Temple de Portunus, Rome, v. 120-80 avant notre ère

Temple de Portunus, Rome, v. 120-80 avant notre ère


Temple de Portunus

C'est dans l'ordre ionique et se trouve près de l'ancien Forum Boarium près du Tibre, pendant l'Antiquité, le site surplombait le Port Tiberinus à un virage serré de la rivière d'ici, Portunus surveillait les péniches à bétail lorsqu'elles entraient dans la ville depuis Ostie. [2]

Le temple a été construit à l'origine au IIIe ou au IVe siècle avant J. podium atteint par une volée de marches, qu'il retient. [4] Comme la Maison Carrée de Né238mes, elle a une pronaos portique de quatre colonnes ioniques à travers et deux colonnes de profondeur. Les colonnes du portique sont autoportantes, tandis que les cinq colonnes restantes sur les côtés longs et les quatre colonnes à l'arrière sont des demi-colonnes engagées le long des murs de la cella. Cette forme est parfois appelée pseudopériptère , par opposition à un véritable temple périptère comme le Parthénon entièrement entouré de colonnes autoportantes. Les chapiteaux ioniques sont de forme originale, différents dans les vues frontales et latérales, sauf dans les volutes aux angles, qui font saillie à 45 & 176, un détail romain commun. Il est construit en tuf et travertin avec une surface en stuc.

S'il était encore utilisé au IVe siècle, le temple aurait été fermé pendant la persécution des païens à la fin de l'Empire romain. Le temple doit son état de conservation au fait qu'il a été converti en église en 872 et consacré à nouveau à Santa Maria Egiziaca (Sainte Marie d'Egypte). [5] Son ordre ionique a été très admiré, dessiné, gravé et copié depuis le XVIe siècle. [6] Le revêtement original de stuc sur sa construction de tuf et de travertin a été perdu.

Le temple circulaire d'Hercule Victor se trouve au sud-est du temple du Forum Boarium.

Le Temple de l'Harmonie du XVIIIe siècle à Somerset, en Angleterre, est une folie basée sur le Temple de Portunus.


존재

1세기 . , , , 어울린다.

/군사적 특징이었다. . 때문이었다.

(Herakles Victor) 인접해 있다. 신전이 포르투나 (포르투누스 신의 또다른 변형 , 운명과 풍요의 여신)에게 봉헌된 것이라고 했다. 현재 소수이다. 기념하는 축제(le Portunalia)가 8월 17일에 열렸다.

<신전의 평면과 구조>
10,5m x 19m의 . 의사주주식으로, 독립된 기둥들이 열을 이루어 4면을 둘러싸는 대신-그리스 신전이 이런 식으로, 기둥의 무게를 기둥들이 -, 정면에만 독립된 열주들이 서있고, 나머지 부분은 부주 (벽면에 붙어있는 장식용의 기둥)로 되어있다.-이 형태의 경우, 그리스와 다르게 기둥이 아닌 벽체가 지붕을 된다-

(포치)는 , 2 . . 5 , 4 .

, (화산재와 )가 이용되었다. .

. (신전으로 오르는 계단)과 . 가져왔다. (이에 , , 진흙벽돌을 사용했다)을 보여준다. , 천년을 문화적 있음을 나타내준다.

(Boarium Forum) 있다. (Forum Holitorium) 작은 크기이긴 , 말기의 신전 형태에 .

신전과 가장 닮은꼴의 건물로는 티부르(현재의 티볼리)에 있는 시빌레 신전-기원전 150

125년 -을 . -클라우디우스 신전이 있다.

. 872년에 (Santa Maria Egyziaca)를 유지되었다. . 16세기 ( Andrea Palladio) .

포르투누스 신전 양식의 받았으며 이로 1767년 장식용 건물(folie)인 Temple de l'Harmonie와 같은 건물들이 나타났다.

그 자체로 잘 보존된 건축물이자, 다른 건축가들에게 영감을 주는 건축물일 뿐 아니라 과거 로마의 건축물들과 그로 인한 도시 전경이 어땠을지-크고 작은 신전들이 점점이 박혀 도시에서 나타나는 커다란 -를 . .


Premier Empire

Avec Auguste, l'Empire romain commence, tout comme une période de paix et de stabilité de 200 ans connue sous le nom de Pax Romana.

27 avant notre ère - 117 de notre ère

Auguste de Primaporta

Rien n'était plus important pour un empereur romain que son image.

Vidéo (PageIndex<4>) : Auguste de Primaporta, Ier siècle de notre ère (Musées du Vatican)

Auguste et le pouvoir des images

Aujourd'hui, les politiciens réfléchissent très attentivement à la façon dont ils seront photographiés. Pensez à toutes les publicités de campagne et annonces imprimées que nous sommes bombardés à chaque saison électorale. Ces images nous en disent long sur le candidat, y compris ce qu'il défend et les programmes qu'il défend. De même, l'art romain était étroitement lié à la politique et à la propagande. Cela est particulièrement vrai avec les portraits d'Auguste, le premier empereur de l'Empire romain Auguste a invoqué le pouvoir de l'imagerie pour communiquer son idéologie.

Figure (PageIndex<37>) : Auguste de Primaporta, Ier siècle de notre ère, marbre, 2,03 mètres de haut (Musées du Vatican)

Auguste de Primaporta

L'un des portraits les plus célèbres d'Auguste est le soi-disant Auguste de Primaporta de 20 avant notre ère (la sculpture tire son nom de la ville en Italie où elle a été trouvée en 1863). À première vue, cette statue peut sembler simplement ressembler à un portrait d'Auguste en tant qu'orateur et général, mais cette sculpture communique également beaucoup sur le pouvoir et l'idéologie de l'empereur. En fait, dans ce portrait, Auguste se montre comme un grand vainqueur militaire et un fervent partisan de la religion romaine. La statue prédit également la période de paix de 200 ans qu'Auguste a initiée, appelée la Pax Romana.

Figure (PageIndex<38>) : Détail, Auguste de Primaporta, 1er siècle de notre ère, marbre, 2,03 mètres de haut (Musées du Vatican)

Rappel de l'âge d'or de la Grèce antique

Dans cette sculpture autoportante en marbre, Auguste se tient dans une pose de contrapposto (une pose détendue où une jambe porte du poids). L'empereur porte des insignes militaires et son bras droit est tendu, démontrant que l'empereur s'adresse à ses troupes. On sent immédiatement le pouvoir de l'empereur comme le chef de l'armée et un conquérant militaire.

Figure (PageIndex<39>) : Doryphore (porteur de lance), copie romaine d'après un original du sculpteur grec Polykleitos de c. 450-440 av. J.-C., marbre, 6&rsquo6&Prime (Musée archéologique, Naples)

Approfondir la composition de la statue de Primaporta, une nette ressemblance avec Polykleitos&rsquo Doryphore, une sculpture grecque classique du Ve siècle avant notre ère, est apparente. Les deux ont une position contrapposto similaire et les deux sont idéalisés. C'est-à-dire qu'Auguste et le Porteur de Lance sont dépeints comme des individus jeunes et sans défaut : ils sont parfaits. Les Romains ont souvent modelé leur art sur les prédécesseurs grecs. Ceci est significatif car Auguste se représente essentiellement avec le corps parfait d'un athlète grec : il est jeune et viril, malgré le fait qu'il était d'âge moyen au moment de la commande de la sculpture. De plus, en modélisant le Primaporta statue sur une telle sculpture grecque emblématique créée au plus fort de l'influence et du pouvoir d'Athènes, Auguste se connecte à l'âge d'or de cette civilisation précédente.

Le cupidon et le dauphin

Jusqu'à présent, le message de la Auguste de Primaporta est clair : c'est un excellent orateur et vainqueur militaire avec le corps jeune et parfait d'un athlète grec. C'est tout ce qu'il y a dans cette sculpture ? Définitivement pas! La sculpture contient encore plus de symbolisme. Premièrement, chez Augustus, la jambe droite est une figure de Cupidon chevauchant un dauphin.

Figure (PageIndex<40>) : Détail, Auguste de Primaporta, Ier siècle de notre ère, marbre, 2,03 mètres de haut (Musées du Vatican)

Le dauphin est devenu un symbole de la grande victoire navale d'Auguste sur Marc Antoine et Cléopâtre lors de la bataille d'Actium en 31 avant notre ère, une conquête qui a fait d'Auguste le seul souverain de l'Empire. Le cupidon à califourchon sur le dauphin envoie aussi un autre message : qu'Auguste descend des dieux. Cupidon est le fils de Vénus, la déesse romaine de l'amour.Jules César, le père adoptif d'Auguste, prétendait descendre de Vénus et c'est pourquoi Auguste partageait également ce lien avec les dieux.

Figure (Pagendex<41>) : Détail du plastron, Auguste de Primaporta, Ier siècle de notre ère, marbre, 2,03 mètres de haut (Musées du Vatican)

La cuirasse

Enfin, Auguste porte une cuirasse, ou plastron, recouverte de personnages qui communiquent des messages propagandistes supplémentaires. Les érudits débattent de l'identification de chacune de ces figures, mais le sens de base est clair : Auguste a les dieux de son côté, il est un vainqueur militaire international, et il est le porteur de la Pax Romana, une paix qui englobe toutes les terres de l'Empire romain.

Dans la zone centrale de la cuirasse se trouvent deux personnages, un romain et un parthe. A droite, l'ennemi Parthe rend les étendards militaires. Il s'agit d'une référence directe à une victoire diplomatique internationale d'Auguste en 20 avant notre ère, lorsque ces normes ont finalement été rendues à Rome après une bataille précédente.

Figure (PageIndex<42>) : Détail des figures sur le pectoral, Auguste de Primaporta, Ier siècle de notre ère, marbre, 2,03 mètres de haut (Musées du Vatican)

Autour de cette zone centrale se trouvent des dieux et des personnifications. Au sommet se trouvent Sol et Caelus, respectivement les dieux du soleil et du ciel. Sur les côtés de la cuirasse se trouvent des personnifications féminines des pays conquis par Auguste. Ces dieux et personnifications font référence à la Pax Romana. Le message est que le soleil va briller sur toutes les régions de l'Empire romain, apportant paix et prospérité à tous les citoyens. Et bien sûr, Auguste est celui qui est responsable de cette abondance dans tout l'Empire.

Sous les personnifications féminines se trouvent Apollon et Diane, deux divinités majeures du panthéon romain, Auguste est clairement favorisé par ces divinités importantes et leur apparition ici démontre que l'empereur soutient la religion romaine traditionnelle. Tout en bas de la cuirasse se trouve Tellus, la déesse de la terre, qui berce deux bébés et tient une corne d'abondance. Tellus est une allusion supplémentaire à la Pax Romana car elle est un symbole de fertilité avec ses bébés en bonne santé et sa corne d'abondance débordante.

Pas simplement un portrait

L'Auguste de Primaporta est l'une des façons dont les anciens utilisaient l'art à des fins de propagande. Dans l'ensemble, cette statue n'est pas simplement un portrait de l'empereur, elle exprime le lien d'Auguste avec le passé, son rôle de vainqueur militaire, son lien avec les dieux et son rôle de porteur de la paix romaine.

Ressources additionnelles:

D.E.E. Kleiner, Sculpture Romaine (New Haven : Yale University Press, 1994).

Jean Pollini, De la République à l'Empire : rhétorique, religion et pouvoir dans la culture visuelle de la Rome antique (Norman : University of Oklahoma Press, 2012).

Paul Zanker, Le pouvoir des images au temps d'Auguste (Ann Arbor : University of Michigan Press, 1990).

Images Smarthistory pour l'enseignement et l'apprentissage :

Figure (PageIndex<43>): Plus d'images Smarthistory&hellip

Ara Pacis

Auguste aurait fondé Rome une ville de brique et lui aurait laissé une ville de marbre. Cet autel symbolise son âge d'or.

Vidéo (PageIndex<5>) : Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste), 9 av. (Musée Ara Pacis, Rome, Italie)

Figure (PageIndex<44>) : Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste), 9 av. (Musée Ara Pacis, Rome, Italie) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

La religion d'État romaine en microcosme

Les festivités de la religion d'État romaine étaient ancrées dans la tradition et le symbolisme rituel. Les offrandes sacrées aux dieux, les consultations avec les prêtres et les devins, les formules rituelles, les festins communautaires et les mdash étaient autant de pratiques visant à favoriser et à maintenir la cohésion sociale et à communiquer l'autorité. On pourrait peut-être soutenir que l'Ara Pacis Augustae & mdash, l'autel de la paix d'Auguste & mdash, représente dans un microcosme luxueux et majestueux les pratiques de la religion d'État romaine d'une manière à la fois élégante et pragmatique.

Figure (PageIndex<45>) : Portrait d'Auguste en Pontifex Maximus de la Via Labicana, après 12 av. (Palazzo Massimo alle Terme, Rome)

Voué le 4 juillet 13 avant notre ère et consacré le 30 janvier 9 avant notre ère, le monument se dressait fièrement sur le Campus Martius à Rome (une zone de niveau entre plusieurs collines de Rome et le Tibre). Il était adjacent à des complexes architecturaux qui cultivaient et affichaient fièrement des messages sur le pouvoir, la légitimité et la pertinence de leur patron, l'empereur Auguste. Maintenant fouillé, restauré et remonté dans un pavillon moderne et élégant conçu par l'architecte Richard Meier (2006), l'Ara Pacis continue de nous inspirer et de nous défier lorsque nous pensons à la Rome antique.

Auguste lui-même discute de l'Ara Pacis dans ses mémoires épigraphiques, Res Gestae Divi Augusti (&ldquoDeeds of the Divine Augustus&rdquo) qui a été promulgué à sa mort dans les états d'Auguste de 14 EC &ldquoQuand je suis revenu à Rome d'Espagne et de Gaule, ayant accompli avec succès des actes dans ces provinces &hellip le sénat a voté pour consacrer l'autel de la paix d'Auguste dans le Campus Martius &hellip sur lequel il a ordonné aux magistrats et prêtres et aux vierges vestales d'offrir des sacrifices annuels&rdquo (août. RG 12).

