Vase Nazca avec Scène de Décapitation

Vase Nazca avec Scène de Décapitation


Dix artefacts inestimables qui ont été détruits par des erreurs stupides

Quel est cet objet que vous possédez et que vous ne pouvez pas vous permettre de perdre ? Imaginez maintenant une explosion accidentelle faisant fondre la statue de la liberté ou le Taj Mahal ! Bien que ces événements soient difficiles à imaginer, certains des artefacts les plus précieux du monde ne sont pas à l'abri de tels accidents. L'art nous définit en tant qu'êtres humains, et certains artefacts n'ont pas de prix car ils sont irremplaçables. Les accidents sont également inévitables, bien que leur impact puisse être irréversible. Certains de ces accidents ont été causés par une négligence extrême, tandis que d'autres étaient inévitables. Leur résultat a cependant été la perte de certaines des œuvres d'art les plus précieuses au monde.

Artefacts qui ont été détruits par des erreurs stupides - L'effet domino


BIBLIOGRAPHIE

Les sources sur la Nasca incluent Maria Reiche, Mystère dans le désert (1968) Tony Morrison, Chemins vers les dieux : le mystère des lignes des Andes (1978) Donald Proulx, "Le style Nasca", dans Art des Andes : céramiques sculptées et peintes précolombiennes des collections Arthur M. Sackler, édité par L. Katz (1983) Evan Hadingham, Lignes vers les dieux de la montagne : Nazca et les mystères du Pérou (1987) Helaine Silverman, « Cahuachi : Complexité culturelle non urbaine sur la côte sud du Pérou », dans Journal d'archéologie de terrain 15, non. 4 (1988) : 403-430, et « Au-delà de la Pampa : les géoglyphes des vallées de Nazca », dans Recherche géographique nationale 6, non. 4 (1990) : 435-456 Persis Clarkson, « L'archéologie de la pampa de Nazca, Pérou : paramètres environnementaux et culturels », dans Les lignes de Nazca, édité par Anthony Aveni (1990) Helaine Silverman, "The Early Nasca Pilgrimage Center of Cahuachi and the Nazca Lines," in Les lignes de Nazca, édité par Anthony Aveni (1990) Kroeber, A. L., Donald Collier et Patrick H. Carmichael, L'archéologie et la poterie de Nazca, Pérou : l'expédition d'Alfred L. Kroeber en 1926 (1998). Une interprétation plus ésotérique peut être trouvée dans Däniken, Erich von, L'arrivée des dieux : révéler les sites d'atterrissage extraterrestres de Nazca (2002).


Nasca Art : Linéarité sacrée et designs audacieux

La civilisation Nasca (également orthographiée Nazca) a prospéré de 100 à 800 de notre ère dans le désert de Nasca sur la côte sud du Pérou, situé à environ 200 miles au sud de Paracas. Les Nasca vivaient dans des colonies dispersées le long de la rivière Nasca, et le site de Cahuachi leur servait de principal centre de rituel et de pèlerinage. Le terrain désertique plat s'est avéré être une toile favorable pour les artistes de Nasca, qu'ils ont utilisés pour créer des œuvres d'art d'une grandeur, d'une taille et d'une sophistication sans précédent.

Lignes géométriques de Nasca (photo : Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Les lignes de Nasca

Les lignes de Nasca sont des géoglyphes constitués de lignes et d'images représentatives gravées sur le sol du désert. Les lignes ne peuvent pas être vues dans leur intégralité depuis le sol et sont mieux vues depuis les contreforts environnants ou par avion. Les lignes de Nasca ont attiré l'attention des archéologues, des historiens de l'art, des explorateurs, des journalistes et des artistes, inspirant une multitude d'interprétations au cours de près d'un siècle.

Singe de la ligne Nasca (photo : Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Alors que les érudits restent divisés sur la signification précise des lignes, tous peuvent convenir qu'elles n'ont pas été faites par des extraterrestres, comme l'émission populaire Ancient Aliens voudrait que les gens le croient. L'une des interprétations les plus convaincantes avancées par l'archéologue Anthony Aveni et ses collègues soutient que les lignes de Nasca ont tracé d'importantes sources d'eau souterraines. La grande majorité des lignes de Nasca ne sont que cela : des lignes droites, qui sont parallèles, convergent et se coupent. Dans un climat désertique excessivement sec qui reçoit moins d'un pouce de précipitations par an, l'accès à l'eau douce aurait été une préoccupation centrale pour les anciens peuples Nasca.

