concerto pour violon n° 2 : Les quatre saisons américaines — Philip Glass

Une autre de la bibliothèque minimaliste de Glass, cette pièce a été composée pour accompagner la performance en tournée du célèbre violoniste Robert McDuffie de Vivaldi. Quatre saisons concerto. Mis à part l'instrumentation peu orthodoxe de la pièce - qui met un synthétiseur et un clavecin sur la même scène - Glass fait autre chose pour nous surprendre en refusant de révéler quel mouvement va avec quelle saison, vous obligeant à "découvrir celui-là par vous-même".

7. La question sans réponse — Charles Ives

Bien que les premières ébauches de la pièce soient apparues en 1908 - plus de 50 ans avant que les premières affres du minimalisme n'apparaissent - les effets de Charles Ives La question sans réponse peut être ressenti tout au long du mouvement. La pièce comprend trois ensembles différents : cordes, cuivres et flûtes, tous séparés les uns des autres et jouant dans des rythmes et des tonalités très différents. La partition demande également que la section des cordes soit cachée au public, créant un son étrange et désincarné.

8. Requiem — Andrew Lloyd Webber

La partie la plus étrange de cette pièce n'est peut-être pas la dissonance ampoulée et sans vergogne ou l'orchestration influencée par le rock, mais le compositeur lui-même. Webber, qui est bien plus célèbre pour ses œuvres de théâtre musical comme Jesus Christ Superstar, Chats, et Le fantôme de l'Opéra, a dit qu'il a écrit le requiem comme une contemplation personnelle sur la mortalité et l'héritage après la mort de son père. Malgré le son hard rock, Webber semble avoir réussi à capturer les sentiments les plus tendres de chagrin et de perte, en particulier dans les moments les plus doux de son mouvement "Dies Irae".

9. Quatuor à cordes n° 6 — Brian Ferneyhough

N'importe laquelle des pièces de Ferneyhough aurait été à l'aise sur cette liste : le compositeur a un style très peu orthodoxe qui inclut des signatures temporelles inhabituelles, et il pousse régulièrement les instruments à leurs limites, forçant l'utilisation de techniques peu orthodoxes pour créer des sons étonnamment durs. En fait, Ferneyhough est souvent considéré comme l'un des compositeurs les plus difficiles à jouer sur n'importe quel instrument.

10. Une blague musicale (K. 522) — Wolfgang Amadeus Mozart

Alors que de nombreux compositeurs de cette liste ont tenté d'utiliser des techniques et des choix stylistiques peu orthodoxes pour représenter des émotions complexes ou découvrir des vérités humaines, Mozart l'a fait simplement pour divertir ! Le sien Blague musicale était une pièce écrite intentionnellement pour être aussi mauvaise que possible. Mozart a désobéi à de nombreuses règles harmoniques de l'époque, a créé des motifs répétitifs écoeurants et a même intentionnellement écrit des parties qui sonneraient comme si les musiciens jouaient de fausses notes.


Uvres d'art faites à partir de déchets

Ann P. Smith

Cette impressionnante sculpture de hibou et d'oiseau a été fabriquée à partir de déchets électroniques récupérés. Cela me rappelle la chouette mécanique dans Le Choc des Titans.

Ce bélier ressemble à tout sauf à une poubelle. Chaque pièce s'adapte parfaitement.

Ces oiseaux délicats et autres sculptures d'Ann peuvent être achetés dans sa boutique en ligne.

Belén Hermosa

Vous avez quelques milliers de CD qui traînent ? Asseyez-vous.

Lamponi

Lamponi fabrique des lampes vraiment cool à partir de déchets. Celui-ci était un vieux fer à vapeur.

Une vieille pelle à glace fait un bon abat-jour.

Cette lampe de sèche-cheveux à l'ancienne et d'autres sont actuellement disponibles à l'achat. Consultez le site pour des créations plus lointaines.

Alex Andromède

Cette bête à trois pattes est fabriquée à partir de déchets électroniques.

Les circuits imprimés d'ordinateur composent cette œuvre d'art qui ressemble presque à une effigie d'homme en feu.

Il est difficile de croire que cette moto complexe a été fabriquée à partir de morceaux de déchets aléatoires. Incroyable!

Austinevan

Cet énorme dragon a été créé à l'aide de canettes en aluminium.

Loi Kevin

Quelle magnifique sculpture. Remarquez les dents de la souris d'ordinateur et les yeux de la porte de la machine à laver.

Sayaka Kajita

Sayaka utilise des matériaux plastiques récupérés pour construire ses merveilleuses sculptures. Regardez attentivement ces deux et vous pouvez voir des cuillères en plastique.

Une autre grande création faite à partir de déchets en plastique communs.

Cette sculpture de chien a une excellente pose. Combien de cuillères en plastique voyez-vous ?

Paul Villinski

Cette superbe pièce a été fabriquée à partir de vieilles canettes de soda et d'un cadre de sac à dos de randonnée. Super concept.

Cette spirale papillon fantaisiste a également été fabriquée à partir de vieilles canettes de soda.

David Mach

Cet énorme gorille a été fabriqué à partir de vieux cintres.

Une autre sculpture de cintre de David. Les cintres saillants rendent la sculpture presque floue. Bel effet.

Robert Bradford

Robert Bradford utilise des jouets mis au rebut pour donner vie à ses idées. Avec combien de ces jouets jouiez-vous quand vous étiez enfant ?

Ces sculptures ont une qualité nostalgique qui vous ramène à des jours plus innocents.

Jérémy Mayer

L'artiste a manifestement une grande compréhension de la forme humaine. Remarquez les vieilles pièces de machine à écrire sur le bas-ventre.

En fait, ces deux pièces de Jeremy ont été fabriquées à partir de vieilles machines à écrire. Remarquez les yeux du chat. Consultez son site pour plus de son travail impressionnant.

Iri5

Michael Jackson sorti de la bande. J'adore les lignes super nettes et les cheveux bouclés.

185Reines

Cet ours polaire est fabriqué à partir de sacs d'épicerie usagés. Est-ce que le plastique est OK ?

Brian Jungen

Ce crâne a été fabriqué à partir de vieux revêtements de baseball.

Ce sont les restes fossiles d'un ancien dinosaure, ce sont des chaises en plastique.

Cette sculpture de passage a été créée à partir de vieux bacs de rangement en plastique. Remarquez que l'espace négatif a la forme d'une personne.

Conflit

De la ferraille a été utilisée pour construire cette sculpture ressemblant à un hippocampe.

Ampoule au clair de lune

Ce fantastique moustique n'était autrefois qu'une poubelle ordinaire. Maintenant, c'est une belle œuvre d'art.

Christian Fuar

Christian utilise des crayons comme pixels pour produire des images captivantes.