Un autel à ciel ouvert pour le sacrifice

L'Ara Pacis est, dans sa forme la plus simple, un autel en plein air pour le sacrifice sanglant associé à la religion d'État romaine. L'abattage rituel et l'offrande d'animaux dans la religion romaine étaient routiniers et de tels rites se déroulaient généralement à l'extérieur. Le placement de l'Ara Pacis dans le Campus Martius (Champ de Mars) le long de la Via Lata (maintenant la Via del Corso) l'a situé à proximité d'autres monuments clés d'Auguste, notamment l'Horologium Augusti (un cadran solaire géant) et le Mausolée d'Auguste.

Figure (PageIndex<46>): Illustration montrant le placement original probable de l'Ara Pacis Augustae (à l'extrême droite) à proximité de l'Horologium Augusti (cadran solaire) et du Mausolée d'Auguste en arrière-plan. (la source)

L'importance du placement topographique aurait été tout à fait évidente pour les anciens Romains. Ce complexe de monuments d'Auguste a fait une déclaration claire sur la transformation physique d'Auguste du paysage urbain de Rome. Le dévouement à une notion assez abstraite de la paix (pax) est significatif en ce qu'Auguste annonce le fait qu'il a rétabli la paix dans l'État romain après une longue période de troubles internes et externes.

L'autel (ara) lui-même se trouve dans un écran de pierre monumental qui a été élaboré avec une sculpture en bas-relief (bas relief), les panneaux se combinant pour former un récit mytho-historique programmatique sur Auguste et son administration, ainsi que sur les racines profondes de Rome. L'enceinte de l'autel est à peu près carrée tandis que l'autel lui-même se trouve au sommet d'un podium surélevé accessible par un escalier étroit.

L'écran extérieur et les scènes de procession mdash

Figure (PageIndex<47>) : Scène de procession (côté sud), Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste) 9 av. (Musée Ara Pacis, Rome) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Des scènes de procession occupent les flancs nord et sud du retable. Les figures solennelles, toutes convenablement vêtues pour un rite de la religion d'État, se dirigent vers l'autel lui-même, prêtes à participer au rituel. Les figures avancent toutes vers l'ouest. L'occasion représentée semble être une célébration de la paix (Pax) qu'Auguste avait restitué à l'empire romain. En outre, quatre groupes principaux de personnes sont visibles dans les processions : (1) les licteurs (les gardes du corps officiels des magistrats), (2) les prêtres des grands collégiale de Rome, (3) les membres de la maison impériale, y compris les femmes et les enfants, et (4) les préposés. Il y a eu beaucoup de discussions savantes axées sur deux des trois enfants non romains qui sont représentés.

Figure (PageIndex<48>) : Membre du Collège sacerdotal (association) de Septemviri epulones, porte une boîte d'encens, scène de procession (côté nord), Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste) 9 av. (Musée Ara Pacis, Rome) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

La frise processionnelle nord, composée de prêtres et de membres de la maison impériale, est composée de 46 personnages. Les collèges sacerdotaux (associations religieuses) représentés comprennent les Épulones de Septemviri (&ldquoseven hommes pour des banquets sacrificiels»&mdashils ont organisé des fêtes publiques liées aux fêtes sacrées), dont les membres portent ici une boîte d'encens (image ci-dessus), et le quindecimviri sacris faciundis (&lquune quinzaine d'hommes pour accomplir des actions sacrées»&mdash leur devoir principal était de garder et de consulter les livres sibyllins (textes oraculaires) à la demande du Sénat). Des membres de la famille impériale, dont Octavia Minor, suivent.

Figure (PageIndex<49>) : Auguste (à l'extrême gauche) et les membres de la maison impériale, Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste) 9 avant notre ère. (Musée Ara Pacis, Rome) (la source)

Une grande partie de la restauration moderne a été entreprise sur le mur nord, avec de nombreuses têtes fortement restaurées ou remplacées. Le mur sud de l'écran extérieur représente Auguste et sa famille immédiate. L'identification des figures individuelles a été la source de nombreux débats scientifiques. Ici sont représentés Augustus (endommagé, il apparaît à l'extrême gauche de l'image ci-dessus) et Marcus Agrippa (ami, gendre et lieutenant d'Auguste, il apparaît, encapuchonné, image ci-dessous), ainsi que d'autres membres de la maison impériale. Toutes les personnes présentes sont vêtues d'un costume de cérémonie approprié pour le sacrifice de l'État. La présence de prêtres d'État dits flamens (flammes) indiquent en outre la solennité de l'occasion.

Figure (PageIndex<50>) : Scène de procession (côté sud) avec Agrippa (cagoulée), Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste) 9 av. (Musée Ara Pacis, Rome) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Une frise végétale filante est parallèle aux frises processionnelles du registre inférieur. Cette frise végétale souligne la fertilité et l'abondance des terres, un avantage évident de vivre en temps de paix.

Panneaux mythologiques

Les frises de procession sont accompagnées de quatre panneaux mythologiques qui ornent le retable sur ses côtés les plus courts. Chacun de ces panneaux représente une scène distincte :

  • une scène d'un homme barbu faisant un sacrifice (ci-dessous)
  • une scène de déesse féminine assise au milieu de la fertilité de l'Italie (également ci-dessous)
  • une scène fragmentaire avec Romulus et Remus dans la grotte Lupercal (où ces deux fondateurs mythiques de Rome ont été allaités par une louve)
  • et un panneau fragmentaire montrant Rome (la personnification de Rome) comme une déesse assise.

Depuis le début du XXe siècle, l'interprétation dominante du panneau du sacrifice (ci-dessus) est que la scène représente le héros troyen Énée arrivant en Italie et faisant un sacrifice à Junon. Une réinterprétation récente proposée par Paul Rehak soutient plutôt que l'homme barbu n'est pas Énée, mais Numa Pompilius, deuxième roi de Rome. Dans la théorie de Rehaká, Numa, reconnu comme un souverain pacifique et le fondateur de la religion romaine, fournit un contrepoids au guerrier Romulus sur le panneau opposé.

Figure (PageIndex<52>) : Panneau Tellus (ou Pax), Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste) 9 avant notre ère. (Musée Ara Pacis, Rome) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Le panneau le mieux conservé du mur est représente une figure féminine assise (ci-dessus) qui a été diversement interprétée comme Tellus (la Terre), Italia (Italie), Pax (Paix), ainsi que Vénus. Le panneau représente une scène de fertilité humaine et d'abondance naturelle. Deux bébés sont assis sur les genoux de la femme assise, tirant sur ses draperies. Autour de la femelle centrale se trouve l'abondance naturelle des terres et, à ses côtés, se trouvent les personnifications des brises terrestres et marines. Dans l'ensemble, que la déesse soit prise comme Tellus ou Pax, le thème souligné est l'harmonie et l'abondance de l'Italie, un thème central au message d'Auguste d'un état de paix restauré pour le peuple romain et la Pax Romana.

L'autel

L'autel lui-même (ci-dessous) se trouve dans le mur d'enceinte sculpté. Il est encadré de moulures architecturales sculptées à griffons accroupis surmontés de volutes flanquant l'autel. L'autel était la partie fonctionnelle du monument, le lieu où le sacrifice de sang et/ou les holocaustes seraient présentés aux dieux.

Figure (PageIndex<53>): Vue de l'autel, Ara Pacis Augustae (Autel de la paix d'Auguste) 9 avant notre ère. (Musée Ara Pacis, Rome) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Implications et interprétation

Les implications de l'Ara Pacis sont considérables. Situé à l'origine le long de la Via Lata (maintenant Rome&rsquos Via del Corso), l'autel fait partie d'une rénovation architecturale monumentale du Campus Martius de Rome&rsquos réalisée par Auguste et sa famille. Initialement, la cure de jouvence avait un ton dynastique, avec le mausolée d'Auguste près de la rivière. La dédicace de l'Horologium (cadran solaire) d'Auguste et de l'Ara Pacis, la métamorphose d'Auguste, a servi de rappel visuel puissant du succès d'Auguste au peuple de Rome. Le choix de célébrer la paix et la prospérité qui l'accompagne rompt à certains égards avec la tradition des monuments explicitement triomphaux qui annoncent le succès dans la guerre et les victoires remportées sur le champ de bataille. En défendant la paix&mdashat moins sous le couvert de monuments publics&mdashAugustus a promu une campagne puissante et efficace de création de messages politiques.

Redécouverte

Les premiers fragments de l'Ara Pacis ont émergé en 1568 sous Rome&rsquos Palazzo Chigi près de la basilique de San Lorenzo in Lucina. Ces fragments initiaux ont été dispersés dans divers musées, dont la Villa Médicis, les musées du Vatican, le Louvre et les Offices. Ce n'est qu'en 1859 que d'autres fragments de l'Ara Pacis ont émergé. L'historien de l'art allemand Friedrich von Duhn de l'Université de Heidelberg est crédité de la découverte que les fragments correspondaient à l'autel mentionné dans Auguste&rsquo Res Gestae. Bien que von Duhn soit parvenu à cette conclusion en 1881, les fouilles n'ont repris qu'en 1903, date à laquelle le nombre total de fragments récupérés a atteint 53, après quoi les fouilles ont de nouveau été interrompues en raison de conditions difficiles. Les travaux sur le site ont repris en février 1937 lorsqu'une technologie de pointe a été utilisée pour geler environ 70 mètres cubes de sol afin de permettre l'extraction des fragments restants. Cette fouille a été mandatée par l'ordre du gouvernement italien de Benito Mussolini et son jubilé prévu en 1938 qui a été conçu pour commémorer le 2000e anniversaire de la naissance d'Auguste.

Mussolini et Auguste

Figure (PageIndex<54>) : Vittorio Ballio Morpurgo, Pavillon Ara Pacis, 1938 (photo : Indeciso42 CC BY-SA 4.0)

Le renouveau de la gloire de la Rome antique était au cœur de la propagande du régime fasciste en Italie dans les années 1930. Benito Mussolini lui-même a cultivé un lien avec le personnage d'Auguste et a affirmé que ses actions visaient à favoriser la continuité de l'Empire romain. L'art, l'architecture et l'iconographie ont joué un rôle clé dans ce « renouveau » de propagande. Après la récupération en 1937 de fragments supplémentaires de l'autel, Mussolini a demandé à l'architecte Vittorio Ballio Morpurgo de construire une enceinte pour l'autel restauré adjacent aux ruines du mausolée d'Auguste près du Tibre, créant un complexe clé pour la propagande fasciste. Des palais fascistes nouvellement construits, porteurs de propagande fasciste, flanquent l'espace surnommé &ldquoPiazza Augusto Imperatore&rdquo (&ldquoPlaza de l'empereur Auguste&rdquo). Le célèbre Res Gestae Divi Augusti (&ldquoDeeds of the Divine Augustus&rdquo) a été recréé sur le mur du pavillon de l'autel. L'effet concomitant visait à amener le spectateur à associer les réalisations de Mussolini à celles d'Auguste lui-même.

L'Ara Pacis et Richard Meier

Figure (PageIndex<55>) : Richard Meier and Partners, Musée Ara Pacis, Rome, 2006

Le cabinet d'architecte Richard Meier a été engagé pour concevoir et exécuter un nouveau pavillon amélioré pour abriter l'Ara Pacis et pour intégrer l'autel à une zone piétonne planifiée entourant le mausolée d'Auguste adjacent.

Entre 1995 et l'inauguration du nouveau pavillon en 2006, Meier a conçu le pavillon moderniste qui capitalise sur des murs-rideaux en verre offrant aux visiteurs une vue sur le Tibre et le mausolée pendant qu'ils déambulent dans l'espace du musée centré sur l'autel lui-même. Le pavillon Meier n'a pas été bien accueilli, certains critiques l'ont immédiatement balayé et certains politiciens italiens ont déclaré qu'il devait être démantelé. Le musée a également été victime d'actes de vandalisme ciblés.

Une monumentalité durable

L'Ara Pacis Augustae continue de nous engager et d'inciter à la controverse. En tant que monument produit d'un programme idéologique soigneusement construit, il est hautement chargé d'énergie socio-culturelle qui nous parle de l'ordonnancement du monde romain et de sa société et de l'univers même romain.

Auguste avait un vif intérêt à remodeler le monde romain (avec lui comme seul chef), mais devait être prudent quant à la radicalité de ces changements pour la population romaine. Alors qu'il a vaincu des ennemis, à la fois étrangers et nationaux, il craignait d'être perçu comme trop autoritaire et il ne souhaitait pas être étiqueté comme un roi (rex) de peur que ce ne soit trop à accepter pour le peuple romain. Ainsi, le plan d'Auguste impliquait une déclaration selon laquelle le gouvernement républicain de Rome avait été « reconstitué » par Auguste et il s'est présenté comme le principal citoyen de la république (princeps). Ces motifs politiques et idéologiques influencent et guident ensuite la création de son programme d'art et d'architecture monumentales. Ces formes monumentales, dont l'Ara Pacis est un excellent exemple, ont servi à la fois à créer et à renforcer ces messages augustéens.

L'histoire de l'Ara Pacis devient encore plus compliquée puisqu'il s'agit d'un artefact qui fut alors mis au service des idées à l'époque moderne. Il en résulte que son identité est impossible, un mélange de classicisme et de fascisme et de modernisme et sera difficile à interpréter dans une réalité postmoderne. Il est important t

o rappelez-vous que les reliefs sculpturaux ont été créés en premier lieu pour être facilement lisibles, afin que le spectateur puisse comprendre les messages d'Auguste et de son entourage sans avoir besoin de lire des textes élaborés. Auguste a été le premier à utiliser de tels messages idéologiques qui s'appuyaient sur une iconographie claire pour faire passer leur message.L'enjeu était grand pour Auguste et il semble, de par l'histoire, que les choix politiques qu'il a faits se soient avérés prudents. Les messages de la Pax Romana, d'un État restauré, et d'Auguste en tant que citoyen républicain de premier plan, font tous partie d'un vernis efficace et soigneusement construit. Qu'était la Pax Romana ?