Ligne Hummingbird Nasca (photo : Diego Delso, CC BY-SA 4.0)

Le paysage de Nasca contient également une série d'images représentatives d'un singe, d'une baleine, d'un condor, d'une araignée, d'un chien, d'un héron et d'autres. L'une des images les plus emblématiques est celle du colibri de la ligne Nasca, qui présente une interprétation stylisée de cet oiseau minuscule, mesurant plus de 300 pieds de long. Le colibri est rendu à vol d'oiseau avec les ailes déployées, la queue et le long bec caractéristique qui s'étend sur un autre ensemble de lignes.

Alors que les lignes semblent impossibles à créer sans l'utilisation de la technologie moderne, les archéologues ont découvert que les lignes sont en effet reproductibles avec une grande force de travail et un système de mesure qui utilise un ensemble de ficelles ou de cordes de différentes longueurs. Une caractéristique frappante de toutes les lignes figuratives de Nasca est qu'elles sont des dessins de contour - les lignes ne se croisent jamais. Si l'on traversait les lignes du colibri, par exemple, il ou elle reviendrait au point de départ. Cela suggère que les figures animales pourraient avoir chacune servi de routes de pèlerinage spéciales. En effet, l'existence de fragments de poterie et de restes de nourriture le long des lignes indique de fréquentes visites humaines.

Figure à têtes humaines, 450-650 de notre ère, céramique (Dallas Museum of Art)

Céramique Nasca

Navire Nasca sous la forme d'un achira racine, 180 avant notre ère. – 500 C.E. (Art Institute of Chicago)

L'art céramique de Nasca montre également un fort intérêt pour un design audacieux. Les Figure avec des têtes humaines consiste en une personne de sexe masculin, debout ou assise, les bras le long du corps. Son nez est modelé en trois dimensions, mais le reste de ses traits du visage est peint et son corps est rendu comme la forme générale du vaisseau. Il porte un couvre-chef sur ses cheveux, maintenu en place par une bande croisée, et une tunique qui présente un motif composé de motifs étagés noirs et blancs disposés en carrés répétitifs. Sous ce motif se trouve une bordure décorée dans un rythme répétitif de têtes très abstraites vues de profil. Les yeux fermés et les cheveux dénoués indiquent qu'il s'agit de têtes rituelles, associées à la fertilité dans l'art Nasca. (Bien qu'elles soient parfois appelées « têtes trophées », les archéologues ont trouvé de plus en plus de preuves que les têtes étaient conservées par les Nasca dans le cadre de la vénération des ancêtres et qu'elles n'étaient généralement pas associées à la guerre). L'utilisation du schéma monochromatique dans la tunique de l'homme intensifie l'impact visuel du design et est similaire au motif observé dans un récipient représentant un achira (un légume racine).

Sac textile Nasca avec dessin abstrait, peut-être des serpents, 7e siècle (The Metropolitan Museum of Art)

Les Nasca s'intéressaient aux questions de design et d'abstraction des siècles avant l'essor de l'art abstrait au XXe siècle. Les terrassements de Nasca creusés dans le sol ont laissé une marque indélébile sur le paysage côtier, révélant beaucoup de choses sur les croyances et les traditions esthétiques de Nasca. La Nasca a introduit une étonnante linéarité dans les arts des Andes précolombiennes, qui s'est étendue à d'autres aspects de leur répertoire artistique.

Ressources additionnelles

Rebecca R. Stone, Art des Andes : de Chavín à Inca (Londres : Thames & Hudson 2012)

Hélène Silverman, Cahuachi dans l'ancien monde Nasca (Iowa City : University of Iowa Press, 1993)


Commentaires

Aujourd'hui, je n'ai entendu parler des lignes de Nazca au Pérou que dans Unsolved Mysteries.

J'ai récemment étudié un passionnant (au moins pour moi) The Bible Book's of Enoch. Ces livres sont assez révélateurs, ils offrent une fenêtre sur ce à quoi ressemblaient les cieux et la terre avant le grand déluge.

Enoch révèle le témoignage époustouflant concernant certains Wicked Angel connus sous le nom de Watchers, il y en avait environ 200.

En plus de pécher contre Dieu en épousant des femmes humaines et en ayant des enfants de ces femmes, ils ont également révélé à leurs partenaires de vie et à leurs familles des secrets interdits concernant Dieu et les mystères de l'univers.

Ces secrets dont nous n'étions pas censés avoir connaissance. S'il n'y avait pas eu le péché d'Adam et Eve, nous aurions peut-être appris des choses plus tard, lorsque nous étions prêts.