Cette superbe image ressemble presque à une vieille photo (flouée).

En Pieza

Vous avez de vieux stylos à bille qui traînent ? Faites-en une lampe cool.

Brian Marshall

Brian Marshall crée de merveilleux robots pleins de personnalité à partir de matériaux mis au rebut.

Ce petit bonhomme est prêt au combat avec son bouclier taille-crayon.

J'adore celui-ci. Découvrez l'ancien appareil photo et le bidon d'huile.

Bernard Pras

Bernard Pras porte le trash art à un tout autre niveau. Rendu absolument époustouflant de Bruce Lee.

Cette geisha a l'air fantastique ! Remarquez le petit visage à gauche de son œil.

Albert Einstein n'a jamais été aussi cool. J'aime les couleurs et les formes de ce chef-d'œuvre.


Jetez un œil à certains des grands artistes hispaniques qui ont façonné l'art et la culture occidentaux.

Diego Velácutezquez (1599 – 1660)

“The Rokeby Venus” de Diego Velázquez. c.1644 – 1648. (Photo: domaine public via WikiArt)

Né à Séville, Diego Velázquez a eu une carrière très réussie qui a fait de lui l'artiste principal de ce qu'on appelle l'âge d'or espagnol. Une grande partie de sa production artistique est liée à son rôle de peintre de la cour du roi Philippe IV, poste qu'il a occupé pendant près de 40 ans. Son style individualiste se démarquait des autres peintres baroques et ses coups de pinceau lâches allaient influencer à la fois les peintres réalistes et impressionnistes. De grands maîtres comme Picasso, Dali et Francis Bacon ont tous rendu hommage à Velacutezquez en recréant certaines de ses œuvres les plus célèbres comme Las Meninas.

Francisco Goya (1746 – 1828)

“Le 3 mai 1808 (Exécution des défenseurs de Madrid)” de Francisco Goya. 1814. (Photo : domaine public via WikiArt)

L'un des peintres les plus influents du XVIIIe siècle, Francisco Goya connu un énorme succès de son vivant. Son travail est souvent associé au mouvement romantique et il est considéré comme l'un des derniers grands maîtres anciens. L'un des tableaux les plus célèbres de Goya, Le 3 mai 1808 (Exécution des défenseurs de Madrid), est un chef-d'œuvre politiquement chargé qui honore la résistance espagnole pendant l'occupation du pays par Napoléon. Ce travail révolutionnaire a créé un nouveau précédent sur la façon dont les horreurs de la guerre étaient représentées dans l'art.

José Clemente Orozco (1883 – 1949)

Miguel Hidalgo y Costilla, chef de la guerre d'indépendance du Mexique par José Clemente Orozco. Détail de la peinture murale au palais gouvernemental de Jalisco à Guadalajara, au Mexique. 1949. (Photo: Photos d'archives de posztosE/Shutterstock)

caricaturiste et peintre mexicain José Clemente Orozco a contribué à inaugurer une ère importante de muralisme mexicain qui a encouragé l'unité dans le pays après la révolution mexicaine. Beaucoup de ses peintures murales, qui parlent souvent du sort des paysans et des ouvriers, sont encore visibles dans tout le pays. Son œuvre puissante peut souvent être macabre et teintée de colère face aux injustices sociales qui se produisent au Mexique. Beaucoup de ses meilleures peintures murales se trouvent à Guadalajara. Ses 57 fresques de l'Instituto Cultural Cabañas de la ville ont été inscrites au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1997.

Frida Kahlo (1907 – 1954)


Avec son œuvre profondément personnelle et symbolique, l'artiste mexicaine Frida Kahlo est devenu l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle. Pendant une grande partie de sa carrière, elle a souvent été négligée en tant que simple épouse de Diego Rivera, mais l'appréciation de ses peintures n'a augmenté qu'à partir des années 1970. Fièrement fière de son identité mexicaine, elle a souvent incorporé des symboles précolombiens dans ses peintures et est connue pour sa robe mexicaine colorée. Kahlo, qui a souffert de problèmes de santé tout au long de sa vie en raison d'un accident de bus dans sa jeunesse, a vu sa carrière florissante interrompue en raison de sa mort prématurée à 47 ans. Son héritage continue de vivre et elle reste une icône de nombreux mouvements féministes et politiques.

Diego Rivera (1886 – 1957)

“L'histoire du Mexique” par Diego Rivera. 1929-1935. (Photo : Stock photos de Florian Augustin/Shutterstock)

Avec José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera était considéré comme l'un des « trois grands peintres du mouvement mural mexicain ». Les fresques de Rivera ont établi l'art mexicain au niveau international car il a aidé à forger une identité nationale basée sur Mexicanidad. Cette fierté de l'identité mexicaine est visible dans l'art de Rivera à travers sa palette de couleurs audacieuses et l'utilisation de formes simplifiées influencées par l'art maya et aztèque. Alors que certaines de ses œuvres les plus connues se trouvent à Mexico, Rivera a également beaucoup peint aux États-Unis. Sa fresque L'homme à la croisée des chemins, a été retiré du Rockefeller Center à New York en raison d'une image de Lénine dans l'œuvre.

Pablo Picasso (1881 – 1973)

“Les Demoiselles d'Avignon” de Pablo Picasso. 1907. (Photo : domaine public via Wikipédia)

Il est impossible de créer une liste de peintres hispaniques influents sans inclure Pablo Picasso. En tant qu'artiste qui a changé le visage de l'art moderne, ses contributions à la culture occidentale sont indéniables. Que nous regardions ses œuvres cubistes révolutionnaires ou que nous étudiions l'incroyable développement de son style à travers différentes périodes distinctes, il y a tant à dire sur le peintre espagnol. C'était un enfant prodige qui maîtrisait d'abord les techniques classiques avant de se lancer seul pour briser la manière traditionnelle de créer de l'art.Son œuvre est impressionnante, car il a produit environ 50 000 œuvres au cours de sa vie entre peintures, sculptures, céramiques, dessins et gravures.

Joan Miróacute (1893 – 1983)

artiste catalane Joan Miró était une force imparable dans le monde de l'art, appréciant le succès tout au long de sa vie. Ses premières peintures sont regroupées avec le mouvement surréaliste et reposent sur l'automatisme et le mdash lorsque l'inconscient est autorisé à prendre le contrôle de la peinture. Véritable artiste multimédia, Miró a souvent fait des pauses dans la peinture pour se concentrer sur la sculpture, la céramique, la scénographie et la gravure. Son travail a été très influent pour de nombreux artistes modernes, son abstraction ayant influencé les générations suivantes comme l'expressionniste abstrait Jackson Pollock. Désireux d'aider les jeunes artistes, il a créé en 1975 la Fondation Joan Miró et le Centre d'études d'art contemporain dans sa Barcelone natale.