Ressources additionnelles:

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Nancy de Grummond, &ldquoPax Augusta et les Horae sur l'Ara Pacis Augustae,&rdquo Journal américain d'archéologie 94.4 (1990) pages 663 et 677.

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Rolf Winkes éd., L'âge d'Auguste : conférence interdisciplinaire tenue à l'Université Brown, 30 avril-2 mai 1982 (Providence, R.I. : Center for Old World Archaeology and Art, Brown University Louvain-La-Neuve, Belgique : Institut Supérieur d&rsquoArchéologie de d&rsquoHistoire de l&rsquoArt, Collège Érasme, 1985).

Paul Zanker, Le pouvoir des images au temps d'Auguste, trans. D. Schneider (Ann Arbor : University of Michigan Press, 1987).

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Gemma Auguste

Registre supérieur, Dioskourides, Gemma Auguste, 9 &ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardoine double couche avec or, argent plaqué or (Kunsthistorisches Museum Vienna)

Figure (PageIndex<58>) : Dioskourides, Gemma Auguste, 9 &ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardoine double couche avec or, argent plaqué or (Kunsthistorisches Museum Vienna)

Quand on pense à l'art romain, le Colisée et les ruines du Forum romain viennent immédiatement à l'esprit. Vous pouvez aussi penser à toutes les sculptures publiques qui décoraient la Rome antique, comme le portrait de Auguste de Primaporta (à gauche) ou l'Ara Pacis Augustae. Ces œuvres d'art publiques ont fonctionné comme une propagande politique et ont annoncé à tous les Romains les réalisations de l'empereur. Dans l'art public, Auguste voulait promouvoir qu'il était un vainqueur militaire, qu'il avait apporté la paix à l'Empire romain et qu'il était lié aux dieux.

Figure (PageIndex<59>) : Tête (détail), Auguste de Primaporta, Ier siècle de notre ère (Musées du Vatican) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Art privé

Mais l'empereur a également commandé de petites œuvres d'art privées telles que des pierres précieuses et des camées. Contrairement à l'art dans la sphère publique, l'art privé n'aurait pas été vu par un large public. Au lieu de cela, seuls quelques privilégiés auraient obtenu l'accès. Si vous avez eu la chance d'être invité à un dîner au palais de l'empereur, il pourrait exposer sa collection de pierres précieuses ou montrer ses grands camées impériaux. Cependant, malgré le fait que l'art privé n'aurait pas été vu par la majorité des citoyens romains, les messages contenus dans ces œuvres auraient fonctionné à peu près de la même manière que leurs homologues publics. Donc, si vous étiez à ce dîner avec Auguste et qu'il vous montrait un grand camée, ce camée aurait annoncé les victoires militaires de l'empereur, son rôle de porteur de paix et son lien avec les dieux.

Figure (PageIndex<60>) : Gemma Claudia, 49 CE, 120 x 152 cm sans cadre, onyx à cinq couches et bande d'or du XVIIIe siècle (Kunsthistorisches Museum, Vienne) Empereur Claudius (à gauche), sa quatrième épouse, Agrippine la Jeune derrière lui, ses parents sont en face, Germanicus, frère de l'empereur, et derrière lui sa femme, Agrippine l'Ancienne

Les camées étaient un médium populaire dans l'art privé de l'Empire romain. Alors que les camées sont apparus pour la première fois à l'époque hellénistique, ils sont devenus les plus à la mode sous les Romains. Typiquement, les camées étaient faits d'une pierre brune qui avait des bandes ou des couches de blanc partout, comme le sardonyx. Cette pierre stratifiée a ensuite été sculptée de manière à ce que les figures se détachent en relief blanc tandis que le fond reste la partie sombre de la pierre. La plupart des camées étaient petits et fonctionnaient comme des pendentifs ou des bagues. Mais il existe quelques exemples de camées beaucoup plus grands qui ont été spécifiquement commandés par l'empereur et les membres de son cercle impérial, l'exemple le plus célèbre est le Gemma Auguste.

Gemma Auguste

Les Gemma Auguste se divise en deux registres bourrés de figures et d'iconographies. Le registre supérieur contient trois personnages historiques et une foule de divinités et de personnifications. Notre regard se tourne immédiatement vers le centre du registre supérieur et les deux grandes figures intronisées, Roma (personnification de la ville de Rome) et l'empereur Auguste.

Roma est entourée d'attirail militaire tandis qu'Auguste tient un sceptre, symbole de son droit de régner et de son rôle de chef de l'Empire romain. A ses pieds se trouve un aigle, symbole du dieu Jupiter et on se rend donc vite compte qu'Auguste a des liens étroits avec les dieux. Auguste est dépeint comme un semi-nu héroïque, une convention habituellement réservée aux divinités. Auguste ne déclare pas seulement qu'il a des liens avec les dieux, il déclare qu'il est également semblable à un dieu.

Figure (PageIndex<61>) : Rome et Auguste (détail), Dioskourides, Gemma Auguste, 9 &ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardoine double couche avec or, argent plaqué or (Kunsthistorisches Museum Vienna)

Deux autres personnages historiques accompagnent Auguste dans le registre supérieur. À l'extrême gauche se trouve Tibère, qui succédera finalement à Auguste sur le trône. À droite de Tibère, debout devant un char, se trouve le jeune Germanicus, autre membre de la famille d'Auguste et héritier potentiel du trône. Clairement le Gemma Auguste clarifie le message dynastique d'Auguste : il espère que Tibère ou Germanicus lui succédera après sa mort.

Figure (PageIndex<62>) : Tibère et Germanicus (détail), Dioskourides, Gemma Auguste, 9 &ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardoine double couche avec or, argent plaqué or (Kunsthistorisches Museum Vienna)

Entre les trois figures historiques du registre supérieur se trouvent des divinités et des personnifications. Directement derrière Tibère se trouve la Victoire ailée. Derrière Auguste se trouve Oikoumene, la personnification du monde civilisé, qui place une corona civica (couronne civique) sur la tête de l'empereur. Dans l'Empire romain, c'était un grand honneur de recevoir la couronne civique car elle n'était donnée qu'à quelqu'un qui avait sauvé des citoyens romains d'un ennemi (et Auguste l'avait certainement fait en sauvant les Romains de la guerre civile). Oceanus, la personnification des océans, se trouve à l'extrême droite. Enfin, Tellus Italiae, la déesse de la terre mère et personnification de l'Italie, est assise avec ses deux enfants potelés et tient une corne d'abondance.

Pax Romana

Que signifie le registre supérieur, avec son regroupement de mortels, de divinités et de personnifications ? Bref, tout fait l'éloge d'Auguste. L'empereur exprime sa domination dans tout l'empire romain et sa plus grande réalisation, la pacification du monde romain, qui s'est traduite par la fertilité et la prospérité. La paix et la domination d'Auguste se répandront non seulement dans toute la ville de Rome (représentée par la déesse Roma), mais aussi dans toute l'Italie (représentée par Tellus Italiae) et dans tout le monde civilisé (symbolisé par Oikoumene). Et quant à Tibère et Germanicus, héritiers potentiels d'Auguste, l'un ou l'autre continuera la paix et la prospérité établies par Auguste.

Figure (PageIndex<63>) : Registre inférieur (détail), Dioskourides, Gemma Auguste, 9 &ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardoine double couche avec or, argent plaqué or (Kunsthistorisches Museum Vienna)

Le registre inférieur est nettement plus petit que le registre supérieur, mais il a néanmoins beaucoup de figures dans ses deux scènes, qui montrent toutes deux des barbares captifs et des Romains victorieux. A gauche, des soldats romains soulèvent un trophée tandis que des barbares dégradés et humiliés sont assis à leurs pieds. À droite, une scène similaire, avec des barbares soumis par des soldats romains. Alors que le registre supérieur se concentre sur la paix, le registre inférieur représente les guerres qui ont établi et maintenu la paix dans tout l'Empire romain.

Figure (PageIndex<64>) : Détail de soldats romains et barbares), Dioskourides, Gemma Auguste, 9 &ndash 12 C.E., 19 x 23 cm, sardoine double couche avec or, argent plaqué or (Kunsthistorisches Museum Vienna)

Donc même si le Gemma Auguste est une œuvre d'art privée, le camée offre néanmoins un message politique et sert ainsi un objectif similaire à l'art public. Les Gemme proclamé la plus grande réalisation d'Auguste, la Pax Romana, ses victoires militaires, ses liens avec les dieux et son statut de divinité, et ses espoirs de succession dynastique.

Figure (PageIndex<65>) : le Dr Beth Harris visualisant le Gemma Auguste (pour l'échelle)

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L'art de la taille des pierres précieuses

Regardez un artiste moderne graver une pierre précieuse en utilisant les techniques des anciens.

Vidéo (PageIndex<6>) : Vidéo du J. Paul Getty Museum

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Les préparatifs d'un sacrifice

Le sacrifice d'animaux a joué un rôle important dans la religion romaine antique, mais qu'est-ce qui a été impliqué dans la préparation ?

Un sacrifice animal

La scène représente un groupe de quatre mâles et un taureau se préparant pour un sacrifice. Le taureau, paré de ses parures, y compris sa frontale en forme de pelte, est la victime visée. Un accompagnateur (un tibicen) fournit de la musique en jouant de la flûte (tibia), deux autres tiennent le taureau, et le quatrième est peut-être l'officiant qui dirigera la cérémonie. Ce dernier personnage, vêtu d'une toge, se tient à l'extrême gauche du spectateur, regardant vers les prêtres sacrificateurs.

Figure (PageIndex<68>) : Les préparatifs d'un sacrifice, fragment d'un relief architectural, v. milieu du Ier siècle de notre ère, marbre, 172 x 211 cm / 67¾ x 83⅛ pouces (Musée du Louvre, Paris) [note : la date de ce relief du site du Louvre&rsquos&mdash début du IIe siècle CE&mdashis en contradiction avec la publication du Louvre&rsquos de son catalogue, L'art roman du Louvre (2009) et compte tenu des arguments de Koeppel et Torelli, l'attribution d'une date dans le deuxième ou le troisième quart du premier siècle de notre ère est plus probable]

Les sacrifices publics tels que celui représenté dans ce relief ont joué un rôle majeur dans la religion d'État romaine. Le sacrifice animal lui-même remplissait de multiples fonctions, au premier rang desquelles honorer la divinité en question, mais aussi fournir un contexte dans lequel un festin communautaire rituel pouvait avoir lieu après l'événement. Ces festins communaux fournissaient une nutrition précieuse aux citadins et servaient à renforcer les liens communautaires au sein du locus du sanctuaire.

Figure (PageIndex<69>) : Bœuf (détail), Préparatifs d'un sacrifice, fragment d'un relief architectural, v. milieu du Ier siècle de notre ère, marbre, 172 x 211 cm (Musée du Louvre, Paris)

La scène se déroule sur un fond sculpté qui représente un temple corinthien (à gauche) et un édifice distyle (à droite) à deux chapiteaux éoliens flanquant une double porte, cette dernière façade est ornée d'une guirlande de lauriers.

Le fronton du temple (voir image ci-dessous) comprend des représentations de divers équipements rituels romains, notamment le asperges (pour asperger d'eau sacrée), simplum (une louche rituelle pour les libations), lituus (la baguette incurvée d'un fonctionnaire religieux connu sous le nom d'augure), et un sommet (un chapeau de flamenco). Un tel arrière-plan sert non seulement à situer la scène principale, mais aussi à ajouter du réalisme et de la contextualisation à ces activités telles qu'elles se sont déroulées dans la ville de Rome.

Figure (PageIndex<70>) : Fronton (détail), Les préparatifs d'un sacrifice, fragment d'un relief architectural, v. milieu du Ier siècle de notre ère, marbre, 172 x 211 cm (Musée du Louvre, Paris)

En y regardant de plus près, il est important de garder à l'esprit que le relief a été fortement restauré et que les restaurateurs d'art ont ajouté des éléments pour remplacer ceux qui avaient été perdus. Les archives suggèrent que les restaurations ont été effectuées par le sculpteur Egidio Moretti en 1635, lorsque le relief faisait partie de la collection d'Asdrubale Mattei. Les principaux éléments restaurés sont les têtes des deux prêtres sacrificiels, ainsi que la barbe de l'homme togate. Sont également restaurés les mains et la flûte du musicien, la partie droite du taureau frontalia, le museau du taureau et le bras levé du prêtre le plus proche du taureau. Ces restaurations doivent toutes être considérées comme conjecturales.

Chronologie

Ce relief historique fragmentaire provient de Rome mais manque malheureusement d'un repère sécurisé (le relief était en possession de la famille Mattei lorsqu'il fut acheté par le Louvre en 1884). Des objets tels que celui-ci&mdashqui a été il y a longtemps retiré de son contexte archéologique&mdapart incroyablement difficile à dater.

Sur la base d'une analyse stylistique comparative, le relief a été daté par certains érudits du début du règne d'Hadrien (117-138 de notre ère), en raison de sa prétendue similitude avec le soi-disant soulagement de l'avent d'Hadrien (maintenant dans les musées du Capitole). Si cette lecture est correcte, le cadre du relief est le parvis du temple de la Concorde (un temple du Forum romain), bien que cette affectation soit basée sur une impression non documentée que le lieu de découverte du relief se trouvait dans ou à proximité du Forum de Trajan. Ceci est un rappel important que la datation stylistique est subjective et souvent inexacte.