D'accord, alors qu'est-ce que les lignes de Nazca ont à voir avec Enoch ?

Je pense que ces lignes au Pérou ont à voir avec les secrets interdits que ces anges ont divulgués à la race humaine d'une manière ou d'une autre.

Parce que quelques-uns de ces anges déchus appelés The Watchers, comme je l'ai dit, qui étaient au nombre de 200, en fait, avaient quelque chose à voir avec l'astrologie et l'astronomie.

Les personnes qui ont étudié les lignes de Nazca ont continuellement souligné la gamme astronomique de ces lignes de Nazca qui correspond à celle de l'étoile dans l'univers.

Vecteurs de triangulation. à quelle fin. Je suppose que vous vous perdez dans la brousse, la ville et peut-être même votre propre arrière-cour. La suggestion est plus ridicule que la théorie des anciens astronautes. et suggère que les constructeurs seraient perdus dans des sources d'eau connues ou peut-être que la suggestion est pour un futur peuple qui ne connaîtrait pas la source d'eau (rare) et les constructeurs aimeraient partager cette denrée rare en traçant des lignes pour des kilomètres qui ne pointent pas à la source d'eau réelle mais plutôt dans une direction différente et les perdus peuvent ainsi déduire l'emplacement par trigonométrie, suggérer également que personne n'a visité cette planète est la fin crédule d'un intronisé du système par cœur. bien que je n'adhère pas à la théorie des AA, c'est une théorie crédible compte tenu des avancées technologiques des 200 dernières années. un jour, nous serons l'astronaute antique.

Bien que je sois d'accord avec la plupart de ce que vous avez dit, vous êtes beaucoup trop autodidacte. Vous n'étiez pas là, dans la plaine de Nazca, à regarder la construction depuis un échafaudage en sable ?! Et personne n'est légitimé par une seule phrase sans étiquette, sheesh. La vérité est, comme vous l'avez dit, que ces géoglyphes ont été créés à de nombreuses fins, dont nous ne comprendrons probablement jamais les plus ésotériques.

Et les Incas ont construit Puma Punko.

"Le fait que les lignes de Nazca n'étaient censées être vues pleinement que depuis les airs a conduit certains à spéculer que des extraterrestres étaient impliqués dans leur fabrication."

Oui, Ancient Origins y est allé.

"Le fait que le système d'égouts souterrain ne puisse être vu qu'avec un radar pénétrant dans le sol a conduit certains à croire que les tuyaux ont été installés par le géant Mole People."

De plus, alors que certaines des lignes étaient très certainement destinées à guider les voyages (le colibri, par exemple), d'autres étaient à des fins différentes : certaines étaient des marqueurs astronomiques (le condor, par exemple), et certaines étaient des vecteurs de triangulation pour la localisation des souterrains. sources d'eau (les longues lignes convergentes, par exemple). D'autres étaient probablement associés à des lieux de cérémonie. En d'autres termes, les lignes et les glyphes de Nazca ont été construits à plusieurs fins.

Enfin, pour en revenir aux théoriciens des ovnis qui ont en quelque sorte été légitimés par la mention dans cet article, bon nombre des lignes de Nazca peuvent être vues depuis les collines qui les entourent. De plus, cela n'aurait pas été un exploit technique au-delà de Nazca d'avoir construit de hauts échafaudages de supervision pour superviser la construction. C'étaient des gens assez créatifs, bien que plutôt morbides dans leurs choix d'accents de décoration intérieure (comme les crânes momifiés avec des trous pour les cordes pendantes).

J'aime beaucoup Ancient Origins, et je comprends certainement le besoin commercial de simplification et de sensationnalisme lorsque l'on essaie de plaire à un public populaire, mais je dois dire qu'il faut un peu plus de temps pour lire ces articles qu'il ne le devrait, étant donné que je dois toujours descendez d'abord dans ma cuisine pour prendre un grain de sel avant de commencer.


Les mystérieux géoglyphes de la ligne de Nazca ont formé une ancienne route de pèlerinage

SAN FRANCISCO – Les lignes de Nazca, une série de géoglyphes fantastiques gravés dans le désert du Pérou, ont peut-être été utilisées par deux groupes distincts de personnes pour se rendre en pèlerinage dans un ancien temple, selon de nouvelles recherches.

Mais le but des gravures du désert peut avoir changé avec le temps.