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Bien qu'il ait vécu jusqu'à l'âge de 27 ans, l'artiste américain Jean-Michel Basquiat a laissé une marque indélébile dans le monde de l'art. D'origine haïtienne et portoricaine, Basquiat s'est fait un nom pour la première fois lorsque l'étiquette de graffiti SAMO est apparue dans la ville de New York à la fin des années 1970. Basquiat a été l'un des premiers graffeurs de la scène underground à faire la transition vers le marché des beaux-arts, ses peintures néo-expressionnistes étant exposées dans le monde entier. Son art est rempli de commentaires sur les injustices sociales et les luttes de classe, souvent en relation avec la communauté noire. En 2017, il a établi un record pour un artiste américain aux enchères lorsque sa peinture de 1982 d'un crâne noir avec des ruisseaux rouges et noirs s'est vendue 110,5 millions de dollars.

Salvador Dalíacute (1904 – 1989)

Avec une carrière de plus de six décennies, Salvador Dal´ est l'un des artistes les plus influents de l'art moderne. Célèbre pour ses peintures surréalistes comme La persistance de la Mémoire, Dalí était aussi un sculpteur, cinéaste, photographe et illustrateur prolifique. Il a même créé un livre de cuisine basé sur les dîners légendaires que lui et sa femme Gala organiseraient. Avec une personnalité éclectique et excentrique à la hauteur de sa production artistique, il continue de captiver l'imagination du public 30 ans après sa mort.

Fernando Botero (1932 –)

peintre et sculpteur colombien Fernando Botero est connu pour son style unique et signature. Connu sous le nom de Boterisme, ce style présente des peintures et des sculptures de personnages aux proportions courbées et exagérées. En tant que l'un des artistes les plus reconnus d'Amérique latine, Botero est profondément influencé par ses racines. Son utilisation de contours forts et de couleurs plates et vibrantes est un clin d'œil à l'art populaire latino-américain. Plus récemment, son travail s'est concentré sur des thèmes politiques. Sa série 2005 Abou Ghraib, qui est basé sur des rapports d'abus militaires américains à la prison d'Abou Ghraib pendant la guerre en Irak, a attiré l'attention internationale lorsqu'il a été exposé.


Prêt à l'emploi

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Prêt à l'emploi, objet du quotidien sélectionné et désigné comme art le nom a été inventé par l'artiste français Marcel Duchamp.

Duchamp a créé le premier ready-made, Roue de bicyclette (1913), qui consistait en une roue montée sur un tabouret, pour protester contre l'importance excessive accordée aux œuvres d'art. Cette œuvre était techniquement un « ready-made assisté », car l'artiste intervenait en combinant deux objets. Duchamp a ensuite réalisé de « purs ready-mades », chacun constitué d'un seul article, comme Porte-bouteilles (1914), et le ready-made le plus connu, l'urinoir en porcelaine intitulé Fontaine (1917). En sélectionnant des objets banalisés et produits en série, Duchamp a tenté de détruire la notion d'unicité de l'objet d'art. Le résultat fut une nouvelle définition controversée de l'art comme un processus intellectuel plutôt que matériel.

Duchamp et ses ready-made ont été adoptés par les artistes qui ont formé le mouvement nihiliste Dada de 1916 aux années 1920. Duchamp est devenu le principal promoteur de Dada aux États-Unis. Le ready-made a continué d'être un concept influent dans l'art occidental pendant une grande partie du 20e siècle. Il a fourni une base majeure au mouvement Pop art des années 1950 et 1960, qui a pris comme sujet des objets courants de la culture populaire. L'accent intellectuel des ready-made a également influencé le mouvement de l'art conceptuel qui a émergé dans les années 1960, qui considère l'idée de l'artiste plus importante que le produit final.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Naomi Blumberg, rédactrice adjointe.


Ne vous sentez pas désolé pour David Mills

À l'intérieur d'un stand chez Red Lobster au centre-ville de Huntington, David Mills cherche une serveuse qui était une strip-teaseuse. Une chose qu'il dira pour la région de Huntington, c'est qu'il y a de très bons joints de bande. Les gens viennent de Charleston et de partout. Tous les deux mois, Mills se rend chez Lady Godiva ou Southern X-Posure, où les strip-teaseuses sont entièrement nues sur scène et donnent de merveilleuses danses privées.

"Le seul problème que j'ai, c'est qu'il y a beaucoup de gros strip-teaseurs et qu'ils ont des tatouages", dit-il. "Je veux dire, ça ne le fait pas pour moi, même si généralement dans une soirée, ils en auront un ou deux qui ont l'air vraiment bien et un peu classe."

Il dit qu'il ne boit pas ce soir. S'emporte trop. Habituellement, il achètera une bouteille de 22 onces. « Et c'est tout ce que j'ai. Mais si j'ai comme un pack de 12, je bois jusqu'à ce que je vomisse, donc je bois rarement.

Était-il sérieux au sujet de son offre de laver Taffy pour que je puisse la tester ? "Ouais, je veux dire, ça me va", répond-il. « C'est parfaitement bien. Il n'y a absolument aucune possibilité d'attraper quoi que ce soit. Vous pouvez le faire maintenant ou plus tard à votre retour. j'étais ne pas blague."

Le seul inconvénient de Taffy est son poids, mais "vous ne pouvez pas exiger une poupée grandeur nature qui ressemble et se sent exactement comme une femme et vous attendre à ce que la poupée pèse 10 livres et la jette sur votre épaule". Un autre problème est que les poupées assument la température ambiante. Il est très intéressé d'apprendre que McMullen est en train de finaliser la conception d'un système de chauffage interne télécommandé afin que ses clients n'aient pas à utiliser de couverture chauffante.

David ne couche pas avec Taffy. Elle reste sur son trépied. Que pense-t-il du terme « love doll » ? "C'est pervers, mec, dit-il en riant. « Vous, les gens de la grande ville, me dégoûtez. » La serveuse apporte le chèque et bientôt nous sommes dans le parc au bord de la rivière Ohio.


Top 10 des photographes les plus célèbres de tous les temps

Si vous voulez prendre des photos vraiment mémorables et émouvantes, vous pouvez apprendre quelque chose en étudiant les photos de photographes célèbres. Certains des artistes les plus appréciés sont décédés, mais certains nous ravissent toujours avec leurs photographies. La liste ci-dessous comprend certains des photographes les plus célèbres qui ont encore un impact sur nos vies aujourd'hui.