Figure (PageIndex<71>) : Ara Pietatis, fonte de la dalle Della Valle-Medici, détail avec scène de sacrifice devant le temple de Mars Ultor, 43 de notre ère, marbre, 3 pieds 9 pouces de haut (original dans la Villa Médicis, Rome)

Un argument alternatif et plus convaincant promu par G. Koeppel appelait à une datation plus précoce du soulagement. Koeppel a soutenu que la comparaison stylistique la plus appropriée est un fragment d'un relief de la Ara Pietatis Augustae (les Autel de la piété d'Auguste, un monument julio-claudien de Rome Campus Martius, image ci-dessus), qui placerait la date du relief du Louvre soit à la fin du règne de Claude (41-54 CE) soit au début du règne de Néron (54-68 CE) . Koeppel a fondé son argumentation sur une comparaison du fond architectural visible dans les deux reliefs, ainsi que sur la stylisation de la tête de taureau dans les deux reliefs.

Figure (PageIndex<72>) : Architecture (détail), Les préparatifs d'un sacrifice, fragment d'un relief architectural, v. milieu du Ier siècle de notre ère, marbre, 172 x 211 cm (Musée du Louvre, Paris)

Mario Torelli postule que les bâtiments à l'arrière-plan du relief du Louvre devraient être identifiés comme la maison de Gnaeus Domitius Ahenobarbus (le père de l'empereur Néron), à droite, et, à gauche, Aedes Penatium, un temple autrefois situé sur la Velia à Rome.

Contexte : art historique

Il est clair que la création de formes d'art historiques, c'est-à-dire celles qui visent à encapsuler et à documenter des événements réels dans un support permanent, s'impose comme une réalisation clé dans le vaste corpus de l'art romain. En tant que médium, la sculpture en relief historique définit l'art public de la période impériale romaine. Ces reliefs, le plus souvent soigneusement composés et bien exécutés, capturent l'intérêt romain pour les représentations détaillées d'événements réels qui s'étaient produits. Un résultat clair de la création d'un tel corpus de sculptures est la création (et le renforcement) de mémoires communes qui ont servi non seulement à rappeler aux participants humains et aux témoins des choses qu'ils avaient vues, mais aussi à servir d'agent de cohésion, liant ensemble les éléments constitutifs. membres au corps de la communauté.

L'élément festif des reliefs de ce type rappelle aux spectateurs des rituels communaux (auxquels certains d'entre eux ont peut-être participé) qui se sont déroulés régulièrement dans la ville de Rome, manifestant un échange entre le rituel de l'État et la population urbaine. Ces reliefs ont également une fonction didactique, capturant des instantanés, en quelque sorte, pour refléter les traditions, les coutumes et l'iconographie de la culture romaine. Dans leur nature hyper détaillée, ce ne sont pas seulement de beaux artefacts à voir aujourd'hui, mais ils codent également des preuves documentaires importantes qui nous aident à comprendre les détails grands et petits liés à la civilisation romaine.

Ressources additionnelles:

D.E.E. Kleiner, Sculpture Romaine (New Haven : Yale University Press, 1994).

G. M. Koeppel, &ldquoLa grande tradition picturale de la représentation historique romaine au début de l'Empire,&rdquo Aufstieg und Niedergang der römischen Welt II.12.1 (1982), p. 507-535.

G. M. Koeppel, &ldquoLes reliefs officiels de la ville de Rome à l'époque impériale : une bibliographie,&rdquo Aufstieg und Niedergang der römischen Welt II.12.1 (1982), p. 477-506.

G. M. Koeppel, &ldquoDie historichen Reliefs der römischen Kaiserzeit I: Stadtrömische Denkmäler unbekannter Bauzugehörigkeit aus augusteischer und julisch-claudischer Zeit,&rdquo Bonner Jahrbücher 183 (1983), p. 61-144.

G. M. Koeppel, &ldquoLe rôle des modèles picturaux dans la création du relief historique à l'époque d'Auguste,&rdquo in L'âge d'Auguste, édité par R. Winkes (Providence RI : Center for Old World Archaeology and Art, Brown University, 1985), pp. 89-106.

D. Roger et C. Giroire, L'art roman du Louvre (Hudson Hills Press, 2009).

I. S. Ryberg, Rites de la religion d'État dans l'art romain (Rome : Académie américaine à Rome, 1955).

M. Torelli, Typologie et structure des reliefs historiques romains (Conférences Thomas Spencer Jerome) (Ann Arbor : University of Michigan Press, 1982).

Portrait de Vespasien

Figure (PageIndex<73>) : Tête d'une statue en marbre de Vespasien, 70-80 C.E., marbre, 45 cm de haut, de Carthage, Afrique du Nord &copie Trustees of the British Museum

Dans la Rome antique, les portraits officiels étaient un moyen extrêmement important pour les empereurs d'atteindre leurs sujets, et leur image publique était définie par eux. Comme le montrent des centaines de statues impériales survivantes, il n'y avait que trois façons de représenter officiellement l'empereur : dans la tenue de combat d'un général en toge, le costume civil de l'État romain ou nu, assimilé à un dieu. Ces styles évoquaient avec force et efficacité le rôle de l'empereur en tant que commandant en chef, magistrat ou prêtre, et enfin en tant qu'incarnation ultime de la providence divine.

Portrait de l'empereur : Un soldat et un esprit

Ce portrait naturaliste de l'empereur Vespasien (règne 69-79 de notre ère) montre clairement le teint ridé de cet empereur aguerri, ainsi que la curieuse "expression forcée" que l'écrivain romain Suétone dit avoir eue de tout temps. La perte du nez est caractéristique des dommages souvent subis par les statues antiques, soit par mutilation volontaire, soit par chute ou renversement de leur socle.

Figure (PageIndex<74>) : Relief représentant une procession triomphale à Rome avec le butin du temple de Jérusalem, ch. 81 C.E., panneau dans le passage, Arc de Titus, marbre, 6&rsquo-7&rdquo haut, Via Sacra, Rome

Vespasien est né dans la ville romaine de Reate (Rieti), à environ soixante milles (soixante-cinq kilomètres) au nord-ouest de Rome, sur les monts Sabines. Vespasien s'est distingué dans les campagnes militaires en Grande-Bretagne et est devenu plus tard un collaborateur de confiance de l'empereur Néron. Avec l'un de ses fils, Titus, Vespasien a conquis la Judée en 75 de notre ère et a célébré avec une magnifique procession triomphale à travers Rome. Une partie de l'événement, en particulier l'exposition du chandelier à sept branches ou &ldquoMenorah&rdquo du Temple de Jérusalem, est représentée sur l'Arc de Titus, à Rome (ci-dessus). Le produit de la conquête de la Judée a permis de financer la construction du Colisée et d'autres bâtiments célèbres à Rome.

Vespasien était connu pour son esprit ainsi que ses compétences militaires. Lorsque, lors d'une de ses tentatives pour augmenter le trésor, Vespasien a levé une taxe sur les urinoirs publics. Titus se plaignait que cela était au-dessous de la dignité impériale. On dit que Vespasien a tendu une poignée de pièces de monnaie de la nouvelle taxe et a dit "Maintenant, est-ce que cela sent différent?" Même sur son lit de mort, Vespasien ne l'a pas abandonné. Il parodiait peut-être l'idée de la déification des empereurs, quand il a dit "Oh mon Dieu, je pense que je deviens un dieu".

Sculptures de portraits romains

Les sculptures de portraits sont l'un des grands héritages de l'art romain. Des bustes et des statues représentant des hommes, des femmes et des enfants de la plupart des rangs de la société ont été installés dans les maisons, les tombeaux et les édifices publics de tout l'Empire romain. Les sculptures d'empereurs et de magistrats étaient souvent considérées comme incarnant l'autorité personnelle, tandis que de nombreux portraits représentant des citoyens privés étaient destinés à être des mémoriaux aux morts.

Lectures suggérées :

S. Walker, portraits grecs et romains (Londres, The British Museum Press, 1995).

S. Walker, art romain (Londres, 1991).

B. Levick, Vespasien (Routledge, 1999).

&copie Administrateurs du British Museum

Le Colisée

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L'Arc de Titus

Au terme d'un triomphe romain, le général vaincu est assassiné. La victime a défilé sous cet arc de triomphe.

Vidéo (PageIndex<8>) : panneau en relief avec Le butin de Jérusalem apporté à Rome, Arc de Titus, Rome, après 81 de notre ère, marbre, 7&rsquo10&rdquo de haut

Le triomphe romain

Le triomphe romain était une ancienne tradition martiale&mdasha défilé si tumultueux que son point culminant symbolique impliquait de catapulter le général victorieux (triomphateur) à un statut quasi divin pour un seul jour grisant. Les Romains ont marqué son statut en teignant son visage en rouge à l'aide du pigment minéral cinabre (on disait que le visage de Jupiter avait la même teinte rougeâtre).

Les Romains ont fait remonter les traditions du triomphe à leurs propres débuts. Le fondateur légendaire de Rome, Romulus, a été le premier à célébrer le rite lorsqu'il a vaincu et tué Acron, le roi de Caenina.

Victoire en Judée

Figure (PageIndex<76>): Sir Lawrence Alma-Tadema, Le Triomphe de Titus : 71 après JC, Les Flaviens, 1835 huile sur panneau, 44,3 x 29 cm (The Walters Art Museum) &ldquoL'artiste montre Titus revenant à Rome en triomphe après sa capture de Jérusalem&hellip.Son père, l'empereur Vespasien&helli plaide la procession. Titus vient ensuite, tenant la main de sa fille, Julia, qui se tourne pour s'adresser à son père, son frère cadet et successeur, Domitien et hellipAlma-Tadema a décrit ces événements en s'appuyant sur des sources classiques et sur les dernières études du XIXe siècle concernant la vie quotidienne à Rome.la source)

À l'été 71 de notre ère, l'empereur romain Vespasien et Titus, son fils aîné, avaient réprimé une dangereuse révolte dans la province romaine de Judée et sont retournés à Rome pour célébrer cet accomplissement majeur. Non seulement cela, mais la dynastie des Flaviens (Vespasien et ses deux fils Titus et Domitien) avait réussi à remporter le trône au cours de l'année 69 de notre ère, époque de troubles civils sanglants, connue sous le nom d'"Année des quatre empereurs".

Figure (PageIndex<77>) : Judaea Capta Sesterti (pièce de monnaie romaine) avec le portrait de Titus (à gauche) et une personnification de la Judée, capturé (à droite) (photo : copyright et copie David Hendin, utilisé avec autorisation)

L'enjeu était considérable pour Vespasien et Titus, tous deux relativement nouveaux venus en politique, issus d'une lignée familiale (Flavius) peu illustre. L'honneur du triomphe leur a été accordé conjointement, et le spectacle (comme décrit par Flavius ​​Josèphe dans son texte dit La guerre juive) rivalisait avec tout ce que Rome avait jamais vu auparavant : dépouilles, prisonniers, récits picturaux en abondance. Tout cela était destiné à impressionner les spectateurs et à les transporter sur les champs de bataille de la guerre à l'est. Mais le rituel du triomphe, sa parade et même le statut semi-divin accordé au triomphateur&mdash était éphémère. Pour cette raison, la construction ultérieure de monuments permanents (comme l'Arc de Titus) a eu un impact sur le paysage urbain (et la mémoire collective des citadins) qui a duré bien plus longtemps que les événements de la journée elle-même.

Figure (PageIndex<78>) : Arc de Titus et le Colisée, Rome (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

La tradition des monuments triomphaux relie les Flaviens aux traditions de la République romaine. Les premiers monuments comprenaient des colonnes et mdash, par exemple la colonne rostrée (columna rostrata)de Caius Duilius (vers 260 avant notre ère)&mdashand le premier prototype d'arc de triomphe connu sous le nom de fornix Fabianus érigé dans le Forum Romanum par Q. Fabius Allobrogicus en 121 avant notre ère. L'empereur Auguste a continué l'utilisation de l'arc de triomphe, même s'il a restructuré l'institution du triomphe lui-même. Étant donné que les Flaviens étaient des nouveaux venus dans la structure du pouvoir romain, ils avaient besoin d'autant de légitimation qu'ils pouvaient en trouver, et participer ainsi aux traditions séculaires du triomphe et de ses monuments historiques avait beaucoup de sens.

La topographie et le triomphe

Figure (PageIndex<79>) : Vue à travers le Forum romain (Forum Romanum) jusqu'à l'Arc de Titus (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

L'Arc de Titus est situé dans la Summa Sacra Via, le point culminant de la Sacra Via, Rome&rsquos &ldquoSacred Way&rdquo qui servait de rue principale de procession. De plus, l'Arc de Titus commande un point clé le long de la route triomphale (via Triumphalis)&mdashone qui relie visuellement la vallée de l'amphithéâtre Flavien (que nous appelons le Colisée) à la vallée de la Forum romain et la colline du Capitole au-delà. De nombreux défilés triomphaux s'étaient déroulés le long de cet itinéraire pendant de nombreux siècles, ainsi le choix de placer un monument triomphal permanent à cheval sur l'itinéraire n'était pas accidentel mais plutôt délibérément évocateur du fait que le triomphe en tant que rituel à la fois créé et renforcé la mémoire collective pour les Romains . Cet arc, construit comme monument honorifique, honorait Titus à titre posthume et était un projet exécuté par son frère cadet et successeur impérial, Domitien (empereur, 81-96 de notre ère). Un autre arc dédié à Titus, de nature triomphale, était situé dans la vallée du Circus Maximus&mdashmais cet arc ne subsiste que sous forme de fragments sculpturaux épars et d'une transcription médiévale de son inscription dédicatoire. Des fouilles archéologiques récentes (2015) dans le Circus Maximus ont révélé des vestiges jusqu'alors inconnus de cette arche &ldquolost&rdquo, y compris des éléments de ses fondations.

L'inscription du grenier

Figure (PageIndex<80>) : Inscription attique, Arc de Titus, après 81 de notre ère, Rome (photo : Dr Steven Fine, utilisée avec permission)

L'ancienne inscription du grenier qui a survécu (ci-dessus) enregistre la dédicace du monument à Titus. Étant donné que Titus est identifié comme ayant été divinisé (divus), nous apprenons que l'achèvement du monument ne peut avoir eu lieu qu'après la mort de Titus en septembre 81 de notre ère.