Les premières lignes de Nazca ont été créées pour que les pèlerins puissent voir les marques le long d'un itinéraire de procession rituel, ont déclaré les chercheurs. Mais plus tard, des gens ont peut-être brisé des pots en céramique sur le sol où les lignes se sont croisées dans le cadre d'un ancien rite religieux, selon une étude présentée ici le 16 avril lors de la 80e réunion annuelle de la Society for American Archaeology.

De plus, les lignes de Nazca peuvent avoir été créées par au moins deux groupes différents de personnes qui vivaient dans différentes régions du plateau désertique, ont déclaré les chercheurs. [Voir les images des mystérieuses lignes de Nazca]

Sculptures mystérieuses

Dans l'un des endroits les plus secs de la planète, coincé entre la cordillère des Andes et la côte, plus d'un millier de géoglyphes parsèment le paysage. Les gens d'une civilisation ancienne ont créé les formes entre 200 avant JC. et l'an 600, en enlevant les roches rougeâtres à la surface du désert, révélant la terre aux teintes blanches en dessous.

Les formes étranges du désert incluent des animaux tels que des camélidés, des chiens et des singes, ainsi que des êtres surnaturels fantaisistes, des scènes de décapitation et des têtes de trophées, et des motifs géométriques tels que des trapèzes, des lignes et des triangles. Bien que les formes mystérieuses aient attiré l'attention dans les années 1920, lorsque les passagers de l'avion les ont vues d'en haut, les personnes qui y vivaient les ont probablement vues encore plus tôt en marchant sur les collines du plateau de Nazca.

Les archéologues se sont longtemps interrogés sur le but des lignes de Nazca. Certains chercheurs ont soutenu que les lignes de Nazca forment un labyrinthe. D'autres ont dit que les lignes et les figures correspondaient aux constellations du ciel ou aux voies d'eau souterraines. Et d'autres encore ont dit que les lignes de Nazca faisaient partie d'un ancien itinéraire de pèlerinage.

Deux cultures ?

Ces dernières années, des chercheurs de l'Université de Yamagata au Japon ont découvert 100 géoglpyhs, ainsi que des éclats de céramique brisée aux points d'intersection de certaines des lignes.

Pour comprendre exactement comment toutes ces images s'emboîtent, Masato Sakai de l'Université de Yamagata et ses collègues ont analysé l'emplacement, le style et la méthode de construction de certains de ces nouveaux géoglpyhs. Sakai a découvert qu'environ quatre styles différents de géoglyphes avaient tendance à être regroupés le long de différentes routes menant à un vaste complexe de temples pré-incas au Pérou connu sous le nom de Cahuachi. Des preuves archéologiques, telles que plusieurs temples et pyramides, ainsi qu'un trésor de têtes coupées, suggèrent que Cahuachi était autrefois un centre religieux où les pèlerins apportaient des offrandes. [12 curiosités les plus étranges sur Google Earth]

En plus de montrer un contenu différent, les géoglyphes ont également été construits différemment les uns des autres, en retirant des roches de l'intérieur des images dans certains cas et de la frontière dans d'autres, a déclaré Sakai. Par exemple, des images d'animaux tels que des condors et des camélidés ont été trouvées le long d'un itinéraire qui partait de la rivière Ingenio, que l'équipe a grossièrement classés en tant que type A et type B, respectivement.

"Les géoglyphes de type A et B sont situés non seulement dans la zone adjacente à la vallée d'Ingenio, mais le long du chemin menant à Cahuachi. Par conséquent, il semble raisonnable de supposer que les géoglyphes de type A et B ont été dessinés par le groupe de la vallée d'Ingenio", Sakai a dit à Live Science.

Pendant ce temps, un style distinct d'images, telles que les êtres surnaturels et les têtes de trophées, était concentré dans la vallée de Nazca et sa route vers Cahuachi, probablement faite par un groupe distinct de personnes qui vivaient dans cette région. Un troisième groupe de géoglyphes, probablement fabriqués par les deux groupes, a été trouvé sur le plateau de Nazca entre les deux cultures.

Changer les usages

Le but des géoglyphes a peut-être également changé au fil du temps, passant de ce que les archéologues appellent la dernière période de formation, qui s'étendait jusqu'en 200 après JC, au début de la période de Nazca, qui s'est terminée en 450 après JC. Les céramiques brisées dataient de la période ultérieure.

"Nos recherches ont révélé que les géoglyphes formatifs étaient placés pour être vus depuis les voies rituelles, tandis que ceux du début de la période de Nazca étaient utilisés comme lieux d'activités rituelles telles que les destructions intentionnelles de récipients en céramique", a déclaré Sakai.