1. Ansel Adams est probablement le nom le plus facilement reconnaissable de n'importe quel photographe. Ses paysages sont époustouflants, il a atteint un niveau de contraste inégalé en utilisant un travail créatif en chambre noire. Vous pouvez améliorer vos propres photos en lisant les propres pensées d'Adams à mesure qu'il grandissait, lorsqu'il souhaitait être suffisamment fort physiquement pour continuer son travail.

2. Yousuf Karsh a pris des photographies qui racontent une histoire et qui sont plus faciles à comprendre que beaucoup d'autres. Chacun de ses portraits vous dit tout sur le sujet. Il avait l'impression qu'il y avait un secret caché derrière chaque femme et homme. Qu'il capte un regard étincelant ou un geste fait de manière totalement inconsciente, ce sont des moments où les humains perdent temporairement leurs masques. Les portraits de Karsh communiquent avec les gens.

3. Robert Capa a pris de nombreuses photographies célèbres en temps de guerre. Il a couvert cinq guerres, même si le nom "Robert Capa" n'était que le nom placé sur les photos prises par Endre Friedman et commercialisées sous le nom "Robert Capa" 8221. Friedman a estimé que si vous n'étiez pas assez proche du sujet, vous n'obtiendriez pas une bonne photo. Il était souvent dans les tranchées avec des soldats lorsqu'il prenait des photos, tandis que la plupart des autres photographes de guerre prenaient des photos à une distance sécuritaire.

4. Henri Cartier-Bresson a un style qui fait de lui un naturel sur n'importe quelle liste des dix meilleurs photographes. Son style a sans aucun doute influencé la photographie autant que n'importe qui d'autre. Il a été parmi les premiers à utiliser la pellicule 35 mm, et il tournait généralement en noir et blanc. Nous ne sommes pas honorés par plus de son travail, puisqu'il a abandonné le métier environ 30 ans avant sa mort. C'est triste qu'il y ait moins de photographies de Cartier-Bresson à apprécier.

5. Dorothée Lange pris des photos pendant la Grande Dépression. Elle a pris la célèbre photo d'une mère migrante, qui serait l'une des photographies les plus connues de l'histoire. Dans les années 1940, elle a également photographié les camps d'internement japonais, et ces photographies montrent des moments tristes de l'histoire américaine.

6. Jerry Uelsman créé des images uniques avec des photographies composites. Étant très doué dans la chambre noire, il a utilisé cette compétence dans ses composites. Il n'a jamais utilisé d'appareils photo numériques, car il a estimé que son processus créatif était plus adapté à la chambre noire.

7. Annie Leibovitz fait de beaux portraits photographiques et est surtout connue pour son travail avec Salon de la vanité et Pierre roulante magazine. Ses photographies sont intimes et décrivent le sujet. Elle n'a pas peur de tomber amoureuse des personnes qu'elle a photographiées.

8. Brassaje est le pseudonyme de Gyula Halasz, et il était bien connu pour ses photographies de gens ordinaires. Il était la preuve qu'il n'est pas nécessaire de voyager loin pour trouver des sujets intéressants. Il a utilisé des gens ordinaires pour ses sujets, et ses photos sont toujours aussi captivantes.

9. Brian Duffy était un photographe britannique qui a photographié la mode dans les années 60 et 70. Il a perdu son intérêt pour la photographie à un moment donné et a brûlé de nombreux négatifs, mais il a ensuite recommencé à prendre des photos un an avant sa mort.

10. Jay Maisel est un célèbre photographe moderne. Ses photos sont simples, il n'utilise pas d'éclairage complexe ni d'appareils photo sophistiqués. Il ne prend souvent qu'un seul objectif lors de ses sorties photo, et il aime prendre des photos de formes et de lumières qu'il trouve intéressantes.

Bien sûr, il existe d'autres photographes célèbres qui peuvent faire partie de votre liste des 10 meilleurs. Il y a beaucoup à apprendre dans l'art et l'artisanat de la photographie et de ceux qui nous inspirent le plus.

A propos de l'auteur:
Morris Pawtucket (famousphotographers125 dot com) écrit sur les photographes célèbres à travers l'histoire qui ont changé notre façon de voir.

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112 réponses au “Top 10 des photographes les plus célèbres de tous les temps”

Quel est exactement l'intérêt de cette liste ? 10 noms de photographes dont je me souviens en ce moment ? L'un d'entre eux devrait-il se sentir reconnaissant que l'auteur ait décidé de l'inclure sur la liste ?

Qu'est-ce que cela signifie d'être célèbre de toute façon? Il y a des photographes célèbres mais en aucun cas ce sont des artistes ou des pionniers, par contre il y a des pionniers et des artistes qui restent assez méconnus. La notoriété est-elle vraiment plus importante que toute autre chose ?

Je considère que des compilations comme celle-là sont une perte de temps.

Je vois d'où vous venez mais moi, étant étudiant, j'ai trouvé cette liste utile car je dois rédiger un article sur un photographe. Je ne pouvais pas penser à tout, alors j'ai juste fait une recherche sur Google et c'est arrivé. Je ne pense pas que ce soit une perte de temps. Certes, le titre est un peu trompeur, il existe de nombreux autres photographes plus célèbres, mais ils voulaient peut-être inclure différents types de photographie. Chacun des artistes répertoriés a des styles différents.

@ Michal – encore vous avez commenté.

Mec, pourquoi as-tu pris la peine de lire ce foutu article ?!

“Q : Pourquoi continuez-vous à vous cogner sur la tête avec un marteau ? R : Parce que je me sens si bien quand je m'arrête !”

C'est pour que vous puissiez les rechercher plus loin mais au moins trouver leurs noms. Ils sont célèbres parce qu'ils ont fait la différence. Ils sont célèbres car ils ont changé le point de vue de quelqu'un, la façon de penser de quelqu'un. Ils n'ont pas besoin d'être artistiques ou uniques. Ils doivent juste faire la différence. Et BONJOUR, cela s'appelle l'intégrité. Peu importe qu'ils soient remarqués ou non, il importe qu'ils aient fait ce qu'ils ont fait.

On dirait que quelqu'un a découvert le sens de la vie.

Al primer comentario dejado por Michal. Si no le gustan las listas, cuando vea un artículo titulado “Los 10 mejores …” no lo lea y siga de largo, así deja sus malas vibras en otro lado…

Je suis d'accord avec Michal, à quoi ça sert ? Outre le fait que je n'ai jamais entendu parler de la moitié d'entre eux auparavant, vous en avez oublié quelques-uns qui sont au moins aussi célèbres, sinon plus.

Je pense qu'un titre et un concept du style « Les photographes à découvrir absolument » seraient mieux.

Michael, vous seriez d'accord avec Michal.