Le texte de l'inscription du grenier se lit comme suit :

SENATV
POPVLVSQVE·ROMANVS
DIVO·TITO·DIVI·VESPASIANI·F(ILIO)
VESPASIANO·AVGVSTO (CIL 6.945)

Le Sénat et le peuple romain (dédiez ceci) au déifié Titus Vespasien Auguste, fils du déifié Vespasien

L'inscription fait de la dédicace une dédicace publique entreprise de la part du Sénat et du peuple romain (Senatus Populusque Romanus), et rappelle aux téléspectateurs le lien de Titus avec son père également divinisé, Vespasien, décédé en 79 de notre ère. Cette dédicace est un exemple de politique de pouvoir astucieuse de la part de l'empereur Domitien. par son père et son frère. Peut-être cherchait-il à profiter de l'opinion publique généralement favorable dont ils bénéficiaient alors qu'il prenait lui-même le pouvoir.

Sculpture en relief

Figure (PageIndex<81>) : Vue de la voûte du passage de l'arche, avec un relief de l'apothéose de Titus (photo : Dr Steven Fine, utilisée avec autorisation)

Deux reliefs en panneaux flanquent le passage unique de l'arc, et un troisième orne la voûte (le relief de la voûte est au-dessus). Le sujet des reliefs flanquants s'inspire du triomphe de Vespasien et de Titus en 71 après J.-C., décrivant des épisodes triomphaux clés après la chute de Jérusalem. Dans une scène (ci-dessous), les Romains portent le butin du Temple de Jérusalem, y compris une Menorah, des trompettes sacrées et la table des pains de proposition. Des études récentes ont montré que ces objets étaient peints à l'ocre jaune.

Figure (PageIndex<82>) : panneau en relief montrant le butin de Jérusalem apporté à Rome, arc de Titus, Rome, après 81 C.E., marbre, 7 pieds et 10 pouces de haut (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Le panneau de triomphe en face représente Titus dans un char triomphal à quatre chevaux (quadrige) suivi de près par la déesse de la Victoire (Victoria), précédés de préposés officiels appelés licteurs, et accompagnés de représentations symboliques (génies) du Sénat, du peuple romain, et Virtus (vertu virile) (ci-dessous).

Figure (PageIndex<83>): Panneau en relief montrant Titus dans un char triomphal à quatre chevaux, Arc de Titus, Rome, après 81 de notre ère, marbre, 7 pieds 10 pouces de haut (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Puisque le défilé triomphal serait passé par l'endroit même où l'arc a été construit, ces images sont de puissantes évocations de mémoires collectives partagées et détenues par le peuple romain. La représentation dans les reliefs fait écho au défilé tumultueux décrit par Flavius ​​Josèphe. Le programme de l'architecture flavienne a largement transformé le paysage physique de Rome. Ce programme regorge d'indices visuels et de rappels du succès flaviens, qui découlent tous du grand triomphe au point culminant de la guerre juive.

Restauration et état actuel

Figure (PageIndex<84>): Canaletto, L'Arc de Titus à Rome, 1742-44, huile sur toile, 38 x 28 cm (Galleria dell&rsquoAccademia Carrara, Bergame)

Au cours du XIe siècle, l'arc a été incorporé dans une forteresse construite par la famille Frangipani à Rome, entraînant des dommages aux reliefs des panneaux qui sont encore visibles aujourd'hui. En 1821, pendant le pontificat du pape Pie VII, Giuseppe Valadier a entrepris une restauration majeure de la structure survivante. Afin d'identifier les parties restaurées, Valadier a utilisé du travertin par opposition au marbre d'origine. Le côté ouest du grenier a reçu une nouvelle inscription lors de cette restauration. La célèbre peinture de l'arc de Canaletto offre une vue sur l'état du monument avant la restauration de Valadier.

Influence

L'Arc de Titus a longtemps été une source d'inspiration artistique. Léon Battista Alberti s'est inspiré de sa forme lorsqu'il a conçu la façade de la basilique de Sant&rsquoAndrea à Mantoue, en Italie, après 1472. L'Arc de Titus a inspiré de nombreux arcs commémoratifs modernes, notamment l'Arc de Triomphe à Paris (1806), Stanford White&rsquos Arch dans le parc Washington Square à New York (1892), l'arc commémoratif national des États-Unis dans le parc historique national de Valley Forge conçu par Paul Philippe Cret (1917) et Edward Lutyens & rsquo India Gate à New Delhi (1921).

Figure (PageIndex<85>): Paul Philippe Cret, The National Memorial Arch In Valley Forge Park en Pennsylvanie, érigé en 1917

Ressources additionnelles:

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Images Smarthistory pour l'enseignement et l'apprentissage :

Figure (PageIndex<86>): Plus d'images Smarthistory&hellip

Le butin de Jérusalem, Arc de Titus

L'empereur Titus a saccagé le temple de Jérusalem et pillé ses trésors les plus saints.

Vidéo (PageIndex<8>) : panneau en relief avec Le butin de Jérusalem apporté à Rome, Arc de Titus, Rome, après 81 de notre ère, marbre, 7&rsquo10&rdquo de haut

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Figure (PageIndex<87>): Plus d'images Smarthistory&hellip

Sicle d'argent de la deuxième révolte juive

Cette pièce d'argent montre comment, dans un acte de défi contre la domination romaine, la population juive de la province de Judée a trop frappé les portraits de l'empereur Hadrien avec leurs propres symboles.

Figure (PageIndex<88>) : Sicle d'argent de la deuxième révolte juive, frappé sur un denier de l'empereur Hadrien, c. 133-135 C.E., de Judée, Palestine &copie Administrateurs du British Museum

Rébellion contre Rome

Jérusalem avait été détruite par les forces romaines en 70 de notre ère et les autorités romaines ont empêché les Juifs de reconstruire leur temple, qui était le point central de leur identité religieuse et culturelle. De plus, Hadrien a décidé de refonder Jérusalem en tant que colonie romaine nommée Aelia Capitolina

Cette mesure et d'autres, telles que l'interdiction de la circoncision, ont incité les Juifs à se soulever contre Rome sous leur chef charismatique Simon Bar Kokhba, un nom d'emprunt, signifiant « fils de l'étoile » (une référence à sa prétention divine à la direction). Les forces romaines ont été prises par surprise et ont subi de lourdes pertes.

Les rebelles ont établi leur propre domination sur le territoire qu'ils détenaient et Bar Kokhba a pris le titre de &ldquoPrince d'Israël&rdquo (nsy&rsquo Ysr&rsquol).En plus des pièces romaines frappantes comme celle-ci, ils ont frappé les leurs avec des motifs hautement symboliques et profondément émotifs faisant référence au temple détruit de Jérusalem et aux rituels qui y sont associés. Une nouvelle ère de &ldquoRédemption&rdquo ou &ldquoLiberté d'Israël&rdquo a été déclarée. Des documents datés des « ans un à quatre » subsistent et couvrent la période allant de mars/avril 132 de notre ère jusqu'au moment où les Romains ont rétabli le contrôle à l'automne 135 de notre ère.

&copie Administrateurs du British Museum

Portrait Buste d'une Femme Flavienne (Buste Fonseca)

Ce délicat portrait féminin est-il ce que l'on pense ? Participez à une discussion sur un chef-d'œuvre que nous connaissons peu.

Partie 1:

Vidéo (PageIndex<9>) : Portrait Buste d'une Femme Flavienne (Buste Fonseca), de Rome, début du IIe siècle de notre ère, marbre, 63 cm (Musées du Capitole), Partie 1 de 2Intervenants : Dr Steven Zucker et Dr. Beth Harris

Partie 2:

Vidéo (PageIndex<10>) : Portrait Buste d'une femme Flavienne (buste Fonseca), début du IIe siècle de notre ère, marbre, 63 pouces de haut (Musée du Capitole, Rome), partie 2 sur 2
Conférenciers : Dr Elizabeth Marlowe et Dr Beth Harris

Ressources additionnelles:

Elizabeth Marlowe, Shaky Ground : contexte, connaisseur et histoire de l'art romain (Bloomsbury Academic, 2013)

Images Smarthistory pour l'enseignement et l'apprentissage :

Figure (PageIndex<89>): Plus d'images Smarthistory&hellip

Le Forum et les Marchés de Trajan

Trajan a chargé son architecte de déplacer une colline entière pour faire place à cet espace public extravagant.

Vidéo (PageIndex<11>): Apollodore de Damas, Le Forum de Trajan, dédié 112 C.E., Rome

Vidéo (PageIndex<12>) : Apollodore de Damas, Les marchés de Trajan, 112 de notre ère, Rome

Un empereur à célébrer

Marcus Ulpius Traianus, maintenant communément appelé Trajan, a régné en tant qu'empereur de Rome de 98 à 117 de notre ère. gens Ulpia (la famille Ulpian) dans la province romaine d'Hispania Baetica (Espagne moderne) et a connu une carrière qui l'a catapulté aux sommets de la popularité, lui valant une réputation durable en tant que &ldquobon empereur.»

Trajan a été le premier d'une lignée d'empereurs adoptifs qui a conclu avec Marc Aurèle. Ces empereurs ont été choisis pour le &ldquojob&rdquo sur la base non pas de leurs lignées, mais de leur aptitude à gouverner, la plupart d'entre eux ont été élevés avec ce rôle en tête dès leur jeunesse. Cette période est souvent considérée comme l'apogée de la prospérité et de la stabilité de l'empire romain. Les anciens Romains aimaient tellement Trajan qu'ils lui ont officiellement conféré le titre épithétique optimus princeps ou "le meilleur premier citoyen". Un complexe architectural massif&mdashappelé le Forum de Trajan (latin : Forum Traiani ou, plus rarement, Forum Ulpium) était consacré à la carrière de Trajan et, en particulier, à ses grands succès militaires dans ses guerres contre la Dacie (actuelle Roumanie).

Unique sous les cieux

Le Forum de Trajan était le dernier, et le plus grand, de Rome&rsquos complexe de soi-disant &ldquofora&rdquo&mdashsurnommé par au moins un écrivain ancien comme &ldquoa construction unique sous les cieux» (Amm. Marc. 16.10.15). Pour un est le pluriel latin de forum&mdashce qui signifie une place publique et urbaine pour les affaires civiques et rituelles. Une série de Forums impériaux, en commençant par Iulius Caesar, avait été construit à côté de l'ancien forum romain par une série d'empereurs. Le Forum de Trajan a été inauguré en 112 de notre ère, bien que la construction ne soit peut-être pas terminée, et a été conçu par le célèbre architecte Apollodore de Damas.

Figrue (PageIndex<91>) : Vue depuis les Halles de Trajan des vestiges de l'exèdre orientale et du portique oriental de la place principale du Forum de Trajan, en direction de la Basilique Ulpia (en haut à gauche) (photo, CC BY-SA 3.0)

Le Forum de Trajan est élégant&mdashit regorge de signes d'architecture et de décoration de haut niveau. Toutes les structures, à l'exception des deux bibliothèques (qui étaient construites en briques), étaient en pierre. Il y a beaucoup de marbre exotique importé et de nombreuses statues, y compris des exemples dorés. Le forum était composé d'une place principale (mesurant environ 200 x 120 mètres) qui était flanquée de portiques (une colonnade étendue et couverte), ainsi que d'exèdres (espaces semi-circulaires en retrait) sur les côtés est (en haut) et ouest. .

Figure (PageIndex<92>) : Plan du Forum de Trajan. A noter que le site traditionnel du temple de Trajan divinisé est représenté, mais est remplacé par un sanctuaire situé du côté sud de la place principale du forum (à la suite de R. Meneghini) (image: CC BY-SA 3.0, annoté par Smarthistory)

Un élément contesté de la reconstruction du complexe du forum est un temple dédié à Trajan divinisé (l'empereur décédé avait été déclaré dieu). Les reconstructions traditionnelles placent ce temple derrière la colonne, bien qu'une reconstruction récente favorisée par le Dr Roberto Meneghini ne soit pas d'accord avec cette conjecture, préférant placer un sanctuaire dédié à Trajan divinisé à l'extrémité sud du forum jouxtant le mur de soutènement du voisin Forum d'Auguste. Les érudits continuent de débattre de la nature et de la position de ce temple.

La structure principale au centre du complexe du forum est la massive basilique Ulpia, et à côté de celle-ci se trouvaient deux bibliothèques qui flanquaient la colonne de Trajan, un monument honorifique portant un programme élaboré de reliefs sculptés.

Figure (PageIndex<93>) : Vestiges de la basilique Ulpia (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Pavée de marbre blanc : La place du forum (Zone Fori)

La place principale du forum était autrefois un vaste espace, blindé par l'architecture de tous les côtés et pavé de marbre blanc. Plusieurs rangées d'arbres, et peut-être des rangées de statues, étaient parallèles aux portiques. L'entrée de la place du forum se faisait par le sud, par un arc de triomphe surmonté d'une statue de Trajan chevauchant un char de triomphe. Bien que l'arc lui-même n'existe plus, il est représenté sur une pièce émise c. 112-115 de notre ère (ci-dessous).

Figure (PageIndex<94>) : Pièce d'or (aureus) frappée à Rome c. 112-115 C.E. (19 mm, 7,13 g, 7h). La légende dit &ldquoIMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP (&ldquoÀ l'empereur Trajan Augustus Germanicus Dacicus, Pontifex Maximus, [titulaire du] pouvoir tribunicien, dans son sixième consulat, père de son pays.&rdquo Les pièces représentent un lauréat Trajan (buste drapé et cuirassé à droite) vu de dos côté observation. Au revers, l'Arcus Traiani du Forum de Trajan. Celui-ci se présente comme une façade de bâtiment hexastyle, surmontée d'un char frontal tiré par six chevaux. Trois des personnages se tiennent à gauche et à droite, tandis que quatre statues occupent des niches dans les arches ci-dessous. La légende inversée se lit comme suit : &ldquoFORVM TRAIAN[A]&rdquo (image)

La place du forum (116 x 95 mètres) a un thème martial dominant, rappelant aux téléspectateurs et aux visiteurs que le forum a été construit à partir des recettes (manubie) des campagnes militaires réussies de Trajan contre les Daces (101&ndash102, 105&ndash106 CE). Les portiques étaient décorés de statues et d'étendards militaires (emblèmes officiels des légions), comme le décrit l'auteur antique Aulus Gellius : et en dessous est écrit Ex manubiis [du butin de guerre] &hellip&rdquo (Nuits Grenier 13.25.1).