Et les anciens habitants du désert ont continué à tracer les lignes au-delà de cette période, a déclaré Sakai.

"Même après l'effondrement du temple de Cahuachi, des trapèzes et des lignes droites ont continué à être fabriqués et utilisés", a déclaré Sakai.


La technologie de l'IA aide à explorer le mystère entourant les lignes de Nazca

La technologie pionnière de l'IA a conduit à l'identification de nouvelles lignes de Nazca dans le désert péruvien alors que le mystère entourant ces dessins anciens se poursuit.

Plus de 100 images ont été découvertes par des scientifiques de l'Université de Yamagata au Japon, dont certaines mesurent des centaines de pieds de long. Mieux vu d'en haut, le véritable objectif de ces dessins mystiques n'est toujours pas clair.

La nouvelle recherche a été menée en partenariat avec le centre de recherche IBM Thomas J Watson et a utilisé une technologie d'IA pionnière pour numériser des images aériennes à la recherche d'anomalies ou de formes qui ressemblent à des plantes, des animaux ou des humains. Cet exercice a indiqué quelque 143 « géoglyphes » et a été salué la première fois qu'un programme d'IA a été utilisé pour y parvenir.

Découvertes pour la première fois il y a plus de 100 ans, les lignes de Nazca ont fasciné les historiens et les archéologues, principalement parce qu'on en sait peu sur elles ou pourquoi elles ont été créées. On pense qu'ils ont plus de 2 000 ans, ils sont situés dans la plaine côtière péruvienne, à environ 250 miles au sud de Lima au Pérou. On pense que les premiers dessins ont été créés vers 100 av. mais est devenu plus important dans les 700 ans qui ont suivi A.D.1. On pensait qu'ils avaient été créés par une combinaison des cultures Chavin, Paracas et Nazca.

Les images sont composées de lignes droites, de dessins géométriques et de représentations picturales, qui incluent des plantes, des animaux et des formes. L'ensemble de la collection comprend plus de 800 lignes droites et plus de 300 motifs géométriques, et 70 animaux et plantes, dont certains mesurent 50 kilomètres de long ! Les animaux représentés dans les dessins comprennent une araignée, un colibri, un cactus, un singe, une baleine, un lama, un canard, un lézard et un chien. En outre, il existe des figures humanoïdes, dont l'une est appelée « l'astronaute », des mains et d'autres qui ne sont actuellement pas identifiables. On pense qu'ils ont été créés soit en supprimant la couche externe de roche autour de l'image pour créer un contour défini, soit en supprimant la roche intérieure pour créer un effet plus plongeant.

Naturellement, un certain nombre de théories ont été présentées au fil des ans, y compris des suggestions folles dans le livre Chariot of Gods de 1968 selon lesquelles elles étaient une piste d'atterrissage pour les extraterrestres. On pense cependant que le raisonnement le plus probable est qu'ils étaient liés à des événements, des voyages ou des cérémonies astronomiques. Des recherches supplémentaires ont indiqué que leur objectif était lié à l'eau, ce qui était bien sûr indispensable dans les zones désertiques autour des images. Il a été suggéré que les images faisaient partie d'un rituel aux dieux, afin de les encourager à verser la pluie sur la terre aride. Il est après tout considéré comme l'un des endroits les plus secs de la planète ! Cette théorie est renforcée par le choix des animaux représentés dans les dessins, qui se sont avérés agir comme symboles de la pluie, de l'eau ou de la fertilité sur d'autres sites péruviens anciens et sur la poterie. Cela semblerait être l'explication la plus raisonnable et la plus probable pour les images.

Un aperçu plus approfondi de la culture du peuple de Nazca a été révélé en 2011, lorsqu'un géoglyphe plus petit a été trouvé qui montre une scène de décapitation. Les historiens ont confirmé que le peuple de Nazca collectionnait des « têtes de trophée », de sorte que cette image particulière a probablement représenté un acte cérémoniel qui était courant dans leur culture.

En raison du manque de pluie et d'autres conditions, les images sont restées intactes pendant de nombreux siècles, ce qui a donné aux recherches un aperçu précieux de la façon dont elles ont été créées et à quel moment. Compte tenu de leur importance historique et culturelle, le site est devenu un site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1994. Cependant, comme le changement climatique continue d'avoir un impact sur les systèmes météorologiques du monde entier, les géoglyphes pourraient être en danger. De fortes averses de pluie peuvent provoquer la formation d'importants dépôts de sable et d'argile au-dessus des géoglyphes. Il existe également des risques que des humains perturbent les zones à proximité et un cas de chauffeur de camion qui l'a traversé et a laissé de profondes lignes de dommages sur plus de 300 pieds. De tels cas ont conduit à des appels à accroître la sécurité et la protection autour de la zone, afin que les dessins puissent être conservés le plus longtemps possible.