Célèbre peut être beaucoup moins important que significatif. Parmi les photographes importants, c'est-à-dire les photographes qui ont apporté des contributions importantes à des moments importants, il faudrait inclure Edward Weston et Paul Strand, tous deux mentors d'Adams. Peut-être que sans eux, le travail d'Adam n'aurait peut-être pas été aussi révolutionnaire qu'il l'était. Je suis tout à fait d'accord à propos d'Adams et de Karsh, mais je devrais également ajouter Eliot Porter, car il était un pionnier de la photographie couleur. Quant à Brian Duffy et Jay Maisel, pas tellement.

Bon point Nathan McCreery.
J'inclurais aussi Eadweard Muybridge et Jacques Henri Lartigue.

J'ai cliqué sur Ansel Adams qui m'a amené à Wikipedia. Je ne savais pas qu'il avait une mémoire eidétique (photographique).

Que dire d'Andreas Gursky, de Jacques-Henri Lartigue et de milliers d'autres.

Je peux apprécier les commentaires précédents, mais je pense que vous manquez peut-être le point. Célèbres ou non, techniquement compétents ou non, ces photographes ont eu un impact significatif sur la photographie et son histoire sans cesse grandissante. Les photographes mentionnés sont « célèbres » en soi, tout comme de nombreux photographes moins connus. Les "mentors" mentionnés étaient en fait plus contemporains d'Ansel Adams, voire des collaborateurs.
De nombreux autres photographes peuvent et devraient probablement être ajoutés à cette liste, mais nous ne serions alors pas en mesure de limiter notre liste à seulement 10. Les opinions sont ce qui rend la visualisation des photographies si intéressante. Il est rare que deux personnes partagent les mêmes opinions, en particulier en ce qui concerne l'imagerie visuelle. Une photographie est destinée à communiquer. S'il le fait sous quelque forme que ce soit, il est considéré comme efficace, peut-être même « célèbre ». Appréciez les photographes répertoriés pour ce qu'ils ont accompli. Créez vos propres listes si vous le souhaitez. Ne dénigrez pas l'opinion d'autrui simplement parce qu'elle diffère de la vôtre. La variété et nos capacités d'interprétation à notre guise font de la photographie ce qu'elle est, le médium le plus communicatif au monde. Plus encore que le mot imprimé, toute personne voyante peut apprécier et comprendre une photographie. Allégez les gars, peut-être qu'un jour quelqu'un voudra vous inclure sur leurs listes.

…”peut-être qu'un jour quelqu'un voudra vous inclure dans sa liste”. Peut-être, peu probable, étant donné le grand nombre de photographes. En fait, j'ai bien compris l'idée. Cependant, ce que je veux dire, c'est que le problème est peut-être plus important que célèbre. Je peux nommer un certain nombre de personnes (pas nécessairement des photographes) qui sont célèbres à cause de l'obsession ridicule de nos sociétés pour la célébrité, mais très insignifiantes pour tout le monde sauf pour eux-mêmes. Ce que je veux dire, c'est que bien que certains sur la liste soient bien connus, il y en a d'autres qui ont eu un impact plus important sur l'histoire de la photographie et qui ne sont pas si connus. Je suppose que le fait est que tout le monde aura une liste différente selon ses préférences. Cependant, peu de gens pouvaient contester l'importance d'Adams ou de Karsh, etc. En fait, Adams, Edward Weston et Paul Strand étaient des contemporains, bien qu'ils soient beaucoup plus âgés qu'Adams. J'ai dit qu'ils étaient des mentors. Peut-être que des influenceurs puissants (pas un mot mais devraient l'être) seraient plus précis.

La liste des 10 premiers n'est-elle pas un excellent moyen de générer du trafic sur votre blog ?

Liste intéressante, mais je n'ai jamais entendu parler de Brian Duffy. Avez-vous déjà entendu parler de Richard Avedon ?

Tiberman - C'est intéressant à propos d'Adams. Cependant, j'aborde n'importe quoi de Wikipedia avec un grain de sel. Je ne sais pas à quel point c'est bien documenté.

Si vous envisagez le top 10 des photos, alors pourquoi ne pas les montrer.

Je l'ai trouvé très utile pour mes devoirs d'art. MERCI POUR CETTE LISTE!!

C'est la liste la plus stupide que j'aie jamais lue. Inutile!

Ansel Adams, le photographe le plus célèbre de tous les temps ! Cela a été d'une grande aide pour ma mission.

Chers amis, les 10 meilleures listes sont écrites du point de vue de la personne qui écrit / compile la liste et quand il y a des milliards de personnes sur la planète, vous pouvez vous attendre à autant de listes. Certains convergents et d'autres radicalement divergents. Y a-t-il d'autres photographes notables qui pourraient figurer sur une telle liste, la réponse est oui. Ce que nous devons comprendre, c'est que cette liste est la liste de cet auteur particulier. Quelqu'un a mentionné ci-dessus qu'il n'avait jamais entendu parler de Brian Duffy. Possible. Il était britannique et à un moment de sa carrière, il a décidé d'arrêter la photographie et a brûlé ses négatifs, ceci d'une personne qui a tourné pour les principaux magazines européens dans les années 60 et 70. Si vous avez entendu parler de David LaChapelle et d'Annie Liebovitz, pensez à Brian Duffy comme leur précurseur dans ce domaine. Ne critiquez pas un article parce que vos favoris n'y figurent pas ou parce que vous ne connaissez pas les personnes mentionnées dans la liste. Renseignez-vous sur ces photographes et consultez leurs galeries en ligne et décidez par vous-même si vous trouvez leur travail intéressant / impressionnant / inspirant. La calomnie est facile, mais l'écrivain a fait ses propres recherches et a des raisons qui lui plaisent. C'est si simple.

Je n'ai rien du tout contre les listes, en particulier lorsqu'il s'agit de faire en sorte que des artistes examinent leur travail pour trouver l'inspiration, mais je pense que les listes du Top 10 ne sont en fait que des articles chargés conçus pour créer du trafic, comme celui-ci le fait. Étant donné la nature hautement subjective de l'art, ce ne sont, comme quelqu'un l'a déjà dit, qu'une perspective d'une personne. Pas de problème pour avoir une liste comme celle-ci tant que ceux qui l'utilisent pour les devoirs scolaires et autres comprennent qu'il ne s'agit pas d'une liste définitive et seulement d'un point de départ. En parcourant cette liste particulière, je peux voir au moins un photographe dans lequel la seule liste des 10 meilleurs dans lesquels je les mettrais serait « le photographe le plus surévalué de tous les temps », mais ce n'est que mon opinion.Cela étant dit, si les articles de blog ont pour but de communiquer des informations à vos lecteurs, ce que je pense personnellement qu'ils devraient être, alors je suppose que cette liste devrait être prise comme point de départ pour des recherches plus approfondies.