Le programme décoratif comprenait également des statues de prisonniers daces capturés (à gauche) et, semble-t-il, des statues d'hommes d'État et de généraux romains notables qui étaient placées dans les espaces intercolonnes des portiques.

Figure (PageIndex<95>) : Dacien capturé, 106-112 (Musée du Vatican) (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Au centre de la place du Forum se dressait une statue équestre en bronze de Trajan, le Equus Traiani. Alors que la statue elle-même ne survit pas, l'occasion d'une visite à Rome par Constance II (en 357 CE) conserve une mention du célèbre équestre : imiterait et pourrait simplement imiter le cheval de Trajan, qui se tient au milieu de la cour avec l'empereur sur son dos. 112-114/5 de notre ère (ci-dessous).

Figure (PageIndex<96>) : Monnaie en argent, Denarius (19mm, 3,35 g, 7h), frappée 112-114/115 CE IMP TRAIANO AVG GER DAC PM TR P COS VI PP, buste lauré à droite, draperie au loin épaule SPQR OPTIMO PRINCIPI, statue équestre de Trajan tourné vers la gauche, tenant lance et épée (ou petite Victoire) (image)

La massive basilique Ulpia

En tant que type architectural, la basilique est uniquement romaine et a servi à diverses fins civiques et juridiques. L'habitude des urbanistes dès le premier siècle avant notre ère. on avait préféré utiliser la basilique comme dispositif d'encadrement, de manière à la faire communiquer avec les flancs d'une place du forum. Nous le voyons dans de nombreux cas, bien qu'avec quelques variations. Dans le cas du Forum de Trajan, la massive et monumentale basilique Ulpia est construite à l'extrémité nord de la cour ouverte. Il sert ainsi à diviser le complexe, avec la cour bordée de portiques à l'est et les bibliothèques et la colonne Trajane à l'ouest.

Figure (PageIndex<97>) : vestiges de la basilique Ulpia au premier plan, et de la colonne Trajane au second plan (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

La basilique est massive et sa longueur totale est d'environ 169 mètres et la nef intérieure mesure 25 mètres de large. Elle est absidiale aux deux extrémités, avec un étage central surélevé, et la salle principale est entourée d'un double encadrement de colonnes (96 au total) probablement en marbre blanc ou jaune, d'ordre corinthien. La basilique était également célèbre dans l'antiquité pour ses tuiles en bronze doré, comme l'a commenté Pausanias, qui remarqua que le bâtiment était "à voir non seulement pour sa beauté générale mais surtout pour son toit en bronze" (Description de la Grèce 5.12.6).

Figure (PageIndex<98>) : Vue d'artiste de l'élévation extérieure (J. Gaudet, 1867)

Les Marchés de Trajan (dédiés vers 110 après J.-C.)

Figure (PageIndex<99>) : Apollodore de Damas, Les marchés de Trajan, 112 de notre ère. La tour de la Milice est visible au centre, s'élevant au-dessus des marchés (photo : Va&scaronek Vinklát, CC BY-NC-SA 2.0)

Adjacent au Forum de Trajan se trouve un complexe architectural distinct attribué à Trajan et communément appelé les marchés de Trajan. Ce complexe commercial à plusieurs niveaux a été construit contre le flanc de la colline du Quirinal qui a dû être excavé à cet effet. L'ensemble des halles s'inspire de l'aménagement de l'hémicycle oriental du Forum de Trajan. Les ruines des marchés conservent aujourd'hui 170 salles et le complexe couvre un espace d'environ 110 par 150 mètres ses murs s'élevaient à 35 mètres au-dessus du niveau de la chaussée du Forum de Trajan. L'extension d'origine est difficile à déterminer, basée en partie sur la réutilisation et la construction ultérieures à l'époque médiévale (et plus tard). L'archéologue Corrado Ricci (1858-1934) a dégagé les ruines au XXe siècle, mais les marchés eux-mêmes ont reçu comparativement moins d'attention que le forum adjacent.

Figure (PageIndex<100>) : Apollodore de Damas, Les marchés de Trajan, 112 CE (photo : Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0) magasins (tabernae) et des bureaux déplacés par le projet de construction Trajanic. Les bureaux du rez-de-chaussée (au niveau du forum) étaient vraisemblablement occupés par des caissiers du trésor impérial (arcarii césarienne), tandis que les chambres des étages supérieurs peuvent être louées ou utilisées par des fonctionnaires impériaux associés à la distribution de céréales (anone). Figure (PageIndex<101>) : Apollodore de Damas, Les marchés de Trajan (halle du marché), 112 de notre ère (photo : Steven Zucker CC BY-NC-SA 2.0)

La grande halle voûtée (ci-dessus) est une conception ambitieuse et brillante, tout comme le reste du complexe, reflétant les compétences du concepteur / architecte qui a exécuté le projet. La tour de la milice médiévale (Torre delle Milizie ) (XIIe siècle) et le couvent de Santa Caterina a Magnanapoli, aujourd'hui démoli, utilisait des parties de la structure des bâtiments du marché.

Figure (PageIndex<102>) : Plan des Halles de Trajan (en relation avec le Forum de Trajan)

L'architecte &ndash Apollodore de Damas

Figure (PageIndex<103>) : Portrait considéré comme celui d'Apollodore de Damas (Glyptothèque de Munich) (photo : Poudre à canon Ma, CC BY-SA 3.0)

Apollodore de Damas était un ingénieur militaire et architecte qui a été actif pendant le premier quart du deuxième siècle de notre ère. représenté à l'art. Le relief de la colonne Trajane représente le pont en arrière-plan (voir ci-dessous). Construit c. 105 de notre ère, le pont en arc segmentaire était le premier à traverser le bas Danube et permettait aux soldats romains de traverser facilement le fleuve. Apollodore, qui est décrit comme "le maître d'œuvre de l'ensemble de l'œuvre", est crédité du projet (Procope, Immeubles, 4.6.11-14 tr. H.B. Rosée). Au retour des guerres daces, Apollodore aurait été l'architecte du projet qui a produit le forum et la colonne de Trajan, ainsi que les marchés adjacents. Une tradition textuelle est préservée par Cassius Dio selon laquelle Apollodore se heurte à (et est exécuté par) Hadrien, successeur de Trajan, bien qu'il ne soit pas clair s'il faut donner du crédit à cette histoire (Cassius Dio, Histoire romaine, 69,4 tr. Cary).

Figure (PageIndex<104>) : relief de la colonne de Trajan, marbre de Carrare, achevé en 113 de notre ère, montrant le pont en arrière-plan et au premier plan Trajan est représenté en train de sacrifier au bord du Danube

Signification de la &ldquoconstruction unique sous les cieux&rdquo

Le Forum de Trajan a reçu de nombreux éloges dans l'antiquité et il a fait l'objet d'études savantes peut-être depuis 1536, lorsque le pape Paul III a ordonné le premier nettoyage de la zone autour de la base de la colonne de Trajan. Paul III protégera ensuite la colonne elle-même en 1546 en nommant un gardien pour s'en occuper. Les XVIIe et XVIIIe siècles voient divers artistes et architectes réaliser des rendus et des plans du forum et de ses monuments. Parmi les plus célèbres d'entre eux figurent ceux de Dosio (vers 1569) et d'Etiéacutenne Du Péacuterac (1575). En termes d'architecture publique dans la Rome impériale, le complexe du Forum de Trajan est un couronnement par sa monumentalité immense. L'exécution de son design sophistiqué et élégant a dépassé tous ses prédécesseurs dans le complexe d'espaces de forum de la ville. La valeur des vastes espaces publics de la ville de Rome ne peut être sous-estimée. Pour les citadins moyens habitués aux rues étroites, sombres et bondées, la montée en flèche, l'espace ouvert brillant du forum, délimité par une architecture et des sculptures élaborées, aurait eu un puissant effet psychologique. Le fait que les monuments glorifiaient un chef vénéré a également servi à créer et à renforcer des messages idéologiques importants parmi les Romains. Dans l'ensemble, le rôle de l'architecture publique dans la ville romaine, et la conscience romaine, est un rappel important de la manière dont les Romains ont utilisé l'espace construit pour établir et perpétuer des messages sur l'identité et l'idéologie.

Figure (PageIndex<105>) : Vestigi delle antichita di Roma, Tiuoli, Pozzuolo et altri luochi, 1606 (gravures Ægidio Sadeler de copies réduites de Du Pérac&rsquos Vestigi dell&rsquoantichità di Roma) (Institut de recherche Getty)

Les ruines durables, dans ce cas dégagées initialement par les fouilles commanditées par le régime fasciste de Benito Mussolini, sont des rappels forts et bruts de ces réalités romaines. Les spectateurs modernes extraient et renforcent encore des idées sur l'identité basées sur l'observation et la visite des ruines. Même avec ces ruines, nous repartons toujours avec une idée de la grandeur de Trajan et de ses réalisations martiales. On pourrait donc juger le programme architectural d'une grande réussite, si bien qu'un grand nombre de nos propres monuments publics fonctionnent encore sur la base de conventions établies dans l'antiquité.

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Colonne de Trajan

Trajan étendit au maximum l'empire romain, célébrant ses victoires avec cette colonne monumentale.

Figure (PageIndex<107>): Colonne de Trajan (vu à travers les ruines de la Basilique Ulpia dans le Forum de Trajan), marbre de Carrare, achevé 113 CE, Rome, dédié à l'empereur Trajan (Marcus Ulpius Nerva Traianus b . 53 , d. 117 CE) en l'honneur de sa victoire sur Dacia (aujourd'hui Roumanie) 101-02 et 105-06 CE (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Le triomphe

Le Triomphe était un rituel militaire tumultueux célébré par les Romains au cours des siècles et à chaque fois que leur commandant remportait une victoire spectaculaire. Le jour (ou les jours) fixé, la ville déborderait de foules, d'apparat, de dépouilles, de prisonniers, de représentations et de souvenirs de terres étrangères, mais alors, aussi vite qu'il avait commencé, le glorieux tumulte était terminé. Les spectacles et les échos de gloire confiés à la mémoire des témoins de l'événement. Le défilé et sa fête géante dans toute la ville étaient-ils suffisants pour commémorer les exploits glorieux des armées de Rome ? Ou faut-il adopter une forme de commémoration plus permanente ? Pragmatiques, les Romains mobilisent à la fois les moyens de commémoration, l'éphémère et le permanent. La colonne de Trajan (consacrée en mai 113 de notre ère) pourrait être le couronnement du besoin inné de commémorer et de façon plus permanente les actes historiques qui dominent la psyché de l'art et des artistes romains.

De retour de Dacia triomphant&mdash100 jours de fête

L'empereur Trajan, qui régna de 98 à 117 de notre ère, a mené une série de campagnes connues sous le nom de guerres daces. La Dacie (la Roumanie moderne) était considérée comme un voisin gênant par les Romains et les Daces étaient perçus comme une menace pour la province de Mésie, le long de la frontière du Danube. De plus, la Dacie était riche en ressources naturelles (dont l'or) qui attiraient les Romains. La première campagne a vu Trajan vaincre le chef dace Decebalus en 101 de notre ère, après quoi les Daces ont demandé des conditions aux Romains. La reprise des hostilités daces a entraîné la deuxième guerre dace qui s'est terminée en 106 de notre ère. La victoire de Trajan a été substantielle et a déclaré plus de 100 jours de célébrations officielles et les Romains ont exploité les richesses naturelles de la Dacie, tout en incorporant la Dacie en tant que province impériale.

Figure (PageIndex<108>) : Denarius (monnaie romaine), avers : Trajan de profil revers : Dacien assis à droite sur une pile d'armes, les mains liées derrière lui, argent, c. 103-11 (Musée Fitzwilliam, Cambridge, CM.BU.240-R)

Après la première guerre dace, Trajan a reçu l'épithète honorifique &ldquoDacicus Maximus&rdquo (le plus grand dace) et un monument de la victoire connu sous le nom de Tropaeum Traiani (Trophée de Trajan) a été construit à Civitas Tropaensium (Adamclisi moderne, Roumanie). Les pièces émises pendant le règne de Trajan (comme dans l'image ci-dessus) représentaient la Dacie vaincue.

Iconographie et thèmes

Le schéma iconographique de la colonne illustre les guerres de Trajan en Dacie. La moitié inférieure de la colonne correspond à la première guerre dace (vers 101-102 de notre ère), tandis que la moitié supérieure représente la deuxième guerre dace (vers 105-106 de notre ère). Le premier événement narratif montre des soldats romains marchant vers Dacie, tandis que la séquence finale d'événements dépeint le suicide du chef ennemi, Decebalus, et le nettoyage des prisonniers daces par les Romains.

Figure (PageIndex<109>): La traversée de l'armée romaine sur le Danube lors de la première guerre des Daces (la grande figure est une personnification du Danube) (détail), Colonne de Trajan, dédiée 113 CE, Rome (photo: Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

L'exécution de la frise est minutieuse et le niveau de détail atteint est étonnant. Bien que la colonne ne porte pas de peinture appliquée maintenant, de nombreux chercheurs pensent que la frise a été initialement peinte. Les sculpteurs ont pris grand soin de fournir des décors pour les scènes, y compris des arrière-plans naturels, et des vues en perspective mixtes pour offrir le maximum de détails. Parfois, plusieurs perspectives sont évidentes dans une même scène. Le thème général et fédérateur est celui des campagnes militaires romaines en Dacie, mais les détails révèlent des fils narratifs supplémentaires, plus subtils.