Bien que nous ne sachions peut-être jamais la véritable signification des lignes de Nazca, cela n'a presque pas d'importance. La beauté et l'émerveillement de ces dessins anciens signifient qu'ils continuent d'attirer l'attention des historiens, des chercheurs et du grand public. Les lignes de Nazca sont une destination touristique extrêmement populaire et compte tenu des risques liés au changement climatique, elles pourraient être l'une des merveilles du monde qui pourrait être détruite à l'avenir, malgré nos efforts pour les préserver. Si vous prévoyez de voyager au Pérou, ils devraient certainement figurer sur votre liste de lieux à visiter.


La céramique Nasca, une introduction

Le vase à double bec et pont est l'une des plus anciennes formes céramiques connues dans l'art nasca. Cet exemple est décoré de plusieurs colibris volant autour de deux fleurs à la base des becs, motif caractéristique des premières phases de la séquence culturelle Nasca. Dans certaines régions du Pérou aujourd'hui, les colibris sont considérés comme les intermédiaires voire les manifestations des dieux de la montagne.

Les techniques innovantes et les qualités esthétiques des céramiques polychromes Nasca les rendent uniques dans la région andine. Ils étaient le plus souvent fabriqués par enroulement. La barbotine a ensuite été appliquée, le récipient a été cuit et bruni jusqu'à une finition brillante caractéristique. La barbotine était composée de différents pigments minéraux tels que le manganèse (noir) et l'oxyde de fer (rouge). Cela représente une innovation par rapport à la peinture à la résine précédente et a contribué à assurer la préservation des motifs peints aux couleurs vives.

Les formes les plus courantes de la céramique polychrome Nasca sont les bols, les plats, les vases et les récipients à un ou deux becs et pont. Ils sont réservés à l'élite et servent d'offrandes funéraires.

Bec verseur et vaisseau pont en forme de femme, 100 avant J.-C.–600 après J.-C., Nasca, poterie peinte, 16,5 x 13 cm (© Trustees of the British Museum)

Figures humaines

Le vase représente une femme debout tenant un instrument, peut-être un fuseau enveloppé dans un tissu. Elle porte de la peinture pour le visage et le corps avec des motifs complexes. Un motif répétitif entoure le fond du récipient.

Bec verseur et vaisseau pont en forme de femme, 100 avant J.-C.–600 après J.-C., Nasca, poterie peinte, 16,5 x 13 cm (© Trustees of the British Museum)

Les figures humaines, à la fois masculines et féminines, sont soit peintes autour des vaisseaux Nasca, soit modelées en une tête ou une figure complète. Les personnages représentés sont associés à : des activités de subsistance, où ils détiennent des produits agricoles et des outils utilisés pour l'agriculture, la pêche ou la chasse avec des scènes de guerre, où ils détiennent des armes telles que des fléchettes, des masses, des lances et des têtes de trophée, et à la musique, où ils jouent instruments tels que flûtes de pan, tambours et hochets.

Des vases à effigie représentant des figures humaines sont apparus au Ier siècle de notre ère. Il existe également des vases modelés en animaux (comme des oiseaux, des chiens ou des serpents) ou des plantes comestibles (maïs ou fruits).

Vase en poterie à double bec et pont avec une divinité oiseau, 100 av.

Une divinité oiseau

Cette jarre globulaire représente un oiseau fantastique en vol à visage humain, orné d'un masque buccal et d'un diadème. L'oiseau tient une tête de trophée humaine. La décapitation rituelle était une pratique courante dans les Andes et des scènes de décapitation peuvent être vues peintes sur les navires de Nasca. Tous les oiseaux représentés dans l'art Nasca ne peuvent pas être identifiés à une espèce particulière. Certaines représentations sont assez naturalistes, tandis que d'autres combinent des éléments fantastiques et anthropomorphes.

Certains oiseaux sont encore vénérés dans la région andine aujourd'hui. Les habitants de la ville moderne de Nasca croient que le condor et d'autres oiseaux, tels que le pélican et le héron, sont des manifestations des dieux de la montagne. Apercevoir l'un de ces oiseaux signifie que la pluie va tomber dans les montagnes.

Vase en poterie à double bec et pont avec une divinité oiseau, 100 av.