Je vis dans un établissement de santé assisté, donc je ne peux pas me souvenir de tout ce que j'aimerais. Mais cela dit, et je ne me souviens pas du nom complet du photographe, son nom de famille est "Rosenthal", je crois que sa photo de
“Raising the American on Iwo Jima, est vraiment la photographie emblématique de la Seconde Guerre mondiale. C'est celui que je n'oublierai jamais.

C'est une excellente information..merci. )

Mec, ce site est génial. Ce sont vraiment super

J'ai trouvé cela utile comme modèle, j'avais besoin d'idées pour une séance photo et je ne pouvais penser à aucun photographe ! génial merci !

La plupart d'entre eux ont de la qualité, mais ils venaient aussi d'une époque où seul un groupe de gars dans le monde avait des appareils photo et de l'argent pour développer leurs œuvres et comme ils n'étaient que quelques-uns, bien sûr, leurs images auraient beaucoup plus d'impact qu'aujourd'hui. , quand vous avez des images qui sautent de partout, à chaque seconde. Maintenant, ils ne feraient aucune différence, ils seraient juste un autre photographe. Ils ne pourraient jamais devenir célèbres dans un monde comme le nôtre aujourd'hui.

À mon avis, la célébrité est une question de chance. Une personne devient célèbre par son talent, mais parfois elle fait quelque chose de vraiment mémorable. Il y a beaucoup de gens talentueux mais encore inconnus dans toutes les sphères de la vie. La renommée est un terme relatif, car aujourd'hui vous pouvez être célèbre, mais demain tout le monde vous oubliera.

Quoi qu'il en soit, je pense qu'il y a un manque d'images dans ce post pour le rendre mémorable et célèbre.

Au fait, voici un article génial sur des photographes célèbres qui partagent leurs photos et leurs histoires derrière eux : http://photodoto.com/25-famous-photographers-share-favorite-shots-stories-behind-them/ N'hésitez pas à Vérifiez-le!

Pourquoi vous moquez-vous autant de l'auteur ? Donnez-leur une pause. Ils ont donc posté un top 10 de peur. Et donc ils comprenaient des photographes célèbres. Passer à autre chose. Les photographes célèbres sont les personnes qui ont façonné la photographie, et ils méritent le titre de célèbre. Ils sont célèbres pour une raison. Nulle part dans l'article il n'est dit "Si vous n'êtes pas célèbre, vous n'êtes pas assez bien". Alors calme toi. Je ne suis pas célèbre et je suis content de ma photographie. C'est une liste, et elle est destinée à vous aider. Ce n'est qu'une collection de noms à regarder, et l'auteur essaie de nous aider. C'est presque comme si vous vouliez que votre nom figure sur la liste ou quelque chose du genre.

Liberté d'expression, liberté d'expression.
Ne l'aimez pas, faites-le comme VOUS voulez le faire sur votre propre blog.

Merci pour le post. J'ai apprécié les 10.

Si vous prenez une photo qui vous évoque un sentiment et que les autres vous considèrent comme célèbre, tous ces photographes me l'ont fait de toute façon et j'ai tellement appris en regardant leur travail que je peux avoir mon propre style de prise de photos . N'arrêtez jamais d'apprendre des grands du passé, réalisez votre propre style et profitez de l'art.

J'ai découvert Dorothea Lange dans mon cours de photographie :D

Je veux être photographe. Je vais dans la vallée de l'Hudson pour étudier la photographie pendant deux ans, mais je ne sais pas où aller à partir de là.

Votre passion, votre talent et votre enthousiasme détermineront le reste, je suppose.

Merci d'avoir partagé cette super liste, je suis un grand fan de ” Brassai ” :-)

Grande liste. Ansel Adams est l'un de mes favoris de tous les temps. J'en avais oublié quelques-uns. Merci pour le rappel.

Bob le constructeur est le meilleur

kevin key a les meilleures photos que j'ai jamais vues.

Une chose est sûre. M. Morris Pawtucket ne figurera jamais sur la liste des plus célèbres de quiconque. Ni même sur la liste de quiconque doit lire.

Quelle prémisse absurde et compilation encore plus absurde.

Je suis d'accord avec le commentaire ci-dessus. On dirait une liste entièrement américaine.

Bonjour gars!
Connaissez-vous un fantastique photographe contemporain, dont les expositions ne sont qu'à Las Vegas, en Australie et ailleurs, je ne m'en souviens pas. Mon ami et moi sommes tombés sur son exposition à Las Vegas cet été. Il fait des photos très colorées, lumineuses et de grande taille du Grand Canyon, des déserts, etc. L'exposition s'intitulait comme ‘Le monde de la couleur et de la passion’. Et ses photos sont vraiment chères, environ un demi-million de dollars ou quelque chose comme ça.
Est-ce que quelqu'un sait quelque chose sur lui ? Son nom?
J'apprécierais si quelqu'un pouvait donner un indice)

Je suis d'accord avec certains commentaires et le trouve toujours intéressant :^

Bonne collection de photographe célèbre.

Bonne information, me donne une bonne sensation dans mon ventre quand je regarde bien.

Je ne connais pas vraiment ces photographes mais YOLO.

Taiga, je pense que tu penses à Peter Lik.

Grande liste. Ansel Adams est l'un de mes photographes préférés de tous les temps. J'en avais oublié quelques-uns. Merci pour le rappel.

Bien que j'aime la liste (et que je sois d'accord sur Strand et Weston) et que je puisse penser à quelques autres que j'aimerais voir sur la liste, je suis surpris de l'exclusion d'Alfred Stieglitz. En plus d'être un photographe accompli à part entière, il a certainement contribué à faire reconnaître la photographie comme une forme d'art légitime.

Pas d'Avedon, d'Arbus, de Robert Frank, de Walker Evans ?

Vous voudrez peut-être aller dans le top 50 ou 100.

J'ai raté Helmut Newton dans votre liste…..

Photographe weegee oublié.
Sa chambre noire était dans le coffre de sa voiture

Tous les photographes méritent d'être répertoriés parmi les meilleurs photographes des âges que je connais tous, à l'exception de Duffy. Mais je suis d'accord pour dire que le titre manque un point : les 10 meilleurs photographes de tous les temps seront toujours une sélection personnelle d'une personne (ou même d'un comité) et une multitude de photographes exceptionnels seront exclus de la liste et sont donc automatiquement déclarés par défaut inférieurs aux 10 choisis personnellement. Donc, tous les photographes (et beaucoup d'autres non encore mentionnés) répertoriés par d'autres dans ces réponses sont inférieurs à vos 10 ? Balivernes. Soit ajustez le titre, comme suggéré par Michael, soit allez dans le top 100 comme suggéré par Rocco. Même avec la suggestion de Rocco, il en manquera beaucoup. Quant à ceux qui n'ont jamais entendu parler de certains ou de tous ces 10 photographes notables, peut-être êtes-vous trop jeune (trop désintéressé ?). Si vous avez un réel intérêt pour la photographie, vous avez un peu d'apprentissage à faire sur les icônes de la création d'images photographiques.