L'un des thèmes clairs est le triomphe de la civilisation (représentée par les Romains) sur son antithèse, l'État barbare (représenté ici par les Daces). Les Romains sont ordonnés et uniformes, les Daces moins. Les Romains sont rasés de près, les Daces sont hirsutes. Les Romains évitent les jambières, les Daces portent des jambières (comme tous les bons barbares l'ont fait&mdashat moins ceux dépeints par les Romains).

Figure (PageIndex<110>) : &ldquoScène de la seconde guerre des Daces, les Daces planifient une nouvelle offensive et attaquent un fort romain et s'engagent avec les troupes romaines. De nombreux Daces, cependant, tombent à la suite d'une forte contre-offensive romaine,&rdquo (détail), Colonne de Trajan, dédié 113 C.E., Rome (source pour l'image et la légende : Site Web de la colonne Trajan&rsquos, professeur Roger B. Ulrich, Dartmouth College)

Les scènes de combat sont fréquentes dans la frise. Le rendu détaillé fournit une ressource visuelle presque inégalée pour étudier l'iconographie de l'armée romaine, ainsi que pour étudier l'équipement, les armes et les tactiques réels. Il existe également un typage ethnique clair, car les soldats romains ne peuvent pas être confondus avec les soldats daces, et vice versa.

Figure (PageIndex<111>): L'Empereur (quatrième en partant du bas à droite) supervise la construction (détail), Colonne de Trajan, dédiée 113 C.E., (photo : Steven Zucker, CC BY-NC-SA 2.0)

Le spectateur voit également l'armée romaine faire d'autres corvées sans se battre. Une activité notable est la construction. Dans de nombreuses scènes, les soldats peuvent être vus en train de construire et de fortifier des camps. Tous les édifices romains représentés sont solides, réguliers et bien conçus et contrastent fortement avec les humbles bâtiments du monde dace. La propagande romaine au travail.

Figure (PageIndex<112>): Trajan et sa flotte partent pour la deuxième guerre dace&mdashTrajan peut être vu à l'extrême gauche (détail), colonne de Trajan, dédié 113 CE, détail, colonne de Trajan, dédié 113 CE (photo : Pierre Roseau, CC BY-NC-SA 2.0)

L'empereur Trajan figure en bonne place dans la frise. Chaque fois qu'il apparaît, sa position est dominante et l'accent iconographique sur sa personne est clairement indiqué. Nous voyons Trajan dans divers scénarios, notamment en s'adressant à ses troupes (ad locutio) et faire des sacrifices. Le fait que les personnages des scènes se concentrent sur la figure de l'empereur contribue à attirer l'attention du spectateur sur lui.

La base de la colonne a finalement servi de tombeau aux cendres de Trajan. Il mourut alors qu'il revenait de campagnes étrangères en 117 de notre ère et se vit accorder cet honneur inhabituel, conformément à l'estimation du peuple romain qui le considérait optimus princeps ou &ldquotle meilleur premier citoyen&rdquo.

Spécifications de la colonne et de la construction

Figure (PageIndex<113>) : Colonne à Trajan, dédiée 113 C.E., plan, élévation et coupe

La colonne elle-même est faite de marbre Luna à grain fin et s'élève à une hauteur de 38,4 mètres (environ 98 pieds) au sommet d'un haut piédestal. Le fût de la colonne est composé de 19 tambours de marbre mesurant c. 3,7 mètres (11 pieds) de diamètre, pesant un total de c. 1 110 tonnes. Le tambour le plus haut pèse environ 53 tonnes. Un escalier en colimaçon de 185 marches mène à la plate-forme d'observation au sommet de la colonne. La frise sculpturale hélicoïdale mesure 190 mètres de long (environ 625 pieds) et s'enroule 23 fois autour de la colonne. Au total, 2 662 personnages apparaissent dans les 155 scènes de la frise, Trajan lui-même étant représenté dans 58 scènes.

La construction de la colonne Trajane était un exercice complexe de conception architecturale et d'ingénierie. Telle que reconstruite par Lynne Lancaster, l'exécution de la colonne elle-même était un immense défi d'ingénierie qui nécessitait des dispositifs de levage complexes et, sans aucun doute, une planification minutieuse pour une exécution réussie. Les matériaux devaient être acquis et transportés à Rome, certains sur de longues distances. Avec la technologie appropriée en place, les architectes romains habiles pouvaient réaliser le projet. L'achèvement réussi de la colonne démontre les tâches complexes que les architectes romains pouvaient accomplir avec succès.

Importance et influence

La colonne de Trajan peut être contextualisée dans une longue lignée de monuments de la victoire romaine, dont certains honoraient des victoires militaires spécifiques et pouvaient donc être appelés "monuments rupestres" et d'autres qui honorent généralement une carrière publique et sont donc des "monuments honorifiques". Parmi les premiers exemples de tels monuments permanents à Rome est la colonne rostrée (colonne rostrata) qui a été érigée en l'honneur d'une victoire navale célébrée par Caius Duilius après la bataille de Mylae en 260 avant notre ère. (cette colonne ne survit pas). Au cours de la période républicaine, une riche tradition de monuments festifs s'est développée, mieux connue à travers le fornices (arcs d'honneur) et arcs de triomphe. Cette tradition s'est poursuivie à l'époque impériale, avec des arcs de triomphe et d'honneur érigés à Rome et dans les provinces.

Figure (PageIndex<114>) : Aureus en or montrant la colonne Trajane, romaine, début IIe siècle de notre ère (The British Museum)

L'idée de la colonne honorifique a été reprise par d'autres leaders victorieux à la fois dans les ères anciennes et modernes. Dans le monde romain immédiat, les monuments dérivés qui s'inspirent de la colonne de Trajan comprennent la colonne de Marc Aurèle (vers 193 CE) à Rome & rsquos Piazza Colonna, ainsi que des monuments comme la colonne d'Arcadius (vers 401 CE) aujourd'hui perdue. ) et la colonne de Justinien à Constantinople (vers 543 EC). L'idée de la frise narrative appliquée à la colonne de Trajan s'est avérée influente dans ces autres cas.

Figure (PageIndex<115>) : Aegidius Sadeler, vue de la colonne de Trajan, représentée avec son piédestal creusé dans la terre, entourée de bâtiments au pied de la colline du Quirinal, à Rome, de la série &ldquoRuines du antiquité de Rome, Tivoli, Pouzzoles et autres lieux, & rdquo 1606, eau-forte et gravure, planche 31 (The Metropolitan Museum of Art)

Des colonnes honorifiques ou triomphales inspirées de celle de Trajan ont également été créées en l'honneur de victoires plus récentes. La colonne honorant l'amiral Horatio Nelson à Londres Trafalgar Square (vers 1843) s'inspire de la tradition romaine qui comprenait la colonne de Trajan ainsi que des monuments républicains antérieurs comme la columna rostrata de Caius Duilius. La colonne dédiée à Napoléon Ier érigée place Vendôme à Paris (vers 1810) et le Washington Monument de Baltimore, Maryland (1829) sont tous deux directement inspirés de la colonne Trajane.

Ressources additionnelles:

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G. M. Koeppel, &ldquoDie historischen Reliefs der römischen Kaiserzeit IX, Der Fries der Trajanssäule in Rom, Teil 2 : Der Zweite Dakische Krieg, Szenen LXXXIX-CLV,&rdquo Bonner Jahrbücher 192 (1992), p. 61-121.

G. M. Koeppel, &ldquoLa colonne Trajane : technique narrative et image de l'empereur» in Sage et empereur : Plutarque, intellectuels grecs et pouvoir romain au temps de Trajan (98-117 après JC), édité par Philip A. Stadter et Luc Van der Stockt (Louvain : Leuven University Press, 2002), pp. 245-258.

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M. Wilson Jones, &ldquoTrajan&rsquos Column,&rdquo chapitre 8 dans Principes de l'architecture romaine (New Haven : Yale University Press, 2000) pp. 161-176.

Images Smarthistory pour l'enseignement et l'apprentissage :

Figure (PageIndex<116>): Plus d'images Smarthistory&hellip

Temple de Portunus - Temple de la Fortune à Rome

Le temple de Portunus est un ancien temple de Rome, en Italie, dédié au dieu Portunus dans la ville. Le temple appartiendrait à Fortuna Virilis. Le petit temple est généralement identifié à Portumnus, le dieu des portes et des ports.

Le Temple de Fortuna Virilis s'associe à 'Manly' ou 'Virile' - l'influence de faire des garçons des hommes.

Temple de Portunus est de c. 120-80 avant notre ère ce qui signifie que cette église-temple a plus de 2000 ans.

Les marches menant à l'espace clos ont conservé la caractéristique d'architecture externe des colonnes qui ont été vues avec par exemple l'Acropole, sauf dans cette structure de bâtiment, les gens sont guidés vers une entrée à travers un ensemble de marches.

Le temple a été préservé et converti en église en 872, lorsqu'il a été re-dédié à Santa Maria Egyziaca (Sainte Marie d'Egypte). En regardant googlemaps, le bâtiment est entouré d'échafaudages et semble subir des travaux en ce moment.


"Le Temple de Fortuna Virilis" dans Isaac Ware, Les quatre livres de l'architecture d'Andrea Palladio, Londres, 1738.

Fortuna est l'équivalent de la déesse grecque Tyché, la déesse de la fortune dans la religion romaine.


Fortuna gouverne le cercle des quatre étapes de la vie, la Roue de la Fortune, dans un manuscrit de Carmina Burana.

Il est dans l'ordre ionique et situé dans l'ancien Forum Boarium au bord du Tibre. Le site du temple surplombait le port de Tiberinus à un coude abrupt de la rivière d'où Portunus surveillait les navires lorsqu'ils entraient dans la ville depuis Ostie.

"Le Temple de l'Harmonie du XVIIIe siècle à Somerset, en Angleterre, est une folie basée sur le Temple de Portunus."

La flamme olympique qui voyage de la Grèce antique au lieu des jeux olympiques est également connue sous le nom de flamme de l'harmonie. À une époque où il y a encore des divisions entre les gens, c'est le plan divin d'unir les gens dans la paix et l'harmonie.

La Rome antique et la Rome prévalent à l'époque, le passé et le présent étant affichés sur la carte dans des emplacements physiques.C'est une preuve de l'histoire. La Nouvelle Rome est un mystère qui se déroule, qui marie le passé, le présent et l'avenir dans leur contexte.

Il y a une grande différence entre la bonne aventure et la bonne fortune. La bonne aventure est interdite car c'est d'abord en prenant en considération le pouvoir de suggestion et le pouvoir d'influence. Quand les gens parlent de tristesse, ils influencent cela. De plus, lorsque les diseurs de bonne aventure parlent pour influencer les gens et les événements, ils ignorent le pouvoir bien plus grand qui influence le changement, pour l'homme et le destin, ainsi que ce qui se passe sur terre. Les anciens parlaient de notre destin écrit dans les étoiles !

Même ma grand-mère grecque a dit que ton destin est écrit dans les étoiles. Notre destin est déjà planifié. Lorsque nous apprenons à respecter il y a un ordre bien supérieur au-delà de cette terre, alors nous pouvons commencer à comprendre comment cela gouverne la terre.


Mardi 12 février 2013

Carnaval du Brésil 2013 - L'Ancien et le Nouveau Monde s'unissent

Le carnaval du Brésil est une masse de couleurs alors que des millions de personnes arrivent pour la fiesta de cinq jours. C'est un temps de chant et de danse pour les gens, avant que les fidèles brésiliens ne commencent le prêt avec 40 jours de jeûne et de préparation de Pâques.

Les détails qui sont entrés dans la création des costumes et des chars reflètent la passion des gens à investir dans ce que cela signifie pour les gens. Il y a une célébration de l'histoire et de la tradition qui raconte une histoire à la vue de tous.

"Parade: Membres de l'école de samba Mancha Verde au Sambadrome de Sao Paulo" - Mancha Verde signifie couleur verte et peut se rapporter à la terre et à la nature sauvage.

En Espagne, la Castille et la Manche était autrefois unie à Madrid en Castilla la Nueva (Château neuf). Avec l'avènement du système espagnol moderne de régions autonomes, elle a été séparée en raison d'une grande disparité démographique entre la capitale et les autres provinces de Nouvelle-Castille. C'est l'un des royaumes qui a fondé la couronne de Castille et le royaume d'Espagne. L'aigle impérial espagnol se trouve principalement dans la région de La Mancha. Impérial signifie Empire ! La raison pour laquelle j'inclus cela est que Juan Carlos, roi d'Espagne est également roi de Jérusalem. La Terre Sainte appartient à Dieu et parce que Dieu est pour toutes les nations - cela signifie que le temps est venu de revenir aux lois spirituelles de l'ordre le plus élevé. Dieu interdit la guerre et l'injustice !

"Va-Va voom : les danseurs de l'école de samba Vai-vai occupent le devant de la scène lors du défilé à San Paulo hier soir" - ces dames vêtues d'or avec des coiffes dorées. Sur leur ceinture, nous pouvons voir un motif de damier noir et blanc. Leurs coiffures pourraient passer pour celles que l'on voit au tribunal égyptien. Ils semblent porter l' Eyeil d'Isis autour du cou.

Le roi Salomon a épousé la fille d'un pharaon égyptien, ce qui a créé un lien important dans l'histoire qui continue d'être révélé aujourd'hui que des peuples de différentes cultures ont également été unis dans la paix dans l'histoire.

"Got rhythm: une reine des tambours de l'école de samba Rosas de Ouro se produit lors de la première nuit des défilés du carnaval de Sao Paulo"

"Technicolor samba : des danseurs de l'école de samba Rosas de Ouro se produisent à Sao Paulo au petit matin de ce matin"

Ici, ce danseur de l'école de samba Rosas de Ouro est éclipsé par son char. Rosa de Ouro signifie Rose d'or.

"Piano men : les membres de l'école de samba Mancha Verde épatent le public du Sambadrome de Sao Paulo" - le détail qui entre dans les costumes est à la vue de tous les yeux. Les navires étaient généralement des navires à vapeur et guidés par Dieu qui règne sur les mers. Au-dessus, une figure représentant un roi/reine est assise sur le trône. Les lumières sont allumées et pointées vers le ciel.