La technique et la gamme de couleurs utilisées sur ce grand navire marquent l'apogée des réalisations de Nasca. Le nombre de couleurs utilisées par les artistes Nasca est plus grand que celui utilisé par toute autre culture dans les Amériques avant le contact européen.

Bec double et navire pont avec pélican et poisson, 100 avant J.-C.–600 après J.-C., Nasca, poterie peinte, 14 cm de diamètre (© Trustees of the British Museum)

Manifestations des dieux de la montagne

Le corps du navire est peint d'un pélican tenant un poisson dans son bec. Plusieurs espèces d'oiseaux, à la fois marines et terrestres, sont représentées sur les céramiques de Nasca bien que les représentations soient assez naturalistes, il n'est pas toujours facile de déterminer leur espèce.

Les oiseaux jouaient un rôle important pour le peuple Nasca et les plumes d'oiseaux étaient utilisées comme ornements pour les personnes de haut rang et les textiles. Une chronique du XVIe siècle écrite par un moine espagnol décrit des îles au large de la côte sud où de grandes quantités de fientes d'oiseaux ont été collectées et utilisées comme engrais.

Certains oiseaux sont encore vénérés dans la région andine aujourd'hui. Les habitants de la ville moderne de Nasca croient que le pélican et d'autres oiseaux, comme le condor et le héron, sont des manifestations des dieux de la montagne. Apercevoir l'un de ces oiseaux signifie que la pluie va tomber dans les montagnes. Les colibris sont considérés comme les intermédiaires des dieux de la montagne, voire une manifestation de ceux-ci.


Histoire de la poterie polonaise de Boleslawiec, culture de la céramique ornementée

Les archéologues ont trouvé des preuves de cultures antérieures installées dans cette région, des cultures telles que la culture linéaire des articles en bande, mais nous commencerons par la culture des articles ornés de Stoke (également appelée Stichbandkeramik en allemand, ou STK en abrégé). La poterie trouvée dans cette culture remonte à plus de 7 000 ans. Bien qu'ils se soient répandus dans toute l'Allemagne, la Pologne, l'Autriche et la République tchèque, la culture STK était centrée dans la région de Silésie en Pologne (tout comme Boleslawiec !). STK tire son nom des archéologues allemands qui étudient leur poterie. Ces navires étaient généralement en forme de poire avec une large bande autour du sommet du navire. Le nom dérive des traits utilisés pour décorer les pots. Les traits ont été utilisés pour former un motif de A contigus autour du navire. Les preuves montrent également que la poterie de cette région était plus avancée que les cultures voisines de l'époque. De plus, les surfaces de ces récipients étaient brillantes, ce qui indique qu'ils ont peut-être utilisé un certain type de glaçure sur ces pots lorsqu'ils ont été cuits.

Une note très intéressante à propos de la culture STK est qu'il y avait une structure trouvée à Gosek (située au sud de Berlin) qui pourrait être décrite comme une version en bois de Stonehenge. Il était probablement utilisé pour observer la course du soleil afin de calculer un calendrier lunaire. Des traces de feu, des restes humains et animaux ainsi qu'un squelette décapité peuvent être trouvés dans cette structure suggérant que des sacrifices (humains et animaux) ont pu avoir lieu ici !


Culture de la vaisselle filaire

La culture de l'urne à visage pomérélien

Vers 500 avant JC, pendant l'âge du fer, vint la culture de l'urne à visage pomérélien. Leur poterie présentait des visages masculins autour du col du récipient et une base bulbeuse représentant le torse humain. Ces urnes funéraires avaient des chapeaux-couvercles décorés de motifs solaires. Dans de nombreux cas, de petites boucles d'oreilles en bronze étaient placées sur la poterie. Chaque urne avait des caractéristiques faciales distinctes et il y avait souvent une scène de chasse ou même une course de chars peinte sur chaque navire.

Le moyen Âge

Après l'âge des ténèbres, des poteries du début du Moyen Âge ont été trouvées à Boleslawiec, datant d'environ 600 après JC, lorsque la ville s'appelait Boleslawice. Boleslawiec elle-même a été fondée en 1202, c'était alors une ville allemande nommée Bunslau (c'est pourquoi la poterie est parfois appelée poterie de Bunslau). Boleslawiec est encore connue aujourd'hui pour son excellent grès naturel. Les gens du moyen âge étaient au courant de cela et les documents historiques de 1380 parlent d'un potier de Boleslawiec. Malheureusement, en 1492, la ville fut presque décimée par les guerres hussites. Heureusement, la ville a été reconstruite et la première guilde de la poterie a été formée en 1511. La poterie datant de cette époque contient les signatures des maîtres artisans qui les ont créées. Cela peut être considéré comme un précurseur des pièces Unikat.