En plus de montrer un chauvinisme américain évident, une liste des "Top Ten" qui inclut arbitrairement une figure mineure comme Brian Duffy pour représenter la photographie de mode, tout en ignorant des candidats beaucoup plus évidents comme Man Ray ou Richard Avedon, nous soulage tous de vous prendre. sérieusement, M. Pawtucket. Richard Duffy est plus important que Man Ray ? Êtes-vous nouveau sur cette planète, Pawtucket ?

Jerry Ueslmann n'a pas utilisé le numérique car il n'a pas encore été inventé à son apogée. Dire qu'il l'a fait pour une autre raison est trompeur et erroné.

tout le monde a de meilleurs photographes

Wow, quelle bande de haters avec leur culotte noué ! Ces types de listes sont toujours destinés à être amusants, alors allégez-vous. Bon chagrin. Vous êtes nombreux à avoir besoin de vous remettre de vous-même et de faire une pause sourire. Bien sûr, votre homme/femme préféré n'était peut-être pas sur la liste. Créez le vôtre, créez un blog, trouvez des lecteurs si vous le pouvez. J'aurais adoré voir Ernst Haas, Edward Weston ou Eliot Porter mais ce n'est pas ma liste. On pense aux photographes contemporains John Sexton, Bruce Barnbaum, Jay Dusard et Don Kirby, ainsi que d'autres. Quant au chauvinisme américain, ce n'est que logique puisque le développement du processus photographique pour l'homme moyen est en grande partie un produit des États-Unis. C'est George Eastman qui a popularisé le processus et l'a rendu accessible à tous. Mais ce n'est pas ma liste, alors bravo à l'écrivain

Cette liste, c'est comme essayer de comprendre l'océan avec un verre d'eau.

Oh mon dieu les gens. Cet auteur est autorisé à avoir sa propre opinion. Personne n'a dit qu'il s'agissait de la liste DÉFINITIVE des 10 photographes les plus célèbres. Grandissez et faites ce que les autres disent ici - faites votre propre liste. Voyez à quel point VOUS réussissez à réduire tous les talents de ce monde dans 10 emplacements. Vous faites de votre mieux, et oui, c'est subjectif. La photographie en général est assez subjective. Les choses qu'un photographe talentueux pense être les meilleures de tous les temps peuvent même ne pas en inspirer un autre. Et arrêtez de juger les photos par la couleur de peau du photographe.

J'aime la photographie et j'aime tous les photographes, comment puis-je être un bon photographe ? est-ce possible pour moi ?
Je ne sais pas que c'est possible ou non, mais j'attendrai le jour où je ne sais pas !

Un photographe remarquable doit être avant tout un artiste. Malheureusement, certains des photographes les plus célèbres ne sont que des photographes de studio moyens à bons qui se sont fait connaître en photographiant des célébrités. Mlle Sebastiao Salgado sur la liste. Pour moi, l'un des 5 meilleurs à coup sûr .. techniquement et pour son travail significatif. Je recommanderais le documentaire sur sa vie “Le sel de la terre”

“Elle n'a pas peur de tomber amoureuse des personnes qu'elle a photographiées.” LOL wtf c'était tellement aléatoire.

Yousuf Karsh ? #2 … de tous les temps ?

Pas de Steiglitz !?
Pas de Weston ?
Pas d'Evans ?

Vous avez oublié Alfred Stieglitz !

merci pour les bonnes idées merci, ça m'a vraiment aidé

Je me lance dans la photographie et je lis, j'apprends tout ce que je peux pour pouvoir prendre de bonnes photos.

Des haineux à coup sûr. La photographie est un art. L'art est subjectif à grande échelle & chaque personne n'aura certainement pas la même opinion et les commentaires ici en sont la preuve. Cela ne signifie pas que l'auteur favorise les Américains ou qu'il est raciste. Je ne comprends pas comment les gens dans ce monde se font si mal aux fesses à cause de la merde. Vous qui avez mentionné des photographes en particulier, quelqu'un pourrait facilement dire exactement les mêmes choses si vous faisiez également votre propre liste des dix meilleurs. N'oubliez pas qu'une opinion est comme un trou du cul, tout le monde en a une. -) Alors moi personnellement (puisque j'ai informé tout le monde que chaque personne sur cette planète a droit à sa propre opinion, y compris moi), je félicite l'auteur simplement d'avoir à supporter des gens grossiers ass commente toute la journée après avoir dressé une liste de personnes qui, selon eux, méritent d'être mentionnées sur leur liste personnelle. Et aussi, de toute évidence, cet article a réellement aidé certaines personnes (si vous avez pris la peine de lire certains commentaires). Peut-être pas les étudiants en photographie ou les photographes si merveilleux et évidemment extrêmement instruits qui pensent que leur opinion est la façon dont elle devrait être et c'est tout, mais cela a semblé aider certaines personnes avec le type de devoirs qu'elles avaient pour leur classe. Je suis sûr que cet article est un bon point de départ pour les personnes qui ne peuvent pas penser à un photographe sur lequel faire un essai ou autre. Si quelqu'un peut se souvenir d'avoir été un étudiant ordinaire (10 ans pour moi mais je m'en souviens encore, techniquement 14 mais je n'aime pas inclure les anniversaires de couple après 29 -)), quand vous avez ceci ou cela tâche à accomplir, ou quelles que soient les autres tâches ou courses que vous avez dans votre assiette, devoir penser à une personne en particulier sur place peut s'avérer sacrément difficile. Quelqu'un pourrait me demander qui est mon acteur préféré et cela me prendrait sérieusement une minute pour en trouver un à leur dire. C'est un peu comme quand mon petit ami et moi ne pouvions pas penser à un film à regarder, alors nous avons recherché sur Google les dix meilleurs films de tous les temps, ce qui ne nous a pas aidés du tout jusqu'à ce que nous ayons affiné notre recherche, mais ce n'est pas le point où je vais vraiment lol, mais le fait est que cet article a été utile à certaines personnes. Et l'autre point (le point principal que j'ai essayé de faire avec ce commentaire pour commencer) est de ne pas critiquer l'opinion de quelqu'un simplement parce qu'elle diffère de la vôtre. C'est Internet. Cherchez assez et vous trouverez d'autres listes avec le même principe, mais je vous garantis que cela ne correspondra pas à celui-ci. Il peut avoir un ou deux noms identiques, mais il ne correspondra pas exactement. Je ne pense vraiment pas que l'intention de l'auteur était d'offenser qui que ce soit lorsqu'il l'a écrit. Bien sûr, je peux me tromper – l'auteur pourrait être un junkie diabolique qui aime Bill Cosby, idolâtre Catelyn (Kaitlin, Katie, quel que soit son nom maintenant…) Jenner, a des contrats avec la parentalité planifiée et tout ce que les gens se font mal aux fesses à propos de nos jours (à peu près tout ce qui existe - je suis sûr qu'après ce commentaire, beaucoup plus de gens auront des choses méchantes à dire pour moi - apportez-le) mais ils ont toujours le droit d'avoir leur propre opinion. Alors essayez d'être gentil et arrêtez de vous faire mal aux fesses à propos de choses qui ne vous affectent vraiment pas. C'est en fait une autre chose à laquelle il faut penser. Vraiment, quelqu'un ici peut-il honnêtement dire qu'il a perdu le sommeil à cause de cet article ou que ses notes ont baissé ou quoi que ce soit du genre qui affecterait sa vie quotidienne ? Pensez-y avant que votre bouche ne lance votre philosophie intelligente de la personne qui ne l'a pas mentionné (halètement !) Ou même « elle » (halètement plus fort !). Et, juste pour être clair, je n'essaie pas d'énerver qui que ce soit ici (et je sais qu'il y a probablement des doigts qui picotent qui ne peuvent pas attendre pour me dire après avoir lu ceci, mais attendez juste un peu plus longtemps, vous essuyez le cul prétentieux tu -)). En fait le contraire. Je suppose qu'être mère me pousse un peu à protéger ceux qui ne peuvent pas ou ne veulent pas se protéger. J'ai l'impression de dire à un tyran de reculer. Alors voilà. Tout le monde a sa propre opinion. J'ai hâte d'entendre ce que vous pensez de moi. Je suppose que je verrai qui comprend tout sarcasme qui peut ou non être présent sur ce commentaire si je prends la peine de tomber à nouveau sur cette page en particulier. Vivez longtemps et prospérez. -)