Ici, une dame vêtue de blanc et d'argent, avec un parasol, montre une femme enceinte vêtue de la couleur pourpre impérial, assise en position de yoga, sur ce qui pourrait représenter un trône. La coiffe pourrait représenter une couronne. On s'attend à ce qu'une personne divinement guidée apporte également la Sainte Sagesse au peuple. Il y a aussi un avertissement que les gens seront trompés - beaucoup de gens méditent et veulent avoir des pouvoirs « sur les gens ». Nous assistons aujourd'hui à de nombreux changements.

"Charge: après les festivités de Sao Paulo hier soir et ce soir, les défilés à Rio démarrent dimanche" - Il y a quelque temps, une vision du Christ revenant sur des chevaux blancs l'a montré rayonnant de la lumière blanche la plus brillante imaginable. Sao Paulo signifie Saint Paul, qui était un apôtre du Christ et dont le christianisme paulinien a été nommé et connu.

"Bizarre et merveilleux : les membres du groupe spécial de l'école de samba Rosas de Ouro au Sambadrome" -

La Société Rosas de Ouro s'est inspirée d'un prix institué par le Pape Grégoire II en 730. La Rose d'Or est une décoration papale décernée à des personnalités catholiques de premier plan, au départ, des rois et des dignitaires. Plus tard, il a été conféré presque exclusivement aux reines et aux princesses. 10 ont été donnés par le Pape Benoît XVI

"Big band : les batteurs de l'école de samba Mancha Verde font du bruit" (Alors qu'à San Paolo, La Mancha est un plateau du centre de l'Espagne, entre les montagnes de Tolède et les collines de Cuenca : traditionnellement associé à Don Quichotte)

"Allez, les garçons : les cinq jours de défilés, de bals et de fêtes de rue devraient attirer des millions d'habitants et de touristes" - notez que le détail des raisins rouges est une caractéristique sur laquelle on se concentre cette année pour une raison et le violet spirituel aussi.

"Criez-le: la popularité écrasante des événements de carnaval stimule l'économie du Brésil à hauteur de 𧹜 millions"

« Marchez comme un Égyptien : les costumes des fêtards sont devenus emblématiques de la façon dont le Brésil se vend au monde » - Dans mon article précédent, on a dit que la pyrotechnie était à nouveau responsable de la combustion de Saida Maria Prieto avec son costume qui avait un symbolisme égyptien distinctif à Santa Cruz, Ténérife. Dans ce qui précède, nous voyons que la coiffe dorée complète est portée avec un flotteur encore plus détaillé qui est un exemple du moment où la vérité est supprimée, la vérité deviendra encore plus forte.

Cléopâtre divinement désignée aurait été la reine de justice. La coiffe dorée symbolise le fait qu'elle a reçu l'autorité divine pour juger sur cette terre, tout comme la Vigine Marie a également reçu l'autorité divine. C'est pourquoi, beaucoup de gens rejettent quiconque n'est pas divinement nommé. La prophétie biblique identifie la tromperie ayant lieu avec cela.

Les membres d'Uniao da Ilha do Governador participent au premier jour des défilés. Photo : EPA/ANTONIO LACERDA

Des membres de l'école de samba Salgueiro dansent sur un char.Photo : ANTONIO SCORZA/AFP/Getty Images

Tant de gens avec tant de choses qui se passent - la diversité pour capturer l'imagination des gens d'un point de vue créatif et pour voir que de différentes manières, les gens ont apporté leur vérité à partager ouvertement à cette occasion.

Nous sommes au moment de passer d'une phase à l'autre - en tirant les points positifs de l'histoire et en tirant les leçons du passé. Cela s'applique à tout le monde aujourd'hui. La confession, c'est plus que parler des péchés, faire un effort consciencieux pour ne pas répéter les mêmes erreurs et aussi toujours réparer les torts. Car ce n'est qu'ainsi que la rédemption est possible.

Des millions de personnes célébreront avec des carnavals et des fêtes - cela précède le Carême menant à Pâques. Traditionnellement, Noël, l'Épiphanie (6 janvier) et Pâques étaient des jours choisis pour le Couronnement des Empereurs. Le Christ s'est révélé à moi lors de la prière du 7 janvier - Il est vêtu d'une longue robe et porte sa couronne d'or. Personne d'autre ne peut supporter ça !

INFORMATIONS SUPPLÉMENTAIRES DE PERTINENCE.

«Le nom Brésil est dérivé du mot portugais et espagnol brasil, le nom d'un arbre des Indes orientales avec du bois brun rougeâtre à partir duquel un colorant rouge a été extrait. Les Portugais ont trouvé un arbre du Nouveau Monde lié à l'arbre du Brésil de l'Ancien Monde lorsqu'ils ont exploré ce qu'on appelle maintenant le Brésil, et par conséquent, ils ont nommé le pays du Nouveau Monde d'après l'arbre de l'Ancien Monde.

En 2007, le pape Benoît XVI a accordé à la basilique du sanctuaire national de Notre-Dame Aparecida une rose d'or. La « Vieille Basilique » possède également une Rose d'Or, décernée par le Pape Paul VI en 1967. La Rose d'Or de Paul VI a été remise et offerte en cadeau du Saint-Siège à l'occasion de la participation du Souverain Pontife aux commémorations du 250e anniversaire de la dévotion à la Vierge d'Aparecida. Les "Nouvelle Basilique"'s Golden Rose, a été livrée au sanctuaire par le Pape en personne.

Une basilique de la Grèce hellénistique, administrait la justice au nom du Basileus, un nom utilisé par les empereurs byzantins. Une basilique est le nom donné à certaines églises auxquelles le Pape a accordé des privilèges particuliers.

Dans le cadre de l'Empire portugais, le Brésil a hérité de la dévotion à Saint Georges en tant que saint patron du Portugal. Saint Georges est également le saint patron du club de football Corinthians, de São Paulo. Le patron officiel est Rio de Janeiro est Saint Sébastien les deux jours de fête des saints étant des jours fériés locaux.

Corinthe et Corinthiens se rapportent à la Grèce et ce n'est donc pas un hasard si Saint-Georges est la principale cathédrale orthodoxe grecque encore en usage à Istanbul (Constantinople) en Turquie, où est basé le patriarche œcuménique Sa Sainteté Bartholomée. Saint-Georges est également connu sous le nom de « Église patriarcale de la Grande Myrrhe » - Le nom de la ville de Smyrne signifie également Myrrhe !

Les habitants de nos terres ont des origines de différentes terres et traditions. Nous vivons dans un monde multiculturel avec diverses traditions anciennes. Il y a 2000 ans, Christ a donné la loi pour la Fraternité de l'Homme. Aujourd'hui, dans les zones de grand tourisme, des personnes de cultures différentes se rencontrent et apprécient les différences. Plus d'un million de personnes assisteront au Carnaval 2013 - le spectacle qui a bien plus de sens pour les gens que le glamour, la danse et un spectacle spectaculaire de couleurs et d'expression créative.


Temple de Portunus, Rome, v. 120-80 avant notre ère - Histoire


L'architecture romaine diffère fondamentalement de cette tradition par la découverte, l'expérimentation et l'exploitation du béton, des arcs et des voûtes (un bon exemple en est le Panthéon, vers 125 de notre ère). Grâce à ces innovations, dès le premier siècle de notre ère, les Romains ont pu créer des espaces intérieurs inédits. Les Romains se sont de plus en plus souciés de façonner l'espace intérieur plutôt que de le remplir de supports structurels. En conséquence, l'intérieur des bâtiments romains était aussi impressionnant que leurs extérieurs.
Temple de Portunus (anciennement connu sous le nom de Fortuna Virilis),
Les Romains ont également exploité les opportunités offertes aux architectes par l'innovation de l'arc véritable (par opposition à un arc en encorbellement où les pierres sont posées de manière à ce qu'elles se déplacent légèrement vers le centre lorsqu'elles s'élèvent). Une véritable arche est composée de blocs en forme de coin (généralement d'une pierre durable), appelés voussoirs, avec une clé au centre qui les maintient en place. Dans un véritable arc, le poids est transféré d'un voussoir à l'autre, du haut de l'arc au niveau du sol, créant un outil de construction robuste. Les véritables arches peuvent couvrir de plus grandes distances qu'un simple poteau et linteau. L'utilisation du béton, combinée à l'emploi de véritables arches, a permis de construire des voûtes et des dômes, créant des espaces intérieurs vastes et époustouflants.

Les meilleurs sites historiques à Rome, Italie

Angelokastro est un château byzantin sur l'île de Corfou. Il est situé au sommet du plus haut sommet du littoral de l'île sur la côte nord-ouest près de Palaiokastritsa et construit sur un terrain particulièrement escarpé et rocheux. Il se dresse à 305 m sur une falaise abrupte au-dessus de la mer et surplombe la ville de Corfou et les montagnes de la Grèce continentale au sud-est et une vaste zone de Corfou vers le nord-est et le nord-ouest.

Angelokastro est l'un des complexes fortifiés les plus importants de Corfou. C'était une acropole qui surveillait la région jusqu'au sud de l'Adriatique et offrait un formidable point de vue stratégique à l'occupant du château.

Angelokastro formait un triangle défensif avec les châteaux de Gardiki et de Kassiopi, qui couvraient les défenses de Corfou au sud, au nord-ouest et au nord-est.

Le château ne tomba jamais, malgré de fréquents sièges et tentatives de conquête à travers les siècles, et joua un rôle décisif dans la défense de l'île contre les incursions de pirates et lors de trois sièges de Corfou par les Ottomans, contribuant de manière significative à leur défaite.

Lors des invasions, il a permis d'abriter la population paysanne locale. Les villageois se sont également battus contre les envahisseurs en jouant un rôle actif dans la défense du château.

La période exacte de la construction du château n'est pas connue, mais elle a souvent été attribuée aux règnes de Michael I Komnenos et de son fils Michael II Komnenos. La première preuve documentaire de la forteresse date de 1272, lorsque Giordano di San Felice en prit possession pour Charles d'Anjou, qui avait saisi Corfou de Manfred, roi de Sicile en 1267.

De 1387 à la fin du XVIe siècle, Angelokastro fut la capitale officielle de Corfou et le siège de la Provveditore Generale del Levante, gouverneur des îles Ioniennes et commandant de la flotte vénitienne, stationnée à Corfou.

Le gouverneur du château (le châtelain) était normalement nommé par le conseil municipal de Corfou et était choisi parmi les nobles de l'île.

Angelokastro est considéré comme l'un des vestiges architecturaux les plus imposants des îles Ioniennes.


Sites romains antiques

Angelokastro est un château byzantin sur l'île de Corfou. Il est situé au sommet du plus haut sommet du littoral de l'île sur la côte nord-ouest près de Palaiokastritsa et construit sur un terrain particulièrement escarpé et rocheux. Il se dresse à 305 m sur une falaise abrupte au-dessus de la mer et surplombe la ville de Corfou et les montagnes de la Grèce continentale au sud-est et une vaste zone de Corfou vers le nord-est et le nord-ouest.

Angelokastro est l'un des complexes fortifiés les plus importants de Corfou. C'était une acropole qui surveillait la région jusqu'au sud de l'Adriatique et offrait un formidable point de vue stratégique à l'occupant du château.

Angelokastro formait un triangle défensif avec les châteaux de Gardiki et de Kassiopi, qui couvraient les défenses de Corfou au sud, au nord-ouest et au nord-est.

Le château ne tomba jamais, malgré de fréquents sièges et tentatives de conquête à travers les siècles, et joua un rôle décisif dans la défense de l'île contre les incursions de pirates et lors de trois sièges de Corfou par les Ottomans, contribuant de manière significative à leur défaite.

Lors des invasions, il a permis d'abriter la population paysanne locale. Les villageois se sont également battus contre les envahisseurs en jouant un rôle actif dans la défense du château.

La période exacte de la construction du château n'est pas connue, mais elle a souvent été attribuée aux règnes de Michael I Komnenos et de son fils Michael II Komnenos. La première preuve documentaire de la forteresse date de 1272, lorsque Giordano di San Felice en prit possession pour Charles d'Anjou, qui avait saisi Corfou de Manfred, roi de Sicile en 1267.

De 1387 à la fin du XVIe siècle, Angelokastro fut la capitale officielle de Corfou et le siège de la Provveditore Generale del Levante, gouverneur des îles Ioniennes et commandant de la flotte vénitienne, stationnée à Corfou.

Le gouverneur du château (le châtelain) était normalement nommé par le conseil municipal de Corfou et était choisi parmi les nobles de l'île.

Angelokastro est considéré comme l'un des vestiges architecturaux les plus imposants des îles Ioniennes.


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Sa dédicace reste floue, car des sources anciennes mentionnent plusieurs temples dans cette zone de… 7 likes. L'ensemble du document est disponible uniquement pour les utilisateurs enregistrés. Les utilisateurs sans compte doivent attendre en raison d'une longue liste d'attente et d'une forte demande. Il s'agit de l'élément actuellement sélectionné. Delbrueck, Hellenistische bauten in Latium (Strasbourg, KJ Chef d'un patricien romain. Le Temple de Portunus (italien : Tempio di Portuno) ou Temple de Fortuna Virilis ("fortune virile") est un temple romain à Rome, l'un des mieux conservés de tous les temples romains.[1]

Les marches menant à l'espace clos ont conservé la caractéristique d'architecture externe des colonnes qui ont été vues avec par exemple l'Acropole, sauf dans cette structure de bâtiment, les gens sont guidés vers une entrée à travers un ensemble de marches. Dans les temples grecs antiques, il y a une cella, ou partie intérieure au centre du temple contenant une statue pour le dieu ou la déesse que le temple doit honorer.

Nous pensons que les brillantes histoires de l'art appartiennent à tout le monde, quel que soit son parcours. Sections de cette page. Pratique : Portrait masculin véristique.


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