Poterie pour la royauté

Le début de la tradition boleslawiec moderne

En 1753, les potiers de la région ont construit un pot en argile de 6 pieds de haut qui est devenu le symbole de Boleslawiec, une réplique de ce pot repose encore aujourd'hui sur la place de la ville. A cette époque, la poterie produite à Boleslawiec était constituée d'une masse d'argile brune appelée faïence et recouverte d'une glaçure brune. De plus, toute la poterie a été créée sur le tour du potier. C'est très différent de la poterie produite aujourd'hui. La poterie fabriquée à Boleslawiec moderne est en grande partie le résultat des efforts de Johann Gottlieb Altman. Il a introduit des moules réutilisables dans la région et a commencé à utiliser un corps d'argile différent, connu sous le nom de grès. Le grès est blanc comme la porcelaine et beaucoup plus durable que la faïence. En outre, il a probablement sauvé des vies en introduisant des glaçures faites avec l'élément Feldspath plutôt que de continuer à utiliser des glaçures faites avec du plomb.

Le célèbre motif de paon

Les potiers voulaient attirer les faveurs de la royauté et de la noblesse pour s'assurer qu'ils auraient des revenus continus, ce qui a conduit au célèbre motif de paon ainsi qu'à la couleur bleu royal pour laquelle la poterie polonaise est la plus connue. Les paons mâles ont toujours été un symbole de richesse et de royauté en Europe, à cause de cela, les artistes céramistes ont commencé à baser leurs motifs de conception sur le motif du paon mâle, en particulier leurs belles queues. Les motifs tourbillonnants trouvés dans ce motif sont une corrélation directe avec la queue du paon.

La grande Guerre

Les artistes de Boleslawiec ont formé l'École professionnelle de céramique en 1897. La région était si célèbre pour sa poterie que le Dr Wilhelm Pukall a quitté son poste de directeur technique de la Manufacture royale de porcelaine de Berlin pour devenir le premier directeur de l'école. Malheureusement, la guerre a de nouveau ravagé Boleslawiec pendant la Première Guerre mondiale. Après la fin de la guerre en 1936, une coopérative composée de six guildes a été formée. Ceci, cependant, était un pas plus loin de la poterie produite à Boleslawiec aujourd'hui. Bunzlauer Braunzeug, comme s'appelait la coopérative, a été nommé pour la ville de Boleslawiec (la ville allemande de Bunzlauer, le nom alternatif de Boleslawiec) et la couleur marron. La poterie qui émergea à cette époque était typique de la poterie créée avant l'arrivée de Johann Gottlieb Altman et la révolution de la poterie de cette région. Il était marron avec des décorations blanches. This continued until WWII.

World War II to Present

Boleslawiec is only 50 miles from Germany and 80% of the manufacturers were destroyed during WWII. In 1950, however, the State Committee of Economic Planning commissioned the Centre of the Folk and Artistic Industry to rebuild the ceramics industry of Boleslawiec. There was a closed plant that was still standing after the war, called Julius Paul and Son. This is where Ceramika Artystyczna (Artistic Ceramics) started the first post-war factory making Boleslawiec Polish Pottery. At first they only made vases, but by the next year they were stamping and hand-painting dinnerware, and by 1954 they were a full cooperative with 45 employees. In 2000, Ceramika Artystyczna had over 230 employees and offered hundreds of patterns. This paved the way for the numerous other family businesses and cooperatives that exist in Boleslaweic today.

The history of Boleslawiec is truly incredible. To know what it took for the artists of Boleslawiec to exist today is fascinating. The ceramic artists of this region have proven to be strong-willed, resilient, and guided by what seems to be a desire and a calling to create beauty. Owning a piece of Polish Pottery is like owning a piece of history and perseverance a piece of triumph over devastation, and of course, a piece of exquisite beauty.


Goldsmithing

As with sculpture, metallurgy did not have an important development within the Nazca culture, which was reflected in goldsmithing. Despite this, this town knew gold and copper and the former worked by rolling and embossing to make jewelry, masks and large nose rings that extended to the sides like wings.

As for copper, it is estimated that they began to use it very late and only through the smelting technique.

In addition to the aforementioned pieces, the Nazcas also made objects intended to be used in religious ceremonies.


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