Bonne liste, mais cela dépend certainement des goûts personnels, je pense. Même difficile, certains des protographes ont une carrière et une histoire époustouflantes. Néanmoins une liste de photographes doit contenir au moins une photo de chacun -)

Je suis d'accord avec le commentaire précédent. Non seulement j'aimerais savoir qui sont les meilleurs photographes, mais aussi un échantillon de leur meilleur travail. Cela nous inspire et nous apprend aussi quelque chose de nouveau. Quoi qu'il en soit, excellent travail pour garder une liste ensemble. Merci!

Je ne veux pas discuter avec tous vos bons choix, mais j'aimerais ajouter quelques mentions honorables pour ceux qui ne connaissent pas leur travail :

Puis : W. Eugene Smith (m'a rendu accro à ce qu'une caméra pouvait enregistrer)

Maintenant : Dave McNally (m'a beaucoup appris sur la signification de la lumière)

Liste fantastique de photographes importants. Bien que je n'aurais pas laissé de côté August Sander

Wow, en lisant certains (pas tous) des commentaires, cela me fait réaliser à quel point certaines personnes sont précieuses pour elles-mêmes.

Excellente liste et tous des pionniers méritent d'être mentionnés. Néanmoins, je préfère personnellement un style un peu plus "moderne" aux photographes dont j'ai besoin comme inspiration.

La photographie est peut-être l'une des petites entreprises les plus simples et les plus gratifiantes. C'est parce que la demande de photographies est assez énorme. Ajoutez à cela un capital d'entrée relativement plus faible et de faibles compétences, et vous vous retrouvez avec une entreprise très lucrative.

Cette entreprise est appelée à subir plusieurs changements dans un avenir proche. Dans les conversations qui suivent, nous allons mettre en évidence et expliquer en détail certaines de ces futures tendances.

AVENIR DU BUSINESS DE LA PHOTOGRAPHIE

Technologie de photographie améliorée

C'est peut-être l'aspect le plus important de l'avenir de cette entreprise de photographie. Les appareils photo, les logiciels de retouche photo, les technologies d'affichage, la qualité globale de l'image et d'autres facteurs coopératifs sont tous prêts pour de futurs liftings massifs. Cela se traduira par des images de meilleure qualité que la plupart de celles qui existent actuellement.

Étroitement lié à ce qui précède est le fait que les photographies seront beaucoup plus faciles à partager que ce n'est le cas actuellement. Nous allons assister à davantage de plateformes de partage de photos en ligne ainsi que d'autres technologies qui simplifient le partage de photos.

Pour cette raison, les acteurs du domaine de la photographie vont dépenser moins pour partager leurs photos. Ils seront également confrontés à des problèmes limités au cours de cette opération.

Saisie et opérations simplifiées

Jusqu'à présent, de nombreux entrepreneurs en photographie ont eu du mal à entrer dans le domaine de la photographie. Cela a été principalement causé par un capital de démarrage plus élevé, des coûts d'acquisition de caméras plus élevés et des exigences de compétences plus élevées.

Cette tendance devrait s'inverser dans un avenir proche. Davantage de caméras de haute qualité seront disponibles à des coûts comparativement inférieurs. Ces caméras seront également plus faciles à utiliser. Pour ces raisons, plus de joueurs entreront dans l'entreprise qu'auparavant.

Étant donné que le domaine de la photographie devrait connaître une augmentation du nombre d'acteurs, il s'ensuit que l'industrie va connaître une concurrence plus féroce. Les joueurs individuels vont trouver qu'il est assez difficile d'atteindre l'équilibre et de se démarquer de la foule. Cela signifie par la suite que chaque joueur devra faire plus d'efforts pour générer des rendements significatifs.

Étroitement lié à l'entrée et aux opérations simplifiées expliquées ci-dessus est le fait que les coûts opérationnels vont réduire considérablement. Moins d'argent sera dépensé pour entretenir les systèmes et rémunérer les travailleurs et les photographes. Pris isolément, cela signifie une marge bénéficiaire plus élevée de la part des acteurs.

En raison de l'afflux attendu d'acteurs dans le domaine de la photographie, le montant des bénéfices que chaque acteur est censé tirer devrait également diminuer de manière significative. Pour cette raison, les photographes à petite échelle auront du mal à rester à flot sur le long terme.

Tous facteurs considérés, le domaine de la photographie devrait connaître une amélioration radicale dans un avenir proche. Tout entrepreneur sérieux qui souhaite tirer parti de ces avantages n'a clairement pas d'autre choix que d'envisager de se lancer dans l'entreprise.